2016電影剪輯

A. 如何做電影剪輯

不知道大家有沒有聽說過沃爾特·默奇的名字？

想必很多人是從來沒有聽說過的，但是一些業內人士聽到這個名字之後，都會忍不住的豎起大拇指。他是當之無愧的視頻剪輯行業的大神（宗師），他製作出的視頻以及電影只能令人膜拜。

沃爾特·默奇是很多人學習的偶像，努力的目標，他究竟有多麼厲害呢？

沃爾特·默奇是第1個獲得奧斯卡金像剪輯獎的大師。如果能夠得到他的指點，想必大家在視頻剪輯的道路上都能取得突飛猛進，但是這樣的"世外高人"，想見一面又談何容易呢？

不過大家不用擔心，前段時間，沃爾特·默奇發表過一篇文章，名為《眨眼之間》，文章中沃爾特·默奇手把手的交給你如何製作視頻，今天咱們來了解一下。

1. 情節

一個好的視頻或者電影，就好比是一篇故事，最吸引觀眾的地方絕對是情節！只有情節跌宕起伏，才能獲得觀眾們的青睞，而視頻剪輯則是推動情節的有力助推器。

好比說同樣一個故事，是從故事的開頭，高潮，結尾一步步的來，還是打亂它的順序，創造更多的懸念，直接從高潮或者結尾來呢？

這都是優秀的視頻剪輯人員所要具備的"技能"，在沃爾特·默奇的作品中，通過剪輯來推動情節發展的例子可謂是數不勝數，比如說《英國病人》和《現代啟示錄》。

而視頻剪輯對於情節來說，還有一個很重要的作用，便是可以去其糟粕，留其精華。我們在做視頻剪輯時，把那些沒用的多餘的，可要可不要的劇情，毫不留情的咔嚓掉，留下那些精華的，甚至能夠提到畫龍點睛的情節，這樣的劇情才不會讓觀眾覺得"肥皂泡"。

2.情感

如果一段視頻或者一部電影在情感上能夠引發觀眾的共鳴，它就是一部好的視頻或電影，而視頻剪輯也可以成為情感的助推器。

我們再來舉個例子，就好比說表達一個人的恐懼。如果說按部就班的來表達的話，可能很難達到效果，也很難讓觀眾產生認同感。但是通過合適的視頻剪輯，就可以充分的把恐懼表達出來。

沃爾特·默奇曾經在一部電影中有過一次非常完美的剪輯，表達的是女主角表情恐怖，隨著鏡頭不斷的往前拉，最後聚焦在女主角恐懼的雙眼上，隨後從女主角的雙眼中映射出了一個非常恐怖的畫面。大家在製作視頻時也可以嘗試一下。大家在剪輯視頻時，每一個操作都要考慮到情感問題，你的操作是加重了情感，還是削弱淡化了情感？最好能到能夠站在觀眾的角度上去思考這一切。

