電影推薦詞

Ⅰ 電影紫日推薦詞150字

電影《紫日》上海電影製片廠攝制於2000年，導演馮小寧為紀念中國抗日戰爭勝利60周年而拍攝的。是其「戰爭與和平」三部曲的最後一部，本片榮獲美國夏威夷國際電影節大獎。是少數我看過幾遍並且認為可以收藏多次欣賞的電影。戰爭給主角帶來的傷痛，主角彼此間的包容關愛。導演對《戰爭與和平》這個主題的刻畫的真實感人。

《紫日》三個二戰時或敵或友的國家的普通而具代表性人物在那一時期的故事，真實，深刻，感人。每個人在戰時的經歷，他們的傷痛。即使對對方的國家有著恨，也最終和平的相處著。結尾的反轉更是加深影片的主題。不要戰爭，為求和平。太陽應該是溫暖明媚的，不應該被鮮血沾染。

Ⅱ 電影推薦詞怎麼寫(送雞毛信)

這部上世紀50年代拍攝的黑白片不僅在國內影響很大，而且在國際電影節上兩次獲獎。1955年，在英國第9屆愛丁堡國際電影節榮獲優勝獎，是新中國在國際上獲獎的第一部兒童故事片。講述了在抗日戰爭時期，兒童團團長海娃在給張連長送雞毛信的途中遇見鬼子，並與鬼子機智斗爭，最後誘敵負傷、完成任務的故事。影片以生動細致的成功地塑造了一個堅貞頑強、機智勇敢的抗日小英雄海娃的藝術形象。影片從內容到形式都很注重兒童情趣。片頭字幕像一本連環畫．一頁一頁揭過，使少年兒童觀眾像翻看連環畫一樣親切。每一片斷的開頭，也模仿連環畫的說明寫上字幕，對背景、環境、人物心情做出說明，用生動詼諧的旁白道出，強烈地抓住了少年兒童觀眾的注意力，適合少年兒童價值觀的養成！

Ⅲ 優秀電影推薦作文

我以《放牛班的春天》這部電影為例子為你寫推薦詞，請你參考吧：
眾所周知，法國的藝術在世界藝術史上占據著重要的地位。法國電影也是如此，在奧斯卡評選的歷屆最佳外語電影中，法國電影史獲得獎項最多的。
美好的電影總讓人懷念，或一個動人的場景，或一句經典的獨白，或一段優美的旋律。在眾多的音樂電影中，《放牛班的春天》我相信是其中最為令人印象深刻的一部。看過這部電影的人，每當回首，記憶中的點滴便會奔涌而至，優美旋律中一位內斂、嚴謹富有愛心的教師，一群才華橫溢卻被人離棄孩子便會浮現在你的眼前。
影片在兩位風燭殘年的老人的對話中展開，皮埃爾和派皮諾翻開已故老師馬修的日記，塵封的回憶又將他們帶回了當年的池塘之底，那個讓他們差一點放棄尊嚴，丟掉方向的學校。
馬修是一位事業上並不成功的音樂教師，他帶著前途的迷茫來到了這所學校，心情糟到了極點。但馬修卻是一位優秀的教育工作者，他不滿於池塘之底中校長的「行動——反應」的教育觀念。在他眼中，所有的學生都是優秀的，或都有其優秀的一面。
池塘之底的學生大多是問題家庭中的孩子，他們自暴自棄，頑固不化，自大中透露著絕對的自卑。他們惡劣行為的背後其實是一顆永遠在閃避的弱小的心靈。但命運似乎並未放棄他們，在一成不變的生活中，馬修的出現讓他們找到了方向。
有人說，音樂能化解世間的一切痛苦。皮埃爾透過音樂，讓自己的心靈逐漸的放開了。派皮諾也不再是那個永遠盼著星期六到來的孤兒了。但，生活告訴我們的不全是幸運。馬修的真誠在一個固化的體制下只能是悲劇。悲劇後的希望卻又是生活的另一面，最終他帶走了孤兒派皮諾，讓他不再孤單，他留下的是一群孩子的不滅的希望。皮埃爾漸漸走出孤僻的陰影，在家人的關懷下成功的走上了音樂之路。
龍應台曾經這樣說過：世間所有的相遇都是久別後的重逢。多年以後派皮諾和皮爾埃的相遇，讓他們共同開啟了回憶，而數年之前，正是命運的安排，讓馬修和一群有著音樂天分的孩子相遇了。相遇，就是一生，相遇，就會不忘。
簡單的故事，可愛的角色，真誠的相待，天籟般的聲音。我想，這就是《放牛班的春天》帶給我們的美好吧。

