2015年最佳華語電影

㈠ 2015國產電影廣告語大盤點

2015年10句電影廣告語，你為哪一句買了單?

當排除了的明碼標價的話題榜、剪輯出全片精華的預告片和水軍無休止的迷魂湯，一名普通觀眾想要去判斷該不該花那幾十塊錢走進電影院，電影海報或許是最為直接一種方式，而這時海報上的文案——或者說是宣傳語，就成了觀眾理解電影內容的關鍵了。本文選取了2015年關注度較高的數部作品，來看一看在它們海報上的宣傳語中，有哪些吸引你貢獻了票房。(內有輕微劇透，請注意屏蔽劇情。)

NO.1《師父》——再造江湖

改編自徐皓峰的同名短篇小說的《師父》，講述的是民國年間發生在天津武術界的一段恩怨情仇。而“再造江湖”的宣傳語，顯然正是奔著影片的武俠風格而來。片名為《師父》，想必內容自然是以“徒弟”的視角來講述故事，一句“再造江湖”則巧妙地表達出“徒弟”類似“為師報仇、重振師門”的故事梗概。而伴隨著電影上映前的造勢，也有《師父》這部影片作為武俠題材的電影，再造“武俠江湖”的寓意。

NO.2《聶隱娘》——一個人，沒有同類

由於故事和矛盾埋藏過深，從戛納電影節載譽而來的《聶隱娘》卻並沒有獲得普通觀眾的認可。放映廳里，有的人中途退場，有的人念念不忘，這部影片似乎與舒淇所扮演的聶隱娘有著同樣的遭遇，也如同電影海報上的那一句“一個人，沒有同類”。

NO.3《心迷宮》——秘密可以埋藏，心事無處安放

雖然千萬票房在當前的市場體量中並塵模沒有什麼值得提的，但是上映兩周票房破千萬的成績，還是讓《心迷宮》這部投資僅170萬的低排片、小成本懸疑片獲得一致好評。作為懸疑片，邏輯過關，更有許多值得注意的細節部分，正應了那句宣傳語“秘密可以埋藏，心事無處安放”，觀影的你有發現片中的那些“秘密”嗎?

NO.4《老炮兒》——見人心

如果《老炮兒》出前傳，一定還會有一大波人涌到電影院里去看。一個老流氓，一個老混蛋，馮小剛詮釋出的硬漢尊嚴獲得了一個影帝，而這部影片也只是用一個“老炮兒”的傳奇故事帶你“見人心”。

NO.5《十二公民》——言無刀鋒，卻能殺人

一部被改編多次的好萊塢神片居然能被完美嫁接到中國的本土現實中，《十二公民》用舞台化的表演方式，為每個人物設置了特有的戲劇沖突。而“言無刀鋒，卻能殺人”的宣傳語則直接道出了內容圍繞個體與社會制度，以及人性與思想的激變的本質。

NO.6《山河故人》——每個人只能陪你走一段路

從內而外帶著賈樟柯本人風格的《山河故人》，講述了汾陽姑娘沈濤一家三代人從1999年到2025年情感、時代派族緩變化的故事。而“每個人只能陪你走一段路”正道出了影片表現人物的離合的故事主線。當人們歡聚別離的情感變化被文藝的展現，《山河故人》這131分鍾的路你要不要一起走?

NO.7《大聖歸來》——一個需要英雄的時代

拋開那些關於營銷方面的爭議，《大聖歸來》終究是給了國產動畫電影一個希望，而國產動畫電影的影迷看到《大聖歸來》時，一定像被“超級英雄”拯救了一般。《大聖歸來》的海報中，孫悟空擺出了類似蜘蛛俠的“超級英雄”姿勢，而這部影片也如同其宣傳語中所說——給了國產動畫電影觀眾一個屬於我們的超級英雄。

NO.8《滾蛋吧，腫瘤君》——抓緊時間燥起來

在票房上《滾蛋吧，腫瘤君》可能還排不上名次，但要論騙到的眼淚多少，它絕對能擠進前列。走進電影院前，觀眾可能還不能明白為什麼要“抓緊時間燥起來”，但當看完電影走出影院，再看到這句話時，相信不少人(大部分妹紙們)又會落淚。改編自著名漫畫家熊頓真實經歷的《滾蛋吧，腫瘤君》，用悲劇的方式給所有觀眾打了一碗無法拒絕的雞湯，“抓緊時間燥起來”成了一時間無數人勉勵自己的座右銘。

NO.9《闖入者》——時間殺人

《闖入者》讓一個遠離三線生活已久的老人，重新揭開塵封的記憶，直面特定時代背景下影響一生的糾葛。當年的遺憾在心裡留下了結，“時間殺人”正是此意——在特殊時代環境中的施暴者經歷歲月流逝後，也終被命運所“加害”。

NO.10《一個勺子》——百轉千回，終見曙光

作為導演處女座，《一個勺子》在經歷重大危機之後的順利上映，非但沒有讓觀眾失望，甚至給人以驚喜，讓人不敢相信這是陳建斌的導演處女作。“百轉千回終見曙光”似乎是製片方對影片的一種自我調侃，一如這部電影中透露出的黑色幽默，時刻在告訴你“人生就是穗姿這樣”——百轉千回終見曙光。

2015國產電影slogan新潮流 一句話的營銷 簡單粗暴Or畫龍點睛

電影slogan和海報一樣都是影片的“面目”，也是觀眾了解影片的重要手段，一部電影的風格、特質乃至是水準，都能從其slogan里找到一點端倪。在泥沙俱下的華語電影市場中，影片slogan的水準也層次不齊。大部分影片用的都是不痛不癢的“××上映”“××呈現”(《大聖歸來》“巨幕呈現”;《王朝的女人楊貴妃》“唯美上映”;《捉妖記》“全球捉妖”)。但也有越來越多的國產電影開始重視slogan，今年也呈現出不少新的嘗試和成功案例。

·奔著票房去的喜劇片：簡單粗暴、沒有底線

《夏洛特煩惱》：一起哈哈哈

喜劇電影，作為一種快消品，在slogan的設計上，就要追求短平快，讓觀眾一耳朵就能分辨出，這是一部喜劇片。而且，這幾年，國產喜劇有大爆炸之勢，那麼用一個具有辨識度的slogan來宣傳就成為了重中之重。《惡棍天使》主打鄧超和孫儷這對神經刀的夫妻搭檔，用的slogan叫做“超儷嗨”。這除了說明影片的主演之外，還給影片定位為“high片”。當然，是high是low，各位自有判斷。

玩諧音的“超儷嗨”已經是喜劇片slogan里比較含蓄的了——《夏洛特煩惱》的“一起哈哈哈”以及《萬萬沒想到》的“哈哈哈哈”簡直是簡單粗暴，就差配上哈哈大笑的音效了;《港囧》的“爆笑歸來”太過平常很難讓人留下印象;谷德昭的《惡人報喜》“和你一起嘿嘿嘿”則用上了今年網路最火的費玉清段子。《煎餅俠》號稱要“拯救不開心”倒是和影片的主題內容貼切。

·助力營銷：自帶話題、玩轉典故和梗的心機Boy

《老炮兒》馮小剛帶你見人心

如今電影都講究營銷，想要好的營銷效果就得製造話題。於是有些電影在slogan里就自帶話題。比如管虎《老炮兒》的slogan是“見人心”，之前馮小剛吐槽20億票房的《速度與激情7》看得到毛孔但就是看不到人心，“你給我看的是一份熱鬧，我不滿足，我看的是人心。”小鋼炮的炮轟引來了網友的熱議，“速激”的粉絲犀利反擊：看人心去解剖室!《老炮兒》不怕事大竟然把整個梗直接用作slogan。不過令人欣慰的是，這次馮小剛飾演的六爺真的讓觀眾見到了滾燙的人心。而藉由《老炮兒》小鋼炮和上次掐架的網友在某種程度上也得以溝通和解，就像影片中的六爺和小飛。

《尋龍訣》打出“摸金賀歲”的slogan，宣傳中也一再強調自己是“正宗摸金範兒”。摸金這一個詞，只有小說的原著粉才能會心一笑。而這一句slogan也暗暗讓另一部同樣改編《鬼吹燈》但跟盜墓沒有任何關系的玄幻片《九層妖塔》默默躺槍，真是個心機Boy。

當然，也有揶揄加夫子自況的。比方說因為某明星吸毒事件而被打入冷宮剪輯重造的《一個勺子》，就在slogan上感嘆上映不易“百轉千回，終見曙光”，其中的心酸，溢於言表。只可惜好不容易上映了，也抵不過勢利的市場，變成院線幾日游。

主打情慾的《萬物生長》不僅在海報上大玩性暗示，slogan也是赤裸裸的“虎狼之作”，不僅預設著影片的“生猛”，也提醒了觀眾這是一部用下半身來思考的影片(馮唐的原著就夠咸濕)。“一夜種馬，一生鍾情”來自《有種你愛我》。這個slogan有著濃重的慾望挑逗意味，只是電影差了把火，烈火乾柴沒能燒起來。

·青春片的囈語：中二少女仰望45度天空

《左耳》：愛對了是愛情，愛錯了是青春

從《致青春》之後，青春片近幾年泛濫成災，當打架、墮胎、逃課、自殺、出國成為青春片的主流的時候，它就真的脫離了青春，而成為了臆想。很多青春片的slogan也寫得跟中二少女的QQ簽名似的。比如《左耳》的“愛對了是愛情，愛錯了是青春”，《少年班》說“上知天文下知地理，就是不懂青春期”。這種slogan就是乍一聽很文藝，細想就是邏輯不通的文字游戲。