觀眾看了你的視頻會有怎樣的感受，會不會代入其中或者實在"看笑話"？如果觀眾看了能夠感觸頗深，電影就算是成功了。

3.節奏

如同一段音樂，有高潮有副歌，節奏是非常明顯的，每個鼓點也很重要。而我們在剪輯視頻時，同樣也要注意這些東西。

哪些畫面非常重要，如同鼓點一樣，能夠敲擊到"觀眾的心臟"上？哪些畫面非常平淡，但又是不可或缺的鋪墊？那些畫面會讓劇情達到高潮，能夠充分吸引住觀眾的注意力？

這些東西我們一定要把握住，然後想辦法把"鼓點"突出放大，以獲取觀眾的認同。把過渡用的視頻盡量簡化，如同歌曲的開頭那般，不能沒有，也不能太長。

如果說你製作的視頻全都是"歌曲開頭"，全程毫無亮點（鼓點），沒有任何的高潮，證明你的節奏把握非常差，你製作的視頻很失敗。

4.屏幕的二維位置

這個概念有些難以理解，我們可以把它想像成軸線，就是指拍攝對象的視線方向，運動方向和不同對象之間，所共同形成的一條假想的直線或曲線。

還是有些難以理解？我們舉個例子，如果視頻中有一個人在跑步，那麼他的運動方向就可以理解成屏幕中的一條直線或者曲線，也就是屏幕的二維位置。

再比如說兩支部隊發動沖鋒，准備決一死戰，這個時候畫面中每一個人的運動軌跡，都可以組成一條統一的直線或者曲線。了解了什麼是屏幕的二維位置就好說了，我們在拍攝或者剪輯視頻時，不管角度多復雜或者說運動多復雜，也不管參與的人員有多復雜，都要遵循一個合理的運動規律，絕對不可以出現越軸？

又出現了一個新名詞，什麼叫越軸？

我們還是回到上面的兩個例子來說，如果一個人在正常的跑步，它的屏幕二維曲線基本上是平的或者稍微有些波動，但是你突然間來了一個大飛躍，這個人跑著跑著上了天，除非你在拍攝科幻片，否則你的視頻很難得到觀眾的認同。

再比如說兩支部隊一起打仗，不管雙方有幾萬人參與了這場戰爭。每個人的運行軌跡都是幾乎固定的，你不能把他們剪輯成上天入地，這樣的話那真就成復聯了。一旦超過觀眾認知或者不合理的運動軌跡，就稱為越軸。這種操作在視頻中盡量不要出現，除非你的視頻是仙俠或者科幻。只有讀遵循屏幕的二維位置合理化，才能符合觀眾們的視覺感受，不至於出現空間錯亂的感覺。

5.三維空間

三維空間就是屏幕二維位置的升級版，除了軸線之外，三維空間還會添加了軸面。只要大家能夠理解屏幕二維位置，就能理解三維空間是個什麼意思。
視頻中的主體在運動時不但要遵循軸線，不能越軸，還要考慮到它所處的軸面。還是以跑步為例，視頻中的主體正在跑步，但是突然間所處的空間都變化了，想想也非常科幻。但是很多人在製作視頻時為了突出背景效果，往往犯這種錯誤。

6. 視覺跟蹤

這個概念相對來說比較好理解，意思就是你想給觀眾看什麼，觀眾就能看到什麼，觀眾注視焦點的移動是受你的引導來完成的。我們可以把屏幕分成1234個部分，如果視頻中的人物從1的位置移動到了2的位置，那麼觀眾的注意力就會跟著一起移動，這就是視覺追蹤。

視頻剪輯時，大家一定要注意視覺追蹤的合理化。好比說屏幕中的人物明明還處於1的位置，但是突然間就來到了極遠的4號位置，或者說徹底消失了。除非你視頻中的這個人物帶有閃現功能或者說隱身功能，否則的話就是不合理的，不符合觀眾們視覺追蹤的。

B. 如何影視剪輯視頻

那麼今天我們將的這個影視混剪其實就是技能知識的一個類型，通過自己專業的剪輯技術，把一些影視、動漫、游戲等通過自己有趣生動的再次創作變成一個二次創作視頻，切記是二次創作不是搬運。

這個其實對於做抖音短視頻這塊的很多小夥伴來說，其實是一個比較簡單的事情，相比較別的類型的，不要去想劇本怎麼寫，拍攝怎麼拍，演員演的好不好，只需要找到合適的素材，自己剪輯就好

所以這個也是很多抖音小白在踏入抖音可能優先選擇的賬號類型，那麼接下來我來說一下，做影視混剪的幾個步驟：
1、找素材
也就是通過一些影視網站去找一些相應的素材，能夠下載供自己來剪輯的，這個其實話費的時間是比較長的，那麼我搜集了我找素材的幾個高清資源下載網站
2、構思選取
其實這個就是自己的一些想法了，可能下載下來的視頻是一部完整的電影，那就要通過自己的手法和技術，加上一些個人理解，來選取其中一段素材作為你這個視頻的重要素材之一

