大叔第一把就把球打飛是什麼電影

① 求一部電影 主角看球賽把奧尼爾弄傷了

這部電影應該是周星馳主演的少年足球，周星馳先開始輸球，後面贏得了奧尼爾，經過每一場場艱難的球賽。

② 歐文籃球老頭的電影名字叫什麼

這不是電影，是一部百事可樂打的廣告，名字叫《德魯大叔》。

《德魯大叔》是一部由查理斯·斯通執導，尼克·科羅爾、沙奎爾·奧尼爾、里雷·霍沃利、凱里·歐文、雷吉·米勒等主演的籃球喜劇電影。 該片將於2018年6月29日在北美上映。

其它譯名：德魯叔叔

出品時間：2018年

出品公司：Temple Hill Entertainment

發行公司：獅門影業

製片地區：美國

導 演：查理斯·斯通

編 劇：Jay Longino

製片人：馬蒂·博文、威克·戈弗雷

類 型：喜劇

主 演：尼克·科羅爾，沙奎爾·奧尼爾，里雷·霍沃利，凱里·歐文，雷吉·米勒，克里斯·韋伯

上映時間：2018年6月29日

對白語言：英語

(2)大叔第一把就把球打飛是什麼電影擴展閱讀：

演員表——

凱里·歐文 飾 Uncle Drew

里雷·霍沃利 飾 Dax

尼克·科羅爾 飾 Mookie

沙奎爾·奧尼爾 飾 Big Fella

埃麗卡·阿什飾 Maya

麥亞博·伊德飾 Footlocker kid

雷吉·米勒 飾 Lights

故事簡述——

故事講述一群老年籃球員違反規則，參加了洛克街頭籃球比賽，在場中他們狂墊其他年輕毛頭小子的故事。影片講述了Dax他組織一波老年人，違反規則參加洛克街頭籃球比賽的故事。

這部長片發展自2012年歐文與百事可樂合拍的一系列廣告短片，他「德魯大叔」的外號也來自於此。在廣告中，偽裝成老人的德魯大叔去公園打球。

一開始跑不動跳不起來運球被抄投不進球，在全部人都嘲笑他的時候忽然覺醒，用自己NBA的實力秒殺眾人，「德魯大叔」也因此成名。

③ 不懂就問，為什麼歐文被稱為德魯大叔

歐文參演了一部電影，此部電影就叫《德魯大叔》。從此，歐文就有了德魯大叔的稱號。

電影講述了達克斯組織一波老年人，違反規則參加洛克街頭籃球比賽的故事。

這部長片發展自2012年歐文與百事可樂合拍的一系列廣告短片，他「德魯大叔」的外號也來自於此。在廣告中，偽裝成老人的德魯大叔去公園打球。一開始跑不動跳不起來運球被抄投不進球，在全部人都嘲笑他的時候忽然覺醒，用自己NBA的實力秒殺眾人，「德魯大叔」也因此成名。

(3)大叔第一把就把球打飛是什麼電影擴展閱讀：

凱里·歐文對籃球的喜愛源於父親德雷德里克·歐文（Drederick Irving），德雷德里克曾於1984-88年期間在波士頓大學打球，他的球衣在大學退役，四年生涯得分1,931分，校史榜上排在第二位。因為父親的關系，歐文和姐姐愛莎還是嬰兒的時候就和籃球有著不解之緣。

歐文4歲的時候，母親不幸去世，這讓歐文與姐姐不得不和父親相依為命。

歐文長大之後，常被父親帶到小朋友中間，和他們一起比賽。然而9歲的小歐文卻總是因為缺乏信心而一敗塗地。在一場比賽之後，德雷德里克和歐文深談了長達一個半小時的時間，德雷德里克告訴兒子，不應懼怕任何人，也不應懼怕失敗。

歐文認為在球場上最輝煌的時候就是在一次一對一單挑中以15比0的比分橫掃父親，當時他16歲，而德雷德里克42歲。

凱里·歐文的名字「Kyrie」是他父親的傑作，在希臘語中譯為「君主」。

歐文最早的綽號是「Ice」或者「Iceman」（冰人），在AAU聯盟中，歐文被稱作「League Bound」（聯盟上限），在中國球迷中，歐文同樣擁有一個非常酷的綽號，叫作「碘化鉀」，因為歐文名字縮寫為「KI」正是碘化鉀的化學式。

