① 求經典武打電影背景音樂
1、故鄉的原風景——宗次郎（我超喜歡的曲子）
2、三國的黎明（英雄的黎明）——橫山菁兒的《三國志》（此曲最常出現於95神鵰中）
3、徐州凱旋母之死——橫山菁兒《三國志》（95神鵰中最常用，這首曲子的調子貌似和《三國的黎明》一樣，只是樂器不同）
4、風姿花傳——日本動畫電影《三國志》（其實我覺得吧，歌更好聽。。。）
5、宋家王朝——喜多郎（97天龍八部里大量使用）
6、天地孤影任我行電影——《東邪西毒》開篇序曲
7、故宮的神思——神思者
8、妙音鳥Myoonchou——神思者（TVB里經常用的一首曲子。孟飛版的《雪山飛狐》中，胡一刀和其妻相遇時，用的便是這段音樂）
9、《ひとひらの雪》——姬神（《人龍傳說》《神鵰俠侶》中的配樂）
10、森林之春——班德瑞（《戲說乾隆》中有段非常優美的插曲）
11、孫文與慶齡——喜多郎（97天龍八部裡面常出現）
12、望夫女——神思者（雪山飛狐，射鵰）
13、雪千尋——《笑傲江湖之東方不敗——風雲再起》
14、雨夜絕別（神鵰俠侶和霸王別姬裡面常出現）
15、幽靈公主——久石讓（神鵰俠侶、天龍八部里常出現）
16、菩提樹——《情定少林寺》電視原聲音樂（下面這些都是黃霑代表作）
17、上天——《情定少林寺》電視原聲音樂
18、定情——《情定少林寺》電視原聲音樂
19、斷情殤——《情定少林寺》電視原聲音樂
20、交戰——《情定少林寺》電視原聲音樂
21、少林雄風——《情定少林寺》電視原聲音樂
22、對峙——《情定少林寺》電視原聲音樂
23、昔情難追——《東邪西毒》電影原聲音樂（神鵰第一集，李莫愁出場時：問世間情為何物……）
24、追憶——《東邪西毒》電影原聲音樂
25、西天取經路遙遙——《大話西遊》電影原聲音樂
26、男兒無淚——雪花神劍片尾曲（無伴奏版同時也是電視劇里絳雪常吹那首曲子，我好喜歡的曲子，歌也喜歡）
27、此恨綿綿（神鵰俠侶、青蛇、祝山伯與祝英台配樂）
② 誰知道電影《追影》中那段馬頭琴插曲叫什麼名字
1.曲名:龍
戰
開場（打擊樂組成的武打場面）1分48秒左右
影片的開場部分從決戰引入。每一次兵器與肉體的碰撞都帶有抵抗的沖動。
音樂的開篇從此得名。遙遠的號角伴著鎮宇演唱的經文飄盪而來，大漠火焰雄鷹黑夜一並展現。蒙古長調演唱將此段引入高潮，混沌的打擊樂時隱時現。整段音樂欲強欲弱，欲柔欲剛。升C小調低沉管樂器長音鋪墊，無固定節奏的混合打擊樂的演奏。並沒有考慮調性的問題，即興感很強。長調演唱後繼續進入打擊樂演奏，結尾突然停止結束。這段音樂好比天神的眼睛，觀望世態滄桑……
2.
曲名:塞上春
街景（輕松暢快的民樂小曲）3分30秒左右
街景主題《塞上春》輕快，自然。追求游戲般的市井色調。簡單的民樂音色鋪墊的背景中，長弓會首次拉響身邊的馬頭琴，作為主題樂器，在這里旋律特意的放在了背景音樂之外，脫離調性，脫離節奏。更加顯現出長弓是活在另一個境界的人物。正如《塞上春》是張白紙，長弓的馬頭琴聲便是紙上的書畫。無調性的搭配仍然出現。笛子的音色演奏純正的五聲音調，雙段體的主旋律交替演奏。相互過度。然而馬頭琴的旋律完全不在調上，錄音是也是分別演奏的。我要追求這種不合不入。相互碰撞的效果
3.
曲名:長弓弦斗明月琴鳴
斗琴（有力道帥氣的新民樂
馬頭琴與三味線）2分30秒左右
《長弓弦斗明月琴鳴》長弓的馬頭琴，明月心（吳佩慈飾）的三味線在喧鬧的酒樓中初遇。主題旋律在這里響起。曾經嘗試過許多的音樂形式，但都是感覺平淡而被否掉。太古典的音樂其貌不揚，太現代的音樂又入不進畫面。經過無數次的修改，三味線與馬頭琴合奏的這一曲主題被電聲樂隊化的新民樂所包容。三味線和馬頭琴都是我們熟悉而又陌生的樂器。我只希望在音樂中他們可以實現大力度的演奏，彈撥和弓弦樂器互補。但完全不是樂器自身的傳統演奏方法，在錄音時困難重重。最終我要發掘一群搖滾的武俠人物。
4.
