Ⅰ 凡爾賽的劇情簡介
巴黎、尼娜、獨立、失業、睡覺和她兒子五歲以外恩佐。有一天他們、領他們到凡爾賽漫遊,在附近的樹林里,在城堡里的生活的一個孤立的棚屋達。他花了整個晚上拉尼娜現象,然後就消失了。在清晨,達米恩發現孩子獨自一人,棄之不顧他的母親。隨著日子,這兩個彼此發現,達成協議,並成為彼此相連。債券是作為總像他們的貧窮。但是有一天,他們不得不離開木屋後面……通過深入親密的關系asocial 字元,三個「沐浴在森林裡,皮埃爾Schoeller微弱的光,溫柔地傳遞一個現代音樂劇,深刻反思普遍的故事的孩子在他的電影在森林裡的象徵功能狀態完全不受社會。經由優雅的演員,凡爾賽宮是一個可歌社會寓言關於人類的嬰兒而誕生的社會中,提出了「聯合國某些方面在戛納」部分 。
Ⅱ 希特勒的演講片子
《意志的勝利》下載http://bbs.ldxz.com/dispbbs.asp?boardid=3&id=2895
意志的勝利(1934/德/黑白)
[檔案]英文名:Triumph of the Will導演:萊尼。里芬斯塔爾配樂:赫伯特。溫特獲獎情況:獲1935年威尼斯電影節和巴黎電影節最佳紀錄片獎禁級:XXXXX [內容]本片是一部記錄1934年在紐倫堡召開的帝國代表大會的紀錄片。由納粹構思,為納粹拍攝,內容也是關於納粹。電影記錄了大會的盛況和會議期間的一些重要事件。影片開始時,濃雲密布的天空襯托出德國的動亂景象,顯示一個正等待創世主開天闢地的混沌世界。然後天空逐漸開朗,第三帝國的形象逐漸清楚起來。一架飛機穿雲破霧時隱時現。陸地上的群眾在仰望和等待。飛機終於著陸,艙門打開,希特勒從天而降,頓時,歡呼聲響徹雲霄。紐倫堡,這座具有中世紀情調的都市,擠滿了歡迎的人群,國旗隨風飄揚,汽車在人群中慢慢地向前駛進,最後是閱兵場的情景,大批裝甲戰車整齊地隆隆駛過。接著,銀幕上出現字幕:「1934年9月5日,世界大戰爆發後20年,德國的苦難開始後16年;新生的德國起步之後19個月,阿道夫。希特勒再來紐倫堡,檢閱忠實的追隨者的隊伍。」上世紀30年代,當納粹黨徒聚集在紐倫堡開會期間,希特勒想拍攝一部電影,以反映自己如何成功地爬上德國權力最大的領導者的位置。他選中了萊尼。里芬斯塔爾。《意志的勝利》實際上向歷史學家顯示了納粹政府如何通過宣傳而發展壯大,希特勒是如何運用他無與倫比又令人恐懼的語言能力煽動群眾,並向他們灌輸納粹思想的。
[焦點]一位有爭議的女導演拍了一部毀譽參半的作品,成為電影史一則奇特的個案。
[背景]萊尼。里芬施塔爾是德國電影界一位著名的元老級人物,她之所以聞名世界,不僅由於她在電影藝術領域取得的成就,更因為她是一位爭議頗多、毀譽參半的人物,因為她和德國納粹合作的經歷及其兩部著名的影片《意志的勝利》(1934)和《奧林匹亞》(1938)。