歐文的教父是1998年NBA助攻王羅德·斯特里克蘭。斯特里克蘭與歐文的父親德雷德里克是發小，他的球風對幼年歐文有著一定的影響。

參考資料來源：網路-德魯大叔

④ 賭城風雲影評

《賭城風雲》(《casino》)是馬丁.斯科塞斯《犯罪三部曲》的最後一部。下面我整理的賭城風雲影評，供你參考。

賭城風雲影評1

前兩天那本《斯科塞斯論斯科塞斯》看到最後一章《賭場》，我正好重溫數年前看過的《賭城風雲》。三個小時的影片，卻如行雲流水般順暢;這么復雜的人物關系，在大師的攝影機前有條不紊;極為精細的台詞、極為精細的配樂，無法不佩服作者的功力和用心;當然少不了畫外音的巧妙插入，更使影片精彩至極。

《賭城風雲》繼承了《好傢伙》的快節奏，把一幫無賴的生活拍出了詩意，拍出了感情。我們不用對他們進行道德判斷，因為黑幫分子同樣人，就如最最凶暴的尼奇在大家看來又有其可愛的一面，而這些都是源自真實的情景，甚至我們會對他們當時的生活方式著迷，所以試圖譴責什麼的人才是虛偽的。

賭城改變了他們，使他們達到人生的頂峰，也正是在賭城，更易成功帶來的傲慢、無法無天帶來的傲慢，他們全都完蛋了，或者賠上性命，或者差點賠上性命，至少他們的“職業生涯”全結束了，那些像明星般生活的日子都結束了。從此賭城再也沒有70年代幫派背景的風光，成為了闔家旅遊的場所，在孩子們觀看海盜船的時候，家長們輸光了房貸和學費。不管時代如何轉變，唯一的贏家依然是莊家。

當尼奇和薩姆兩條線擰到一起時，他們的膨脹最終毀掉了一切。野心使得他們不斷超出底線。尼奇盼望著離開老家，天高皇帝遠，到賭城找兒時的夥伴薩姆掩護身份，然後他可以為所欲為地滿足他殺人的暴力傾向、偷東西的慾望，最終目空一切，不僅自己想取代那幫老傢伙，還觸犯了黑幫最大禁忌——搞別人老婆。他以為出格無所謂，其實一切都在老大們的控制和FBI的監視下，他們都在賭博，尼奇拿自己的狂躁賭，薩姆則用他與金吉兒的婚姻賭。

薩姆的生意就是讓每個人都開心，自從金吉兒出現，他的理性逐漸喪失，就像剛剛見到她，她在賭場作弊，薩姆用盡辦法防止作弊，偏偏放過了她，並覺得很酷。她並不愛他，一個天生的婊子只是為了那些錢和珠寶，他卻自以為可以改變她，最後不可挽回時他又不想讓她走，所以不會給她錢，可他在一開始答應過她，不過當她偷到錢，又在很短的時間里揮霍一空。一個反復無常的女人，墮落是她的本性，自信爆棚又渴望家庭的薩姆怎麼能看到?

最終家事不可避免地影響了本來井井有條的事業運作和嚴謹的程序，那些老大們看不下去賭城的混亂，更接受不了自己的油水越來越少。最諷刺的是一份毫不起眼的自費賬單竟然把黑幫這顆大樹連根拔起，無論是權高位重的老大們，還是真正操作生意的薩姆和尼奇，或者底下的打手小嘍啰，無一倖免。那個在沙漠里挖洞的時代一去不返。

