2002年中國第一部數字電影

⑴ 誰能介紹一下 IMAX 具體是什麼具體發展史是怎樣的

IMAX 網路名片
IMAX圖片IMAX（即Image Maximum的縮寫，意為「最大影像」，漢語發音可讀作「愛麥克斯」)是一種能夠放映比傳統膠片更大和更高解像度的電影放映系統。整套系統包括以IMAX規格攝制的影片拷貝、放映機、音響系統、銀幕等。標準的IMAX銀幕為22米寬、16米高，但完全可以在更大的銀幕播放，而且迄今為止不斷有更大的IMAX銀幕出現。
目錄[隱藏]

IMAXIMAX分為膠片IMAX和數字IMAX
技術標准
關於IMAX 3D
IMAX的歷史
IMAX公司簡介
IMAX在中國
IMAX電影大全
著名的IMAX影院
中國內地IMAX影院商業IMAX影廳：
科普IMAX巨幕影廳：
科普IMAX球幕影廳：
商業化的科普IMAX影廳:
中國香港IMAX影院商業影院
非商業影院
中國台灣IMAX影院商業影院
非商業影院
IMAX大舉進軍中國
中國首部IMAX《唐山大地震》國內上映計劃MAX Film Format IMAX膠（底）片規格
IMAX IMAX分為膠片IMAX和數字IMAX
技術標准
關於IMAX 3D
IMAX的歷史
IMAX公司簡介
IMAX在中國
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著名的IMAX影院
中國內地IMAX影院
商業IMAX影廳： 科普IMAX巨幕影廳： 科普IMAX球幕影廳： 商業化的科普IMAX影廳:中國香港IMAX影院
商業影院 非商業影院中國台灣IMAX影院
商業影院 非商業影院IMAX大舉進軍中國中國首部IMAX《唐山大地震》國內上映計劃
MAX Film Format IMAX膠（底）片規格

