第一黃金網電影

1. 一夜之間，怎麼全世界的名導都在罵漫威

既大導演 馬丁·斯科塞斯 發表了 「漫威不是電影」 的「鄙視」言論之後，一語激起千層浪。好萊塢輿論場紛紛變成了漫威戰隊營。

而另一位世界電影殿堂級大師《教父》系列的導演 弗朗西斯·福特·科波拉 在法國領盧米埃終身成就獎時又說： 「馬丁說它不是電影的時候簡直太客氣了！ 他還沒說 漫威電影令人討厭。 」

《十二猴子》導演 特瑞·吉列姆 就更不客氣了，直言道： 「 我恨超級英雄電影，那就是一坨屎！ 長大點好嘛！我們不可能一輩子都做青少年。」

但是「油腔滑調」的托尼斯塔克， 小羅伯特·唐尼 前兩天在節目上也被問及對漫威的看法，他卻說道： 「漫威電影一直存在質疑，但如果認為這是對電影藝術的沖擊，是『麻煩問題』的所在，我很願意成為『問題』之一。 當你像頭野獸一樣橫沖直撞闖進來，並且改寫行業競爭模式時，這就很厲害了 。」

唐尼說的那頭 野獸 ，指的正是 漫威 。

然而，漫威所代表的一系列好萊塢超英大片真的有如此令人不屑嗎？

其實這樣的電影發展模式，也是由另一位殿堂級大師掀起來的風潮。

對，就是 斯皮爾伯格 。

1975年，他用 700萬美元 製作費拍出的驚悚片 《大白鯊》 ，在全球收回 4.7億美元 票房，從此開啟了 好萊塢「大製作」 （Blockbuster） 的黃金時代 。

自此， 「大製作+全球發行」 成了美國電影產業的靈葯，一直延續至今。

只是今天，葯方變 成了「超級英雄」。

不知不覺的，百年好萊塢變了，像唐尼所說， 美國電影行業已經進入了一個全新的時代。

美國電影業的商業模式 大戰

現在美國電影業格局，已經分化成涇渭分明的 「兩大陣營」 ——以「五大」（過去是「六大」，迪士尼今年3月正式收購福斯，變成「五大」）為首的 傳統好萊塢製片公司 ，對峙以Netflix和亞馬遜為首的 科技 互聯網公司 。

「五大」分別是： 迪士尼（福斯） 、 環球 、 華納兄弟 、 派拉蒙 和 索尼 。

對「五大」而言， 每部電影都是獨立的產品——每個產品都必須能 賺錢 。

好萊塢走的是「全球發行」路線，所以每部電影都要同時在北美賣、在南美賣、在亞洲賣……所以唯 有「普世價值+視覺奇觀+強品牌號召力」 ，才能讓世界各地的影迷掏錢買單。