3、剪輯
這個不就不多說什麼了，剪輯分成兩種方式吧
A手機剪輯
B電腦剪輯

手機剪輯軟體，個人推薦剪映，畢竟是抖音官方出品，很多熱點，功能，特效等都是和抖音同步的。

當然除了剪映之外也是還有一些手機剪輯不錯的軟體，比如快剪輯、巧影等
電腦剪輯軟體，個人推薦肯定是PR了，這個簡直就是神器，但是這個相對還是有點難度的，當然你學會了這個，你不單只是做一下抖音視頻，還可以做很多別的視頻，那麼同樣的你賺錢的路子也就寬了一些。

C. 怎樣剪輯電影片段

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

在視頻剪輯這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
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D. 怎麼剪輯電影

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E. 2016電影剪輯里都有哪些電影

2016年上映的外國電影
動畫：《瘋狂動物城》《冰河世紀5：星際碰撞》《愛寵大機密》《功夫熊貓3》《憤怒的小鳥》《你的名字》
科幻：《奇異博士》《獨立日：卷土重來》《X戰警：天啟》《美國隊長3》《星球大戰：原力覺醒》
劇情：《荒野獵人》《奇幻森林》《驚天魔盜團2》《神探夏洛克》
奇幻：《最後的巫師獵人》《魔獸》《神戰：權力之眼》《神奇動物在哪裡》《佩小姐的奇幻城堡》《愛麗絲夢遊仙境2：鏡中奇遇記》

F. 剪輯電影片段有哪幾種手法

一：傳統剪輯

也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的
；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪
輯必須做到：

①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。

③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

二：創造性剪輯

習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

②表現性效果剪輯
。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義
、渲染氣氛的效果。

③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。

然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

三：電影剪輯技術

1. 電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。

2. 進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。

3. 但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低
   。

4. 電影剪輯是遵守前電影空間的，它有一個主鏡頭。蒙太奇是把拍攝下來的鏡頭當素材，然後在剪輯台上形成一個現實中沒有的電影的時空。好萊塢這個概念在中國有許多希奇古怪的神話。這個節目全部由好萊塢的剪輯師和導演的觀念組成的。

拓展資料：

1. 第二次世界大戰後，法國電影理論家巴贊（Andre Bazin，1918－1958）對蒙太奇的作用提出異議，認為蒙太奇是把導演的觀點強加於觀眾，限制了影片的多義性，主張運用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片，認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法否定的，電影藝術家們始終兼用蒙太奇和長鏡頭的方法從事電影創作。

2. 也有人認為長鏡頭實際上是利用攝影機動作和演員的調度，改變鏡頭的范圍和內容，並稱之為「內部蒙太奇」。蒙太奇大的方面可以分為表現蒙太奇和敘事蒙太奇，其中又可細分為心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、對比蒙太奇、隱喻蒙太奇等等。

3. 蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言，有聲影片和彩色影片出現之後，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象徵的、對比的和隱喻的）三類。

定義

1. 蒙太奇（Montage）在法語是「剪接」的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論，在塗料、塗裝行業蒙太奇也是獨樹一幟的藝術手法和自由式塗裝的含義。

2. 當不同鏡頭拼接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的特定含義。寫作時採用這種方法寫作的方式也叫蒙太奇手法。

構成

1. 蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。畫面合成：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品。畫面剪輯：製作這種藝術組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。

