吳宇森第一部黑幫電影

① 一部香港電影的名字

《喋血街頭》又名：《頭顱上的子彈》Bullet in the Head
導演：吳宇森

梁朝偉、張學友和李子雄三人飾演在貧民窟長大的好友，他們在梁的婚禮上因為誤殺搶錢的歹徒而被逼逃亡海外，到越南去從事走私活動。三個香港小混混走出西貢機場便見識到戰爭的殘繪，他們輾轉成為當地黑社會殺手，又被越共誤為間諜，最後為了一箱黃金而互相反目。李出賣朋友帶著黃金回到香港，成為企業巨子，梁處理了張的後事便回港報仇。

劇情
版本一
細榮、阿B，輝仔在石殎尾陡置區一同成長，三人情同手足，雖然各人家境貧困，年輕的心從沒有失去對將來的幻想與憧憬。阿B因要與女友小珍結婚，眾人各出奇謀為阿B籌錢。輝仔借來高利貸途中被劫，輝仔負傷往婚禮。及後，阿B與輝仔往復仇而誤殺廢強，細榮眾人到越南逃亡。期時西貢市長外弛內張，對眾人來說便是煉獄， 更遇上越共刺殺越南政要，細榮遂決定要拚死撈一筆錢才離開越南。細榮遠親中、法混血兒阿樂是職業殺手，阿樂得悉越南惡霸梁源盛在夜總會有黃金交易，遂與一眾里應外合，激戰後把黃金搶走，阿B為拯救一位香港女歌星陳秀青而險喪命……

版本二
梁朝偉、張學友和李子雄三人飾演在貧民窟長大的好友，他們在梁的婚禮上因為誤殺搶錢的歹徒而被逼逃亡海外，到越南去從事走私活動。三個香港小混混走出西貢機場便見識到戰爭的殘繪，他們輾轉成為當地黑社會殺手，又被越共誤為間諜，最後為了一箱黃金而互相反目。李出賣朋友帶著黃金回到香港，成為企業巨子，梁處理了張的後事便回港報仇。

影片簡評

本片是吳宇森處於創作高峰期的野心之作，導演大膽地將港片的視野擴張向戰地越南，藉以拉大港產動作片的格局。是港產動作片的一次飛越和進步。梁朝偉、張學友和李子雄三人飾演在貧民窟長大的好友，他們在梁的婚禮上因為誤殺搶錢的歹徒而被逼逃亡海外，到越南去從事走私活動。三個香港小混混走出西貢機場便見識到戰爭的殘繪，他們輾轉成為當地黑社會殺手，又被越共誤為間諜，最後為了一箱黃金而互相反目。李出賣朋友帶著黃金回到香港，成為企業巨子，梁處理了張的後事便回港報仇。本片在人物架構和部份場面的設計上明顯地受到《越戰獵塵人》的影響，但仍拍出火爆利落的動作特色，對吳氏一貫著重的」男性友情」和」出賣」主題也有很好的發揮。

在故事的敘述上，明顯比同期的《英雄本色3夕陽之歌》要略勝一籌，吳宇森就是吳宇森，拍出來的東西給人很大的可信度，且令人驚嘆其講故事的能力及技巧，身兼監制、編劇、導演、剪接的吳宇森，很清楚自己肩上的擔子，因此做得相當到位和出色，你看剪接，利落明快的槍戰場面，不會給人以凌亂的感覺，剪接得相當優秀。你看故事，有觸動，有感動，可謂令人叫絕。吳宇森不愧是上世紀8、90年代香港電影最輝煌的黃金時期槍戰動作片的一個代表。

張學友飾演的阿輝是本片最大的一個亮點，被越南兵抓捕後被迫殺人的恐懼，以及頭部中槍論落後的痛苦，演技發揮到極致，叫人驚嘆！阿輝那痛苦眼神，抖動的臉頰令人難以忘懷，他的痛深深烙印在我心靈最深處。江湖就是這樣，有慘烈的犧牲，也有更加慘烈的痛。阿輝是個悲劇性人物的代表，對朋友兄弟講義氣，本性善良並帶有幾分沖動的他，最後的下場卻是淪為街頭的一個幫人家殺人並且吸毒的可憐蟲，作為十幾年好兄弟的阿B，怎能眼見生死之交如此痛楚？於是親手結束了他本該拯救的兄弟的生命。阿B由梁朝偉飾演，依舊的肝膽相照，在船上被用槍指著，他絕望了，十幾年的相處，竟抵不過一箱俗得不能再俗的黃金，惶急之下，三人各自拔槍，最後為替阿輝報仇，與李子雄飾演的阿榮決一生死，梁朝偉扮演起此等角色也漸入佳境，且發揮得當。最後一幕當年的好兄弟全部喪生，他那絕望的喊叫簡直動人心魄。