郭敬明的“小時代”更是集大成者，《小時代4》作為終結篇，打出“我用十年青春，赴你最後之約”的slogan——前三部分別是“友誼萬歲，青春永存”、“黑暗無邊，與你並肩”以及“成長無憾，為你而戰”。也許我們應該慶幸，畢竟他沒用那句“悲傷逆流成河”。

《破風》的“青春與夢想，速度與激情”，《我的少女時代》的“還記得，青春里的那個人嗎?”相比起來樸素得多，與影片本身的貼合度也更高。

·年度最佳slogan Top5：畫龍點睛的神來之筆

我認為真正好的電影slogan應該是畫龍點睛的神來之筆，精到提煉影片的主題，既要一目瞭然，又要韻味十足。

1.《刺客聶隱娘》“一個人沒有同類”

年度最佳slogan要頒給《刺客聶隱娘》，侯孝賢“任性”的留白給普通觀眾製造了很大的觀影障礙，也導致了影評人和觀眾之間無法逾越的鴻溝。但這句slogan算是給了跨越障礙與鴻溝的浮橋，即便你對侯孝賢一無所知，即便你看不慣舒淇的零度表演，即便你在影院睡了一覺起來嘟囔著“這什麼鬼”，也能從這句“一個人沒有同類”中體會到這位黑衣女子孤獨的內心。

2.《山河故人》“每個人只能陪你走一段路”

賈科長的電影符號學依然玩得溜溜轉，但時空的拉長讓影片的情感和回味都更加悠長。《山河故人》的主題是時代變遷、人的分離，“每個人只能陪你走一段路”的slogan顯得恰如其分，頗具詩意。

3.《烈日灼心》“天在看”

《烈日灼心》的slogan有兩個，分別是“滅門大案，沉底七年，不法之徒，絕路狂飆。”以及“天在看”。前者借用了影片中的評書體，後者則帶有宗教意味和宿命論。顯然後者要更有味道。

4.《心迷宮》“可以埋藏的是秘密，無處安放的是心事”

小成本佳作《心迷宮》稱得上是國產電影的良心和驚喜之作。影片的slogan“可以埋藏的是秘密，無處安放的是心事”既透露了故事的核心，又符合影片黑色懸疑又略顯荒誕的氛圍。

5.《滾蛋吧，腫瘤君》 “抓緊時間燥起來”

“抓緊時間燥起來”是《滾蛋吧，腫瘤君》的slogan，在看完電影之後再看這個文案，顯得落寞、惋惜，有一些無奈的意味。

當然今年國產電影中值得稱道的遠不止這5個，《解救吾先生》的“活著就有希望”;《道士下山》的“一門之隔，兩個世界”;《闖入者》的”時間殺人“也都貼合影片且有畫龍點睛的效果。不過，我最喜歡的還是 電影《尋龍訣》的廣告詞“這才是正宗摸金範兒”。 希望2016年國產電影能貢獻更多的佳作和精彩的slogan。

㈡ 歷年來香港電影冠軍

27/11/1970 - 17/12/1970 年：《龍虎鬥》 207萬HK$
導演：王羽
主演：王羽、羅烈
老牌的武俠片大導演張徹的首席弟子王羽單飛後第一次自導自演，即榮登1970年香港華語電影票房總冠軍，掀起港台拳腳功夫片的潮流。
影片講述王羽扮演的中國武林高手以鐵砂掌決戰羅烈出演的日本武士的悲壯故事。

31/10/1971- 22/11/1971 年 ：《唐山大兄》319萬HK$
導演：羅維
主演：李小龍
如果說以前的武俠片代言人，游泳運動員出身的王羽是以玩票的性質進入功夫電影界，那麼本年度真正的武林高手問世了，那就是李小龍。
原邵氏重臣鄒文懷、何冠昌等人慧眼識英雄，大膽啟用被邵逸夫拒之門外的海龜李小龍主演本片，結果該片成為嘉禾公司首部打破香港票房記錄並永留影史的功夫片，拋離排名第二和第三的張徹御用的雙子星狄龍和姜大衛連續主演的《拳擊》和《新獨臂刀》好遠。
其實這部電影的故事簡單，導演羅維的手法也陳舊和老套，但是該片的靈魂李小龍卻以獨特的氣質和別的演員難以企及的武功稱征服了所有的人。

30/12/1972- 24/01/1973 年：《猛龍過江》 530萬HK$
導演：李小龍
主演：李小龍、苗可秀、羅禮士
李小龍在出演此片前，已經憑年初的另一部力作《精武門》以443萬票房打破了香港影史的票房紀錄，年底時再以自導自演的本片更上層樓。
雖是初次執導，但是李小龍的導演和調度功力明顯勝於他的前兩部作品的導演羅維。
值得注意的是本年度出現了一個重要的名字，那就是李翰祥導演的《大軍閥》中的男主角 --- 許冠文。

22/09/1973- 22/10/1973 年 《七十二家房客》 562萬HK$
導演：楚原
主演：岳華、胡錦、井莉、沈殿霞、何守信、鄭少秋
內地導演王為一在60年代曾經拍過同名之作，出身電影世家的楚原借機將這一故事本地化，結果大獲成功，不僅成為年度票房冠軍，而且還創造了香港影史的新記錄。
就連李小龍的力作《龍爭虎鬥》也只能屈居次席。 李翰祥的風月片在本年度也依然大受歡迎，和張徹的陽剛武俠片倒也相得益彰，其中由許冠文主演的《一樂也》名列票房榜第四位。
也是在這一年，天妒英才，李小龍與世長辭，留下了未完成的作品《死亡游戲》。

17/10/1974- 14/11/1974 年 《鬼馬雙星》 625萬HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑、許冠英
李小龍的離世讓嘉禾少了半壁江山，但是當時鴻運正當頭的鄒文懷很快又找到了另一票房靈丹 --- 許冠文。
巧合的是許冠文也和李小龍一樣都因為提出的合作條件不被邵逸夫接受，而轉投嘉禾。本片也是許氏三兄弟首部創造新票房記錄的影片，從此香港影壇進入許氏喜劇電影的時代。 該年，許家三兄弟成立許氏兄弟電影公司。
除此之外，一手捧紅許冠文的李翰祥的風月片仍未逞退勢，他導演，許冠文主演的《聲色犬馬》排票房榜第三位，不過，該片也是他們的最後一次合作。

21/08/1975- 11/09/1975 年 《天才與白痴》 455萬HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑 、喬宏
毫無玄念，又是許氏兄弟連庄，在當時和香港根本就無人能與其爭鋒。
本年度，當了多年武術指導劉家良首部導演的電影《神打》也取得不錯的票房成績，排名第7。

16/12/1976- 14/01/1977年 《半斤八兩》 853萬HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑、許冠英
許氏兄弟再度創造香港影史的票房新記錄，直接跳過700萬，成功跨越800萬大關，在那時候，香港人已將每年進電影院看許氏兄弟的電影當成必做的事了。
該片在香港影史極具地位，堪稱經典之作。多才多藝的許冠傑為影史創作的同名粵語歌曲至今依然傳唱。

31/03/1977- 06/04/1977年 《俏探女嬌娃》770萬HK$
導演：鮑學禮
主演：丹娜、劉永
不知為何，許氏兄弟除了跨年上映的《半斤八倆》外，本年度並無作品上映，所以也成就了其它影人。但是冠軍級人馬卻頗為意外，不知是什麼來頭，只知道是邵氏出品。
票行榜上排名第二位，收入505萬多的《發錢寒》倒是大大的有名，因為它的導演是吳宇森，而主演是許氏兄弟中的許冠英。
值得注意的還有排名票行榜第六位的由洪金寶首部自導自演的《三德和尚與舂米六》。

03/08/1978- 23/08/1978 年 《賣身契》 782萬 HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑、 許冠英
許氏兄弟卷土重來，當仁不讓的坐上票房榜第一的寶座。
要說本年度最重要的影壇大事，那並非是許氏兄弟的又有新作問世，而是接連有兩部電影問鼎票房榜的一個演員，雖然排名分別是第二和第八位，但是那位演員的名字叫成龍，那兩部電影分別是《醉拳》和《蛇形刁手》。

17/02/1979- 07/03/1979 年 《笑拳怪招》 544萬HK$
導演：成龍 、曾江
主演：成龍 、石天
成龍首部自導自演的電影，一上映即取得年度冠軍，雖然票房比起許氏兄弟還有較大的差距，但也是相當的出色了。他的師兄弟洪金寶和元彪也是表現不俗，袁和平在用《醉拳》和《蛇形刁手》捧紅成龍後，又和洪金寶合作的《林世榮》也取得好成績，在票行榜上排名第五位。
許冠文在本年度又無新作問世。

09/02/1980- 06/03/1980年 《師弟出馬》 1102萬HK$

導演：成龍
主演：成龍、元彪、石堅

成龍自導自演的諧趣功夫片，技法明顯比上一年的《笑拳怪招》圓熟很多，票房更是首次超越千萬大關，諦造了香港影史新的賣座記錄。
也是在這一年，在連創佳績後，心高氣傲的成龍在好來塢卻遭遇挫折，拍攝了《殺手壕》等即不叫好也不叫座的爛片。
本年度還有一件足以引起影壇地震的大事發生了，那就是麥嘉、石天、黃百鳴在金公主公司的支持下，成立了一間新的電影公司，它的名字叫 --- 新藝城。
剛剛創業的新藝城勢單力薄，缺少資源，卻偷偷請來嘉禾的合約導演吳宇森化名吳尚飛拍攝了創業作《滑稽時代》並取得不錯的票房。吳宇森分身乏術這際，向新藝城推薦了徐克加盟。

