第一個拍恐怖電影的人是誰

1. 哪個導演第一個拍喪屍電影的啊

喬治·羅梅羅的電影中以僵屍為題材的電影最為耀眼，可以說他是世界僵屍電影之父
第一部；1968年羅梅羅導演的《活死人之夜》
第二部；同是羅梅羅的《活死人黎明》
第三部；還是羅梅羅的《喪屍出籠》
與前兩部影片共同構成了喬治·羅梅羅的死亡三部曲。
可以說羅梅羅是喪屍片的始祖
喬治·羅梅羅的僵屍三部曲不但成為了僵屍電影的一座里程碑，還為當代僵屍電影中的僵屍下了准確的定義。

《活死人之夜》（Night of the Living Dead）是1968年由喬治·A·羅梅羅所執導一部黑白恐怖電影。本片分別由杜安·瓊斯與朱迪斯·奧迪演出「班」（Ben）與「芭芭拉」（Barbra）兩位主角。電影主要情節是關於神秘的喪屍復活，以及班、芭芭拉與其他五個人被困在賓州一處農庄時，努力求生的過程。

2. 全球10大最恐怖電影

第一部世界十大恐怖電影 《閃靈》(The Shining) (庫布里克 1980世界十大恐怖電影） 看世界十大恐怖電影，越看得多就越覺得不可怕。即使是世界十大恐怖電影經典之作《驅魔人》，看得多了也會麻木，再也不會害怕。但任何事情都有例外，《閃靈》就是越看越令人感到可怕的世界十大恐怖電影。 《閃靈》是庫布里克的世界十大恐怖電影經典作品。斯蒂芬金曾批評過庫裡布克根本不懂得恐怖電影片是什麼，庫裡布克處理這部世界十大恐怖電影卻非常出色。他懂得利用日常生活的片段或者極其平凡的事物營造恐怖氣氛。他巧妙地運用房間的形狀令人疑神疑鬼。天花板上好像有些東西，走廊上好像會有吃人怪物出現，長長的走廊令人害怕。短暫而閃動的殺人片段，完全沒有一點血卻令人毛骨聳然。 世界十大恐怖電影的拍攝技術亦是成功嚇倒觀眾的原因之一。世界十大恐怖電影運用景深鏡頭，最新的Steadicam攝影機和加速剪輯，令觀眾看到大氣不敢出。 世界十大恐怖電影除了拍攝技術之外，世界十大恐怖電影演員的演技亦有功勞。莎莉杜華扮演和Danny一起被困在酒店的受驚主婦，演技可謂是出神入化。 還有傑克`尼科爾森，他本來是一位好好先生，酒店裡的鬼魂令他成為兇殘無比的怪物。或許是世界十大恐怖電影導演不停重拍鏡頭讓他暴躁不堪。 斯蒂芬`金不喜歡庫裡布克只拍自己喜歡的小說片段而令世界十大恐怖電影變得斷續和零散，但他亦不得不承認世界十大恐怖電影確是恐怖，看了多次都是那麼嚇人。 第二部世界十大恐怖電影 《驅魔人》 （The Exorcist) （威廉`佛烈金 1973世界十大恐怖電影） 世界十大恐怖電影《驅魔人》是難得賣座的恐怖片。威廉`佛烈金拍攝以一個小女孩被惡魔附體為題材的世界十大恐怖電影。除了一些令人驚嘆的特技鏡頭（例如連人帶床浮起等等），這個小女孩運用粗俗及與她的性別不相稱的方式說話，令人感到她因惡魔上身而成為了另一個人。 第三部世界十大恐怖電影 《大白鯊》 （Jaws) （斯皮爾伯格 1975世界十大恐怖電影） 世界十大恐怖電影導演斯皮爾伯格利用了一條裝了機械的橡膠鯊魚嚇壞了許多觀眾。世界十大恐怖電影以高度嚇人技巧營造了極其懸疑緊張的氣氛。除了那件橡膠道具之外，他亦非常重視世界十大恐怖電影演員的演出----萊施希達（Roy`Scheider)，羅伯特`蕭（Robert`shaw)及理查德`杜里費斯（Richard`Dreyfuss),演技比得上那快會動的橡膠。 第四部世界十大恐怖電影 《月光光心慌慌》 （Halloween) （強`卡朋特 1978世界十大恐怖電影） 世界十大恐怖電影導演強`卡朋特成功地利用闊銀幕構圖營造出廣闊空間，使人感到這個空曠的空間之中會有什麼東西突然顯現。更加嚇人的是有些東西在觀眾不留意的地方猛然跳出來。 第五部世界十大恐怖電影 《慘無人道》 （The Texas Chainsaw Massacre) (托比`胡柏 1998世界十大恐怖電影） 世界十大恐怖電影是根據變態殺人狂Ed Gein的真人真事改編而成，不過世界十大恐怖電影只有很少的血腥鏡頭。 第六部世界十大恐怖電影 《活死人之夜》 （Night of the Living Dead) (喬治`羅米羅 1968世界十大恐怖電影） 本片是現代世界十大恐怖電影的轉折點，世界十大恐怖電影導演羅米羅以數目眾多的死屍來嚇人。這是首部塑造黑人英雄的世界十大恐怖電影。 第七部世界十大恐怖電影 《異形》 （Alien) （里德雷`斯科特 1979世界十大恐怖電影） 故事是太空船上出現可怕的太空生物。世界十大恐怖電影導演斯科特緩慢而且細心地營造出恐怖氣氛。 第八部世界十大恐怖電影 《猛鬼街》 （A Nightmare On Elm Street) (韋斯`卡文 1984世界十大恐怖電影） 世界十大恐怖電影導演卡文以創新的手法塑造了令小孩子們最害怕的妖怪Freddy Kruger. 第九部世界十大恐怖電影 《血光鬼影奪命刀》 （Do not Look Now) (尼古拉斯`洛 1973世界十大恐怖電影） 唐納德`蘇瑟蘭及朱莉`克里斯蒂在這部超自然恐怖片中有優秀的表現。本片亦以有效營造緊張氣氛而聞名。 第十部世界十大恐怖電影 《鳥》 （The Birds) (希區柯克 1963世界十大恐怖電影） 這是希區柯克最恐怖的世界十大恐怖電影。他精心營造的恐怖背景及氣氛大為成功。這也是我最喜歡的一部世界十大恐怖電影，很值得一提，怎麼也要算在世界十大恐怖電影內。 好:1 一般:1 不好:0