怎能忘懷如此的感動？《喋血街頭》的最後一戰，阿B和阿榮在街頭瘋狂飆車，其中過往的歲月，三個當年莽撞且騎著單車的好兄弟，如今成為生死仇敵，故不能自我解脫，只能為死去的兄弟報仇，這種悲，如何能令人不絕望？因此吳宇森成就了一個個悲情英雄，給我們的震撼力無可比擬，吳宇森，令人難忘的導演情懷，觸動了我，張學友，難忘的眼神，《喋血街頭》，難忘的情義！

② 電影《英雄本色》是有誰主演的他講的是怎樣的故事

我覺得主演是周潤發和張國榮

相信很多80後都有深深的港片情懷，對於90年代初的人來講，老港片就是童年最深的記憶，《英雄本色》就是港片鼎盛時期的代表。與動作警匪片不同的是，香港的黑幫片永遠在歌頌兄弟之間的義氣和情義。而把這種題材拍到至高境界的，我認為吳宇森、徐克強強聯合的《英雄本色》當仁不讓。《英雄本色》拍攝於1986年，由狄龍、周潤發、張國榮主演，該片是是吳宇森暴力美學的奠基之作，是周潤發從電視到電影的成功轉型，是狄龍壯士暮年的收官，是哥哥張國榮巨星之路的鋒芒初露。

出獄後，宋子豪想做回普通人，可小馬的雪恥之志越演越烈。宋子豪出獄後，拒絕了一切犯罪行為，可現實往往是，你不想招惹別人，但別人要來招惹你。阿成在陷害宋子豪入獄後，自己做了集團大哥，並對瘸了腿的小馬百般羞辱，又在宋子豪出獄後各種挑釁。宋子豪實在不堪忍受阿成的盛氣凌人，痛下決定和小馬勒索完阿成逃到國外生活。

③ 介紹一下吳宇森

分類: 娛樂休閑 >> 明星 >> 華人明星
解析:

吳宇森

檔案：

中文姓名：吳宇森

英文姓名：John Woo

出生：1946年5月1日

生肖：狗

出生地：廣東省廣州

星座：金牛座

職業：導演、編劇、演員

婚姻狀況：已婚並育有子女

吳宇森電影年表

1973年《過客》(編、導)

1975年《女子跆拳群英會》(編、導)

1976年《帝女花》 (編、導) 《少林門》 (編、導)

1977年《發錢寒》 (編、導)

1978年《大煞星與小妹頭》 (合編、導) 《哈啰夜歸人》(合編、合導)

1979年《豪俠 》(編、導)

1980年《錢作怪》 (編、導) 《滑稽時代坦此》(編導/以吳尚飛假名)

1982年《摩登天師》 (合編、導) 《八察並彩林亞珍》(編、導)

1986年《笑匠》(導)

1986年《英雄本色》(編、導)

1987年《英雄本色續集》 (編、導)

1989年《喋血雙雄》 (編、導) 《龍蛇爭霸》(與午馬合導，為張徹慶壽電影)

1990年《喋血街頭》(導、合編、剪)

1991年《縱橫四海》(導、合編、演)

1992年《辣手神探》(導、剪、演)

1993年《終極標靶》(導)

1996年《斷箭》(導) 《 新縱橫四海》(導、電視電影)

1997年《變臉》(導)

1998年《至尊黑傑克》(導、電視電影)

2000年《碟中諜Ⅱ》(導)

電影特點

他通常被稱為「暴力美學大師」，實際上他的電影在暴力這層外衣下，著重的是描寫人物之間的情誼，以及人與時代關系，對現實社會的一種迷茫，但是最好還是積極的，他善於借物抒情，寓情於物，像在他電影里經常出現的「白鴿」，」教堂」都是美好的象徵。

個人簡歷及工作成就(獲得獎項)：

吳宇森1946年9月22日出生於廣州，1951年隨父母移居香港，由於父親患病不能工作，由母親負擔養家的重擔，生活十分清苦。中學剛畢業時父親就去世了，全賴母親在工地抬石子負擔家計，他也只能打消了去台灣學建築或是美術的升學夢。此時吳宇森就讀於一家教會學校，精讀了許多神學、歷史、哲學、美術著作。吳宇森中學時代經常從課堂上溜出來跑到電影院去看電影，他最喜歡的是好萊塢的黑幫片，西部片以及黃金時期的歌舞片。這些電影的共同點是畫面都充滿了動感。吳宇森最崇拜的導演是法國暴力導演皮埃爾·邁爾維勒，此人的作品在暴力中透著濃郁的人情味。但對吳宇森影響最大的人卻是拍過《野人幫》的山姆·派金帕，可以說，吳宇森電影中對慢鏡的運用以及讓角色在聖歌中進行搏命激戰的處理方式都是山姆電影語言的發揚光大。