「鋼鐵俠能拯救世界，我喜歡鋼鐵俠，所以我要去看鋼鐵俠和漫威電影！ 」

Netflix、亞馬遜、甚至是新入局的蘋果…… 他們製作電影的目的和「五大」完全不一樣。

亞馬遜是電商巨頭，它做電影可不是為了靠電影本身 賺錢 —— 亞馬遜意在讓你成為它的 Prime用戶 。

每月花12.99美元升級成Prime用戶後，除了可以免費看亞馬遜的視頻內容，還能享受到很多購物優惠和電商增值服務。

亞馬遜想要的是100萬個喜歡看電影的用戶，而不是1000萬個買張票看場電影的消費者。

其他互聯網公司思路大同小異。

華爾街允許 科技 互聯網公司低利潤運行，因為他們最看重的是「成長性」和「盈利預期」，而不是現在就賺大錢。

但是，「五大」的股東們可絕對不會允許你的電影產品盈利只有1%。

在好萊塢，星星點點夾在兩大陣營中間的，還有一些 小的獨立製片公司 。

它們是 迷你版「五大」 ，在如今極端有限的空間里，掙扎著尋找屬於自己的生存之道。

最近有點火的 新銳獨立製片公司A24 ，曾出品過「以小博大」的佳作《月光男孩》、《伯德小姐》，並在奧斯卡頒獎禮上大放異彩。

A24的資金來自私募，它們主要依靠 作品口碑 和 社交網路 免費營銷，節省下大筆推廣費。

同樣在奧斯卡上異軍突起的《逃出絕命鎮》出品方 Blumhouse ，是「五大」之一環球影業「豢養」的小製片公司。

它們只做 「迷你成本」的恐怖片 ，預算普遍在 500萬美金以內 。

如果成片讓環球看著順眼，就會幫Blumhouse做影院發行；如果沒看上，環球就會在其他小渠道發行影片，至少收回成本，不至於賠錢。

運氣好的話，Blumhouse還能幫環球賺大錢。比如「意外」叫好又叫座的《逃出絕命鎮》、之前的《人類清洗計劃》系列，還有引進到國內的《忌日快樂》。

在「五大」眼中，只要不是「超級英雄」或者「成功品牌的續集」，製作預算就必須非常低。

所以，你只會看到500萬美元成本的電影，但很少能看到 30 00-5000萬美元成本的電影。

很多預算夾在中間的 「劇情片」快被擠壓沒了 。

品牌化運營——好萊塢的救命稻草

客廳數字電視、電腦、ipad、 手機 ……互聯網把全世界的內容都送到了你家裡。

光Netflix一家流媒體公司今年就會製作 超過700種內容 。

在美國，這個趨勢日益顯著：如果沒有足夠強的理由，人們就不想離開家。

現在還能讓美國人花十幾塊美元、穿戴整齊抬起屁股走進電影院去的，大概只有現象級影片了：比如《逃出絕命鎮》、或是《黑豹》——因為如果不第一時間去影院看，你會跟自己的社交圈脫節。

「一部電影出來時，你能在任何地方的廣告位看見它、和你周圍的朋友們同時看到它、不停討論它、為之興奮……這可不僅僅是『我ipad播放器列表上的任務『，」

《大銀幕》作者Ben Fritz說：

「Nerflix們唯一的問題就在於，該怎樣建立自己影片的 『特別感』 ，讓觀看自己影片成為 『文化儀式』 ，用戶渴望 第一時間成群結伴 的享受這個作品。

這是傳統電影公司僅剩的幾個競爭優勢了——他們懂得如何 把電影變成 社會 現象 ；而互聯網公司還不知道該怎麼做。」

的確，對於《星球大戰》和《復聯》系列電影，沒有比去電影院觀看它們更過癮的了。

「品牌（IP）儀式感」 成了傳統電影公司的救命稻草，與對抗互聯網最強大的武器 。

在這種環境下，「五大」變了——變成了 「品牌經理」 ，電影公司核心業務也變成 「如何更好的管理這些品牌IP」 。

帶有IP屬性的電影，如今已經學起了電視劇的操作模式。 比如漫威影業就引入了 「漫威宇宙 階段 」 （Phase），模仿美劇中 「季」 （Season）的概念。

「你買蘋果產品是因為你愛蘋果，」Fritz說， 「你去看漫威電影，因為你忠於漫威，這已經改變了電影公司的經營策略。」

「當 羅伯特·艾格 2005年統領迪斯尼 時，他把公司電影部門的運營核心轉向IP，他對 盧卡斯影業 、 皮克斯 和 漫威 的並購，讓迪士尼一躍成為好萊塢霸主，得以續寫自己的輝煌。」