曲名：四季如風
久逐（打擊
管弦
民樂
交織襯托四季
）3分10秒左右
相互追逐的一場戲《四季如風》從宮廷到野外從屋頂到平地從春天到冬天……不知道為了奪寶大家追了多久追了多遠。這段是一個多主題的音樂，單聽音樂也會有鏡頭切換的感覺。明月心奪寶而逃，眾多高手群涌而上，完整的管弦樂奏出強有力的音符。為了表現時空穿移的景象，樂曲一半時運用了音頻倒置的技術手法，幾個聲部配合著主要的古箏與琵琶進行反方向演奏。效果有些奇異。不過也不乏身臨其境的感受。細碎的打擊樂加進了情節。88鍵的鋼琴僅僅使用了一枚低音降E鍵，填充了低頻的效果。離調的竹笛音色相互穿插。營造畫面景象
③ 香港武俠電影十大金曲排行第一的是什麼歌
我也是網上找的·····參考一下吧
（一）醉拳
「我顛顛又倒倒好比浪濤，有萬種的委屈我付之一笑」聆聽這樣的旋律，令人熱血沸騰，激情澎湃，渾身有股豪邁之氣。這是電影《醉拳2》中的插曲。電影《醉拳2》，曾上映於1994年。此片一播出，曾引起轟動效應，可謂萬人空巷。
當年曾獲得第三十一屆【金馬獎】最佳動作指導獎。那首同名曲《醉拳》也因此聲名鵲起。可以說，《醉拳》是成龍主演的古裝劇中最成功的一部，堪稱成龍的巔峰之作。精彩的武打場面，戲耍逗笑的娛樂氣氛，鏗鏘有力的音樂旋律，使這部電影具備了一定的藝術價值和含金量。
醉拳是我國一種古老的拳法，講究形醉意不醉，意醉心不醉的運用綱領，其特點是擊打快速、上下翻騰。既有形體藝術的美感，又有技擊使用的特性。在整個影片中，成龍把醉拳演繹的入木三分，形象逼真。當然，成龍大哥親自演唱的歌曲《醉拳》也毫不遜色，精湛的拳法與豪邁的歌詞形成完美的搭配。至今，這首歌曲依然被人們廣為傳唱，成為武俠音樂的經典之作。
（二）長路漫漫任我闖
周星馳主演的《武狀元蘇乞兒》，上映於1992年。其中的故事情節，很到人也許早已淡忘。此片雖然沒有獲得很好的口碑，也沒有取得實質性的突破。但那首有黃沾作詞的《長路漫漫任我闖》卻在當年獲得香港電影金像獎最佳原創歌曲、最佳原創配樂提名。因此，此片的成功在一定程度上，要歸咎於這首歌曲的價值和魅力。歌曲以大氣磅礴的氣勢，灑脫飄逸的情懷取勝，給觀眾留下很深的印象。
歌曲分為國語和粵語兩個版本，由林子祥演唱。國語版
較之粵語版，更顯得飄逸，大氣。歌詞膾炙人口，充分地表達了周星馳的武俠情結，也表達了「一生不羈江湖氣，長夜漫漫任我闖」的曠達胸襟。歌曲的盪氣回腸和瀟灑飄逸，讓我們一睹武俠電影的風采和魅力，也讓我們體會到武俠電影歌曲的獨特內涵。
（三）流光飛舞
在武俠電影的世界裡，我們看到的不僅僅是誰與爭鋒的江湖恩怨，還有肝腸寸斷的兒女情長。也許，我們會嚮往那浪跡江湖，逍遙世外的豪邁情懷；也許我們會羨慕那溫婉流轉，纏綿悱惻的愛情傳奇。
翻開武俠電影的樂章，那氣壯山河的激盪旋律讓人振奮，更有那那纏綿悱惻的柔美旋律令人****。
十幾年前，徐克導演了一部浪漫的愛情武俠片《青蛇》。劇中，他沒有局限於原著的條條框框，而是大膽地對原著《白蛇傳》進行解構和創新。劇情營造了一種浪漫憂傷的基調和氛圍，使故事情節更加婉轉動人。然而，那首有陳淑樺演唱的《流光飛舞》起到了畫龍點睛的作用。這首黃沾作詞和雷頌德作曲的音樂《流光飛舞》運用婉轉憂傷的風格，與青蛇的劇情一拍即合，道盡了人世間愛情的無奈與傷感。雖然電影《青蛇》當時沒有在觀眾當中留下太多的反響，但是那首《流光飛舞》卻如夢般地留在我們心靈深處，成為永久不衰的絕唱。