G. 電影剪輯視頻怎麼製作

1.首先，你需要從一些視頻網站或軟體上下載你想要的視頻。比如像愛奇藝、優酷，相信大家都很熟悉。然後將你所需的視頻下載後保存在電腦里。

2.愛剪輯，其他的視頻剪輯軟體也可以，這里以愛剪輯為例。打開軟體後，填寫上片名和製作者，然後點擊確定。

3.點開添加視頻。

4.點擊打開視頻後會出現如下界面，輸入你想截取的片段，然後點擊確定配音秀的片段最好不要超過兩分鍾。

5.有些上視頻有水印，如果想去除，點擊疊加素材，去水印，然後點擊添加去水印視頻。

6.然後會出現如下界面，接著就把紅框的范圍拉大，拉到你想去水印的地方，同時你也可以選擇水印的樣式。

7.然後導出視頻，大小就是720×404(16:9)，此格式就是配音秀視頻的標准格式。

8.然後再把製作的配音素材傳到自己的抖音視頻裡面就可以了。

H. 電影常用的剪輯手法有哪些

1.離切剪輯

離切剪輯就是指把畫面先插入鏡頭中，然後順應劇情的一步步發展，再把畫面剪輯回來。好比說一對男女正在看月亮，男的說：你想要月亮嗎?然後畫面一轉切到了月亮上，然後畫面再一轉，回到男女的身上，繼續對話，這就是離切剪輯經常用的。在很多電影中，這都是最基本的一種剪輯手法。

2.跳切剪輯

跳切剪輯手法經常用來表達時間的流逝，往往是同一鏡頭場景不變，但是主體會發生變化。我們舉個例子，一家店鋪，先是一個年輕人坐在裡面，然後畫面一轉，整個場景沒有發生變化，但是少年卻變成了老年。

3.淡入淡出

在很多經典好萊塢電影中都普遍使用了這種剪輯手法，當一個鏡頭結束時，畫面會逐漸的變黑，一直到整個屏幕變黑，然後下一個鏡頭再從黑暗中慢慢的淡出。

4.跳躍剪輯

跳躍剪輯經常用來表達主體前後的截然不同，就好比說做個噩夢，上一個鏡頭中主角還在安靜的睡覺，但是畫面突然一轉，畫風就變得非常激烈，可能是打鬥也可能是兇殺，或者是更為激烈的鏡頭。