3. 恐怖片鼻祖是哪部影片

恐怖電影的歷史與電影本身的歷史一樣古老。歷史上的第一部恐怖電影是由喬治·梅里耶於1890年代晚期所拍攝的怪物默片，他所拍攝的恐怖電影，是一個充滿惡魔，巫術，女巫，搗蛋鬼，瘋狂博士的世界。 [7]在1900年代初期，德國拍攝出大量表現主義的恐怖電影。由斯特拉·瑞耶導演的《布拉格的大學生》（1913），該片被視為精神分裂症恐怖電影的典範。 [8]斯特拉·瑞耶參與了最早的重要恐怖影片《泥人》（1914）及《泥人出世記》（1917）的導演工作，並在其中扮演一個由魔法賦予其生命力的雕像的角色。德國表現主義的經典作品來自於羅伯特·威恩導演的《卡里加利博士的小屋》（1919），描述一個邪惡的催眠師的故事。在德國表現主義的電影中，最為知名與不朽的傑作，是由弗雷德里希·威廉·茂瑙所拍攝的第一部吸血鬼電影《吸血鬼》（1922），該作改編自布拉姆·斯托克的《德古拉》，後來所有的吸血鬼形象，都以它為原型。德國導演保羅·萊尼拍攝的《臘像館》（1924），描述一個臘像具有生命，並且成為殺人兇手的故事。保羅·萊尼拍攝完這部電影後，遠赴好萊塢發展，並推出了兩部電影《錄像帶謀殺案》（1927）及《嘻笑的人》（1928）。這時好萊塢正開始其恐怖電影熱潮。ps：資料來自wikipedia

4. 世界恐怖電影排行前十都有哪些

在人們閑暇的時候，打開手機電腦，或者是去影院里選一部不錯的影片來看，能夠讓我們感到心情愉悅。大多數人都會喜歡看喜劇片，不過也會有人喜歡看恐怖片。和喜劇片的輕松歡笑不同，恐怖片更具有挑戰性，它能夠用緊張的氛圍串起一個個荒誕的故事，不斷的為觀眾留下懸念，讓人在害怕和緊張中又期待著劇情的發展。不過也不得不說有的恐怖片真的是太恐怖了，那麼都有哪些恐怖影片能夠排到世界前十呢？