萊尼。里芬斯塔爾1902年8月22日出生在柏林一個富裕的小資產階級家庭里。從影之前,萊尼在柏林學習繪畫,之後又接受芭蕾舞訓練。在一次受傷後,她決定改行當演員,投到電影導演阿諾德。范克的門下。阿諾德。范克曾是一位滑雪教練,以拍攝登山片而著稱。萊尼。里芬施塔爾先後主演了幾部范克的登山片,如《聖山》(1926)、《大飛越》(1927)、《帕呂峰的白色地獄》(1929)、《冰山緊急求救》(19323)等。萊尼從范克那裡初步學到了電影這門藝術。1932年,萊尼和匈牙利著名電影理論家貝拉。巴拉茲合作,共同編劇、導演了她的第一部故事片《藍光》。這部影片使她在德國影壇聲譽雀起。
真正改變萊尼。里芬斯塔爾命運的是在1933年。如果不是這一年她被帝國宣傳部授予了拍攝紀錄片的任務,那麼不管她從事舞蹈,還是表演,或者導演登山片,她的身份還是一位純粹的藝術家,可一旦她接受了這個任務,她的影片就免不了被淪為納粹的政治宣傳品,她的創作就自覺不自覺地偏離藝術的方向。1933年,萊尼。里芬施塔爾接受帝國宣傳部的命令,拍攝了一部關於納粹黨代會的影片《忠誠的勝利》。1934年,她又受命拍攝在紐倫堡舉行的帝國代表大會,希特勒欲藉此機會大加宣傳德國的復興,他給里芬斯塔爾提供了空前的拍攝條件:無限制的經費,一百多人的攝制組,無數的聚光燈,16名一流攝影師、30台攝影機所組成的規模龐大的攝影隊同時開工,22輛配備司機的汽車和身著制服的機動警官,全部隨時聽命於里芬斯塔爾調遣,紐倫堡甚至為拍攝還專門修建了特殊的橋梁、塔和斜坡路,使里芬斯塔爾的攝影機能夠上天入地,無所不能。一位納粹官員甚至還把他的豪華別墅提供給攝制組下榻。希特勒投下如此血本,為的就是把納粹黨變成銀幕上最完美和最有力量的形象。
希特勒的願望達到了。里芬斯塔爾指揮著她的攝影大軍,在梯子上、斜坡和高塔上進行拍攝,多視角的拍攝成功地渲染了現場氣氛。影片後期製作花費了幾個月,赫伯特。溫特為影片配樂,音樂風格近似於瓦格納,瓦格納是希特勒最喜愛的音樂家。《意志的勝利》於1935年首映。影片完全符合當局的意圖,藝術精湛,很有美學追求,被納粹頭目們稱贊為「傑作」。這部影片的成功,使里芬施塔爾成為「國家社會主義自我標榜最有想像力的宣傳員」。
1936年,萊尼。里芬斯塔爾拍攝了她最優秀的影片《奧林匹亞》,這部記錄1936年柏林奧運會的紀錄片共分兩集:上集是《群眾的節日》,從奧運會的發祥地古希臘開始敘述,頌揚了希臘的建築藝術和人體美,接著是奧運火炬向柏林傳遞和希特勒檢閱群眾的場面,之後便是田徑賽事;下集是《美的節日》,反映的是奧運村的生活和其他賽事。
在納粹統治時期,許多有良知的藝術家都不願與獨裁者合作,他們不是流亡國外,就是被投入了集中營,甘願為納粹服務的只是少數人,萊尼。里芬斯塔爾便是其中最突出的一個。里芬斯塔爾對希特勒的崇拜發自內心,把希特勒看作是人民的救星。在她看來,是希特勒使德國人擺脫了第一次世界大戰之後的長期蕭條和民族自卑感,這一信念,直到戰爭給全世界造成毀滅性災難,她才醒悟過來,認識到自己也成了被欺騙的歷史的犧牲者。1939年9月,里芬斯塔爾被邀請去波蘭拍攝閃電戰的勝利,5天時間里,她悲傷地震驚於戰爭的無情和德國士兵對待波蘭俘虜的殘酷。她開始不再為政治宣傳效力,但她作為納粹藝術的招牌卻再也改變不了。