5.隱藏剪輯

隱藏剪輯就是運用遮擋物的出現來完成鏡頭的轉折，遮擋物會成為鏡頭的轉折點。

I. 電影剪輯的相關內容

電影聲像素材的分解重組的整個工作。剪接 (cut-ting)指膠片的具體工藝處理蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，在有些國家，更是「剪輯」的同義語。剪輯，將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取捨和組接，最終編成一個連貫流暢、含義明確、有藝術感染力的作品，是電影藝術創作的主要組成部分、電影製片不可缺少的一道重要工序、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。
早期階段的電影只是將舞台劇原封不動地拍攝到膠片上，實際上是舞台劇的活動照相。20世紀初，從美國電影導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭的拍攝方法，將內容分解為一個個不同的鏡頭分別拍攝下來，譬如用近景、特寫等鏡頭來突出細節，用全景、遠景來介紹環境，用一系列短鏡頭的快速轉換來製造氣氛和節奏，從而使電影擺脫了舞台劇活動照相的框框，成為一門獨立的現代藝術，也由此產生了剪輯的藝術。
剪輯，本來是導演工作的一部分，而且是非常重要的部分。隨著科學技術的不斷發展，電影從早期的無聲片進化到有聲片，剪輯的工藝越來越復雜，加上電影表現手法的不斷更新，導演的創作任務也愈來愈繁重，他不可能再有時間去操作剪輯設備、親自剪輯影片了，於是便逐步產生了剪輯專業人員：剪輯師和剪輯助理。剪輯師同攝影師、美工師、錄音師一樣，是導演的親密合作者。他從攝制組的籌備階段開始，參加與導演有關的一切創作活動，如討論分鏡頭劇本、排戲（即拍攝前的分鏡頭排練）等。他須充分理解編、導、演的構思和設想，然後根據導演提供的分場、分鏡頭劇本和拍攝時的更為具體的方案剪輯影片。分鏡頭(導演設計)與蒙太奇(鏡頭剪輯)是同一事物的兩個方面。前者是意圖，後者是實施。因此，也有人稱剪輯為「分鏡頭的後期工作」。但「後期」並不意味著單純的工藝操作，它是一個富有創造性勞動的階段。鏡頭組接是否恰當，直接影響到銀幕形像的完整性和感染力，決定著完成影片的質量。
對剪輯依賴的程度,因不同導演的工作習慣而異,但剪輯師除了較完整地體現導演創作意圖外，還可以在導演分鏡頭劇本的基礎上提出新的剪輯構思，建議導演增加某些鏡頭或刪減某些鏡頭、重新調整和補充原來的分鏡頭設計，以使影片的某個段落、某個情節的脈絡更清楚、含義更明確、節奏更鮮明。 從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、准確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好後，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前後場景連接起來看，會感到太緊湊或太鬆弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關繫到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。
剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭並列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。 連貫、流暢是傳統的剪輯技法，也可稱作剪輯的基本功。這一技法的功用主要有兩個：一是在鏡頭的組接和修剪中,保證鏡頭轉換的流暢感,使觀眾感到所有畫面是一氣呵成地進行的；二是在影片的段落轉換中,使上下兩個段落之間既有一定的連貫性,又能清楚地劃分出段落的界限,使觀眾不致把不同時間,不同地點的內容誤認為是同一場面。連貫、流暢的剪輯技法，就鏡頭轉換而言,須注意以下幾點:①防止錯亂。鏡頭動作間的銜接須准確無誤，既不脫節也不重疊；人物行動的方向、彼此間的空間關系，不致因鏡頭轉換而造成視覺印象的混亂。如畫面中的人物在他的書房裡活動，上一鏡頭他由書櫃向寫字台方向走去，並且是由畫面的右邊走出畫面，那麼下一個鏡頭他走到寫字台旁，必須是從畫面的左邊進畫。右出左進的方向是一致的，因此是流暢的。如果上鏡頭是右出畫,下鏡頭又是右進畫,同一人物在兩個鏡頭中的行動方向勢必相對起來，容易在視覺上造成錯亂。尤其是剪輯敵我交戰和追擊等場面，方向性必須清楚，否則就會使觀眾難以區分敵我。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以不同鏡頭中動作事態的造型、節奏類似的部分為剪接點，以達到和諧的轉換。常見的技法是「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭的運動中和人物形體動作中切換鏡頭,如上鏡頭是搖攝,在未搖定時切換到另一個搖攝鏡頭上，而且搖的方向、速度接近，銜接起來的效果相當流暢，觀眾會隨著鏡頭搖動非常自然地從一個環境或景物過渡到另一環境或景物。