1971年，吳宇森到邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。張徹的作品在當時的電影敗信跡市場中橫行無阻，吳宇森從中也學到了許多專業技巧，用吳宇森的話說，「把張徹電影中的刀換成槍，那麼就會很象我的《英雄本色》了。」在張徹身邊兩年後，吳宇森開始了自己的第一部作品——《過客》。此片的武術指導就是今日香港影壇的大哥成龍，當時兩人都是影壇小輩，所以《過客》也沒有產生什麼反響。之後他到嘉禾擔任導演長達十年（1973-1983）。在這十年間他拍了許多完全討好市場的喜劇，1973年他導演了《鐵漢柔情》，之後他又拍了不少的低成本的電影，如《女子跆拳群英會》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林門》 (1976)等，後他又執導了《發錢寒》(1977)、《大煞星與小妹頭》(1978)、《哈夜歸人》(1978)、豪俠(1979)、《滑稽時代》(1980)、八彩林亞珍(1982)等喜劇電影。這段時期被他自己稱作「喜劇的十年」。

1983年他從嘉禾到新藝城後，事業沉入谷底，被外放到台灣沉潛了將近三年。然而他也因禍得福在台灣交了許多好朋友，也見識到台灣演藝圈中迥異於香港的濃郁的人情味。在1985年《笑匠》票房慘敗後他隻身回到香港，加入了徐克的「電影工作室」。在70年代末，他曾受聘於中國電影工作室做製片助理和劇本檢查員。在這期間美國的新生代導演薩姆．佩金法和斯坦利．庫伯力克給了他很多靈感，他們作品中的暴力對他產生了深遠的影響。在八十年代中期，吳宇森的電影生涯停滯不前。1986年在徐克的幫助下，成功執導了《英雄本色》，該片奠定了吳宇森的暴力美學的電影風格，以至後來的《英雄本色2》(1987)和《喋血雙雄》(1989)都沿襲了這一風格。

《英雄本色》不僅是吳宇森的人生轉折點，也是香港電影的一座豐碑。在創作此片時，吳宇森豪氣必現，多年來在影壇積郁已久的失意與報復盡透每一個畫面，其精細的分流與流暢如歌的剪接在今天看來仍無可挑剔。這部大場面、高質量的作品震撼了所有觀眾和影人。這部片子還為香港電影發現了一大批人才，比如徐克、程曉東、潘恆生、張國榮以及當年同樣失意影壇，被稱做「票房毒葯」的周潤發。吳宇森是進行了一次賭博，然而他贏了，一群失意、蟄伏的男人征服了命運，相互迸發出了無比耀眼的光芒！

1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學的精髓：燭光中映出的聖母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著自己心目中的正義。正象吳宇森所說：「這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。」

《喋血雙雄》後，吳宇森因意見不合脫離了徐克的「電影工作室」，自組公司拍攝了《喋血街頭》、《縱橫四海》、《辣手神探》等動作片。

1993年環球電影公司投資請吳宇森執導尚格雲頓主演的《終極標靶》。雖然《終極標靶》推出後洛杉磯時報把吳宇森做為頭版人物，影片拷貝賣了1600個，但這是一部變了味的吳宇森電影。影片中雖然也有聖歌中飛舞的白鴿，但卻少了那份一貫的詩意，它更象一部尚格雲頓的動作片。事實上，吳宇森電影中的武打戲在香港導演中連中等都算不上，所以當影片面世後為了適應尚格雲頓的影迷，環球公司又派一名「資深動作片剪接專家」對影片進行了重新剪接。因此我們今天所看到的《終極標靶》並不是真正的吳宇森電影。

1996年，他接手20世紀福克斯公司的《斷箭》。《斷箭》最吸引人的就是飾演奸角的約翰·特拉沃爾塔模仿周潤發的每一個動作，從玩世不恭的笑容到吸煙姿勢，都極具神韻。同時，吳宇森設計的動作戲和各種細節令人應接不暇。本片是吳宇森第一次按照美國電影的套路大展拳腳，此時他已真正把握了好萊塢動作片的命脈。

1997年的《變臉》是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰·特拉沃爾塔與尼古拉斯·凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。吳宇森對兩大巨星的駕馭顯示了大師級的風范，凱奇和特拉沃爾塔事後對此都五體投地，他們認為吳宇森給他們設計的戲實現了他們扮酷的夢想。而這顯然不是恭維。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是「最具吳宇森風格」的作品，並一舉奪得七月份美國電影票房冠軍，同 時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽「金環獎」。

部分得獎記錄：

第九屆香港電影金像獎最佳導演 （1989）（喋血雙雄）

第十屆香港電影金像獎最佳剪接 （1990）（喋血雙雄）

第二十三屆台灣電影金馬獎最佳導演 （1986）（英雄本色）

第三十七屆亞太影展最佳剪接 （1992）（辣手神探）

第十二屆香港電影金像獎最佳剪接 （1992）（辣手神探）

合作者：

說到吳宇森，就饒不開他的知己周潤發，只有周潤發可以演出吳宇森所要表達的電影情懷，他們合作的《英雄本色》《喋血雙雄》無一不成為經典。最近他們將要再次聯手，合作《赤壁之戰》。