第三帝國倒台後,里芬施塔爾是第一批被送進監獄的電影人,她被定名為納粹的同情人並幾次遭到逮捕。1949年,她終於結束了牢獄之災,她的導演生涯也隨著帝國的覆滅而永遠結束了。由於身份特殊,里芬施塔爾很難得到拍片資金,但她仍是一位不屈不撓的堅強女性,她敢於否定自己的過去,也勇於創造自己的未來,拍不了電影,她便改做攝影師,上世紀60年代末,她已年屆60,但她仍不辭辛苦地遠涉非洲,深入到東非的叢林中考察旅行。在蘇丹南部的努巴部落單獨與努巴人在一起生活了好幾個月,拍攝了當地的民風民俗,回國後出了兩本攝影集,曾轟動一時。
1992年是萊尼。里芬施塔爾誕辰90周年,為了向這位德國電影界元老表示敬意,拉伊。米勒為里芬施塔爾製作了一部長達3小時的紀錄片。2003年9月8日,萊尼。里芬施塔爾謝世,享年101歲。據報道:「她走得很平靜,沒有感受到任何痛苦,就像躺在她的床上睡著了一樣。」[欣賞]對於美國的電影史學家來說,《意志的勝利》是一部「最具權威性的宣傳電影」。影片《意志的勝利》沒有解說詞,里芬斯塔爾把任何文字都視為影片的敵人。在需要靠語言表達時,就使用希特勒或其他納粹領導人的演說同期聲錄音。影片的魅力來自導演對畫面和音響的處理:行進著的人們、歡呼著的人們、旗子和納粹黨徽、鷹徽、古老的德國街道和塔、民間歌舞、雲彩、演講、軍服,以及頻繁出現的「元首」希特勒。在《意志的勝利》的拍攝中,個性強悍的里芬斯塔爾充分展示了自己的電影製作作風,凡是與她的美學要求有所沖突的事物,不管作為影片的內容來說有多重要,都會被她毫不留情地排除。電影中的所有畫面都要確保在最美的光線下、最美的角度下,以正確的曝光與拍攝角度來拍攝。而為了獲得這種畫面,她不惜動用幾十台攝影機從各種角度一起拍攝,然後從以這種方式拍攝到的大量膠片中選擇她所需要的畫面,然後從17萬英尺的膠片中剪輯出這部電影。作為一位才能非凡、加之訓練有素的舞蹈演員,她對電影節奏與動感表現恰到好處的把握,使得這部電影成為一部在視覺表現上酣暢淋漓的作品。旋律、節奏、動感之間的銜接、轉化可謂達到天衣無縫的地步,而由不斷變化的畫面所生成的節奏感、高翔與陶醉的感覺成了她的電影的基調。里芬斯塔爾也擅長運用靜止的畫面,使其作為停頓休止符收到一種戛然而止的效果。納粹主義思想在她的壯觀畫面的演繹下,變成了一種令人陶醉的視覺幻想曲。這部電影與其說是她受了納粹思想的影響的產物,倒不如說是受大會現場的那種法西斯狂熱與陶醉的影響的產物。她用攝影機這個工具,在大會現場體會法西斯主義的狂喜並將其升華為一種法西斯主義的視覺美學。萊尼。里芬施塔爾通過富於節奏感的剪輯,使這部極具蒙太奇效果的反映納粹黨的紀錄片產生了強烈的視覺沖擊力,她把純粹的政治宣傳品提高到了罕見的藝術高度。由於里芬斯塔爾作品的技術上及美學上傑出的成就,使她成為「納粹自我表現的最富想像力的宣傳者」。