一、《咒怨》

【簡述】一位作家為了能夠讓自己獲得寫作的靈感，於是帶著自己的妻子和孩子去一家旅館從事看門的工作，結果工作後的他因為幻想而被逼瘋。

【短評】這部電影的能力在於它留下了一定空間，同時具有很多的不確定性，什麼是最恐怖的？那就是毫無邏輯，當你找不到任何的緣由時，內心會是非常的恐懼，你不知道下一次是什麼時候。所以這部電影能夠獲得成功。

5. 在影視界被稱為恐怖大師的都有誰

非主流邪典大師

名字：戴維?林奇 David Lynch
生平：
大衛林區是在1946年1月20日出生於美國蒙大拿州的Missoula。從他來到這世界上的兩個月後，他的家庭就開始不斷遷移，從愛達荷州、華盛頓州再到維吉尼亞州，幾乎橫跨大半個美國，使得他在中學以前的求學過程中更換過好幾所學校。讓他頗敢驕傲的是，小時候他加入美國童子軍，還曾經參與甘乃迪總統的就職典禮。
對於他的成長過程，大衛林區回憶說，那一切都是十分美好的記憶。他的家鄉風景優美、環境舒適，而且滿街都是一起玩耍的好朋友。那整片天地就好像夢境一般，澄藍的天空、竹籬笆的柵欄、青翠的草原、門前的櫻桃樹…總之就是美國中部那種如詩如畫的景色。他的父母不抽煙、不喝酒，甚至也不太吵架，簡直就是完美的夫妻典範。盡管如此，大衛林區卻說他老是覺得生命並不是那麼簡單的，一定有什麼不對勁的事情在他看不見的地方悄悄萌芽，他對這樣生命預言感到十分恐懼。
大一結束那年他去了一趟歐洲，原本打算在那裡待三年學藝術，結果才十五天就受不了而逃回美國。他在自述里寫道：「我記得在雅典時住在一個地下室里，牆上密密麻麻爬滿了蜥蜴，於是我開始意識到我已經離開了麥當勞有七千英哩遠，而我卻想念它想念得要死。我想念美國。我終於明白我是美國人，應該要住在美國。」
那是1966年，20歲的林區回到美國之後進入費城藝術學院就讀，之後就在費城待了四年（1966-1970），也在這里結婚生女。他形容這段時光是他一生中最美好也最糟糕的日子，而這個時候他也開始拍電影。此時他在貧民地段與人同居，雖然住處便宜空間又大，但經常會看到有人死在他家門前，大門還被人撞破兩次，連玻璃窗上都有彈痕。直到他後來搬去加州再回憶起這段日子時，都不曉得自己和家人是怎麼度過的。而這段日子的經驗，就是他拍攝《橡皮擦頭》的靈感來源。 因為覺得學不到東西，大衛林區在費城藝術學院中途輟學，乾脆自己拍電影。他攝制了一支四分鍾結合動畫的影片《The Alphabet》拿到美國電影學會（American Film Institute）參加競賽，結果擊敗了許多四十多歲以上的資深參賽者，拿到五千美元的資金，終於可以開始拍攝他的第一部34分鍾的劇情片《The Grandmother》。
此後大衛林區就開始了他漫長的電影創作歷程。1970年他進入美國電影學會研讀電影研究，在拍了幾部風格迥異的作品之後，終於得到機會進入好萊塢，1980年以一部驚悚又動人的《象人》而開始受到矚目，慢慢奠定他獨特的個人風格。

主要作品：
1.《內陸帝國》Inland Empire (2006)
2.《大衛.林奇短劇集》The Short Films of David Lynch (2002)
3.《穆赫蘭道》Mulholland Dr. (2001)
4.《史崔特先生的故事》The Straight Story (1999)
5.《妖夜荒蹤》Lost Highway (1997)
6.《盧米埃與四十大導》Lumière et compagnie (1995) 世界各國著名導演聯合執導
7.《雙峰：與火同行》Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)
8.《雙峰》"Twin Peaks" (6 episodes, 1990-1991)
9.《我心狂野》Wild at Heart (1990)
10.《藍絲絨》Blue Velvet (1986)
11.《沙丘》Dune (1984)
12.《象人》The Elephant Man (1980)
13.《橡皮頭》Eraserhead (1977)
14.《被肢解者》The Amputee (1974) 大衛.林奇初期短劇
15.《老奶奶》The Grandmother (1970) 大衛.林奇初期短劇
16.《字母表》The Alphabet (1968) 大衛.林奇初期短劇
17.《六人患病》Six Figures Getting Sick (1966) 大衛.林奇初期短劇