Ⅳ 電影的推薦詞怎麼寫

首先就要告訴大家，這部影片的名字另外要說明這部影片的看點，你認為的亮點有哪些。
其次，並說明這部片子屬於什麼類型的片子也可以通過電影裡面的明星作為引入。
最後，你可以寫一下你對這部片子的評價

Ⅳ 電影推薦語怎麼寫

電影推薦語，就是要介紹一部影片
你希望這部影片得到更多的人關注，首先就要告訴大家，這部影片的名字
另外要說明這部影片的看點，你認為的亮點有哪些，
並說明這部片子屬於什麼類型的片子
也可以通過電影裡面的明星作為引入（因為很多人看電影也是因為明星效應才看的）
最後，你可以寫一下你對這部片子的評價

Ⅵ 如何形容一部電影很好，推薦別人去看

我覺得 以時間為節點、以地點、人物、經過、結果為依據來講述這部電影 ；比如我最近看的美國的一部電影《綠皮書 》它是真實的故事改編 講述的是一位黑人在美國巡邏演奏遇到各種重重困難白人司機過關斬將的一個故事 ，反觀中國，簡直就是一個安樂所! 故事發生在當代的美國 講述的是一個黑人演奏家和他的白人司機在美國從北至南。經過各個演奏會場 黑人能住的場所需要根據綠皮書上的提示選擇 不然就會遭到美國的警察襲擊甚至還貼出了黑人在太陽落山之後不能外出的警示 黑人不能在高級餐廳用餐 上洗手間 反映了黑人在美國的地位非常的卑微 即使你是一個非常出名的演奏家 也沒有得到特殊的待遇 即使黑人演奏家遭受了各種不平等的待遇 他還是堅信 終有一天他們能夠改變現在的局面 改變人們對他們的普遍看法 深邃的黑暗總會迎來黎明的曙光! 希望你會喜歡

Ⅶ 如何推薦一部電影

首先，你自己得對這部電影有深刻的理解，並形成自己的感受。這是你向別人推薦一部電影的首要前提，自己都不理解或者說是沒有深刻感受的電影又怎麼能夠向別人介紹清楚呢。

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影是一種視覺藝術，用於模擬通過錄制或編程的運動圖像以及其他感官刺激來交流思想，故事，感知，感覺，美麗或氛圍的體驗。電影一詞是電影攝影術的縮寫，通常用來指電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。

電影是由特定文化創造的文化文物。它們反映了這些文化，進而影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是一種教育公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它傳播的普遍力量。

Ⅷ 看一部好的電影，寫一篇推薦稿，450字，使用於初中的

當幸福敲門的時候，你會不會去開門？

A 開門 B 不開

在一個陽光不算太燦爛的下午，在一個容納了上百人的教室里。觀看了威爾史密斯的《當幸福敲門的時候》。我靜靜的觀看，默默的淚流。

這，也是我的生活吧？

故事的劇情很簡單，史密斯作為一個醫療器械推銷員，長久的賣不出一天機器。數月的房租，高昂的停車罰單，孩子的贍養以及學費，妻子的抱怨……和所有小人物一樣，他面對著一個「錢」字帶來的各式各樣的壓力，不堪重負，疲憊不堪。

然而他依然努力著，努力著……

盡管看不到哪怕一點出路。

「嘿，親愛的，總會好起來的，很快。」他總是對妻子說著這樣的話，一次又一次，盡管「很快」遙遙無期，就算妻子已經不厭其煩，他依然堅持這樣說著，一遍又一遍……

這或許是他對自己說的話吧？

影片中有很多個鏡頭讓我感慨，其中一個鏡頭是他將兒子送到一家中國人開的幼兒園中。在幼兒園的牆壁上的英語「幸福」（happiness）一詞對那個中國老師說「我說過多少次了，上面的那個Y應該改成I，你什麼時候才能明白？」