30/01/1981- 07/03/1981年 《摩登保鏢》 1776萬HK$
導演：許冠文
主演： 許冠文、許冠傑、許冠英
許氏兄弟風雲再起，共創票房新記錄。本片也是許冠文最後一部巔峰之作，並非是許氏英雄遲暮，而是風水輪流轉，一個新的時代即將開始了。
本年度，新藝城出品的《追女仔》、《鬼馬智多星》和《歡樂神仙窩》分別占據了票房榜的第二、第三位和第五位，已全面超過了邵氏，開始接近嘉禾。
在這一年裡，還有件影壇矚目的事發生，一個長期在電視台混吃騙喝的胖子也學他父親進軍電影界，拍了第一部電影就是黃、賭、毒中的賭片《千王斗千霸》，這個胖子的名字叫王晶。

16/01/1982- 18/02/1982 《最佳拍檔》 2604萬HK$
導演：曾志偉
主演：麥嘉、許冠傑、張艾嘉

在一連串的成功之後，新藝城動員全公司力量要拍一部大製作，但是缺少男主角，原先看好的周潤發卻選擇了另外一部名為《血汗金錢》的電影。新藝城的奮斗7人組（麥嘉、石天、黃百鳴、徐克、曾志偉、泰迪羅賓、施南生）用排除法算到了許冠傑並以200萬片酬和日本賣埠分紅為條件成功讓他從嘉禾和許氏過檔。
於是，香港影史的新記錄誕生了，票房突破2000萬大關，若以上座率來計，更是達到了恐怖的200萬人次，到今天仍然沒有電影能打破這一記錄，這一切都宣示了新藝城時代正式開始，也是香港電影進入全新和全盛時期的開始。
在新藝城的金裝豪華喜劇電影的沖擊下，其它的各類型的功夫片、刀劍武俠片、搞笑片統統失色，就連回歸香港的成龍延續小子式諧趣動作片路線的《龍少爺》也只能屈居次席。
值得注意的是除成龍外，另一位功夫巨星李連傑出世，他和內地武術隊的專業運動員們主演的《少林寺》在內地和海外都大受歡迎。

05/02/1983- 03/03/1983 《最佳拍檔大顯神通》2327萬HK$
導演：曾志偉
主演：許冠傑、麥嘉、張艾嘉
《最佳拍檔》取得空前的成功，新藝城當然趁熱打鐵，立馬推出原班人馬出戰的續集，結果同樣大放異彩，蟬連票房冠軍寶座。
不過，老牌的嘉禾公司也開始了大反擊，旗下皇牌盡出，其中以洪金寶、成龍、元彪三兄弟為核心，分別打出「五福星」和成龍作品的品牌，他們主演的《奇謀妙計五福星》和《A計劃》也是極受歡迎，分列票房榜的第二和第三位，尤其是成龍自導自演的《A計劃》更是一部劃時代的動作片經典之作，也預示著成龍風格的正式開始。
這一時期，譚永麟、林子祥等歌星也成為電影賣座的保證。而電視台紅小生周潤發則因錯過新藝城電影，還繼續背負著票房毒葯的惡名。
70年代的票房霸主許冠文卻接連缺席，連續幾年沒有新作問世。

26/01/1984- 22/02/1984 《最佳拍檔之女皇密令》 2928萬HK$
導演：徐克
主演：許冠傑、麥嘉、張艾嘉
《最佳拍檔》拍到了第三集，不但第三次稱霸票房榜，而且再破票房記錄。
這一年依然是新藝城年，除頭把交椅外，還憑《聖誕快樂》、《全家福》霸佔了第二和第五名的席位。居第三位的是李連傑在《少林寺》後的新作《少林小子》。嘉禾的重頭戲，洪金寶、成龍、元彪三兄弟再度出戰的《快餐車》也只能奪得第四名。
久休後復出的許冠文推出的《鐵板燒》依然賣座，但是已全無當年一統天下的霸氣了，他的時代已無可奈何的結束了。
這一年香港的電影市場異常火爆，接連有7部電影突破2000萬大關。在電影公司方面，基本上是新藝城和嘉禾雙雄並舉，再加上德寶和一大批獨立製作公司百花齊放，而曾經的巨頭邵氏已基本停產。

10/02/1985- 08/03/1985 《福星高照》 3074萬HK$
導演：洪金寶
主演：洪金寶、成龍、元彪
新藝城的《最佳拍檔》系列創造了史無前例的成功，但是內部矛盾也因此而起，經過紛爭，《最佳拍檔》系列暫停，改由石天自導自演的《恭喜發財》掛帥出戰賀歲片。
但是，嘉禾公司的推出的卻是之前大受歡迎的「五福星」品牌，洪金寶、成龍、元彪師兄弟打造的《福星高照》的各種娛樂元素和動作設計比起上集是更上層樓，結果是毫無爭議的登上冠軍寶座並且創造了新的票房記錄，成為香港首部突破3000萬票房大關的電影。
這一年是嘉禾和洪金寶年，他們是全面出擊，除了賀歲片大勝新藝城外，暑期的「五福星」系列的第三部《夏日福星》也再度稱雄、秋季時則有洪金寶、成龍聯袂主演的《龍的心》、聖誕推出的電影則是成龍自導自演的拚命之作《警察故事》。
在如此陣容下，本年度票房的前四名當然是洪金寶三兄弟的座下物，就算是《最佳拍檔》再有第四集，也難以撼動「七小福」的拳霸天下。另外，值得關注的還有洪金寶推出的小本製作《僵屍先生》不僅狂收2000萬，名列票房榜第五位，也正式開創了林正英為代表人物的「靈幻動作喜劇」類型片。
成龍在這一年再度進軍好來塢，可惜仍是次災難性的嘗試，雙方合作的《威龍猛探》不倫不類，在北美和本港都是既不叫好，也不叫座。
另外，許冠文和許冠傑也分別主演了《智勇三寶》和《打工皇帝》，不過，他們和新藝城一樣，只能望洪胖的後背而嘆為觀止。在1985年，任誰也無法抵擋洪金寶和嘉禾的強大攻勢。

02/08/1986- 01/10/1986年 《英雄本色》 3465萬HK$
監制：徐 克
導演：吳宇森
主演：狄龍、張國榮、周潤發

江山代有才人出，時光到了1986年，新一代票房霸主誕生。
經過1985年的慘敗，新藝城痛定思痛，絕地反擊，首先在賀歲檔重出皇牌《最佳拍檔》系列，推出第四集《最佳拍檔千里救差婆》，在暑期則上映之前小兵立大功的《開心鬼》系列的新一集《開心鬼撞鬼》，然而所有的這一切都不及無心插柳的一部電影的榮光，那就是徐克召集發配台灣的吳宇森導演、邵氏棄將狄龍和票房毒葯周潤發主演的《英雄本色》。
該片不僅一舉打破香港電影票房記錄，更重要的是為新藝城擊敗了洪金寶和嘉禾，此前洪胖在賀歲檔憑大堆頭大製作的《富貴兵團》成功擊退了新藝城的皇牌《最佳拍檔》第四集，這也是該系列首次在賀歲檔遭遇敗績。現在《英雄本色》以絕對優勢將所有對手斬於馬下，同時也向全亞洲宣告了又一位巨星的誕生，那就是周潤發。
本年度除了《英雄本色》引爆的一系列英雄片狂潮和周潤發旋風之外，就是新藝城和嘉禾兩大公司的鬥法了，令人驚訝的是，嘉禾的洪金寶居然成功挖到新藝城的主帥麥嘉伙拍集「福星」和「最佳」兩大品牌的電影《最佳福星》，有這兩個人坐鎮，該片票房自然不俗，還有依然保持了一定的號召力的許冠文也拍了新作《神探朱古力》、久違了的李連傑也有新作《南北少林》問世，不過，在1986年，沒有任何一部電影能和《英雄本色》相提並論。
這一年還有一件震撼性的新聞就是成龍在南斯拉夫拍攝《龍兄虎弟》時嚴重受傷，生命垂危，幸好搶救及時和遇到名醫，沒讓香港再失去一個傳奇。

21/01/1987- 19/02/1987年 《龍兄虎弟》 3546萬HK$
導演：成龍
主演：成龍、譚詠麟、關之琳
成龍因拍本片身受重傷，傷愈後復拍，動作難度絲毫未減，以其拚命精神和出色製作再度創造票房新記錄。除本片外，他自導自演的《A計劃》續集也是大獲成功，經典程度不讓第一集。
1987年，除成龍外，就是周潤發的天下，前20大賣座電影中，他一個人的作品就幾乎佔了一半，可惜倉促趕工的《英雄本色》續集卻遠遠不如第一集成功，票房和口碑都一般，導演吳宇森後來甚至都不承認那是自己的作品，另外兩部林嶺東導演的《監獄風雲》和《龍虎風雲》卻大受歡迎並且成功的諦造了監獄和卧底的類型片種，一時之間，跟風如潮。
也是在這一年，大哥大洪金寶退勢明顯，大堆頭製作的《東方禿鷹》雖然仍保持水準，但是娛樂元素和動作設計卻沒有新的突破，票房也沒能達到預期，徹底失去了和一成一周的競爭能力。
許冠傑主演的新藝城的大製作《衛斯理傳奇》票房和反響都一般，他的時代和《最佳拍檔》系列一樣已是英雄遲暮了。反倒是德寶小本製作的喜劇片《富貴逼人》黑馬般的殺出，取得了僅次於成龍和周潤發電影的票房。
徐克和他組建的電影工作室繼續保持高產、高水準、高票房的三高勢頭，這一年，除《英雄本色》系列外，他還製作了盪氣回腸的《倩女幽魂》。