賭城風雲影評2

《賭城風雲》(《casino》)是馬丁.斯科塞斯《犯罪三部曲》的最後一部。作為封篇之作，《casino》顯然沒有令人失望。本片延續了“將暴力進行到底”的主旨，涵蓋了一切馬丁.斯科塞斯的必備要素，依舊暴力，依舊懸疑，依舊撼人心魄，依舊“理性”。之所以說“理性”，完全是相對於另一位黑幫片大亨——弗朗西斯.科波拉來說的。相較於《教父三部曲》將筆墨過多的放在美好情感與背叛的掙紮上，《casino》及先前的《好傢伙》則更多了一份平和的理性，就像羅斯坦得知自己的老婆金吉兒與最鐵的哥們兒尼基有染時所表現出來的那份超乎常人的淡定，都昭示了羅斯坦用“腦子”說話的特點與本片理性色彩較濃的特徵。

的確，操控整個賭城最需要的不是義氣，不是金錢，更不是暴力，能將各類富的流油卻壞的透水的玩家玩弄於鼓掌之中的，只有智慧和理性。在沒進入賭城之前，他們可能是最狡詐的狐狸，可一旦進入拉斯維加斯，所有的機智都會被貪欲所覆蓋，而唯一置身事外、冷眼旁觀並用頭腦從中獲利的，只有羅斯坦一人。影片開頭，導演便毫不隱晦地批露賭城罪惡的規則與違反規則所要付出的代價。深諳這一切的羅斯坦將賭城處理的井井有條，他用理性明哲保身。然而，從他看到金吉兒的一瞬間開始，一切就都驟然改變了。雖然他的理性並沒有消失，甚至自己也意識到“一見鍾情”上這樣的女人是多麼危險之極的一件事。但他最終還是應了“英雄難過美人關”這句古話，在明知金吉兒貪愛錢財、毒品且並不愛自己的情況下，毅然將其娶進了門。或許羅斯坦也為自己的這一感性舉動找過理性原因(這一點可以通過緊接著劇情發展的畫外音略知一二)。比如金吉兒善抓賭城中人之弱點，能夠不露聲色地打點各方，最終使自己從中獲利。從這一層面看，金吉兒也算的上是賭城的女中豪傑了。羅斯坦將其納為妻子，自然能夠更加統籌全局，鞏固自身的掌門人地位。另外，金吉兒的魅惑與社交能力也恰好填補了羅斯坦這種身份地位的人身邊的空缺花瓶之位。但即便說這些都是羅斯坦將金吉兒娶進門後的好處，那麼除好處之外的禍根則也是明顯到羅斯坦根本不可能忽視的。金吉兒的美毋庸置疑，然而與美形成對比的善良則少得可憐。她貪婪無度，只相信金錢也只追求金錢。為了金錢她可以拋開一切，甚至將女兒作為要錢的籌碼。他的人生不求付出，只取回報，是一個讓人忍無可忍的女人。然而就是這樣一個不停暴露本性的女人，卻使羅斯坦永遠無法徹底放手。這種讓人難以理解的“割捨不斷”類似於甚至就是金吉兒對自己的“軟貨”前男友(詹姆斯.伍茲飾)痴心不改的翻版。一定程度上說，羅斯坦一生之中少有的這次感情用事毀了他今後的遠大前程。當然，這只是一定程度，最根本的原因是，在賭城，永遠不存在單一、持久的贏家。從游戲沉迷者的富商到賭城經營者羅斯坦，再推至幕後黑手義大利老牌黑幫。自以為可以永遠贏下去的，全部輸得傾家盪產甚至搭上了性命，成為拉斯維加斯周圍沙漠“坑中之一”。只有像羅斯坦這般的大腦二十四小時永遠轉動的人才可能在最後尋求夾縫求生存。

這是賭城，也是人生，沒有永遠的勝利，贏家輸掉一切......

賭城風雲影評3

斯科塞斯最拿手的還是史詩化的黑幫片。很多人說此片是這位電影社會學家集大成之作，最為一個非專業的菜鳥影迷，我說不出個一二三，但觀影完畢還是大體感受到了這種所有精華集與一體的經典所在。此片中，斯科塞斯依舊啟用最佳拍檔德尼羅為主演，依舊將一個 故事 娓娓道來，依舊將暴力溶於一種平靜和客觀的視角中。人物的命運就在這種近乎於冷漠的鏡頭語言中翻滾，毀滅，而斯科塞斯只是靜靜的看著，這恰恰是其電影對觀眾最大的震撼所在。