這個看似平常的細節卻蘊含了主人公追求幸福的心理，在英文中Y的同音詞是Why，為什麼的意思。蘊含了幸福為什麼是你的？這樣的意思。而主人公一再要求改成I（我）就是想把幸福改成是我的！這樣的意思。可惜幼兒園一直沒有改，因為和他對話的那位中國老伯不懂英語。

這也從一個側面說明了「幸福」不是說出來的，也不是寫出來就能得到的。

幸福是要行動的，是要自己爭取的。

在下一段故事中主人公在推銷醫療器械的路上看到了一位開跑車的年輕人從自己身邊走過，他看著人家的跑車羨慕不已。於是他上前對於人家說「我只問你兩個問題：1.你是做什麼的。2.你是怎樣做到的。」

年輕人告訴他「我是一名股票經紀人，只要對數字敏感的人都能勝任。」

就是這么一句話，讓只有高中學歷的主人公看到了希望。他從應聘實習生開始向股票經紀人這樣一個看似高不可及的目標看齊。連他的妻子都諷刺他「你問什麼不說去應聘當宇航員？」然而他沒有放棄，哪怕是當他知道在此之前必須經過六個月沒有薪水的培訓，要經過一系列殘酷的競爭並且只有1/20的機會的時候。

「我找到了一份好的工作。」當他不得不因付不起房租而搬離的房子的時候。

「我們來走個時光機器的游戲。」當他連汽車旅館都住不起，只能睡在地鐵站的廁所里的時候。

「你快樂嗎？你快樂我就快樂。」當他面對著一臉茫然的兒子的時候，他是一個好父親，盡職盡責的。

看似不可能完成的事情，認准了就勇敢的去做。自己很痛苦卻讓家人感覺到溫馨，這是一個男人，一位父親，每一個想成功的人必備的。

我堅信要擁有這樣的品質，我的品質。

在這里有幾個很有趣的情節，第一個是為了成為一名實習生，主人公居然和公司各高層同坐一輛計程車，還在上面玩起了對方感興趣的魔方。這不禁讓對方對這個只有高中學歷的黑人小伙流下了深刻的印象。

第二個鏡頭就是主人公承諾帶兒子去看球賽，並機緣巧合的和一位CEO一同前往（實際上應該是他故意安排的）球賽期間當他向對方提出自己的理財計劃的時候被對方拒絕的。這個看似千載難逢的機會變得一無是處，之前的努力看似付之東流。不過轉折點是，在球場的VIP位置中主人公居然意外的認識了幾位高收入的同齡人，這些人後來不但成為了他的朋友，更成為了他的第一批客戶。這正印證了中國的一句古話「有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭」這也說明了也許在經過很多艱辛的努力之後，結局並沒有我們想像中的美好，不過不要灰心，不用喪氣，因為付出總有回報，努力總有收獲。更好的明天也許就在這個暴風雨的夜晚過後。

在那個風吹雨打的夜晚，又有幾個人能追備好了已經即將到來的陽光明媚的早晨呢？

最後，主人公終於成功了，是的，他得到了那個股票代理人的位置，他做到了。這似乎是所有人都能預料到的結局，然而當主人公站在人流擁擠的馬路上淚流滿面，情不自禁的為自己鼓掌的時候。觀眾們也已經熱淚盈眶，不由自主的為他鼓掌，這個命運坎坷的年輕人終於得到了他夢寐以求的東西，在他付出艱辛的努力之後。而觀眾所給他的熱烈的掌聲，何嘗不是在為自己鼓掌呢？在我們經歷生活的洗禮終於邁向成功的時候，我們是不是也需要給自己報以熱烈的掌聲呢？

當幸福敲門的時候，我覺得是一個非常好的題目。因為當幸福敲門的時候，也許是無聲無息的，當幸福敲門之前，也許痛苦，悲傷，挫折，失敗已經無數次敲響了你的心門。然而當幸福再次敲門的時候，你還敢開嗎？