在推、拉、移、跟等的運動中轉換鏡頭，「動接動」的原理是相同的。「動接動」更多是在人物的形體動作中切換鏡頭。如人發怒時拍桌子的動作，在電影里往往就是上下鏡頭的剪接點，即上鏡頭手舉起，下鏡頭往下拍。「靜接靜」指在一個動作結束後（或在靜場時）切換鏡頭，切入的另一個鏡頭又是從靜到動。「靜接靜」多半是轉場時運用，即上一場結束在靜止的畫面上，下一場又從靜止的畫面開始。靜接靜既是銜接和諧的需要。又可留給觀眾思考的餘地。③省略實際過程。就是通常所謂的緊湊剪輯，即同一動作內容可通過鏡頭的轉換來省略其間不必要的過程，而仍然保持動作的連貫流暢。有的對人物意向表白、間接暗示行動過程的省略，有的省略動向動勢壓縮實際過程。
連貫流暢的傳統剪輯技法
鏡頭的轉換習慣用「切換」（將分切的鏡頭畫面直接粘連），但場面段落的轉換，一般用「漸隱、漸現」表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用「化」來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用「劃」來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法製作在膠片上的「光學技巧」。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。
傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫並非總是必要的，壓縮（或延伸）真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
創造性剪輯
剪輯藝術技巧，在長期的製片實踐中，已具有豐富的經驗，在歐美的理論著述中，有時統稱為創造性的剪輯;特別是經過..愛森斯坦' class=link>..愛森斯坦..普多夫' class=link>..普多夫金等大師的開拓探索和理論總結，已形成為蒙太奇的某些根本性的原則和法則，並被作為電影藝術獨特的結構表現手段，滲透於電影創作的全過程。常見的創造性剪輯技巧有：
敘事、戲劇性效果剪輯
盡管經過劇作構思、分鏡頭攝錄，但電影敘事的生動、戲劇性效果，最終還取決於剪輯能否控制關鍵鏡頭的時間安排。敘事技巧的要點是，運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序，在鏡頭動作事態的連貫中,選擇恰當的剪輯點,使每一個鏡頭動作的新發展都在戲劇上最合適的時刻表現出來。故事片常提前暗示或有意延緩「危機」、「事變」來製造緊張期待的懸念、出人意外的驚恐。
類比、表現性效果剪輯
內容或形式不同的鏡頭間的對列，是創造性的剪輯廣泛運用的表現手法。一般引人注意的是通過剪輯的安排和穿插，將一些與直敘故事的內容相對比或者渲染情緒氣氛的藝術效果。表現性剪輯的要點是在保證敘事連貫性的同時，利用連貫性表現超越直敘事態之上的思想與情感。這樣的剪輯不但不使觀眾感覺到跳躍和不舒服，反而恰恰符合情緒和節奏的需要。它大膽地簡化自然動作，有選擇地運用統一的情緒，來集中渲染氣氛和情緒。
速度、節奏性效果剪輯
當不同景別的鏡頭組接技巧在空間的具體造型方面成為電影獨特表現手段的早期，已發現鏡頭持續的長短，在心理方面具有影響情緒的感染力。鏡頭短，畫面轉換快，引起急迫、激動感；鏡頭長，畫面轉換慢，導致遲緩乃至壓抑感；長短鏡頭交替切換可造成心理緊張度的起伏。因之，剪輯控制畫面的長短，可強化或減弱鏡頭切換中動作事態的速度，調整與敘事內容格調相應的情緒節奏。這種通過鏡頭長短對比形成的速度節奏的技巧效果，一般稱作剪輯調子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。鏡頭的長短基本取決於鏡頭畫面內容的簡繁，畫面快慢的切換不能超越鏡頭內容含義的充分表達和為觀眾了解的最低時限。剪接調子也表現於場面或情節的段落。快速剪接段落，往往與慢速剪接對列，起互相強調的作用。一個場面（段落）的剪接調子，是由其中那些佔有一定長度、一定放映時間的鏡頭數目來計算的，稱作剪接率。數目少意味著場面內長鏡頭占優勢，稱作剪接率慢或慢調剪接；鏡頭數目多意味著場面內短鏡頭占優勢，稱作剪接率快或快調剪接。准確運用速度節奏技巧的經典例子，是愛森斯坦的《戰艦彼將金號》。全片由 3大段較大的運動組成，每段又分布著無數較小場面不同調子的運動。在敘述兵艦起義的第一大段中，水兵和軍官沖突時調子越來越強烈，最後水兵起義奪取軍艦達到高潮，是用逐漸強烈的畫面片斷以及相應的愈益緊急的剪接調子；高潮後逐漸進入一組平靜的場景，一個水兵的葬禮使用極長的回轉的鏡頭，這些鏡頭都使用平靜的、緩慢的剪接速率。這里顯示出不同場面剪接調子間的強烈對照。

J. 剪輯電影需要用什麼工具

今天就給大家科普下

1. 剪輯軟體

我正常使用的是Adobe Premiere Pro

比較專業一點，學起來其實一點也不難。網路貼吧裡面教程很多。其次就是剪映，操作簡單，也非常適合，可以在手機上個操作。