懸念影像大師

名字：阿爾弗雷德?希區柯克 Alfred Hitchcock

生平：
1899年 8月13日，蔬菜水果店老闆威廉.希區柯克與妻子愛瑪的第三個孩子，阿爾弗雷德.約瑟夫.希區柯克出生於倫敦東部的萊頓斯頓。8月14日，阿爾 弗雷德.希區柯克的妻子艾爾瑪.露西.蕾維爾出生於英國的諾丁漢。
1907年 希區柯克一家遷至倫敦。1910年 家人把希區柯克送往倫敦市區的學校就學。從十月起到倫敦聖伊格納修斯學校學習，在那裡開始了為期三年的學習生活。1913年 希區柯克從學校畢業後，開始在倫敦大學選修藝術課程。 1914年 12月12日父親威廉.希區柯克去世。進入工程航運學校接受短期培訓。1915年 希區柯克從春天開始在亨利電訊公司工作，成為一名技術員。 1919年 6月，在公司創辦的企業雜志上發表短篇小說《麻醉劑》。 1920年 希區柯克自薦到美國拉斯基明星公司設在伊林斯頓的一個製片廠，開始從事設計字幕的工作，不久即被正式聘用。 1921年 在拉斯基明星公司一邊學習一邊工作，認識了他未來的妻子，電影剪輯師艾爾瑪.蕾維爾。 1922年 希區柯克師從於美國導演喬治.菲茨莫里斯，並且向其他的美國電影技術人員學習。年底，最初嘗試執導一部名為《皮博迪夫人》（又名：第十 三號）的影片。
1923年 拉斯基明星娛樂公司出現財政危機。邁克爾.巴爾孔、維克多.薩威爾以及約翰.弗里德曼接管伊林斯頓製片廠。在他們製作的第一部影片《女人 對女人》中，希區柯克擔任助理導演。 1924年 巴爾孔創辦了他的蓋恩斯巴洛電影公司。希區柯克在拍攝《白色的陰影》、《充滿激情的冒險》、《普魯特的墮落》時，一人身兼多項職務， 在拍攝《惡棍》一片時，曾親赴柏林的烏發電影製片廠工作，在那裡向德國表現主義電影大師汲取經驗。希區柯克與艾爾瑪.蕾維爾訂婚。 1925年 希區柯克首次獨立執導影片《歡樂園》和《山鷹》兩部電影均在慕尼黑的埃米爾卡製片廠完成。 1926年 執導影片《房客》。12月2日，希區柯克與艾爾瑪正式結婚。 1927年 為蓋恩斯巴洛公司執導影片《下坡路》和《水性楊花》。然後，希區柯克與英國國際影業公司簽約，相繼執導了《手鐲》和《農夫的妻子》。 1928年 執導影片《香檳》和《蒙克斯人》。7月7日女兒帕特里夏出生。開始著手改編並執導《訛詐》。 1929年 希區柯克執導的影片《訛詐》，成為英國有史以來第一部有聲電影。 1930年 希區柯克根據希恩.奧凱西的舞台劇改編成電影《朱諾和孔雀》。在執導影片《謀殺者》和《騙局》期間，參與歌舞片《愛爾斯特的呼聲》的部 分導演工作。
1931年年初，為拍攝《騙局》一片與英國著名作家高爾斯華綏結識。希區柯克與艾爾瑪攜女兒帕特里夏外出旅行。1932年 執導影片《第十七號》、《奇怪的富翁》。在這期間又創作執導了《一代紅顏》。辭去在英國國際影業公司的 職務。 1933年 執導影片《維也納的華爾茲》。與邁克爾.巴爾孔再次合作，受聘於英國高蒙影業公司。 1934年 執導影片《知情太多的人》。首次與家人一起到聖莫里茨歡度聖誕。 1935年 執導影片《三十九級台階》和《問諜末日》。 1936年 執導影片《破壞》。因英國高蒙公司宣告破產，希區柯克的聘用合同轉到蓋恩斯巴洛製片公司。 1937年 執導影片《年少無知》。赴美國進行首次訪問。接著，又執導影片《失蹤的女人》。 1938年 6月，再次赴美訪問。7月，與獨立製片人大衛.塞爾茲尼克簽定合同。同年秋天，執導影片《牙買加旅店》。《失蹤的女人》獲得紐約影評人協 會獎，同時被評選為當年最佳影片。 1939年 3月，希區柯克一家移居到美國的洛杉磯。在那裡結識了托馬斯.曼和歐內斯特.海明威。同年秋天，執導影片《蝴蝶夢》。
1940年 執導影片《海外特派員》和《史密斯夫婦》。希區柯克赴美後第一次返回英國探親。 1941年 執導影片《深閨疑雲》。 1942年 希區柯克的女兒帕特里夏在百老匯舞台上參加演出。與桑頓.懷爾德合作改編《疑影》的劇本，完成此片拍攝工作。遷入貝爾.艾爾新居。執導 影片《海角擒凶》。9月26日，希區柯克的母親在英國去世。 1943年 1月4日，希區柯克的哥哥威廉在倫敦去世。執導影片《救生艇》。 1944年 希區柯克在倫敦執導法語短片《一路平安》和《馬達加斯加歷險記》，其中一部引起法國抵抗組織的不滿。返回美國後開始拍攝影片《愛德華 大夫》，其間與薩爾瓦多.達利一起合作。 1945年 執導影片《美人計》。 1946年 為了擺脫塞爾茲尼克的控制，在英國與西德尼.伯恩斯坦合作建立獨立的製片公司。 1947年 為塞爾茲尼克執導最後一部影片《帕拉事案件》。 1948年 希區柯克自己獨立製作的形片《繩索》問世，該片也是他的第一部彩色電影。執導影片《摩揭星座下》。 1949年 執導影片《怯場》。希區柯克與朋友合作的公司倒閉。開始與華納兄弟影片公司合作拍片。