當幸福敲門的時候，你會不會去開門？

A 開門 B 不開

A，開門。

開門嗎？不一定幸福哦？也許是痛苦，挫折，失敗等等等等一系列讓你承受不了的東西哦。

B，不開。

然而幸福也許就在門外，你不打算開門嗎？你不打算迎接自己的幸福嗎？

這道單選題只有兩個答案，做題的人永遠只是你自己，A或B，你必須選擇。

開？還是不開？

（這是我的作文，獲過獎的，你參考下，直接拿走也行，不怕被老師發現的話）

Ⅸ 阿凡達推薦詞！！！！！！

轉載一篇文章

Mtime:大夢成真——卡梅隆製造《阿凡達》的14年

14年前的一盆冷水

高中時代的卡梅隆，便愛提筆寫下腦中那些發生在遙遠星系的故事。在看過《星球大戰》之後，他和兩個朋友合寫了一個名為《異種》（Xenogenesis)的劇本，並說服當地的牙科醫生資助2萬美金拍攝了一支12分鍾的片段。那是1978年，卡梅隆希望能用這個短片吸引到好萊塢投資，讓他能夠拍攝一部自己的《星球大戰》。然而，這次嘗試卻失敗了，卡梅隆只得暫時收起自己的念頭。

之後17年過去，隨著《異形2》、《深淵》、《終結者》、《真實的謊言》在全球范圍創收10.1億美金，這個越來越會「燒錢」和「掙錢」的導演又開始盤算起那個最初構想的星際故事。
1995年春，一篇82頁的早期劇本成形了；一名癱瘓的軍人來到遙遠的名叫「潘多拉」的星球上……這便是《阿凡達》的故事雛形。卡梅隆興奮地將這個拍攝計劃放在了《泰坦尼克號》之前，並在他自己的特效公司「數字領域（Digital Domain）」額會議上陳述了關於《阿凡達》的構想。然而，他立刻就被告知，以當時的電影技術根本不可能實現他完成這部電影的理想要求。這對卡梅隆猶如當頭一盆冷水，這位完美主義者只好悻悻地收起手中的劇本，轉而投身去重建一艘名叫「泰坦尼克號」的沉船和世界上最大的室內泳池。

泰坦尼克號後的新起點

1997年，《泰坦尼克號》問世後成為有史以來最賣座的電影，在高額的票房之外，還囊括了多達14項的奧斯卡提名和11項奧斯卡獎，巨大的成功給了卡梅隆更大的施展空間。人們興奮地期待著他下一部開拍的影片，這時他卻銷聲匿跡了。接下來的十個年頭里，卡梅隆幾乎淡出了公眾的視線。可有誰知道，他對《阿凡達》的執著和對技術的探索其實從未停止過？
在《泰坦尼克號》之前，卡梅隆曾為環球影城主題公園拍攝了一部名為《終結者2：3-D版越空之戰》的影片。這部影片是一次大膽的嘗試，嚴格意義上講，這並不單純是一部3-D電影，而是一個由真人互動游戲、舞台表演、3-D（其實是4-D）電影組成的娛樂項目。不過，也正因為它不止是一部電影，所以它也不能簡單地在一般的3-D或4-D影院放映。世界上只有美國和日本的三個環球影城能看到這個娛樂項目，這也導致它在影迷中的知名度遠遠不如卡梅隆的其他兩部《終結者》。然而，攝制這部影片的過程卻讓卡梅隆瞄準了一項會改變未來的新技術：3-D。卡梅隆認定只有3-D立體的畫面才能達到他想要呈現的《阿凡達》世界的效果。

潛入水底檢驗新系統

然而即便是在十年前，3-D技術也遠未成熟，觀眾們帶上紅綠鏡片觀看立體影像，時間一長便會感到頭暈。卡梅隆明白這是他要為《阿凡達》攻克的第一道技術難關。於是。兩個月後，和他合作過《泰坦尼克號》的水下攝影師文斯.佩斯（Vince Pace）收到了一張從洛杉磯飛往東京的頭等艙機票。在東京的索尼高清攝像機研發部，文斯見到了卡梅隆。在接下來的3個月里，他們和索尼的工程師們一起，著手改進一種新型的、輕便的3-D立體攝像系統。他們做到了，當時卡梅隆的第一個念頭是將它先運用於拍攝一部關於火星的影片，甚至打算坐太空梭來完成這項拍攝。不過在這之前，為了檢驗這套系統，他嘗試將用於非常有考驗性的水下攝影，結果便是有了之後兩部IMAX 3-D的深海紀錄片《深淵幽靈》和《深海異形》。