影片中德尼羅的表演符合他一貫的水準。我甚至有些懷疑他在飾演這種類似黑幫老大的角色時，即使發揮失常，我們也絲毫覺察不到。因為他就往這一站，微微偏頭，雙眼盯著某人，這就成了活脫脫的BOSS相，完全不需要多餘的詮釋，可謂“老大天然不是德尼羅，德尼羅天然是老大”。德尼羅的這種演技水準，就如同武俠小說中超一流高手的存在，每個招式看來都簡單之極，卻渾然天成無懈可擊——你永遠知道就是這么回事，可是你永遠也學不會。

片中莎朗·斯通的角色讓我觸動很大，准確來說是反感至極。一個女痞子加妓女，為了所謂的愛情和獨立，完全沉浸在自己的世界中，然後連這點所謂的夢想與自由意識也喪失殆盡，完全淪為毒品和慾望的努力。德尼羅不夠關心她嗎?不是，是她自己的迷茫和幼稚葬送了自己，到最後成為人人唾棄的婊子。莎朗·斯通能憑藉此角色攬得金球獎和奧斯卡提名，可見對此角色塑造的成功，不過看她近年來戲里戲外的表現，不得不讓人覺得她能演好這個角色，完全是其本性使然，也算是本色出演。

《賭城風雲》似乎可以看作是經典幫派電影的類型終結者。誠然在它之後也有相當多的黑幫影片，其中也不乏《美國黑幫》和斯科塞斯自己的《紐約黑幫》這種上乘佳作，但不難看出，這類的幫派電影已然和80年代前的幫派電影產生了很大區別。近年來的幫派電影中，動作場面越來越火爆，也越來越占更大的比重，而人物的對白和所謂的文戲則似乎越來越不被看重，如今的幫派電影中，我們已經很難看到《教父》開頭那段經典對話的文戲了，所有的幫派老大都恨不得說上兩句後就立馬拔槍相向揮刀互砍。

不能說這是幫派電影一種退步，這種變化的原因歸結到一點，說出來其實很俗：時代的變化。當年以《教父》為代表的幫派電影中，黑幫成員多為義大利人，愛爾蘭人，他們展現出一種底層的紳士風度，助危扶困，如教父唐·柯里昂就曾幫助社區孤寡老人對抗惡劣房東;他們以家族和族群為組織，擁有著某種意義上的道德水準，譬如從不沾染毒品。這種熒幕形象符合當時的社會情況，或者說符合觀眾當時所認知的真實黑幫狀況，因而這些製作精良的傳統幫派電影就受到了大批觀眾的追捧，獲得了巨大的商業價值，成就了影史上的一段輝煌。

《賭城風雲》中的幫派已經由《教父》中的紐約轉向新興賭城拉斯維加斯，這些幫派成員雖然是“外來人”，遠在“老家”之外，卻依然和老家的大佬們保持密切的聯系，即便後來進貢的錢越來越少，可是身為維加斯老大的尼克依然對大佬們忌憚無比。這個強大老闆就是在美國勢力強大的美國卡車司機工會。事實上，當年美國各類工會的起家也離不開各類幫派的幫助，甚至可以說原本美國不少的工會就是幫派起家，他們被眾多愛爾蘭裔把持，通過各種合法非法的手段，發展出龐大的產業鏈，成為游離於美國法律邊緣的重要力量。然而今天的美國工會早已洗脫了幫派痕跡，儼然成為一個能夠左右美國政壇的巨大政治勢力。也許，當年的拉斯維加斯就是他們暴露在世人面前的最後污點，也成為“古典幫派”最後的輝煌。

此外，美國當今的社會情況已與當年大不一樣。大批拉丁裔，亞裔，東歐的移民湧入，取代了當年義大利人愛爾蘭人的地位(或者說填補了他們留下的地位)，成為幫派的主力，而他們則擁有著和當年的前輩們完全不同的生活習慣乃至幫派道德標准，傳統的幫派電影就失去了現實形象的根基。而互聯網時代的發展，使得人們的生活變得碎片化焦慮化，今天的年輕人已經很難一坐3個小時來欣賞一部在他們看來啰里啰嗦而又一點也不火爆的黑幫片，哪怕導演是斯科塞斯。

