第一代國產愛情電影

❶ 我國拍攝的第一部故事影片是

《難夫難妻》是當時第一代導演張石川，鄭正秋共同拍攝的，1913年亞細亞影戲公司出的，是當時我國最早的故事片

❷ 有哪些好看的國產同性電影

在影視藝術的長河中，不同文化背景與社會環境塑造了各具特色的同性戀題材作品。盡管在不同的時代與地域，對同性戀的接受度與表現形式各異，但藝術作品總能找到與人性共通的表達方式。其中，國產電影中不乏在特定歷史時期以隱晦與含蓄的方式展現同性情感的影片，其中一部在1934年上映的電影《大路》便是一例。

《大路》是一部以表現團結抗戰為題材的主旋律電影，聚焦於一群築路工人的生活與情感糾葛。影片中，通過一系列場景與細節的精心設計，巧妙地暗示了男性之間的曖昧情愫。影片開頭，中國第一代影帝金焰與一眾演員赤裸上陣，展現肌肉線條與身體之美，這一大膽的鏡頭語言在當時頗為大膽，至今仍具有強烈的視覺沖擊力。影片中，幾段男性在河中裸體嬉戲的場景，不僅展示了男性身體的美感，更在不言中傳遞出強烈的性暗示，與文學家沃爾特·惠特曼的同性戀詩歌有異曲同工之妙。

除了直接的身體展現，《大路》中還通過肢體語言與行為細節來表達男性間微妙的情感交流。例如，片中多次出現的男性間拍腦袋、摸臉、撫下巴等親密行為，成為了表達親昵與關切的標志性動作，不僅展現了男性間的親密關系，也為電影增添了幾分細膩的情感層次。

在《大路》中，女性角色同樣展現了強烈的同性情感傾向。電影中，兩個女主角在描述心中愛慕的男性時，畫面表現了兩人間的親密嬉戲，包括茉莉穿著短褲、靠在丁香身邊親吻、抱起丁香轉圈等行為，這些場景在當代看來，無疑是濃烈的同性戀氛圍，展現了女性之間的親昵與情感連接。

孫瑜，作為中國最早去美國學習戲曲電影的導演之一，以其獨特的藝術視角與大膽的創作手法在電影史上留下了濃墨重彩的一筆。《大路》不僅是中國電影史上首次正面表現裸體的電影，更是以一種理直氣壯的方式探討了情慾、男女之愛的主題。孫瑜導演通過電影作品展現了人性的多元面貌與情感的豐富層次，為後世提供了寶貴的藝術啟示與社會思考。