11/02/1988- 30/03/1988年 《八星報喜》 3709萬HK$
導演：杜琪峰
主演： 周潤發、鄭裕玲、黃百鳴、馮寶寶、張學友
新藝城賀歲電影找到新賣點，那就是周潤發，這也是黃百鳴獨立主導的喜劇電影首度排上賀歲檔，結果該片創造了香港電影票房的新記錄。
賀歲檔往往是各大電影公司必爭之期，嘉禾的當然是皇牌洪金寶、成龍、元彪的作品，這次他們拿出來的是《飛龍猛將》，德寶則繼續推出上一年度立大功的「富貴」系列的第二集《富貴再逼人》。可惜，在如日中天的周潤發面前，所有人都得讓路。
在這一年，成龍的《警察故事續集》仍然保持極高的水準，取得年度第二的好成績。許氏三兄弟再聚首的《雞同鴨講》也是叫好叫座，只是這個時代已經不屬於他們了。

14/12/1989- 17/01/1990年 《賭神》 3629萬HK$
導演：王晶
主演：周潤發、劉德華、王祖賢、向華強
正所謂分久必合，合久必分，時光到了1989年，曾經光芒萬仗的新藝城開始走向衰落，距分崩離析也只有一步之遙了，三巨頭之一的黃百鳴雖在88年的賀歲檔大獲成功，卻失去了89年的話語權，他負氣之下，效仿麥嘉當年出走，夥同許冠文、高志森拍攝了《合家歡》和新藝城的大製作，重拾《最佳拍檔》系列皇牌的《新最佳拍檔》打對台，結果大勝。也是在這一年，成龍費盡心機，苦心拍攝的《奇跡》也獲得巨大成功。
然而，這一切在一個巨大的背影面前，都黯然失色。出身香港第一大幫會新義安的向華盛、向華強兄弟組建的永盛電影公司外借周潤發拍了這部《賭神》，一經推出，立即稱霸江湖，無片能敵。從此，香港的電影市場上多了一家公司的名字 --- 永盛，而那個背影就是周潤發塑造的從不正面拍照的賭神的形象。他在本年度還和吳宇森合作了一部重要作品《喋血雙雄》。
這一年的10大賣座片里有4部是周潤發主演，而成龍只能屈居第二。曾經的大哥大洪金寶已過巔峰期，早已不能再左右電影市場了

1991：《逃學威龍》
導演：陳嘉上
主演：周星馳、張敏
沒什麼說的，還是周星馳的獨角戲。
稍感不平的是這部粗製濫造的影片的票房比同一年度里港片中的精品《飛鷹計劃》、《縱橫四海》、《跛豪》、《黃飛鴻》高出很多。
香港電影正式進入二周一成的時代。

1992：《審死官》
導演：杜琪峰
主演：周星馳、梅艷芳
再破票房最高記錄（近5000萬），也是周星馳最鼎盛的一年，十大賣座電影中有
一半是他的作品，更憑《家有喜事》和《審死官》連破兩次票房記錄。
許冠文在本年度拍了他最後一部賣座片《神算》。

1993：《唐伯虎點秋香》
導演：李力持
主演：周星馳、鞏俐
周星馳星爺時代的延續，不過已顯退勢，票房已不如前。

1994：《賭神2》
導演：王晶
主演：周潤發、梁家輝、張敏
周潤發再起風雲，票房突破5000萬大關，周星馳時代開始後首次遇挫。
實在納悶，王晶這部爛到頂點的電影怎麼會這么賣座？

1995：《紅番區》
導演：唐季禮
主演：成龍、梅艷芳
沉默多年的成龍再創高峰之作，票房高達5600多萬。
成龍大製作賀歲片時代開始，更憑此片敲開了好來塢的大門。
周星馳再度敗北，這一年他的賀歲片《大話西遊》既不叫好又不叫座，只是由於題材深度較難理解。
周潤發也在這一年拍了票房一般的《和平飯店》後，告別香港影壇，遠赴好來塢。

1996:《警察故事4之簡單任務》
導演：唐季禮
主演：成龍、吳辰君
再破票房最高記錄（5700多萬），成龍錦上添花之作。
周星馳雖憑《食神》和《大內密探零零發》掙回一點聲勢，但已難以企及成龍的高度了。

1997：《一個好人》
導演：洪金寶
主演：成龍
成龍慚入低谷，本片雖然仍是該年度票房第一，但是票房已大不如前。
周星馳也是極其一般，《97家有喜事》難復當年之勇。
沒有周潤發的王晶拼湊的《賭神3》實在是辱沒了片名。
整體上來看，港片更是每況愈下，一年不如一年。

1998：《風雲之雄霸天下》
導演：劉偉強
主演：鄭伊健、郭富城
本片是10多年來第一部非雙周一成的電影問鼎票房冠軍。
成龍疲態盡露的《我是誰》再遭滑鐵瀘，不過東方不亮西方亮，他的西片《尖峰時刻》在美國大受歡迎。
周星馳的應景之作《行運一條龍》更是不值一提。

1999：《喜劇之王》
導演：李力持、周星馳
主演：周星馳、張柏芝
周星馳終於再度領跑，雖然該片票房極其一般（2900多萬）。
成龍試圖轉型的《玻璃樽》讓人跌破眼鏡，不由得讓人發出感嘆："龍哥老矣，尚能愛否？"。
劉偉強妄圖延續《風雲》榮光的《中華英雄》未能再上層樓。
這一年港片更是慘不忍睹。

2000：《孤男寡女》
導演：杜琪峰
主演：劉德華、鄭秀文
劉、鄭無敵組合初現江湖。
成龍力圖光復香港市場的野心之作《特務迷城》也只是夕陽無限好了。

2001：《少林足球》
導演：周星馳、李力持
主演：周星馳、趙薇、吳孟達
周星馳鳳凰涅磐，票房再創最高記錄（6000多萬）。
香港電影卻未能如人們預料的也如星爺般的重生。
這一年，成龍雖然在香港市場上無所作為，但是他的《尖峰時刻2》在美國的票房記錄卻遠超《珍珠港》、《侏羅記公園3》等大片，極受歡迎。

2002：《無間道》
導演：劉偉強、麥兆輝
主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生及曾志偉四大影帝合演
眾星閃耀，明星雲集的經典之作。
本片票房大收五千五百萬港元，美國華納電影公司更是以破天荒的一千三百六十五萬港元購入版權重拍好萊塢版，並由布拉德-皮特擔任監制，他很大機會飾演戲中劉德華的角色。

2003：《大塊頭有大智慧》
導演：杜琪峰、韋家輝
主演：劉德華、張柏芝
獨特的闡述佛教思想，另類的說道電影。

2004年：《鬼馬狂想曲》
導演：韋家輝
主演：劉青雲、吳鎮宇、張柏芝、古天樂等
搞笑版《鬼馬狂想曲》藍本取自香港七六年經典喜劇《半斤八兩》，誇張的造型和劇情爭議很多，喜歡和詆毀的觀眾各半。

2005年：《功夫》
導演：周星弛
主演：周星弛、元華、元秋等
周星馳依然創造著周氏瘋狂，票房再創最高記錄（6400萬）。但香港電影卻仍未能如人們預料的那樣重生。

㈢ 這份年度華語電影名單，比內地院線片不知好出多少

每次有華語相關的電影獎出來就總是被人吐槽，畢竟，每年真正值得關注的華語片實在太少，而大多都是毫無廉恥的坑錢貨。我們總希望能幫大家一起淘金，發現一些值得關注、值得鼓勵的好電影，所以我們自己發起了一個電影獎，那就是：

迷影精神獎！

相信大家還記得，「迷影精神獎」創立於2015年年底，我們一經公布就受到媒體和影迷朋友的大力支持。

嚴格說來，「迷影精神獎」與官方和電影工業中的電影評獎有很大區別，也與學院和媒體的電影評獎保持距離，這是一種來自民間的迷影人的聲音，一種對電影創新精神的鼓勵。「迷影精神獎」不舉行頒獎儀式，不走紅地毯，我們用影評人的力量，每年只獎勵一部電影，用1895元人民幣（電影的誕生年）作為象徵性獎勵，鼓勵這位導演展開獨立的創作和風格上的探索。

今年已經是迷影精神獎的第二屆，去年我們把大獎頒給了頗讓人驚喜的《路邊野餐》。而一年之後的如今，再回顧這部電影，已經成為很多人心中的年度佳片了。

沙丹、畢贛、李洋

去年迷影精神獎評語如下：

《路邊野餐》以極富創意且令人印象深刻的視覺呈現，創作出一部富有詩意的電影作品，導演運用穿梭在貴州山水之間的長鏡頭和精巧的場面調度，把記憶與現實在情感中細密地交織縫合，影像的流動把感傷的故事和人物的幻想融為一體，氣韻生動，營造出華語青年電影中罕見的詩意之美。

經過討論投票，我們最後把第一屆迷影精神獎頒發給畢贛的《路邊野餐》，我們不認為這部電影完美無瑕、無懈可擊，但我們鼓勵畢贛導演能憑借影片中閃現的天賦和靈韻，以及創作上的勇敢，在電影藝術的可能性上繼續探索，創作出具有獨特美學質感的作品。我們有一筆象徵性的獎金1895元，獎勵給導演，希望他繼續努力！