這時，一個有趣的現象出現了：《星戰8：最後的絕地武士》票房表現不如《星戰7：原力覺醒》， 這些「續集」多半在首周票房爆炸後，勢頭迅速衰減。

「星戰」外傳《漢·索羅》至今負面不斷，是否預示著「星戰」品牌力已被過度開采而透支？

影迷們也會審美疲勞。即便是續集，大家也在期待不一樣的元素。

對於漫威超英電影來說，最成功的例子莫過於《黑豹》。

「電影」的定義被挑戰

近幾年，美國電影的最高榮譽——奧斯卡也在悄悄發生變化：

過去奧斯卡重量級獎項往往會頒給當年的票房最佳，比如《雨人》或是《阿甘正傳》。

但現在的票房冠軍《復聯4》，絕不可能入奧斯卡的法眼。這也是因為商業模式變了。

其實好萊塢也意識到，最 賺錢 的電影，並不能讓他們引以為傲。

行業對電影的理解，從根本上出現了分化。

如果說電影應該具有基本的藝術價值，而不是純粹的商品，那麼好萊塢已經很少製作這類影片了！反而是互聯網公司接過了這項工作。

如果用「是否在影院觀賞」來界定電影，那麼你在 手機 上看的電影難道不是電影？

科技 互聯網公司在 花大價錢製片、采購好內容 。

亞馬遜已經在獨立電影圈裡遊走3-4年了，它取代了過去 探照燈影業 （Searchlight Pictures）和 米拉麥克斯影業 （Miramax）的位置，成了獨立電影市場的大買家。

歷史 上第一次，一家互聯網公司獲得了奧斯卡獎。

互聯網公司越來越放膽把重金砸向內容製作，2017年Netflix在內容製作上花費了60億美元，今年計劃砸80億美元；亞馬遜2017年的內容預算是45億美元。

Ben Fritz說：「我聽到的版本是，互聯網公司拿著支票簿四處游說， 經常開出兩倍於環球和華納的價格，而且立刻打預付款……拒絕Netflix簡直太難了！ 」

重金之下，互聯網公司聚攏了一大批好故事、和有才華的電影人。

當然，對電影人而言，電影的定義也有了分歧。

一類觀點以大導演 克里斯托弗·諾蘭 為代表， 他認為電影就是為影院而生的，應該眾人一起在最好的影院環境里欣賞。

在他觀念里，你寧可別看《敦刻爾克》，也不該在DVD或者是 手機 上看這部作品。

Netflix一位負責內容的高管說， 你能在一夜間看完的，就是電影； 得花上好幾夜、或是好幾周時間才能看完的，就是電視劇； 能否稱得上是」電影」，完全取決於內容時長。