主要作品：
1.《大巧局》Family Plot (1976)
2.《狂凶記》Frenzy (1972)
3.《黃寶石》Topaz (1969)
4.《沖破鐵幕》Torn Curtain (1966)
5.《艷賊》Marnie (1964)
6.《群鳥》The Birds (1963)
7.《驚魂記》Psycho (1960)
8.《西北偏北》North by Northwest (1959)
9.《迷魂記》Vertigo (1958)
10.《伸冤記》The Wrong Man (1956)
11.《擒凶記》The Man Who Knew Too Much (1956)
12.《怪屍案》The Trouble with Harry (1955)
13.《捉賊記》To Catch a Thief (1955)
14.《後窗》Rear Window (1954)
15.《電話情殺案》Dial M for Murder (1954)
16.《懺情記》I Confess (1953)
17.《火車怪客》Strangers on a Train (1951)
18.《慾海驚魂》Stage Fright (1950)
19.《歷劫佳人》Under Capricorn (1949)
20.《奪魂索》Rope (1948)
21.《凄艷斷腸花》The Paradine Case (1947)
22.《美人計》Notorious (1946)
23.《愛德華大夫》Spellbound (1945)
24.《Watchtower Over Tomorrow》Watchtower Over Tomorrow (1945)
25.《怒海孤舟》Lifeboat (1944)
26.《Aventure malgache》Aventure malgache (1944)
27.《一路順風》Bon Voyage (1944)
28.《辣手摧花》Shadow of a Doubt (1943)
29.《海角擒凶》Saboteur (1942)
30.《深閨疑雲》Suspicion (1941)
31.《諜網情鴛》Mr. & Mrs. Smith (1941)
32.《海外特派員》Foreign Correspondent (1940)
33.《蝴蝶夢》Rebecca (1940)
34.《牙買加旅店》Jamaica Inn (1939)
35.《貴婦失蹤案》The Lady Vanishes (1938)
36.《年輕姑娘》Young and Innocent (1937)
37.《怠工》Sabotage (1936)
38.《秘密間諜》Secret Agent (1936)
39.《三十九級台階》The 39 Steps (1935)
40.《擒凶記》The Man Who Knew Too Much (1934)
41.《維也納之舞》Waltzes from Vienna (1934)
42.《十七號》Number Seventeen (1932)
43.《奇怪的富翁》Rich and Strange (1931)
44.《瑪麗》Mary (1931)
45.《騙局》The Skin Game (1931)
46.《Murder!》Murder! (1930)
47.《裘諾與孔雀》Juno and the Paycock (1930)
48.《蒙克斯人》The Manxman (1929)
49.《敲詐》Blackmail (1929)
50.《香檳》Champagne (1928)
51.《The Farmer's Wife》The Farmer's Wife (1928)
52.《水性楊花》Easy Virtue (1928)
53.《下山》Downhill (1927)
54.《The Ring》The Ring (1927)
55.《房客》The Lodger
56.《山鷹》The Mountain Eagle (1926)
57.《歡樂花園》The Pleasure Garden (1925)
58.《十三號》Number 13