❸ 愛情電影發展歷史

走過四季的國產愛情電影 七夕到，鵲搭橋，牛郎織女樂逍遙。這段民間流傳的神話故事如今已經成為愛情經典。在這浪漫的七夕情人之夜，有情人總會有自己獨特的方式來慶祝一番。攜手欣賞幾部精彩的愛情電影，或許是個不錯的選擇。當人們沉浸在被纏綿悱惻的愛情中時，不知是否知道在中國百年電影發展史中，愛情電影曾歷經坎坷。 拍攝於1922年的《勞工之愛情》是中國的第一部愛情電影，這部以表達青年男女自由戀愛為主題的影片情節簡潔，詼諧幽默。改行賣水果的鄭木匠與祝郎中的女兒相愛，但未來岳父以「讓祝氏診所生意興隆」作為答應求婚的條件。鄭木匠情急之下，樓上俱樂部的樓梯改成了由他控制的活動樓梯，上樓下樓的人跌傷無數，上門求醫的賭徒絡繹不絕，於是乎他的診所生意火爆，鄭木匠與祝小姐這對有情人終成眷屬。鄭木匠機智多謀，祝小姐浪漫多情，想不到二十年代的愛情故事竟然如此「羅曼蒂克」。作為中國的第一代導演，張石川拍攝此片時並沒有使用太多技巧或手法，而且還是部短得只有22分鍾的默片，導演的初衷只是為了「博人一樂，尚無主義」。殊不知正是這部定位於取悅大眾的商業影片，從此揭開了中國電影愛情片的序幕，讓愛情通過電影的形式走近了人們的生活。 上海明星影片公司攝制的《馬路天使》是30年代愛情電影中的代表之作，其中的電影插曲《四季歌》和《天涯歌女》等流傳至今。電影中男女主角是一對生活在社會最底層的小人物，小陳以吹號為生，小紅則到茶樓酒館賣唱。艱苦的生活並沒有磨滅他們心中愛情的火焰，小紅一回家就利用鏡子反光給小陳打暗號約會，小陳則時不時給她變魔術逗樂，兩人隔著窗戶用歌聲和琴聲傳遞著綿綿情意。然而好景不長，歌女小紅在茶樓賣唱時被被流氓古成龍看中。面對惡勢力的步步緊逼，誓死維護自己愛情的小陳沒有退縮。在眾多把兄弟的幫助下，順利地把小紅救出魔窟。小陳和小紅分別由當時極富盛名的趙丹和周璇扮演，青春亮麗的電影明星，波瀾起伏的愛情故事讓《馬路天使》一夜之間紅遍大江南北。此時的愛情電影已不僅僅只是單純的娛樂大眾，它從各個方面反映了當時平民百姓艱難的生活，美好的愛情在亂世里也變得沉重起來。 如果說解放前的愛情電影里總離不開憂傷和磨難，那麼解放後的愛情電影里更多的是沖破禁錮和約束。《五朵金花》是那個時代愛情電影的代表作，曾先後在三十五個國家上映，並在國際電影節上獲得大獎。雖然這是一部聞名遐邇的愛情電影，但電影里卻是歌頌新時代人們的美好生活和新型的社會關系。雖然以講述雲南白族青年阿鵬與金花的愛情故事為主線，但電影中兩人談情說愛的情節卻少得可憐。在那個政治掛帥的年代，愛情被擠到了角落。即便如此，這部電影在六十年代還是因為宣揚「愛情至上」被打上「反動電影」的烙印，女主角楊麗坤因遭受殘酷迫害最終精神錯亂，鬱郁而終。嚴峻的政治環境讓愛情變成了一個極其敏感的話題，電影人談「愛」而色變，之後多年無人敢越雷池一步。 1980年代初，一部以表現男女青年真摯戀情的自然風光片打破了這個人為的樊籠，再一次把愛情電影帶進人們的視野，它就是被稱為「80年代的青春偶像片」——《廬山戀》。影片自發行之初就風行全國，張瑜、郭凱敏成了當時的最佳戀人拍檔。女主角張瑜人氣急升，以無可比擬的優勢當選為當年的金雞獎和百花獎的「雙料影後」，票數之高至今無人打破紀錄。《廬山戀》講述的是一位國民黨將軍的女兒和一個大陸男子相識、相知、相戀的故事。影片以廬山這個風光旎妮的自然景觀入手，利用以景生情、借景寫情的敘述筆法，觀眾在欣賞清麗妖嬈的自然景觀同時，對男女主角曲折浪漫的愛情故事也留下了深刻的印象。導演利用電影鏡頭對人物的心理活動進行深入刻畫的手法頗見功力。這部影片最讓人震撼的地方是男女主角的「激情戲」——接吻。雖然只是女主角在男主角的臉頰上輕輕親了一下，但這樣的場景在當時卻是石破天驚，後來還被公認為是新中國電影的「第一吻」。據說電影拍攝結束後，張瑜因為親了郭凱敏心裡過意不去，還特意請他吃了一頓飯作為精神補償。這樣的事情現在的年輕人簡直無法想像，當時人們的愛情觀念之封閉由此可見一斑。 從此以後，中國愛情電影的創作數量漸漸增多，拍攝手法也日趨多元化。我印象最深的就是1987年張藝謀拍攝的《紅高梁》。濃郁的色彩，凝重的構圖，讓人體驗到強烈的視覺沖擊。男主角狂野粗獷的情感表達讓我瞠目結舌，原來愛情還有這樣一種演繹方式。當「我爺爺」挾起「我奶奶」走向那一片高梁地時，隨之掀起的那一陣陣麥浪體現了生命中固有的野性和不可抑制的情慾張揚。鞏俐和姜文淋漓盡致的表演，直接把中國愛情電影推到了一個全新的領域。 此後的愛情電影如同脫韁的野馬，創作方式變得更加自由。如今，「愛情」這個美妙的字眼已可以隨意出現，電影也幾乎是「無愛不成戲」，中國愛情電影由此進入了一個全新的繁榮時代。

❹ 中國的第一部國產電影是什麼

第一部國產有聲電影

1931年3月，由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。

有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。

《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的*。除了對白之外，片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。

與這部影片同時開拍的另一部有聲片是「友聯」公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。

臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天青》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天青》於1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。