現在市面上的「電影」，有些遵循的是諾蘭的定義、有些則符合Netflix高管的定義。

什麼是電影？ 什麼是電視 娛樂 ？

哪些片子應該在電影院放映？哪些只適合流媒體觀看？

哪些片子可以參評奧斯卡？

它們之間的界線也越來越模糊了。

但現實是，像諾蘭、斯科塞斯、科波拉那樣有話語權的大導演不多，畢竟他們是被人請著去拍片，自己想拍的電影分分鍾就有人搶著來投資。

可其他導演如果想掙錢的話，他只能選擇去拍超英電影和商業大片，要是想拍自己想拍的作品，恐怕就要去找Netflix和亞馬遜拿錢了……

2. 日本電影史的日本電影史-第四期（1945～1960）：

戰後及走向國際
日本投降後，電影法雖已廢除，而嚴格的檢查制度依然存在，只不過是由美軍佔領當局取代了政府的檢查。受到戰爭和佔領狀態切身教育的日本有良心的電影藝術家，為了保衛民族民主權利，提出了電影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑澤明首先分別拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《無愧於我們的青春》。這兩部影片的劇本都是出自在戰爭期間遭到迫害的久板榮二郎之手。與此同時，在法西斯黑暗時代積極從事學生運動的今井正，也根據山形雄策和八住利雄的劇本拍出了《民眾之敵》，在民主化的道路上邁出了重要的一步。另一方面，作為組織上的保證，各電影製片廠相繼成立了工會，不僅提出提高工資的要求，更重要的是要求在經營管理和拍片方面的民主權利。然而，美國佔領者和電影壟斷資本是絕對不允許民主勢力有所發展的。1948年，東寶公司以整頓為名，准備解僱1200名職工，將企業中的共產黨員及傾向進步的人士清洗出去。這一企圖遭到東寶工會的反對，全體職工舉行大罷工，並得到進步文化團體的支持。罷工持續了195日，最後在美國佔領軍的指使下，出動大批裝備有飛機、坦克和機槍的軍隊，包圍了東寶工會作為斗爭據點的砧村製片廠，進行鎮壓。這次大罷工以20名工會幹部自動退出東寶公司而告結束，其中包括製片人伊藤武郎、導演山本薩夫、龜井文夫、楠田清、劇作家山形雄策等。工會方面終於爭取到使裁減人員止於最小限度。
戰後，日本獨立製片運動蓬勃興起，50年代中期為鼎盛時期。上述退出東寶的山本薩夫等一批藝術家，創辦了新星電影社；為了尋求創作自由而離開松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人組織了近代電影協會。這兩個組織成為戰後獨立製片的先驅，拍攝了一系列被稱為社會派的現實主義電影。主要有：今井正的《不，我們要活下去》（1951）、《回聲學校》（1952）、《濁流》（1953）、《這里有泉水》（1955）、《暗無天日》（1956）、《阿菊與阿勇》（1959）；山本薩夫的《真空地帶》（1952）、《沒有太陽的街》（1954）、《板車之歌》（1959）；家城已代治的《雲飄天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《異母兄弟》（1959）；關川秀雄的《聽，冤魂的呼聲》（1950）、《廣島》（1953）；龜井文夫的《活下去總是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子彈下的孤兒》（1952）、《縮影》（1953）；山村聰的《蟹工船》（1953）。及至50年代末期，日本的電影市場完全由東寶、松竹、大映、東映、日活、新東寶六大公司所壟斷，獨立製片拍出的影片面臨無法與觀眾見面的困境，經濟上損失嚴重，整個獨立製片運動瀕於絕境。一些具有才華的藝術家重新被大公司所吸收。
羅生門
日本投降之後，由於社會動盪和物資匱乏，電影的質量提高緩慢，直至1949年才逐漸走上復興的道路。盡管大公司對於攝制具有進步意義的作品採取排斥態度、熱衷於大量拍制純娛樂影片，但也不能完全置作品的藝術性於不顧。小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圓舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《綠色的山脈》，均攝於1949年。尤其是《破鼓》一片以諷刺喜劇的樣式，為日本電影開辟了一條新的途徑。此外，黑澤明導演的《羅生門》（1950）在1951年威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，日本電影開始在國際上受到重視。繼《羅生門》之後，衣笠貞之助的《地獄門》（1953）、溝口健二的《西鶴一代女》（1952）和《雨月物語》（1953），也分別在戛納或威尼斯電影節上得獎，為日本電影進入國際市場創造了條件。1951年，木下惠介導演的《卡門歸鄉》是日本第一部彩色電影。
1949年以後約10年間，日本電影最明顯的傾向是文藝片的復興和描寫社會問題的作品增多。成瀨巳喜男的《閃電》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮雲》（1955）、《粗暴》（1957）被譽為文藝片的佳作。同時，六大公司也迫於觀眾欣賞水平的提高，不得不約請一批有成就的編導人員拍攝一些有意義的藝術作品。如小津安二郎的《麥秋》（1951）、《東京物語》（1953）、《彼岸花》（1958）；溝口健二的《近松物語》（1954）；黑澤明的《活下去》（1952）、《七個武士》（1954）、《蛛網宮堡》（1957）；木下惠介的《日本的悲劇》（1953）、《二十四隻眼睛》（1954）、《山節考》（1958）；吉村公三郎的《夜之河》（1956）；今井正的《重逢以前》（1950）；市川昆的《胡塗先生》（又譯《阿普》，1953）、《燒毀》（1958）；五所平之助的《煙囪林立的地方》（1953）；豐田四郎的《夫妻善哉》（1955）等等，均獲得很高的評價。因此，電影評論家們認為，這些影片加上獨立製片的一系列具有進步意義的影片，形成了日本戰後10年電影的黃金時代。
這一時期（1956）還出現了太陽族電影，主要作品有：《太陽的季節》、《處刑的房間》、《瘋狂的果實》等。此類作品都是根據青年作家石原慎太郎的小說改編，描寫一批「太陽族」（戰後中產階級家庭出生的青年）的流氓生活，他們既沒有明確的理想，也沒有起碼的道德觀念，只有無目的的反抗和對一切都表示不滿的無政府主義的行動。影片的中心內容不外乎是表現「性和暴力」。這些影片對青年一代產生的不好影響受到了嚴厲的輿論譴責。因此，風行一時的「太陽族電影」很快便衰敗下去。當然，它的暴露社會問題的影響在以後的某些作品中仍被保留下來。