6. 世界上出現第一 部鬼片叫什麼是誰拍的啊

最早的恐怖片是1896年梅里埃的《魔國之宅》，恐怖片的鼻祖呀

89年的國產鬼片《黑樓孤魂》這個應該算第一部純正的鬼片。
不過個人覺得中國的鬼片應該把聊齋系列算上。從上世紀20年代開始，中國電影人已經開始拍聊齋電影了，第一部是什麼我還真不知道。

7. 恐怖片 是那個地方先拍出來的

1910年，愛迪生第一次把後來成為恐怖片反復拍攝的題材的民間傳說－－吸血鬼「德拉庫拉」的故事搬上了銀幕。盡管以當時的電影手段，其恐怖效果十分有限，影片也只有一本的長度，但它無疑已被今天好萊塢的後來者們視為能夠代表其「光榮歷史」的經典，甚至被列入美國國會急切尋找和加以保護的10部最重要的影片之一。

歐洲是電影的故鄉，更是恐怖電影的發源地。在今天來看，早期一部重要的恐怖片是1916年由德國著名舞台劇演員保羅·韋格納演出並協助導演的一部根據希伯來傳奇中的人物改編的影片《無魂人》（原意為「一種有生命的人」）。是第一部有影響的恐怖片，而1919年德國烏發公司的《卡爾加里博士的小屋》引起了轟動，之後又有《吸血鬼》、《蠟像》等佳片相繼問世，使恐怖片成為最早確立風格的片種之一。

1920年的德國的表現主義恐怖片《卡里加里博士的小屋》雖然在當時毀譽參半，但卻極大地激發起德國電影強調想像和恐懼。在其影響下，最著名的影片是茂瑙1922年的《諾斯費拉杜》，它同樣改編自斯托克的小說《德拉庫拉》。
正是在德國的影響下，美國的恐怖片真正興起。默片時代最著名的美國恐怖片是1920年的《傑克醫生和海德先生》,1925的《歌劇院里的幽靈》

1931年，兩部堪稱恐怖片經典的影片首先映入了觀眾的眼簾：它們是勃郎寧的《德拉庫拉》和詹姆斯·惠爾改編自瑪麗·雪萊的小說的《弗蘭肯斯坦》（又譯《科學怪人》）。
隨著這兩部影片的成功，恐怖片開始在環球公司的流水線上源源不斷地傾瀉而出。其中較有名氣的影片中包括《木乃伊》(1932)，《隱身人》、《黑色老房子》、《畸形人》(1932)、《金鋼》(1933)以及屬於「科學怪人」系列的《弗蘭肯斯坦的新娘》(1935)。1931年，出現了所謂恐怖片的經典作品：《吸血僵屍》、《科學怪人》、《鬼醫》。1936年，卡孟隆·孟席斯拍攝的《未來世界》，描寫一百年以後將在地球上發生的突變。與此同時，英國也拍攝了一個美國富豪把一座古堡連同他的鬼魂搬運到大洋彼岸的《鬼魂西行》（1936），

40年代，雖然恐怖片開始作為低成本的B級片拍攝，這一類型中的許多影片仍然取了引人囑目的成就。環球公司開發出了和「吸血鬼」同樣在夜間出沒的「動物恐怖片」《狼人》(1941)。其中以《貓人》(1942)和《我與僵屍同行》(1943)尤為觀眾和影評人所稱道。

50年代，隨著核威脅和麥卡西主義散布的「共產主義滲透」陰影，恐怖片暫時脫離了早期的各種超自然的幽靈和神怪，而與科幻片結合起來以各種「核怪物」或外層空間的天外來客為核心形象，不斷渲染和演義著所謂「東方威脅」的神話。前者中如日本的《哥茲拉》系列(1955)，美國的《它們》(1953)，《黑湖怪獸》(1956)；後者則以《身體入侵者》(1954)為代表。與此同時，在英國則出現了充滿暴力和性的彩色恐怖片。《弗蘭肯斯坦的詛咒》(1957)、《德拉庫拉的恐懼》(1958)等。

60年代，以希區柯克的《精神病患者》為開端，標志著恐怖片的一個重大的轉折。它從以前的各種幽靈、鬼怪、瘋狂的科學家和來自外星世界的異物轉向了一種「寫人的」恐怖片；同時期還有恐怖/ 災難片《群鳥》。