（四）男兒當自強
看過李連傑主演的黃飛鴻系列電影，我們一定會為李連傑矯捷的身手和精彩的武打動作所折服。更為徐克導演精彩的武打設計和特技運用所汗顏。李連傑憑借《獅王爭霸>>一炮走紅，奠定了自己在武俠電影的主流地位。緊接著，憑借黃飛鴻系列電影步步攀升，在香港影壇乃至世界影壇引起了軒然大波。毋容置疑，徐克導演的黃飛鴻系列電影之所以能大獲成功，是因為徐克導演能大膽運用寫意和寫實相結合的手法，推陳出新。當然也要得益於那首盪氣回腸的插曲《男兒當自強》。
《男兒當自強》的曲調源於古曲《將軍令》，後來經黃沾重新填詞作曲，才成為如今傳唱的《男兒當自強》。這首歌曲正好符合成龍大哥和林子祥演唱。他們用極其高亢的聲音，成功演繹了這部傳唱至今的作品。音樂的旋律大氣磅礴，富有震撼力，有氣吞山河之氣勢，有俠氣沖天之豪邁。聽到這樣的旋律，無不令人振奮，無不令人鼓舞。
在黃飛鴻系列電影中，導演徐克注意把握場景和機會，能夠恰到好處地運用《男兒當自強》的旋律，使故事情節與音樂旋律做到完美的契合，可謂增一分則無形，減一分則無力。正是因為有這首曲調的幫襯和鋪墊，黃飛鴻系列電影才更加符合自身所要表達的主旋律。在人物的塑造、劇情的安排和細節的處理上，更顯得精緻、完美。
如今這首歌曲已經傳遍大街小巷，它不僅僅是一首催人奮進的歌曲，更是中華民族的精神和靈魂的象徵。它以激情高昂的旋律，以音樂為載體，傳承著中華民族的血脈與精神，將中華武術發揚光大，並傳向世界。
（五）隨緣
假如，《太極張三豐》這部電影讓我們感受到太極的博大精深，那首《隨緣》更讓我們感受到太極精神的的匠心獨運。
隨緣而去，乘風而來。這似乎是《隨緣》為我們昭示的一種人生態度。
李連傑在《太極張三豐》中，把張三豐演繹得淋漓盡致，尤其在參悟太極拳的那段細節，插入了《隨緣》，使得歌曲的配樂和故事的情節相得益彰。
隨緣由羅大佑作曲，靈溪作詞。盡管如此，隨緣沒有給觀眾留下太多的印象。但也有少部分人對這首歌曲存在眷戀。他們喜歡用隨緣做手機鈴聲。這首歌曲本身含有禪理，沉穩中滲透著悠閑自得。靜下心來，仔細聆聽，能夠感受到一份禪幽般的清凈和空靈。音樂契合了太極拳的章法，動中有靜，以慢見長，也在一定程度上表達了太極拳的隨意性和靈活性。因此，隨緣理所當然成為一部經典懷舊歌曲。
（六）人間道
人間道之所以被奉為武俠歌曲的傑作，在很大程度上得益於電影《倩女幽魂》的影響力。
就電影本身而言，《倩女幽魂2之人間道》，給我們一個廣闊的視覺空間，在凄迷離奇的故事中，詮釋著人世間除魔衛道的故事。當然那首由張學友演唱的《人間道》用極盡完美的音調演唱，雖然他的嗓音缺乏天然的飄渺感和滄桑感，使得武俠歌曲缺乏一定的力度和張力。盡管如此，由於這首歌曲由黃沾作曲，加之當時張學友在樂壇的天王地位和影響力，這首《人間道》任然給觀眾留下了很深的印象。
《人間道》唱出了匡扶正義的主題，給人們詮釋了一個顛撲不破的真理：正義最終要戰勝邪惡！
（七）一生所愛
「情人別後永遠再不回，無言落寞放眼塵世岸，鮮花雖會凋謝，但會再開。一生所愛忍讓，白雲外」
闊別多年，再次回味這首唯美動人的旋律，不覺潸然淚下。也許我們早已忘記演唱這首歌曲的盧冠廷，但那首《一生所愛》卻留給我們無數次的感動。