《意志的勝利》迷惑了許多人,使他們決心聚集在希特勒的旗幟之下。因此,這部影片在宣傳上獲得的巨大成功是「不可饒恕的」。但是,迄今為止,沒有哪一部影片能夠如此廣泛地為對手所用,對希特勒持反對態度的國家也都把《意志的勝利》中的大部分內容借用到本國的反戰宣傳影片之中;也沒有哪一部影片把希特勒惡魔般的本質和把人類自製力喪失殆盡的情況表現得如此淋漓盡致。對這種奇特現象的惟一解釋是:里芬斯塔爾的攝影機不撒謊,它所揭示的真相永遠使人不寒而慄。法國電影史學家喬治。薩杜爾說:「它在無意中成了一個很有意義的資料,暴露了它所歌頌的政權的兩面性,即表面上的彬彬有禮和骨子裡的野蠻。」作為一名藝術家,里芬斯塔爾是十分出色的,她的藝術技巧及素養令人嘆服。即使作為一名宣傳家,她也因為有處理壯觀場面的非凡能力和政治上的率直受到稱贊。作為電影導演,里芬斯塔爾發展了攝影技術和濾光鏡技術,發展了包括大自然、建築藝術和人體在內的蒙太奇因素。她的紀錄片傑作已成為具有時代價值的文獻。作為女導演,她的藝術造詣絲毫不比男導演低,她對於登山電影和體育片的付出和犧牲是有目共睹的。里芬斯塔爾是從上世紀30年代男人占統治地位的藝術領域起步的,無論在財政來源、組織手段上,還是在社會地位上,她都不佔優勢,但是她敢於在艱難的競爭中解放自己,她熱愛運動,無論是登山,還是潛水;她欣賞並贊美健美的體魄。里芬施塔爾的藝術有一個共同點,就是非常強調身體的活力,無論舞蹈、體育,還是後來在非洲叢林中、在水下攝影中都突出了這一點。這也許是她對體育電影情有獨鍾的原因吧。
Ⅲ 法國電影吝嗇鬼2016女兒就是男主他女兒叫什麼不是電影里的名字是現實的名字
諾埃米·施米特。
諾埃米·施米特,演員,參演電影《女學生和亨利先生》、《凡爾賽 第一季》、《小氣鬼》。
2016出演《小氣鬼》,在劇中飾演吝嗇鬼戈蒂埃的女兒勞拉,這部影片延用了一貫的法國喜劇特色,搞笑,溫情,並且演技誇張中帶些現實的哲理。
影片劇情:
講述的是一個出生以來就小氣摳門的小提琴家戈蒂埃,在人生中出現了愛慕者大提琴家瓦萊麗和突然找上門的女兒勞拉後,戈蒂埃發生了一連串的改變歷程。
男主戈蒂埃的父親是一個揮霍無度的男人,在戈蒂埃還未出生時,就受到母親勸導他今後要節省的胎教。話說胎教的重要性,所以男主從小到大,日常生活中所有的一切都能省就省,他的人生只有一個目標,就是掙錢,省錢,存錢。
為了省錢,戈蒂埃吃過期的食物,從不參加同事的人情「分子錢」,演出服和鞋子都是借用同事的,對於物業籌集改造搬運垃圾項目的費用拖欠不繳,導致項目一直無法完成,鄰居和同事都不喜歡他。
直到出現了一個新同事,新來的大提琴家瓦萊麗對戈蒂埃的琴藝很欽佩,而男主也對大提琴家有好感。男主的銀行經理讓男主請女主吃飯,但是吃飯要花錢,男主於是在考慮中。
這時,一個年輕的女孩出現了,女孩名叫勞拉,原來是他從不知道的女兒,他過去的女友在兩人分手後生下了女兒。
女兒的媽媽要去印度旅行一個月,而女兒勞拉想要多了解父親,所以搬來跟父親住一段時間。在勞拉小的時候,聽母親說父親去了墨西哥,為的是幫助墨西哥的孤兒們,父親從小在勞拉的眼裡,就是一個正直有愛心的人。