也就是這時候，彼得.傑克遜的維塔工作室在《指環王2》中創造了一個栩栩如生的角色「咕嚕姆」，羅伯特.澤米基斯在《極地特快》中運用的「表情捕捉」技術也啟迪了卡梅隆——通過捕捉真人的表演已經可以讓計算機生成的CGI角色達到高度的擬真。他的思緒一下子從火星直接飛到了更遙遠的潘多拉星上。這個技術狂人敏銳地判斷出他可以改進這些成型的技術，再將他的3-D攝像系統與之結合發揮魔力，創造出《阿凡達》的世界。

半分鍾引來兩億美元

2005年春，雖然3-D銀幕在美國的普及率尚不理性，但卡梅隆看準3-D已經是大勢所趨，時機已經成熟。他首先找到因他轉了個滿缽的二十世紀福斯公司，希望對方掏出一點錢來（幾百萬美金），讓他可以拍攝30秒的片段驗證他的想法。5個星期後，這支片段拍完了，特效部分是由盧卡斯的工業光魔來完成的。效果如同卡梅隆所預期的，他很順利地打動了福斯公司的高層們，又得到了1.95億的資金。
當時，卡梅隆手頭已有另一項拍攝計劃：把日本科幻漫畫《銃夢》改編成電影。由於《阿凡達》和《銃夢》會使用幾近相同的技術來完成，卡梅隆打算同時推進這兩部影片，並以「計劃880（Progect 880）」的神秘代號來掩蔽《阿凡達》項目。這之前，卡梅隆那篇82頁的早期劇本已經在網路上流傳多年，當《阿凡達》被重新提上日程時，網上的劇本也隨即被刪除。《阿凡達》項目隨之浮出水面，卡梅隆選擇把《銃夢》押後，正式開始製作《阿凡達》。

創造語言打造新世界

28年後，50歲的卡梅隆終於如願以償，得以實踐他22歲時的宏大夢想——打造一部足以匹敵《星球大戰》的科幻史詩。不過，光靠最初82頁的劇本，離形成一部電影還有很遠。要讓《阿凡達》里憑空想像出的世界真是可信，他需要各個領域的專家來幫助他豐富和完善各種細節。
2005年8月，卡梅隆首先寫信給南加州大學教授保羅.R.弗洛莫（Paul R.Frommer），請他為劇本里的潘多拉星居民「納美人」（Na'vi）創造一套完整的語言體系。弗洛莫在十三個月之後交出了一本小冊子，裡面全是他創造的外星詞彙。卡梅隆一面讓弗洛莫去教演員們開口說這門從未有人講過的語言，一面開始根據這本詞典來命名潘多拉星上的生物。

他又請來了加州大學河濱分校的植物學系主任朱迪.霍爾（Jodie Holt）為他創造的植物描繪出以科學為依據的細節。他還聘請了一位天體物理學家、一位音樂教授和一名考古學家來設計潘多拉星的大氣密度和一種三聲階的異族音樂。這些最後則由一組人編撰成了一本厚達350頁的「潘多拉網路全書」，詳細記載了一套完整的生態和文化。
直到2006年4月之前，卡梅隆一直埋頭在劇本的完善上。2006年8月，維塔工作室簽約加入，與卡梅隆的「數字領域」聯手製作《阿凡達》。與卡梅隆合作無間的特效大師斯坦.溫斯頓也參與進來，幫助卡梅隆進行片中元素的視覺化設計。

12.18共同前往潘多拉

在卡梅隆的設想中，《阿凡達》不僅僅是要講述一個前所未聞的故事，更要呈現一個超越想像的世界。這個完美主義者耗時整整4年和世界最頂尖的CG工作者們努力把這個世界打造成足以亂真的3-D立體幻境，而這一切，在今年12月18日就將得到全球觀眾的檢驗。《阿凡達》能否將觀眾於銀幕的距離縮到最短，開辟一個全新的視界，且讓我們拭目以待。