1973年，威廉·弗萊德金的《驅魔人》為70和80年代的恐怖片樹立起了一個樣板。這部明顯向傳統的「魔怪」回歸的恐怖片激發了一系列的妖術和魔怪電影，如《凶兆》系列(1976)、《魔女嘉麗》(1976)以及《驅魔人續集》等。
法國掀起六、七十年代恐怖片大行其道現象的經典作品，應是《Les Yeux Sans Visage》（沒有臉的眼睛 ），一九六○年（另有說一九五九年）導演是Georges Franju；《死後的愛情》 （Buio Omega）等

80年代以來，裹挾著當代電影日益濃厚的商業氣息，恐怖片不斷在好萊塢銀幕上掀起陣陣熱潮。首當其沖的是一貫被好萊塢電影視作「異類」的女性，大量以「女性威脅」為主題的恐怖片湧上銀幕，其中如德·帕爾瑪的《化裝殺人》(1980)和保羅·施萊德爾根據1942年的版本重拍的《貓人》(1982)都把性與暴力聯系在一起，進而把女性變成一種令人恐怖的社會形象。而接下來的恐怖片的「犧牲品」則是青少年甚至兒童，隨著《萬聖節》系列和《走失的兒童》等影片的上映，「問題少年」終於被塑造成了一種社會的恐怖。穿插於其間的還有各種來自太空或瘋狂科學家手中的「異物」。如克倫伯格的《蒼蠅1、2》、斯科特的《異形》系列。而近年來，一方面是傳統的恐怖形象「吸血鬼」和「科學怪人」的不斷被重新搬上銀幕，並多由著名的大導演執導。如科波拉的《吸血驚情四百年》(1992)、尼爾·喬丹的《夜訪吸血鬼》(1994)、《瑪麗·雪萊的弗蘭肯斯坦》(1994)。他們紛紛以最忠實於原著相標榜，以現代電影的手段重新演義古老的恐怖故事，使人感到世界似乎只是經歷又一輪新的輪回；

另一方面，大量現實中的暴力和罪惡經過已經輕車熟路的恐怖片的包裝之後也不斷成為好萊塢新的賣點。

這些影片從表現以剝取人皮為癖的連環殺手的《沉默的羔羊》到以「起居室中的威脅」為核心的《晃動搖籃的手》，都令觀眾對其現實生活中的危機四伏感到震憾。 而1996年，大型獨立製片公司米蘭·麥克斯推出的《尖聲狂叫》更以變態的連環殺人的瘋狂殺人令人觀之失色。該片創下了有史以來恐怖片最高票房－－一億美元的收入佳績。這使麥克斯公司的老闆大受鼓舞，幾乎把自己也變成了「連環殺人」－－該片已經創作了三集。同時較有影響力的還有《去年夏天搞的鬼1、2》

因獲得金棕櫚大獎的《暴雨將至》而成名的馬其頓導演曼切夫斯基也來到好萊塢拍攝了一部表現一隊被困在冰雪中的美國大兵成為一名食人者盤中餐的恐怖片《惡魔軍官》（又名《貪婪者》）。

西方鬼片中，吸血鬼堪稱「鬼王至尊」，至尊中的最經典的是一個叫德庫拉（Dracule)伯爵的吸血鬼。吸血鬼的名片有《驚栗夜》(Fright Night,1985)及《德庫拉吸血鬼》(Bran Stoker's Dracula,1992)等

製作恐怖片最積極的歐洲國家是西班牙，如九七年出品的《變臉驚情》、歷桑德羅·阿曼巴執導的《掙開你的眼睛》，1999年西班牙影片《無名死嬰》以出色的美工、音響、大膽的劇情而達到了相當震撼的效果。

墨西哥同時受著西班牙和美國文化的影響，出色的恐怖片導演奎勒摩·德爾托羅在2001年的作品《魔鬼的脊樑》中，融合了美國式的先進技術、歐洲式的精美畫面、音樂和營造心理恐怖氣氛的方式，以及南美的魔幻色彩，是當年最佳恐怖片之一。

亞洲的恐怖片已經有很長發展時間了，影片數量尤其以香港為最，在這里只做一些簡單介紹：香港恐怖片：衛斯理之《老貓》、《蝶變》、《靈氣迫人》、《怪談協會》、《凶榜》、《夜半一點鍾》、《小姐撞到鬼》、《七月十四》、《目露凶光》、《幽靈人間1、2》、《陰陽路》系列、《鄉村老屍》、 《古鏡怪談》，《美容屍》、《裸體紅唇》、《拜錯神》, 《午夜上網》、《弟切草》、《枕邊凶靈》（2002）、《我左眼見到鬼》（2002）、《office有鬼》（2002）、《三更》（2002）、《鬼書》（2002） 、《見鬼》（2002）、《雙瞳》（2002）等