這其實是母親為了女兒編造了一個善意的謊言,但是女兒對父親的慈善行為信以為真,為此理解父親的種種摳門小氣,就是為了省下錢來幫助那些孤兒們。
為了留在父親身邊一段時間,她甚至願意支付房租給父親戈蒂埃。而女兒勞拉的出現,雖然她支付了房租,但是對於摳門吝嗇的戈蒂埃還是多很多麻煩,比如會用多的電費,水費等。
但是自從女兒跟鄰居們說了父親幫助墨西哥孤兒的事情後,鄰居們開始對戈蒂埃的態度改變了,並且鄰居們也開始有行動的參與到這個項目。戈蒂埃的同事們也都對戈蒂埃這個出名的吝嗇鬼開始友善了。
新同事瓦萊麗也從勞拉的口中知道了這個善舉,她約戈蒂埃和勞拉參加了一個慈善晚會,戈蒂埃出席晚會並上台進行了演講,在眾人的鼓動下,戈蒂埃竟然給慈善晚會開出了一張3000歐元的支票。
但是戈蒂埃下台後,他的吝嗇本能讓他將捐款支票撕掉了,撕碎的支票被勞拉發覺了,以父親為驕傲的勞拉,發覺了父親的本質,就是一個不肯給予的人。
傷心的勞拉離開了父親,戈蒂埃在勞拉遺落的手機里,發現了勞拉跟母親的聊天內容。
戈蒂埃跑去了勞拉工作的醫院,見到了勞拉的母親,才發現女兒不是在那裡上班,她是每周要洗腎三次,現在她唯一的腎臟也不行了,除非有合適的腎源。
但是勞拉母親的血型跟女兒的不同,於是她想到了要女兒先去接觸父親,讓戈蒂埃接受女兒後,可以捐腎給女兒挽救女她的生命。
戈蒂埃的內心被觸動了,女兒的到來,讓他不再孤獨,大提琴家瓦萊麗對他的愛慕,也讓他感受了愛情的美好,「墨西哥孤兒」的善舉,讓他得到了人們的友善和肯定,讓他感受到關心和溫暖,這讓他下決心改變自己。
影片的最後,戈蒂埃為女兒捐了腎,還帶著女兒到墨西哥看望孤兒並且捐款,完成了女兒兒時的願望。
Ⅳ 求一部英國宮廷電影,cctv6播過.不記得名.是英國十八.十九世紀為背景.本人超愛歐美宮廷劇.謝謝!
這個看過,不是英國,是法國,不是倫敦,是巴黎和凡爾賽
名字叫做《傲慢與激情》,一部德國電影,拍的是路易十五時期的法國
《傲慢與激情》(德國)
2004年出品
編劇:布里吉特·布里貝爾
導演:卡爾·卡塞斯
主演:貝蒂娜·齊默爾曼、施特凡·宇爾根斯
故事梗概:
路易斯和威拉尼卡姐妹倆因為家境貧窮,被父親送到上流社會赫赫有名的交際花伯瑪莎伯爵夫人的城堡里做女僕。威拉尼拉生性活潑,不願被種種規矩所束縛,引起其他僕人的不滿。有幾次甚至還出言頂撞伯瑪莎伯爵夫人,險些大難臨頭。還好有老管家比斯塔夫的維護,她才得以繼續留下來。伯瑪莎伯爵夫人生活驕奢淫逸,不顧僕人的死活。為了取悅於好色的馬拉維勒公爵,她不惜犧牲路易斯。而路易斯被玷污後,身心受到了極大的刺激,不久就跳樓自殺了。姐姐的死讓威拉尼卡內心充滿仇恨,她發誓要報復。恰好,伯瑪莎伯爵夫人的丈夫奧爾良公爵因行刺國王失敗來到鄉下避風頭,行刺重要證據——一個小裝飾盒偶然被威拉尼卡得到。