於是，曾經史詩般的幫派電影就失去了生存的土壤。電影歸根到底是一種娛樂消費，電影的商業屬性從它的誕生之日起就與生俱來，時代在變，電影就得變，黑幫片也不例外——市場告訴我們，觀眾想看什麼，我們就拍什麼。不過當下，斯科塞斯監制的如文物般的《大西洋帝國》收到熱捧，表明某些傳統還是有持久的魅力。

賭城風雲影評篇4

賭城，繁華的虛無

對於一個進賭場的人來說，他會越賭越大，因為他贏一萬時，他看到的不是贏了一萬，而是輸了九萬。

----------------賭城風雲

賭城風雲是老馬爺爺，黑幫三部曲的最後一部，同樣的羅伯特德尼羅，同樣的喬派西，似乎是好傢伙的原班人馬，唯一多的就是我們美麗性感的莎朗斯通。這部電影是男人喜歡的電影，當該死的尼莫，用鋼筆插入挑釁他朋友的喉嚨時，我相信是男人都應該熱血沸騰了，這種方式雖然簡單粗暴，但是卻用最原始的方式告訴我們大家，不要惹我們，不要惹我們的朋友。這是男人喜歡的方式，真正男人喜歡的方式。

不知道怎的，對於羅伯特德尼羅，他的壞總是義正詞嚴，壞的有理有據，壞的你不覺得他這是壞，對於喬派西，他的壞，壞的狠，壞處一副邪勁，壞的讓你心驚膽寒。兩種壞在一起，真是讓你不得不銷魂。

女人在老馬爺爺的電影都要壞事，美麗性感的金吉兒，硬生生把智慧的羅斯坦弄的狼狽不堪。一如既往，老大們同樣的愚蠢，金錢同樣的誘人，女人同樣的只是有一絲靈魂的擺設。兄弟情在誘惑的面前總是那樣的不堪一擊。向著物質前進的男人永遠是悲哀的，不管他是死是活。

這部電影很長，但不乏味，所有賭片中，我認為沒有什麼可以超過這一部作品，發哥的風衣，星爺的特異功能，華仔英俊的臉，盡管我都很喜歡，但是如果說深度和廣度，至少是它在賭片中這是前無古人的，廢話少說，讓我們看精彩的劇情和對白吧。

一句話簡介：fuck ，fuck ，fuck……….

1, 蛇一樣的女人

精彩對白：Ginger: I should've never married Sam. He's a Gemini, TRIPLE Gemini. Gemini's a snake, you can't trust the snake.

Ginger：我不應該跟Sam結婚。他是 雙子座 的，三倍的雙子座。雙子座的人是蛇，你不能去相信蛇。

可能這句話應該由sam來說更合適些吧，sam不像蛇，倒是金吉兒更像，也許啊，金錢並不是維系感情唯一的東西吧，一開始他們都想錯了，太重視錢的作用而忽視了感情，最後金吉兒的死，讓我覺得可憐可悲可嘆

2，道德洗手間

精彩對白：Ace Rothstein: Running a casino is like robbing a bank with no cops around. For guys like me, Las Vegas washes away your sins. It's like a morality car wash.

Ace Rothstein：開賭場就像在沒有警察管的情況下搶劫銀行。對於我這樣的人，拉斯維加斯可以洗去我的罪惡。它就像一個道德的洗車間。

可能這句話揭示了賭場生態的真諦，其實就是沒警察管的搶銀行，或者說是警察和你合夥搶銀行也行。Sam認識很深刻，對賭場認識很深刻，對自己也認識很深刻，他這種人只能生存在拉斯維加斯，道德的洗車間里，讓罪惡布不再是罪惡，而是一張一張沾滿鮮血的獎狀。

3賭城誘惑

精彩對白：Billy Sherbert: (to the winner) That's a lot of money to be counting out in public.