那麼，新的一年，又有哪些好的電影值得推薦呢。

第二屆迷影精神獎提名名單公布如下：

這些電影都是我們認為2016年富有創新精神的、值得鼓勵的中青年導演的電影作品，這些作品代表著華語電影非常重要的風格嘗試，或者令人贊賞的努力：

《清水裡的刀子》，王學博

推薦語：以肅穆的攝影，凝練出日常生活中的庄嚴；以簡潔的敘事，展現宗教、倫理、世俗各層面的沖突。靜水深流，大巧不工，是這部電影努力抵達的方向。

《日曜日式散步者》，黃亞歷

推薦語：黃亞歷別具一格的紀錄長片處女作，用詩作、信件、電影、繪畫、歷史文獻等素材與情景再現手法結合，重構了台灣文學史上幾乎被人遺忘的1930年代創立的「風車詩社」，不僅回應了文學現代主義在台灣的萌芽，還展現了復雜近代史下的個體創傷。

《八月》，張大磊

《中邪》，馬凱

推薦語：即便少不了各種業余與粗糙，滿是遺憾，卻不妨礙這是今年最驚喜、最有想像力的國產恐怖片。同時這也是極具迷影精神的作品，導演並未受過太多專業訓練，而是從大量優秀恐怖片中汲取養分，並將這些與身邊經驗結合。影片將西方偽紀錄恐怖片與農村封建迷信結合，讓作品更接地氣。無論怎樣，這都是一部有潛力的作品，一部真的會嚇到觀眾的國產恐怖片。

《塔洛》，萬瑪才旦

推薦語：影片用精緻的長鏡頭和肅穆的黑白攝影，繞開了人們對西藏的視覺獵奇和文化獵奇，講述一個普通藏民尋找身份和迷失身份的寓言。萬瑪才旦不強調宗教和政治的戲劇性，而在一個流暢、自然、完整的故事中，把西藏人所處的經濟處境、社會處境、宗教處境和文化處境在一系列二元對立中潤物無聲地表現出來。塔洛是近幾年來銀幕上最為真實、虔誠和可愛的西藏人形象，然而他的命運也最值得深思。

《不成問題的問題》，梅峰

推薦語：影片以超乎尋常的沉穩與平靜，帶給華語電影一種嶄新的美學風格。故事圍繞抗日戰爭時期一個農庄的經營和管理，把中國社會在現代變革中遭遇的困境、窘迫和尷尬，剝繭抽絲地展現出來。梅峰借用老舍對中國社會的深刻觀察，運用三種不同的人以及他們的命運變化，譜寫了對現代中國的歷史命運的寓言，在繚繞的炊煙和秀美的鄉村山水之間，影片以客觀的距離和剋制的語言把中國人獨特的交往方式、中國社會特有的社會結構表現出來。影片以中遠景的長鏡頭，表達一種觀看態度。范偉的表演矜持有度，每個人物都在掌握很好的分寸，清冷的諷刺。

《幸運是我》，羅耀輝

推薦語：一部很容易被拍成煽情治癒勵志系的電影，年輕導演羅耀輝卻極為適宜的掌握好了情感生發、裂變、重組的分寸感。二位主角的相遇相識，誤解與重聚，在略顯散淡化的線性敘事中，羅耀輝始終在捕捉的是一種真摯可信的情感依託。另外必須特別指出的是，影片還顯示出了強烈的香港主體性，同時卻不為狂躁的政治姿態綁架。影片中動人的港人情感、港人人際關系之真實再現，明白無誤的道出作為微觀政治之表現的日常生活實踐，比宏大的政治運動更具有感召力，滲透力。

《喜喪》，張濤

推薦語：在萬般演繹的家庭倫常中，張濤不緩不急的展開了一幅中國農村家庭的全景畫。帶著一種隱約的人類學方法，描繪著農村家庭在傳統與封建的輾轉中遭遇現代性的拷問。在地的扮演者們，他們生動的言語和極具說服力的姿勢，在昏暗的居室內，用背影和不詳的面容，承擔起了具體與抽象之間的詩意與沉重。

《皮繩上的魂》，張楊

推薦語：《皮繩上的魂》和《岡仁波齊》如同一個雙星系統，截然不同的美學，在塵土與雲端的張力間，構成了彼此揭示的引力系統。這次的藏地創作意味著張楊導演的一次華麗轉身。《皮繩上的魂》以一種高貴的虔誠，抖落掉了量產的異域敘事神話的桎梏，以魔幻為名搭建起了另一套異質神話，在規則的存廢之間，開啟了另一個世界的可能。

《少年巴比倫》，相國強

推薦語：在今年的新片中堪稱驚艷。尤其，在中國現在這種商業片至上、每個人都像打了雞血一樣浮躁的氛圍里，《少年巴比倫》的出現，讓我們絕對有理由對青年一代的影像表現充滿信心和希望。影片關注大工廠時代中的愛情故事，同樣交織了激情和失落，但與大量致青春的老舊模式不同，作品竟然攜帶了中國電影中少有的一種魔幻主義色彩。《少年巴比倫》某種角度上，並沒有給人帶來一種切實的、針對現實的時空坐標，它是懸浮的、夢幻、充滿傷痕和回憶的造影。《少年巴比倫》在中國電影的版圖中是一種令人興奮的另類。如果非要一比，它更像是一部魔幻化的《陽光燦爛的日子》。它簡直就是為董子健量身定製的。

迷影精神獎的評審委員會由每年會第一時間看很多電影、對華語電影創作非常關注的影評人和策展人，他們同時也是最為挑剔的迷影人。如果我們還有一點能力，就是希望鼓勵那些需要鼓勵的中青年導演。

我們的宗旨就是立足於未來，獎勵那些在創作和風格上最值得鼓勵和支持的中青年導演作品。評選規則類似於法國的龔古爾文學獎或者路易·德呂克獎，不需要申報，由評審直接提名，每位評審只能提名一部作品。我們可能不像其他評獎那樣，格外在乎評審構成的全面性或評選機制的科學性，我們可能也不會在意其結果是否會被電影產業或電影觀眾認可，我們只是想發出一種聲音，鼓勵一種創作。法國龔古爾文學獎每年只是舉行一場評委的晚宴，現場公布名單，獎金只有10歐元，但這是法國小說每年最重要的榮譽，我們也希望把純粹的榮譽獻給那些值得鼓勵的電影。

迷影精神獎評審委員會

輪值主席：

桃桃林林 ，影評人，電影自媒體「桃桃淘電影」（ttfilm）運營者。

評委會委員：

Magasa ，影評人，《虹膜》電影雜志主編，「虹膜」微信公眾號（IrisMagazine）運營者，著有《木乃伊防腐指南》等。

沙丹 ，常用筆名「奇愛博士」，中國電影資料館節目策劃，北京國際電影節策展人，「文慧園路三號」微信公眾號（CFA1958）運營者，著有《幕味》。

吳覺人 ，常用筆名「本南丹蒂」，影評人，曾任台灣金馬獎評審，現為上海國際電影節華語片部負責人。

吳李冰 ，常用筆名LOOK，影評人，現為《虹膜》電影雜志編輯總監。

感恩而死 ，電影策展人，上海國際電影節選片顧問。

謀殺電視機 ，影評人，《電影公嗨課》聯合創始人，著有《木乃伊防腐指南》，現為毒舌電影合夥人。

虞曉毅 ，常用筆名howie，資深影評人，曾任《南方都市報》娛樂部主任，華語電影傳媒大獎秘書長，台灣金馬獎費比西獎評審，《華語電影》系列叢書統籌，現為毒舌電影合夥人。

大旗虎皮 ，北京大學藝術學院教授，「迷影課」（talkino）微信公眾號運營者，「中文電影網絡」創始人，著有《迷影文化史》《目光的倫理》等。

策劃總監：水怪

迷影精神獎組委會成員單位

北京安瑞影視文化傳媒有限公司

吉林省迷影文化傳媒有限公司

歡迎媒體合作

聯系郵箱：[email protected]

具體中獎者會是誰呢？敬請期待

㈣ 2015年都有哪些部電影上映

一、一代宗師

《一代宗師》是香港導演王家衛執導的功夫電影，由梁朝偉、章子怡、張震、宋慧喬、王慶祥、張晉、趙本山、小沈陽等人主演。該片講述了民國期間「南北武林」多個門派宗師級人物，以及一代武學宗師葉問的傳奇一生。2015年1月8日，《一代宗師》3D版於中國內地上映。

(4)2015年最佳華語電影擴展閱讀：

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

㈤ 電影《一出好戲》主演介紹

電影一出好戲演員表(主演)

馬進 (黃渤 飾)

一個在社會底層摸爬滾打的普通職員，心裡一直有著發財夢，他認為，改變自己命運的唯一辦法只能買彩票。一天公司組織出海團建途中，巨浪打翻了遊船，漂流到了一座孤島上，喪失了與外界的聯系，馬進在絕境荒島之上實現了自己的逆襲之路。

史教授的飾演者李又麟介紹：

李又麟台灣演員。1954年5月1日生於台灣，祖籍江蘇徐州。曾參演多部電視劇集：《京華煙雲》、《婉君》、《京城四少》、《包青天》、《歡喜樓》等，特別是《家有仙妻》中的梅有財一角，使得他廣為大陸觀眾所熟悉。20世紀90年代末，開始參與內地電視劇的演出。