韓國電影的崛起已是不爭的事實，恐怖片也是其中不容忽視的一部分。2001年韓國新銳導演尹忠燦推出了恐怖片《毛骨悚然》，還有一些票房很好和影響力的例如《手機Phone》、《《幽靈凶咒A》》、《死亡錄播》、《退魔錄》、《女高怪談》、《死亡教室》、《鬼之戀》、《薔花紅蓮》、《狐狸樓梯》、《四人餐桌》、《在鏡子中》、《洋槐樹》等

日本作為亞洲的電影大國，不僅藝術影片在國際影壇享有盛譽，恐怖片同樣佳作不斷。除了人們熟知的《午夜凶靈》系列，還有《死國》、《催眠》、《案山子》、《迴路》、《鬼水凶靈》、《鬼娃花子》、《錢仙》、《咒怨1、2》、《冬季恐怖作》等

泰國恐怖片不錯的也有幾部《鱷魚魔女》、《鬼妻》等。

平心而論，美國恐怖片中大量的高科技運用往往給觀眾帶來的只是刺激的視覺奇觀，而恐怖效果卻不夠強烈。當然，美國作為世界電影工業的中心，也在不斷吸納世界各國的人才，不斷創作出一些偏離「美國色彩」的恐怖片。2000年，印度導演奈特夏馬蘭在好萊塢的第一部影片（心理恐怖片）《第六感》以2億8000萬美元的成績橫掃美國電影票房；2001年，西班牙導演亞歷桑德羅·阿曼巴的作品《小島驚魂》帶有濃厚的歐洲心理恐怖片的色彩，成為當年最成功的電影之一。2002年奈特夏馬蘭又執導了驚僳恐怖片《天兆》又一次創造了票房神話；美國上映了改編自日本恐怖片《午夜凶鈴》的美國版《凶鈴》；同時購買了香港恐怖片《見鬼》的版權。

恐怖片常見的故事類型

（一）科幻恐怖類。最典型的代表就是《異形》系列。此外還有《異物》（Thing）、《異種1、2》、《黑洞表面》、《入侵腦細胞》、《捉夢人》根據游戲改編的《生化危機》、《捉夢人》等

（二）鬼怪類。這類恐怖片佔了最大比重。不管是妖怪、惡靈，還是什麼恐怖的外太空生物都可以歸到其中。著名的有庫布里克的《閃靈》(被譽為史上最恐怖的恐怖片)、《驅魔人》、《惡魔嬰兒》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活屍之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪談》系列、《13號星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便車》、《夜半鬼敲門》、《撒旦回歸》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜訪吸血鬼》（今年號稱其續集的《吸血鬼女王》很濫）、《無頭騎士》、《死神來了1、2》、《鬼入侵》、《危機四伏》、《13幽靈》、《幽靈船》、《千屍屋》到最新的《佛列迪對傑森》等。

（三）生命變異恐怖片。比如《鳥》、《活跳屍》、《蒼蠅》、《糖人》、《食人魚》、《群屍玩過界》、《狂蟒之災》、《史前巨鱷》、《極度深寒》、《水深火熱》、《八腳怪》、《驚變28天》。

（四）連環變態殺手類:著名的《萬聖節》(《月光光心慌慌》)系列可以從1978年一直拍到今年的第八集《萬聖節驚魂——刀光再現》、《德克薩斯電鋸殺人狂》、《連環殺手肖像：亨利》、《危情十日》、《繼父》、《尖聲驚叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《來自地獄》、《沉默的羔羊》、《漢尼拔》到今年的《紅龍》、《支解狂魔》、《毛骨悚然2》等
最後特別介紹英國恐怖片《殺人如麻》（CRADLE OF FEAR）

聽聽，光是片名就已叫人頭皮發麻。它還有晾兩個嚇人名字《催眠終結者》、《生砌人肉》。影片的情節有點亂，但耀眼的血光已經晃的人睜不開眼睛，情節已無暇顧及。用暴力，血腥，色情，變態來形容這個電影毫不為過。最變態的情節是女人做愛前竟然舔男人殘疾的大腿斷肢，而且是特寫鏡頭，簡直令人發指。它的恐怖是來自血腥，殺人場面均以寫實手法拍攝，血肉橫飛，血點好像都濺到了你臉上。中國絕對不會公映此片，因為片剪之後，影片已沒有情節。