Billy Sherbert：(對贏錢的人)這筆錢多到不適合在公眾場合數。

也許這就是賭場對賭徒最有誠意的誘惑，但是這通常也就僅僅停留在誘惑的層次而已，這句話由賭徒對賭場說不是更合適。最大的贏家從來不可能是哪位賭徒。甚至也不是賭場，只是某個背後的人。

4，出來混，遲早要換

精彩對白：a plane just crash-landed on the golf course)

Ace Rothstein: The feds were watching Nicky play golf for so long that they ran out of gas.

(一架飛機剛剛墜落在 高爾夫球 場上)

Ace Rothstein：聯邦調查局的人看Nicky打高爾夫太長時間，最後沒油了。

這句台詞是不是很黑色，nicky是不是看起來很牛逼，監視他的聯邦調查局竟然監視到飛機都沒油了，一方面我們可以看出Nicky確實很囂張，第二個，我們也可看到他離倒霉不遠了，看到這里時，我就猜到，不是警察處理它，就是老家的老傢伙們要處理他。老大們的風光無限各有各的不同，但倒霉時都一樣。出來混，遲早要還得，只是遲早的問題。

5，賭徒，賭場

精彩對白：Ace Rothstein: In the casino, the cardinal rule is to keep them playing and to keep them coming back. The longer they play, the more they lose, and in the end, we get it all.

Ace Rothstein：在賭場里，最重要的就是讓他們玩完了還能再回來。他們玩的時間越長，輸的就越多，最後一切都屬於我們。

這次sam對手是一個鬼精鬼精的日本人，聽說在什麼鳥島搞垮幾家賭場了，他在sam賭場贏了錢要上飛機，而sam要人在飛機上做了手腳，最後這個日本大叔，輸的個精光，這是sam對這件事的看法，再次告訴我們一個道理，從長遠來看。賭徒永遠玩不過賭場，玩不過莊家。

6，狼一樣的男人

精彩對白;尼基是個天生的惡棍，多大的塊頭他都敢對付。你用拳頭對付尼基，他會用球棒回擊;你對他用刀，他就會用槍還以顏色，如果你對他動槍，那麼最好殺了他….因為他會沒完沒了的報復，直到你和他之間有一個死掉。

如果說金吉兒是蛇一樣的女人，那Nicky大叔就是狼一樣的男人，這是對他很客觀的描述，看了電影你就知道這並不誇張。

7，這是哪兒?

精彩對白：Ace Rothstein: Back home, they put me in jail for what I'm doing. Here, they give me awards.

Ace Rothstein：回到家，因為我做的事他們會把我送進監獄。而在這，他們還獎勵我。

這是拉斯維加斯!

8，男人的悲哀

精彩對白：Ace Rothstein: When you love someone, you've gotta trust them. There's no other way. You've got to give them the key to everything that's yours. Otherwise, what's the point? And, for a while, I believed that's the kind of love I had.

Ace Rothstein：如果你愛上某人，你就要相信他們。沒有別的辦法。你要給他們你所有東西的鑰匙。否則還有什麼意義呢?我曾經一度相信我有過這樣的愛情。

這句話本身沒錯，只是最可怕的是對方不愛你，sam聰明一世只是沒看透這一點，所以他失敗了，希望大家不要這樣。不然聰明又如sam都處理不好，更別說其他。

幕後花絮

•"Fuck"這個詞在片中一共說了439次，包括敘述中。算下來也就是平均每分鍾2.4次。

•莎朗•斯通在片場度過了很多個漫長難忍的工作日。她背部舊傷發作，還要穿著片中那件重達45磅的綴滿珠子的睡衣。

•麥當娜曾被考慮演出Ginger，但是莎朗•斯通最終說服了斯科賽斯讓他出演。

•《好傢伙》的作家、編劇尼古拉斯•派勒吉派勒吉還是想和《好傢伙》一樣，先把整個故事寫成紀實小說，然後再改成劇本。但整整五年的創作過程中，他遇到諸多阻力。當年叱吒風雲的那些賭場老闆、幕後黑手都不願意向他吐露心聲、追憶往事，他們似乎並不在乎由作家來為自己著書立說，特別是本書的焦點人物，綽號"左撇子"的弗蘭克•羅森塔爾。幸好，此時媒體傳出消息，派勒吉的這本書將會由斯科塞斯搬上銀幕，主角會由羅伯特•德尼羅擔任。於是，賭城大佬們都來了興致，羅森塔爾甚至主動要求與自己的偶像德尼羅見面。派勒吉的創作也終於漸入佳境。