由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。

第一部引起轟動的國產故事片

1922年，中國電影的先驅者之一張石川聯合鄭正秋、周劍雲等人在上海成立了明星影片公司，這是二三十年代中國最有成就的電影公司之一。

1923年，明星影片公司拍攝了自己的第一部長片正劇《孤兒救祖記》，由鄭正秋編劇，張石川導演，王漢倫、鄭小秋等主演。影片描寫一個富翁楊壽昌在兒子死後，懷疑兒媳不貞，將其趕出家門。兒媳余蔚如忍辱負重，將兒子養大成人，送入楊壽昌所辦的學校讀書。一天，當年陷害兒媳的侄子密謀害死楊壽昌，奪其家產，被孫子余璞挺身相救，於是*大白，一家人終於團聚。

編劇鄭正秋是我國電影事業的開拓者之一，其電影觀念也秉承著中國文藝觀的傳統，認為電影應擔負起改良社會，教化民風這一重要使命，因而他編劇的電影強調道德教化，關注現實問題，注重社會的內涵，被稱為「社會片」的開創者和代表人物。這部影片是鄭正秋電影觀念的一次重要嘗試，也是他創作的第一部「社會片」。影片的主題是「教孝」、「懲惡」、「勸學」、「揚善」和宣傳社會改良；片中的人物也被歸結為善與惡的代表，尤其兒媳余蔚如的「賢妻良母」形象是具有典型的中國傳統理念的標志。

在《孤兒救祖記》問世之前，已誕生十幾年的中國電影正陷於低谷之中。這部影片除了在故事內容上擺脫了早期電影對西方電影例如滑稽片等的因襲摹仿，包含著濃厚的民族情感、民族觀念外，藝術上也擺脫了文明戲式的舞台化表演風格，力求形象、情景的生活化和真實性，同時注重故事性和情節的引人入勝，這使得影片在當時的確不同凡響，非常契合觀眾的口味。

影片於1923年12月28日在上海公映。據記載，它成為第一部在商業和藝術上獲得巨大成功的國產片，其在當時的聲譽和影響超過了所有的外國片。影片公映之後，「未二日，聲譽已傳遍海上，莫不以一睹為快」。以後又在上海、南京、漢口、天津等地連映六七個月，「營業之盛，首屈一指；輿論之佳，亦一時無兩。」《孤兒救祖記》的成功，不但使成立不久的明星公司獲得了生機，並在此後成為二三十年代中國最重要的製片機構之一，而且直接促成了前所未有的「國產電影運動」。此後數年間，國產製片業迅速崛起，據統計，1922-1926年間，全國各地先後開辦的電影公司有175家，單上海一地就有145家。眾多電影公司的出現，自然導致了電影產量激增，國產電影受到市場的熱烈追捧，中國電影藉此開始走出低谷，進入自己的第一個空前繁榮期。

另外值得一提的是片中余蔚如的扮演者王漢倫（1903-1978）。她是中國第一代女影星之一，當時為一外資企業的英文打字員。影片在開拍之前四處尋找女演員無著，經同事中一位明星公司的股東介紹，王漢倫前往應試，頗得張石川的滿意，從此進入影壇。影片的成功不但使她成為中國第一代職業女演員，也成為享譽一時的中國第一位悲劇明星。

中國第一部長系列影片

1928年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到1931年止，共拍攝了18集，由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。

《火燒紅蓮寺》取材於武俠小說《江湖奇俠傳》，由鄭正秋編劇，張石川導演，鄭小秋、夏佩珍等主演。影片表現在湖南鄉村械鬥復仇的背景中，瀏陽縣把頭陸風陽之子陸小青學得高超武藝，返鄉中誤入妖魔潛伏的紅蓮古寺，後在眾多武林高手及官兵的救助下，方得沖出魔窟，救出被囚禁的總督及被殘害的良家婦女，並將紅蓮寺一把火燒掉。

這部影片是在20年代後半期商業電影開始在中國興盛的背景下問世的。其時，古裝片和武俠片成為商業電影的主要潮流。《火燒紅蓮寺》在武俠電影中加入了大量武林高手以「異技」鬥法及半人半魔的神怪內容，成為「武俠神怪片」的開創者。例如影片的核心為「昆侖派」和「崆峒派」之間的法術爭斗，這使影片從以往武俠片拍攝武打場面轉向了注重以大量的特技鏡頭和機關布景來表現武林高手們的「飛劍白光」、「遁地逃走」等仙門妖術，同時並穿插有半裸的女人，半人半神的怪物，動作性強，又很熱鬧。