聽著這首歌，我們聯想起周星馳演繹的經典愛情《大話西遊》。感人的故事情節，細膩的情感告白，動人的音樂旋律，交織成一段唯美的愛情絕唱。《大話西遊》有很多感人片段，令人感慨，讓人****。最為精彩的是結局的那一幕：城樓上，夕陽武士與紫霞仙子深情的擁抱；人群中，孫悟空漸漸遠去落寞的背影。但這一切最終在羅冠婷哀傷飄渺的歌聲中漸漸消失，迷失在天涯外。天邊，留下無盡的遺憾和悲傷。這一情景，堪稱武俠電影愛情的經典和至尊。
大話西遊沒有給我們呈現一個最完美的結局，至尊寶與紫霞仙子的愛情悲劇，給觀眾留下了遺憾和惋惜。但是正是這份缺憾，這份傷感，才使大話西遊的故事成為永恆的經典。然而，這首一生所愛也正是因為滲透著悠悠的無奈和傷感，才一直縈繞在我們心間，成為愛情的千古絕唱。
（八）倩女幽魂
提起倩女幽魂，我們不得不提及一個人，就是主演《倩女幽魂》和演唱這首同名曲的張國榮。影片的成功放映，使張國榮的演繹生涯和歌唱生涯達到了頂峰，從而也掀起了香港古裝片的浪潮。
可以說，倩女幽魂使張國榮功成名就，也使香港武俠電影在有了空前絕口的突破。影片無論在藝術構思，情節安排、感情處理等方面都有獨到的方法和技巧。因此，倩女幽魂一播映就引起了轟動效應。於是，一發不可收拾，隨後相繼推出了《倩女幽魂2》，《倩女幽魂3》。影片的大獲成功，在很大程度上要歸功於傳唱至今的這首主題曲。
倩女幽魂，在觀眾當中引起了一定的反響。很多人都把張國榮做為自己的偶像，收藏他的專輯，傳唱著他的歌，當然，也會反復聆聽《倩女幽魂》這首經典歌曲，然而
2003年4月1日晚，張國榮遺憾離開人間，結束了自己輝煌的演藝生涯。這首歌也成了他與世長辭最後的絕唱。
（九）滄海一聲笑
在金庸的武俠巨著中，笑傲江湖是最為經典的作品之一。然而，真正把該作品成功搬上銀幕的大俠應該非導演徐克莫屬。他開創了神怪武俠電影的先河，推動香港武俠電影走向了輝煌。
如果我們非要把香港的武俠電影排個座次，徐克導演的笑傲江湖當之無愧榮登榜首。當然一部好的電影要有一首好的音樂來陪襯。那首由黃沾作詞的滄海一聲笑，堪稱武俠電影的絕世經典。
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……
一葉孤舟，琴簫合奏，一曲笑傲江湖，唱盡了風雲變化，世道滄桑。凌風遙望，豪氣干雲。所有的江湖恩怨，所有的哀怨情仇，都在滄海一聲笑中化為烏有。
歌詞豪邁奔放，撼天動地。猶如滔滔江水，氣勢磅礴；旋律激情澎湃，氣壯山河。猶如鳳舞九天，盪氣回腸。
如今，這首滄海一聲笑，已化為一抹艷紅漂浮在我們心靈的最深處，成為絕美的回憶。
（十）笑紅塵
自從《笑傲江湖》紅遍香港影壇之後，由林青霞主演的續集《風雲再起》也引起了不小的轟動。相比而言，《風雲再起》稍遜****，無論是在構思還是內容上都顯得有些單薄。但是那首由陳淑華演唱的《笑紅塵》卻成為不朽的經典。
江湖紛爭，誰人笑傲？不管那恩恩怨怨，也不問紅塵往事，只要笑看風雲，人生一切都是浮沉。劇中林青霞飾演的東方不敗，甘願隱退，不問江湖，做一個逍遙自在的人，對酒當歌，只願換得半世逍遙。這也讓我們明白了《笑紅塵》精髓。
回顧香港武俠電影金曲，滄海一聲笑可謂武俠歌曲中的絕品，唱出了傲視江湖的豪邁。然而，這首《笑紅塵》卻更勝一籌，擁有瀟灑、飄逸，浪漫、逍遙的風格，滲透著看破紅塵的達觀和自然。它已經超越了江湖風雲的境界。讓我們真正明白：真正的武俠精神不是為了皇圖霸業，名震江湖。而是急流勇退，與世無爭，淡泊於名利。因此，讓我們記住這些經典的武俠歌曲，寄託自己的人生理想，讓武俠夢在我們心底搖曳生姿。