㈥ 2015年中國電影票房排行榜前十名是哪些

《澳門風雲2》《天將雄師》《狼圖騰》《戰狼》《左耳》《奔跑吧兄弟》《鍾馗伏魔》《重返二十歲》《何以笙簫默》《咱們結婚吧》

㈦ 這部台灣電影遺珠，因為導演做了破格的事，被我們錯過了

去年的金馬獎之夜，《刺客聶隱娘》獲五項大獎全程領跑。

侯孝賢三獲最佳導演，全場歡呼的場景仍歷歷在目。

《刺客聶隱娘》11項提名，最終斬獲5項大獎乃眾望所歸。

然而許多人不知道的是，去年還有一部非常好的華語片。

它獲10項提名，最終斬獲4項大獎。

是《刺客聶隱娘》最有力的競爭對手。

《醉生夢死》

去年二月，它在柏林電影節拿下「凱旋柱獎」。

三月又入選香港影展，被贊為「男男戀刻骨入肉」。

四月擔綱金馬奇幻影展開幕片。

七月狂掃台北電影節百萬首獎等六項大獎。

評委會主席陳果說：「 每一項都做得很好，沒話說。 」

而香港影評人舒琪稱其為「 2015年最好看的華語電影 」。

《醉生夢死》主演及導演

甚至在金馬獎的評審環節，它的存在也對《刺客聶隱娘》奪取最佳影片造成了很大威脅。

因為大部分評審心裡，《刺客聶隱娘》和《醉生夢死》是 雙雄並驅 。

《刺客聶隱娘》

有趣的是，《醉生夢死》的導演張作驥， 師出侯孝賢。

他曾是侯孝賢代表作《悲情城市》的副導演。

《悲情城市》劇照

張作驥雖在大陸名氣不高，但絕對是台灣電影的中堅力量。

並被稱為 台灣三大導演侯孝賢，楊德昌，蔡明亮之後的又一個實力派導演。

他曾在2002年和2010年分別憑借《美麗時光》和《當愛來的時候》拿下金馬獎最佳影片獎。

《當愛來的時候》劇照

而實際上，直到去年，侯孝賢才第一次拿到了最佳影片獎。

更讓人吃驚的是，去年《醉生夢死》獲獎時導演張作驥並沒有到場。

因為那時他 正在坐牢 。

張作驥

他也因此成為 金馬獎歷史首位獲獎時正在服刑的獲獎者 。

2013年，張作驥被一名女演員指控性侵。

經過兩年官司，他被判處3年10個月。

更戲劇化的是——

張作驥 入獄服刑第一天 ，恰好也是《醉生夢死》 首映之日 。

影片是他在從被起訴到判決之間這兩年完成。

壓抑，黑暗，激情迸發。

張作驥在這兩年間將他的所有情緒都揉進了這部影片。

可以說，《醉生夢死》是一部戲里戲外都非常有看點的電影。

醉，生，夢，死。

片名中的四個字其實代表了片中的四個人。

醉，是片中的母親。

獨自一人撫養兩個孩子長大，為生活去當媽媽桑。

終日酗酒。

夢，是這個家看似完美如夢的大兒子。

在外人看來，他是成績優異的大學霸。

只有家人知道， 他是gay， 只有外表是光鮮的。

在夜晚的另一面，他是同志夜店的熱辣舞男。

夜夜和眾多雄性肉體耳鬢廝磨，嫵媚非常。

死，是這個家的小兒子，外號老鼠。

他是典型的市井混混。

混跡於骯臟的菜市場之中，和年輕漂亮的啞女雛妓調情。

還總是隨身帶著一把刀。

他在手臂上紋上死神。

片中的他他也確如死神一般，有他的鏡頭里常常伴隨著死老鼠、死魚、蛆和死亡。

生，則是這個家的房客，鄭仁碩。

夜店的頭號牛郎，結過婚，有一個女兒，割過一顆腎給情人。

他既是兩兄弟表姐的男朋友，又對男人有著說不清道不明的感情。

他在台北夜生活的慾望洪流里掙扎，尋求生存的縫隙。

當這四個人聚集在一起，就是 醉生夢死、陰暗逼仄 。

整部電影cult味十足，血腥灰暗，邪氣逼人。

這部片子其實跟前面提到的《悲情城市》不無共通之點。

《悲情城市》展現的是小人物身處山河破碎的大時代的悲涼。

《悲情城市》劇照

《醉生夢死》則是邊緣小人物身處市井的 一場絕望悲哀的情感撕裂 。

相比侯孝賢的冷靜克制，張作驥這次將自己內心的情感全都宣洩了出來。

壓抑陰暗的場景，到處可見。

無論是小兒子老鼠在菜市場上漫無目的的混跡。

還是一處處封閉破舊的古老建築。

抑或是經常出現的這種狹窄幽暗的小空間。

都毫無遮掩地暴露了導演內心的情緒。

因手持攝影而不斷晃盪的鏡頭，是焦慮。

用刀隔斷嫖客的陰莖，是憤怒。

兩個男人激烈的性事，是激情迸發。

母親死亡腐爛後滿地的蛆，是恐慌和悲慟。

而到最後，老鼠對黑老大刺下去的一刀又一刀，是整個世界的轟然倒塌。

和《牯嶺街少年殺人事件》如出一轍的 厚積薄發 。

整部電影構建起來的世界，都在最後少年捅下去的那一刀里，灰飛煙滅。

《牯嶺街少年殺人事件》劇照

《醉生夢死》講的這個故事似乎不見一點陽光。

台北在在張作驥的電影里改頭換面，披著一身晦澀冰冷的黑衣。

但張作驥卻 把最臟亂的台北拍成了詩 。

片中兩段舞蹈都拍得粗礪迷人。

尤其是男男起舞，頗有點《春光乍泄》的感覺。

兩人起舞的片段和螞蟻與蛆跳舞的片段穿插在一起，是片中的 神來一筆 。

電影中為數不多的愛情戲也被拍得清新脫俗。

老鼠和妓女在灰暗現實中顯得格外明亮的一吻。

空曠的天台上，老鼠用藍色火焰擺出的「LOVE」。

以及，哥哥騎著單車圍著鄭仁碩一圈一圈地轉的這一段。

曖昧和情慾撲朔迷離。

電影菌只能說兩個字， 動人。

整部片故事動人，氛圍動人，表演更是動人。

開拍前， 導演安排主演在一起住了半年 ，讓他們把彼此當家人。

劇中每個角色，都跟演員生活經歷有關。

片中的碩哥鄭仁碩，原名就叫鄭人碩。

飾演哥哥的演員則本身就是建中、台大畢業的大學霸。

甚至，有許多演員入戲太深，在殺青後仍然抽離不出來。

在「醉生夢死」四字中，醉帶領著生、夢、死。

醉是母親。

所以張作驥說， 這部電影是在講母愛。

在母愛之下，會讓你更茁壯，也會讓你更受傷。

飾演母親的呂雪鳳，全片只有四個鏡頭，卻光彩奪目。

最終，她成功斬獲最佳女配角。

金馬獎上，代替張作驥上台領獎的主演們，念出了張作驥在獄中寫下的感言。

最振聾發聵的一句是：

我是張作驥，我熱愛電影。

張作驥的這樁桃色新聞讓人想起大師波蘭斯基，同樣唏噓。

波蘭斯基因性侵案被迫逃到歐洲

畢竟，時間會滌清一切。

到那時，人品擱在歲月的櫃台後。

而作品，將會一直擺在檯面上。

後台回復 「醉生夢死」 ，拿資源。

本文來自公眾號「BOSS電影」，關注我們，定期電影福利和資源分享~

㈧ 九部電影黑色星期五擠破頭！然而我只想安利這兩部電影清流

2017年1月13日，臘月十六，西方的「黑色星期五」

這天，將有九部電影在大陸院線上映，新年一開始，高潮就來了

（資料來源：豆瓣電影 ）

風叔我已經買好了前四部的票，准備在電影院里躲「黑色星期五」

我要安利的，是九部中的兩部

《我的詩篇》

《少年巴比倫》

兩部電影的共同點，是都入圍了第52屆金馬獎，都在2015年的上海國際電影節亮相過

先說《我的詩篇》，風叔已經看過，通過眾籌的形式

首先要推薦《我的詩篇》片尾曲《退著回到故鄉》，歌詞本身就是一首詩

《我的詩篇》拿到了 2015年第18屆上海國際電影節最佳紀錄片金爵獎

為最佳紀錄片金爵獎頒獎的嘉賓是奧斯卡得主、著名紀錄片導演Malcolm Clarke（中文名叫柯文思）和新加坡著名演員範文芳

柯文思為《我的詩篇》兩位導演吳飛躍、 秦曉宇頒獎

另外，《我的詩篇》還獲得了 2015年第52屆金馬獎的最佳紀錄片獎與最佳剪輯獎的提名

入圍金馬52的最佳剪輯獎要特別提及，這個獎項，無論有沒有得獎，都是2015年華語電影中剪輯最優秀的作品

而紀錄片入圍最佳剪輯，是非常罕見的

《我的詩篇》的競爭對手，有台灣殿堂級剪輯大師廖慶松的《刺客聶隱娘》

下圖，《刺客聶隱娘》三巨頭，剪輯廖慶松、攝影李屏賓、導演侯孝賢

還有另外一位台灣剪輯大師陳博文幫張艾嘉剪的《念念》，他剪過很多大師級的作品，比如楊德昌的《一一》和《牯嶺街少年殺人事件》

另外兩部是導演自己剪的作品，一部是《解救吾先生》的丁晟

《解救吾先生》，劉德華、王千源、丁晟

金馬52最佳剪輯獎的得主，是《醉.生夢死》的導演張作驥，他因為性侵犯案還在獄中，所以得獎都是演員幫領的

這是張作驥（左二）和一眾演員在柏林電影節

《我的詩篇》主創在金馬獎頒獎典禮上

金馬獎的最佳紀錄片獎，被認為是每年度華語紀錄片最高水準的「比武」，金馬52的競爭對手中，甚至有2015年轟動整個台灣的現象級紀錄片《灣生回家》，最後得獎的是周浩導演的《大同》