瑪莎伯爵夫人高傲的眼睛裡容不下任何一粒沙子,威拉尼卡不得不離開城堡,另謀生路。沒想到卻被父親送入一家小旅店作女服務員,在這里不僅工作又苦又累,更糟糕的是老闆凶惡刻薄,就連和神父學寫字也遭來了打罵。威拉尼卡吃了不少苦頭,渴望能夠逃出這個魔窟。在一次偶然的機會下,威拉尼卡接待了一個氣質不凡的客人——巴蒂斯公爵。為了生存,威拉尼卡答應巴蒂斯公爵把他的馬送到巴黎,並趁機逃離旅店。雖為女流之輩,但威拉尼卡的聰明和勇敢讓她克服種種困難來到了巴黎。這也是巴蒂斯公爵所沒想到的,威拉尼卡的到來讓他驚喜不已,並被這個聰明勇敢的女人迷住了。巴蒂斯公爵的表姐早看出弟弟的心思,把威拉尼卡留在身邊並希望把她培養成為上流社會的名媛。而此時,蛇蠍心腸的伯瑪莎公爵夫人也來到了巴黎,成為國王身邊最得寵的情婦。但人們都不知道,巨大的陰謀正在醞釀,伯瑪莎公爵夫人時常偷偷地向國王的食物里放葯,久而久之,國王的身體每況日下。威拉尼卡得知此事後,不顧自身危險和巴蒂斯公爵一起前往皇宮,揭穿伯瑪莎公爵夫人的陰謀。經歷這次冒先後,二人的感情更加甜蜜,不久就在國王的主持下結為夫婦。
但沒想到的是,一波未平,一波又起,婚後不久,巴蒂斯公爵就死於非命,而兇手很可能是勢力龐大的警察局長,威拉尼卡又一次陷入了困境。但什麼都難不住美麗聰明的威拉尼卡,終於在巴蒂斯公爵弟弟的幫助下,兇手得到了應有的懲罰。
精彩視點:
本片根據著名作家安娜•拉布岡斯的小說改編,是德國2004推出的一部溫情題材的電影,影片剛一上映就贏得了一致好評。片中浪漫真摯的愛情、朋友之間純潔真誠的友誼,相信定會讓不少觀眾為之感動。該片的編劇兼導演是德國才華橫溢的電影人卡爾·卡塞斯,他不僅導演多部大片,而且在編劇方面也有很高造詣。由他編劇並執導的電影《第三眼》最近也成為最熱門的電影之一。
影片的女主角則是由經驗老到、素有「電眼美女」之稱的德國資深女演員貝蒂娜·齊默爾曼擔任,她曾在《奇跡創造者》、《時間的皺紋》等多部著名影片中擔當要角。在本片中,她出色地扮演了威拉尼卡的一角,把一個女孩突然面臨生活變故並努力改變生活的復雜心情表現得惟妙惟肖。
不過,這部電影的資料很少,我在網上找了好幾年都沒有在線觀看的
Ⅳ 凡爾賽第一季的幕後花絮
《凡爾賽》是法國電視劇史上目前投入最昂貴的電視劇,高達3000萬美金的預算已經創下了了新紀錄。有意思的是, 盡管這是一個原汁原味的純法國歷史故事,但在拍攝時導演使用的卻是英國、法國編劇的共同腳本來進行演繹,目前它的英語版本也已被英國BBC 2頻道和加拿大Super Channel頻道納入囊中,顯然是已經為了在全球的推廣和獲得極高的人氣的方面做足了准備。
在戲服的設計上,《凡爾賽》找來了著名的法國電影服裝設計師Madeline Fontaine(馬德琳·封丹)傾情加盟。Madeline Fontaine是電影《天使愛美麗》和《伊夫聖羅蘭》的服裝設計師,憑借前作獲得過2002年法國凱撒電影獎2002年最佳服裝設計獎的提名。這次,由她來負責為這一部劇情爾虞我詐、權力和慾望充斥其中的法國歷史劇里的人物設計服裝,在如何平衡歷史文化傳統的沿襲和現代化的演繹方面來說,於她而言也是一次巨大且有趣的挑戰。