《火燒紅蓮寺》的成功帶動了中國電影史上第一次武俠電影熱及神怪片熱，許多公司紛紛效仿，其中以「火燒」為題材的影片就層出不窮，如《火燒平陽城》、《火燒七星樓》、《火燒青龍寺》等。無論是從技術積累的角度，還是從題材拓展的角度來看，「武俠」兩字自此片後便成了中國電影軍械庫中的常規兵器，一代又一代的少年從此在劍光俠影中長大。

《火燒紅蓮寺》是中國大型系列電影的開山之作。這種依託於商業電影的系列片也在當時成為一種熱潮。稍後於這部影片問世的系列片還有《乾隆游江南》（9集），《荒江女俠》（13集）。

❺ 著名女演員，創造國產電影第一次吻戲，移居美國後過得怎樣

你知道，國產電影第一次出現吻戲是什麼時候嗎？

1981年，國內第一部青春偶像片《廬山戀》橫空出世。這部電影剛上映一周，票房便突破一個億，締造了萬人空巷的奇跡！

影片中，張瑜扮演的周筠，是一位美籍華人，她第一次回國來到廬山觀光，幾次邂逅逐漸愛上了郭凱敏扮演的耿樺。整部電影，最讓人面紅耳赤的，無疑是男女主角在廬山上的驚天一吻。

40年彈指一揮間，在經歷了一夜成名、急流勇退、海外漂泊、下海經商的酸甜苦辣後，如今的張瑜早已變得淡定從容。

不過，即使外表再強悍，張瑜內心深處依然保有小女人那脆弱的一面。至今仍舊單身的張瑜，依然憧憬愛情，她也渴望遇到一個能夠寵愛自己的人。

❻ 推薦一些好看的老電影

最近又重溫了一部很經典的老電影——《楚門的世界》。這部電影是我很愛的類型。

所以，來種草啦！

如果感到迷茫來《楚門的世界》找自己

看電影真的是一個很好的放鬆又可以學習和提升自己的方式，以後我會在這里定時更新來推薦我認為不錯的電影，放一些喜歡的劇照和電影台詞，希望你們會喜歡。

【簡介】 The Truman Show年份：1998類型：科幻

劇情：主角楚門是一個平凡的不能再平凡的人，他生活在一座小城市，是一個普通的小職員，但其實他是全球最受歡迎的真人秀《楚門的世界》的主人公，他的一舉一動都被幾千部攝像機所記錄、被全世界的觀眾所關注，這個世界裡的所有人都是為他量身定做的的演員。只有他對一切卻全然不知。三十年過去了，漸漸地，楚門開始懷疑這個世界，他要逃出小城，去尋找真正的生活和愛他的人。

還是那句話：如果感到迷茫無措，靜下心來重溫這部電影吧!它會給你帶來心靈的慰藉。

❼ 中國第一位電影皇後是誰

在中國電影史上，關於第一位電影皇後的問題，很多人可能都會首先想到蝴蝶的名字。然而，實際情況並非如此。蝴蝶的確是一位傑出的女演員，但她在成為電影皇後之前，已經有一位先驅者——張織雲。

張織雲，原名張阿善，出生在廣東番禺，後來移居上海。作為中國第一代女演員之一，她主演了13部愛情悲劇電影，其中最著名的有《未婚妻》、《愛情與黃金》、《玉潔冰清》、《新桃花扇》等。

雖然張織雲的外貌可能沒有蝴蝶那麼出眾，但她那帶有憂郁氣息的眼神，卻深深打動了觀眾的心。張織雲之所以能在影壇脫穎而出並最終成為電影皇後，背後還有一段鮮為人知的故事。

1924年，大中華影片公司為了招考演員，在申報館刊登了招考廣告，收到了大約一萬張女性的照片。然而，篩選過程中，近萬張照片中沒有一人被選中。導演感到非常困擾，聽說在開箱前，報館的人已經私自取走了許多照片。於是，導演出面與報館交涉，成功要回了這些照片。其中，就有張織雲的照片。

張織雲的文化水平並不高，只會說粵語，幸虧當時是默片時代，這讓她在語言表達上有所不足的問題得以掩蓋。幸運的是，張織雲性格溫和，勤奮好學且謙遜，因此得到了電影公司的支持和培養。1926年，電影皇後評選活動舉行。在12名入選的女演員中，張織雲憑借2146票脫穎而出，成為中國第一位電影皇後。