•玩21點撲克牌的時候用的那種騙術叫"Spooking"，這是高度違法的。

•整個影片都是在拉斯維加斯拍攝的，包括著名的Riviera酒店和Las Vegas Strip的賭場。拍攝影片開始處開車鏡頭的Fremont街已經不再對車輛開放了。

•影片中涉及的人物都經常來片場，提供一些關鍵信息。

•導演馬丁•斯科賽斯聘請了一些真正的假釋犯對情節提供知道，同時也聘請了抓捕他們的FBI探員。

•影片中有很多細節跟《好傢伙》有聯系，例如喬•佩西在被殺前對弗蘭克•文森特說"What's right is right."，《好傢伙》中文森特被佩西殺死前也說了同樣的話。

•莎朗對這次機會十分看重，她一到拍攝現場就不斷地用各種問題"騷擾"馬丁，最終將大導演弄煩了。馬丁憤怒地問她："莎朗，你究竟想怎麼著?"莎朗說："我希望你能對我狠點，將我推向連你都沒想到過的極致。"馬丁同意了。在以後的拍攝中，莎朗顯示出很大的主動性，對Ginger這個角色的塑造提出了不少的建設性意見。

•奧斯卡評選中，莎朗•斯通史無前例地獲得影後提名，雖然最終負於蘇珊•薩蘭登，但對於之前幾年還在連續獲得金酸莓獎最爛女演員提名的她來說，這已經是一個奇跡了。

看完這部電影，給我最直接的感覺就是差不多每句話的一句fuck，fuck是美國 文化 的精髓，老馬爺爺的黑幫電影就是這樣，沒有人的劇本台詞能比他的直接、形象、繁復、粗暴，所有人的嘴都像能說出花兒來，像是每一拳打在你腦門上，然後疼到心裡頭。當德•尼羅的嘴裡不斷叫囂著“Fuck，Fuck，Fuck”，當喬•派西把鋼筆一下一下插進挑釁他最好朋友的混蛋的身體里，那種爽快勁兒沒有別的地方能找到。馬丁的電影里能透出男人身上最不要命的硬派，以及最不小心的柔軟，因為他的電影里女人總不會帶來什麼好事兒的。

也許這就是賭城的真實生態吧!這也是老馬爺爺最好的作品之一了。

猜你喜歡：

1. 美國騙局影評3篇

2. 尼古拉斯·尼克貝觀後感3篇

3. 澳門風雲影評3篇

4. 澳門風雲3觀後感

⑤ 日本的動畫電影《煙花》很唯美，這部動漫的男主比賽時為何會失利

《煙花》全稱是《升起的煙花，從下面看？還是從側面看？》，是2017年8月在日本上映的一部純愛式動畫電影，於12月份引進到國內。

由於前不久新海誠的經典之作《你的名字》在國內大火，在《煙花》上映前，人們對這個畫風精美的戀愛類動畫電影抱有相當大的期待。而宣稱是《你的名字》的核心團隊執導的，依然是青春、戀愛以及時空穿越的設定的《升起的煙花，從下面看？還是從側面看？》也狠狠地蹭了一波《你的名字》的熱度。再加上在日本上映時票房口碑的炸裂，國內的影迷對《煙花》的期望值幾乎到了沒有根據的程度。

整部電影總的來說，雖沒有什麼大氣磅礴，但是如果只是體會一次年少的喜歡，也算是一部不錯的文藝片了。雖然《煙花》十分的小眾，但好在每個人多多少會在年少時體會到懵懂的愛慕，以此作為共情的基礎來看，如果能看懂這部電影的八成，也不缺乏會有人給出好評。畢竟誰還沒有年少時的喜歡，不論那個人還在不在身邊，結局算不算圓滿，所有的故事值得珍惜的都是過程，在這段過程中懵懂而又青蔥的回憶才是最終被所有人珍藏的。