雖然空手而歸，但《我的詩篇》主創能和侯孝賢、李安等大導演同框，已是無憾了吧

《我的詩篇》還在荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片節(IDFA）、廣州國際紀錄片節、中國紀錄片學院獎等入圍或獲得獎項，並計劃報名第89屆奧斯卡獎，有沒有入圍1月24見分曉

《我的詩篇》於2015年11月1日就舉行了全球首映禮（當時就已經拿到了「龍標」）

但由於紀錄片屬於非常小眾的電影類型，要進入商業院線放映非常困難，於是《我的詩篇》採用了眾籌的方式放映，效果還不錯

來看看部分眾籌放映現場有沒有你的城市

每一場都有觀眾都被感動得淚奔

風叔已經於2016年9月，在居住的南方某個三線弱城市，看過一場眾籌，當時已經是全國第600多場眾籌了，我所在的那個城市創造了第二輪三小時售罄的全國最好成績

截止到《我的詩篇》院線正式公映前，它的眾籌票房是244萬（資料來源：中國票房）

因為眾籌效果好，終於有發行公司願意將《我的詩篇》正式推向院線

《我的詩篇》還被它的策劃和發起人吳曉波，在他有1300萬粉絲收看的年終秀上宣傳

吳曉波背後是導演之一吳飛躍，兩人同是上海交大校友，也都做過財經記者

該片也被「黃金膝蓋」方勵力薦

截止發稿時，風叔居住的這個城市，沒有一家影院在1月13日排了正式公映的《我是詩篇》。九部電影擠到「黑色星期五」，要發年終獎的影城經理，當然有多排《太空旅客》的理由

一二線城市，請加油！

——略有劇透說詩篇的分割線——

《我的詩篇》的故事架構很有點意思，它不是《舌尖上的中國》那種把幾組人物故事均勻交叉鋪排，營造一種「你在北國森林狩獵，我在南疆收割稻穀」的山河一家親格局，而是在交叉中，有獨立的故事，也有故事的重點

電影講了六個工人詩人的故事

其實要把幾個人的故事，揉到一部紀錄片里，是一件非常困難的事情。有時候，哪怕就是兩個不同的人物，要雙線並行敘事，都是很困難的

比如2016年挺火的《我們誕生在中國》

三組主角，分別是熊貓、金絲猴和雪豹，再用一年四季將他們串起來

而丹頂鶴，則是連接頭尾的角色

《我們誕生在中國》美則美矣，還是有人吐槽劇情完全靠「硬演」和拼湊呢

而《我的詩篇》，更為復雜，因為有六位工人詩人的故事，要在110分鍾里鋪陳開來

所以，我們會看到，導演（或者說剪輯師），精妙的將前四個詩人的故事，在影片前半部分交叉

而到了影片中部開始，四川內江打工女孩鄔霞的故事，被獨立講述（這一段很溫情，是電影的一抹暖色）

然後，又相對獨立完整地講述了煤礦工人老井的故事

然後回到前四個之一的爆破工的失業和家事

最後重點講了前四個之一跳樓工人詩人許立志的故事，以及他哥哥把他的骨灰撒向大海的情節

詩人們的故事，既相互交錯，又獨立成篇，而且被現場朗誦會串聯了起來

《我的詩篇》是冷靜平順的，它平靜地注視著一群同樣被優越階層稱之為「社會底層」的人，在他們掙扎的生存之外，還有渴望自由的精神世界

2016年，關於詩的電影，都有點能成現象級了，比如青年業余詩人畢贛，拍了一部《路邊野餐》，男主角陳某（不好意思，不敢提這個名字）是個鄉野醫生，也是個業余詩人

整部電影就被主人公貴州話朗誦的詩歌，串了起來

之後的《長江圖》，業余詩人楊超導演的作品。男主角在父親留下來的船上發現了一本名叫《長江圖》的詩集，所有的詩，連接起從吳淞口到宜賓逆流而上的長江，於是，他出發去尋找詩集中的女人和故事

一首首詩，連成了一整條長江

而《我的詩篇》，比它們更現實，又比它們更詩意，因為裡面有血淋淋、濕漉漉、熱騰騰的

生存與生活！

——就說下李夢有多慘的分割線——

90後女演員李夢其實挺活躍，也很有潛質的，但她的運氣有多背，背到我見猶憐吶

李夢2013年演過賈科長的電影喔，但是如果去搜這部電影，網頁顯示是這樣的

她2014年就拍好了戲曲電影《老腔》，結果2016年末才全國公映，電影首映的時候還鬧了些幺蛾子

呵呵，就算是李夢德藝雙差，那也是你片方自己選的女演員啊

結果《老腔》的最後全國票房是蔚為奇觀的 11萬人民幣 ，怪誰呢？怪觀眾有眼無珠還是影院經理見錢眼開呢？票房爛的話，先看看自己有沒有方勵的黃金膝蓋吧

接下來李夢就演了《少年巴比倫》，囤了一年半光景，橫跨三個年頭才上映

2015年夏天上映的《搖滾英雄》，文藝片男神（經）秦昊是男主，李夢是女主，結果這部帶著濃濃汪峰老師歌曲名味道的電影，票房不到兩百萬，悄無聲息地被淹沒了

2015年的《解救吾先生》，李夢的表現頗受好評，而她和王千源的床戲，尺度很消亡史

2016年李夢參演了連網大都不如的兩部片子，3分多的豆瓣評分，不是低了，而是太—高—了！

李夢還在大牌雲集的《上海王》中有角色，但這部電影在上海電影節放過之後，就石沉大海了

李夢還串場了《致青春 原來你還在這里》，這部電影，你可以在幾乎所有的2016年華語爛片排行榜中找到它的名字

最倒霉的是《夏天十九歲的肖像》，這部本來是黃子韜電影出道作品的電影，遇見不可抗力因素，從2016暑期檔硬生生消失了，其實如果它早一個月上的話……反正運氣背了，拍什麼片都會遇見封存、撤檔、遙遙無期

好在今天風叔看到一個消息，《夏天十九歲的肖像》將在2017年擇期上映，金馬最佳新導演得主張榮吉，終於可以大陸首秀了

黃子韜的處女作也終於要見天日了（被《鐵道飛虎》搶先了）

再來說說《少年巴比倫》的男主董子健，2015年的金馬52，他是最風光的一個人，盡管其實沒拿什麼獎回來

董子健在金馬52的紅毯是和《少年巴比倫》導演相國強以及李夢一起走的，小董的造型，已經搶走了李夢不少的風光（說實話，李夢在一眾小花里長得很有特色）

今年34歲的相國強，是著名的調色師和攝影師，所以對《少年巴比倫》的畫面很期待。他入圍了金馬52的最佳新導演，最後得獎的是毫無爭議的畢贛

董子健還入圍金馬52的最佳男主角，憑借的是《德蘭》，那次的金馬影帝是馮小剛

而《德蘭》2016年還斬獲了上海電影節的最高大獎

這還沒完，董子健主演的《山河故人》，獲得金馬52的七項提名，但最終只拿到劇本獎

這還還還沒完，董子健參與投資的《捉妖記》，還入圍了金馬52的四項技術獎

13號的《少年巴比倫》之後，緊接著春節檔還有董子健出演的《乘風破浪》

還是很欣慰，既然《少年巴比倫》都上映了

《德蘭》還會遠么？

（END）

本期編輯：落山風

㈨ 2015電影上映時間表 2015年哪些好看的電影

2015上映的電影： 《狼圖騰》

導演：讓-雅克·阿諾
主演：馮紹峰 / 竇驍 / 昂哈妮瑪 / 尹鑄勝 / 巴森
類型：劇情 / 冒險
國內映期：2015-2-19
劇情簡介：蒙古民族的歷史和神秘，草原的廣闊和浪漫，將本書的主人公、一個叫陳陣的北京青年帶進了草原。很快，陳陣發現草原並不全是浪漫和自由。牧民們為了保護自己的財產必須和狼進行戰斗……
看點：影響深遠的小說原作+奧斯卡獲獎大導阿諾+狼演員拼演技
十年前買到版權，六年前開始養狼，兩年半前開機，一年前殺青……足足准備了十年的《狼圖騰》，終於趕在了今年的大年初一上映，決意給羊年的開年影市來點生猛的「狼性」。姜戎的原著小說雖然存在一定爭議，但全球110個國家引進發行的壯舉，早已為電影鋪墊出一定的國際關注度。法國大導讓-雅克?阿諾的接手也像是「命中註定」，拍完《虎兄虎弟》和《熊的故事》的阿諾勢必要完成他的「動物三部曲」。在特效泛濫的年代，《狼圖騰》堅持實拍的認真勁兒難能可貴，狼演員訓練了三年，人演員馮紹峰、竇驍苦練騎馬，整個劇組所有人都要一邊拍戲一邊與蚊子大戰……縱觀今年已知的華語片，這部「生命史詩」般的電影最具「沖奧相」。

2015上映的大片：《太平輪(下)》

導演：吳宇森
主演：章子怡 / 金城武 / 宋慧喬 / 黃曉明 / 佟大為 / 長澤雅美 等
類型：劇情 / 愛情
國內映期：2015-5-1
劇情簡介：承接上部，重點講述眾人上船之後的生離死別，有人捨生取義，有人苟且偷生，有人死去，有人生還，真正的驚心動魄、悲喜人性即將開啟畫幕，描繪一幅大災難中亂世求生的史詩浮世繪。
看點：千呼萬喚的「船戲」+好萊塢高水準特效+主演繼續顏值爆表
經過上部長達兩個小時的「前戲」之後，《太平輪(下)》終於肯給觀眾看看真正的「船戲」了。且不說前後間隔太久，單是上部慘淡的口碑和票房，已讓很多觀眾對「高潮」失掉興趣。如何將已經「觸礁」的巨輪拖回生死線是擺在整個宣傳團隊面前的一大難題。更何況不知從何時開始，中國觀眾已容不下苦難戲了。時代的車輪早已劃過了吳宇森追求的優雅和浪漫，就好像《喋血雙雄》的情懷已不再是隨便放幾只鴿子就能重現。雖然片中「英雄美人」、「患難與共」和「經典純愛」這三段「老派」愛情模式已無法引起很多年輕觀眾的共鳴，但下部的海難戲始終是耗費重金打造的精華所在，吳宇森找來了《阿凡達》的特效公司，也曾向李安的《少年派》學藝。何況一眾主演單憑顏值也擔得起一張電影票，姑且期待下也罷。

2015上映的電影：《道士下山》

導演：陳凱歌
主演：王寶強 / 張震 / 郭富城 / 范偉 / 林志玲 等
類型：劇情
國內映期：2015-6
劇情簡介：《道士下山》講述的是民國時期，外敵入侵，軍閥混戰，亂世中各類江湖人物紛紛登場。一個不堪忍受山中寂寞的小道士何安下偷偷下山，結果遭遇到一系列詭異奇幻的人物和事件。
看點：徐皓峰武俠原作+「國民寶寶」領銜+陳大導牽手好萊塢
陳凱歌三年磨一劍的《道士下山》到底是個什麼片，實在讓人有些摸不著頭腦。目前看來，裡面有武俠功夫，也有喜劇元素;有江湖恩怨，也有民國戰爭。選角方面也很混搭，林志玲和范偉演夫妻，吳建豪和王寶強配戲……原著小說中登場人物眾多，小道士下山後一路升級打怪，遭遇各路奇葩，展開「民國版奇幻漂流」。徐皓峰寫意的武俠世界，對改編劇本而言也是一大考驗。製作方面陳凱歌首次大規模牽手好萊塢，國外頂級團隊包攬了攝影、特效、作曲和剪輯。這一出東西合璧的亂燉大戲究竟會煮出一鍋怎樣的味道，好奇的人不會在少數。《無極》曾經被很多人看成喜劇，這回陳凱歌真去拍喜劇了，還能讓觀眾笑嗎?《搜索》中大可看出陳導努力追趕時代的些許誠意，這次若能成功轉型，在喜劇稱王的當下不愁沒票房。

2015上映電影：《鍾馗伏魔：雪妖魔靈》

導演：鮑德熹 / 趙天宇
主演：陳坤 / 李冰冰 / 趙文瑄 / 楊子姍 等
類型：動作 / 愛情 / 奇幻
國內映期：2015-2-19
劇情簡介：1940年代的上海，自小受盡欺辱的街頭混混阿星(周星馳)為了能出人頭地，可謂窺見機會的縫隙就往裡鑽，今次他盯上行動日益猖獗的黑道勢力「斧頭幫」，想借之大名成就大業……
看點：中式超級英雄鍾馗誕生+頂級特效公司重現「中土世界」
在好萊塢超級英雄大片肆虐全球的病態局勢之下，國產電影也為愈發「機智」地為自己找到了新的突破口，各路中式超級英雄層出不窮。前有徐克的「威虎山隊長」登場，後有這部「仙魔人三界雷神」接棒。從預告片來看，身兼導演、監制和攝影指導的鮑德熹，有意為《鍾馗伏魔》加入了很多西方魔幻元素，邀請打造《魔戒》系列的特效公司維塔數碼加盟也算順勢而為，影片最終在視覺上的呈現令人期待，李冰冰和陳坤賣力上演共浴的纏綿戲碼也能吸引不少二位的粉絲。在「群魔亂舞」的春節檔，目測隨隨便便拿下幾個億不成問題。如若首部賣座，隨後定會有《鍾馗2：黑暗世界》和《鍾馗3：諸神黃昏》相繼問世。
[重點摘要]2015電影上映時間表，2015年哪些好看的電影？2015國產電影上映時間表？下面就隨小編一同來了解2015上映電影時間表，搶先看看2015電影大片預告和精彩看點吧。

2015上映的電影：《尋龍訣》

導演：烏爾善
主演：陳坤 / 黃渤 / 舒淇 / 楊穎 / 夏雨
類型：動作 / 懸疑 / 驚悚 / 奇幻 / 冒險
國內映期：2015-12-18
劇情簡介：上世紀90代初，探墓高手胡八一決定金盆洗手。他與未婚妻Shirley楊和王胖子移居美國，婚禮前，發現20年前死在『百眼窟』的初戀對象丁思甜居然還活著。老胡聯手王胖子和明叔，發現流傳千年的驚天秘密。
看點：原作者操刀劇本+金牌監制陳國富+超強影帝影後陣容
一部《尋龍訣》，促成了三大民營電影公司破天荒的聯手。土豪萬達出錢出版權，華誼憑關系出演員，光線操刀營銷保證票房。有業界三大佬撐腰，《尋龍訣》底氣十足地早早預定了賀歲檔，提前准備為年度票房做沖刺一搏。和學院派陸川相比，「內地魔幻一導」烏爾善似乎更契合鬼吹燈的調子，開拍前還親自跑到古墓去做實地調查。主創陣容上，《尋龍訣》光配角就有「五十億影帝」黃渤和威尼斯影帝夏雨，小說原作者天下唱霸親自改劇本，再加上金牌監制陳國富加盟，「《鬼吹燈》電影哪家強?」已初見分曉。今年《鬼吹燈》季播劇和《盜墓筆記》網路劇都將開播，未來兩年內地勢必颳起「盜墓風」，「中國版印第安納瓊斯」由此誕生。
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2015上映電影：《吹燈傳說之精絕古城》

導演：陸川
主演：趙又廷 / 姚晨 / 唐嫣 等
類型：動作 / 驚悚 / 奇幻 / 冒險
國內映期：未定
劇情簡介：三位當代摸金校尉，為解開部族消失的千古之謎，利用風水秘術，解讀天下大山大川的脈搏，尋找一處處失落在大地深處的龍樓寶殿。在離奇詭異的地下世界中，歷史的神秘面紗正一層層地被揭開……
看點：《鬼吹燈》前四部為藍本+第六代大導陸川掌鏡
一部系列小說前四部和後四部的版權輾轉賣給兩家公司，兩個導演分別率領兩組演員差不多同一時間開機並定檔同年，如此錯綜復雜的情況大概在中國才會有。兩版《鬼吹燈》電影PK的背後，是幾大電影公司組成的兩方陣營正面交鋒。前四部中影和樂視最後選了「題材撞車專業戶」導演陸川，主演鎖定趙又廷、姚晨，另一邊萬達、華誼和光線合力請來了陳國富和烏爾善打造新天地，前者至今仍未曝光任何宣傳物料，後者一早定檔發海報，還提前一年啟動全球預售。陸川版鬼吹燈主演陣容略輸一籌，營銷上也沒能佔到先機。不過最被鬼吹燈書迷們推崇的始終是前四部，更何況作為系列的開篇，誰又能狠下心跳過開頭直奔結局呢?

2015上映的電影：《聶隱娘》

導演：侯孝賢
主演：舒淇 / 張震 / 阮經天 / 劉澍穎 / 左小青 等
類型：劇情 / 動作
國內映期：未定
劇情簡介： 聶隱娘幼時被一尼姑擄走，過了五年被送回已是一名技藝高超的女刺客，一次她奉命刺殺劉昌裔卻為對方氣度折服轉而投靠，後又化解精精兒、空空兒兩次行刺，是為名噪一時的傳奇女俠。
看點：侯孝賢首拍武俠片+舒淇演繹沉默俠女+難得一見的膠片電影
侯孝賢拍的武俠片長啥樣，觀眾著實很好奇，更何況這位台灣大導從2005年起就沒有再拍華語長片了。《聶隱娘》去年1月便已殺青，卻遲遲未上，今年能否公映還不好說。從小看武俠小說長大的侯孝賢，聯手御用編劇朱天文，將唐傳奇里的俠女故事搬上銀幕。女主角是侯導的「好哥們」舒淇，從曝光的劇照來看，道具精細考究，影像質朴懷舊，頗有些胡金銓《俠女》的味道。侯孝賢在商業訴求之下依然有他的執著，堅持使用膠片加大了難度，劇本幾度易稿，屢次傳出的停拍消息讓該片幾乎成為另一個「一代失蹤」 。舒淇近日爆料自己台詞不超過16句也足以說明《聶隱娘》未必會是傳統的武俠片，但一定是一部「侯孝賢電影」。《卧虎藏龍》之後，侯孝賢的武俠片是否會有新氣象?但願年內能有解答。

㈩ 金馬獲獎影片《地球最後的夜晚》有哪些看點

《地球最後的夜晚》最大的看點，不止是文藝女神湯唯的加盟，還有導演畢贛堅持的一腔騷情。

說到《地球最後的夜晚》，就不得不說到導演畢贛，畢贛非常的年輕，出身於1989年，今年不過才29歲。

最後，不管是《路邊野餐》的主角陳升，還是《地球》的主角萬綺雯，導演畢贛對於早期港台的名字，你肯定是故意的對不對。

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