[編輯本段]IMAX
IMAX分為膠片IMAX和數字IMAX
早期建設都是膠片IMAX，如上海和平影城，現在建設的新IMAX多為數字IMAX 膠片IMAX優點：色彩好，畫面穩定。解析度大約可以達到6K水平 數字IMAX優點：放映成本低。數字拷貝即可。解析度大約可以達到4K水平。為2台2K放映機提供畫面。 數字放映機目前正在測試2台4K放映機。到時，IMAX將可達到8K解析度。數字成像水平將超越膠片。 【IMAX簡介】 為了加強電影的視覺震撼。在IMAX之前，出現了兩種大畫面放映系統：Cinemascope和VistaVision，這兩套系統由於各方面的原因，諸如安裝復雜、操作困難、畫面質量不穩定等影響了可觀性。因此都沒有得到推廣，IMAX的三名加拿大發明者（Graeme Ferguson、Roman Kroitor和Robert Kerr）早先也研究與Cinemascope相仿的多投影機大銀幕放映系統，但他們在1967年蒙特利爾世界博覽會上的試驗不夠理想，出現了不少技術問題，因而促使他們轉向研發新的單放映機、單攝影機式的大銀幕放映系統。最終催生了IMAX的問世。 IMAX影片為了大幅增加影像的解析度，而採用了特殊的65毫米底片及其專用攝影機攝制，然後沖印成70毫米膠片，傳統70毫米膠片的影像尺寸為48.5毫米×22.1 毫米，而IMAX膠片的影像尺寸為69.6毫米×48.5毫米，即「15/70」格式——膠片每格上有15個齒孔。因此，IMAX影片的每格畫面的感光面積是普通35毫米膠片每格畫面的10倍、傳統70毫米膠片的3倍。從而決定了在「巨幕」上投放出的影像比一般電影更清晰、更亮麗。這種膠片的拷貝非常笨重，放映時需要專門的起重設備或集合多人之力才能搬動。由於尺寸比一般的膠片大得多，所以IMAX膠片的進片速度也是一般膠片的三倍，每6毫秒就放映一格，每1秒鍾放映的膠片長1.7米，每分鍾則是102.6米，因此，時長兩小時的IMAX影片，其膠片長度有12.312公里。 因為傳統70毫米膠片在放大500多倍（即布滿銀幕）後圖形不穩定，因此IMAX特別採用一種「波狀環行」(Rolling Loop)的技術用於影片放映，增加了一個壓縮空氣裝置來加速膠片傳動，並把一個圓柱形鏡頭放在放映機前端，在放映過程中保持真空狀態。IMAX放映機用螺釘固定，四顆螺釘和齒輪把放映機固定在完全水平的狀態。IMAX放映系統還通過增加凸輪控制臂來抵消放映過程中的細微晃動，而其快門長度也比傳統設備長大約20%。放映機的燈泡亮度驚人，功率最大（15千瓦）的IMAX放映機發出的燈光，甚至在月球上都能看得見。所以，IMAX放映系統造價高昂，而且重達1.8噸以上。 IMAX放映機精密度最高，功率最強，達到了前所未有的先進水平。其運作的可靠性及穩定性的關鍵所在，是採用了獨特的"波狀環行"(ROLLING L00P)進片技術；這項技術是使電影膠片如波浪般沿水平方運行。在放映過程中，每一畫格都由真空裝置牢牢吸附在鏡頭的後部，使畫面的穩定性大大超過任何常規標准，而圖像更是水晶般清晰。IMAX放映機15千瓦的燈箱的功率之大，人的肉眼可以看見它在月球上發射出的光點。 IMAX體驗中的一個重要因素是它的音響。IMAX六聲道超級音響系統包含有超低音頻道。專門為IMAX影院設計的Sonics聲源均衡喇叭系統是影院內每個地方的音量和音質完全相同，觀眾無論坐在哪兒都能享受同樣質量的音響效果。為了使聲音傳播暢通無阻，銀幕上還有成千上萬個小孔。同時，大坡度的座位設計使得每個觀眾的視野無阻礙。 IMAX影院的構造也與普通電影院有很大的分別。根據形狀的不同，IMAX銀幕分為矩形幕和球形幕兩種，前文所述的標准IMAX幕尺寸指矩形幕，而球形幕的直徑可達三十米。球形幕主要放映全天域電影（IMax Dome，舊稱OmniMax)。此類電影採用「魚眼」鏡頭拍攝，使得180度的景物能成像於平坦的膠片上。放映時再採用另一個魚眼鏡頭即可讓全景重現銀幕。 由於IMAX畫面解析度極高，觀眾可以更靠近銀幕，一般所有座位的范圍都在一個銀幕的高度內 (而普通傳統影院座位跨度可達到8~12個銀幕)。而且座位傾斜度也比一般影院大（球形幕的放映廳傾斜度達23度），以便觀眾能夠更好地面向銀幕中心。 IMAX3D則是IMAX立體影片的放映技術， IMAX3D使用兩盤IMAX專用的15/70膠片，一盤膠片對應一隻眼睛，通過偏振過濾眼鏡或紅外同步系統配合電子眼鏡以提供兩個單獨的圖像。結合IMAX巨幕，IMAX3D能夠產生逼真的全視野立體效果。IMAX
[編輯本段]技術標准
IMAX (15/70) 球面鏡頭組每格底片15孔水平下拉放映，從右至左（從觀者視角）每秒24格底片鏡頭尺寸: 2.772"英寸（70.41毫米）乘 2.072"英寸（52.63毫米）投射尺寸：至少垂直距離鏡頭0.80"英寸，水平距離0.016"英寸IMAX Dome / OMNIMAX 與IMAX相同，除了： 特製魚眼鏡頭組鏡頭的光學中心高於水平基準線0.37"英寸橢圓形投射到拱頂銀幕，低於平面20度到高於平面110度之間為最佳觀賞角度。
[編輯本段]關於IMAX 3D
IMAX3D則是IMAX立體影片的放映技術， IMAX3D使用兩盤IMAX專用的15/70膠片，一盤膠片對應一隻眼睛，通過偏振過濾眼鏡或紅外同步系統配合電子眼鏡以提供兩個單獨的圖像。結合IMAX巨幕，IMAX3D能夠產生逼真的全視野立體效果。 IMAX 3D：使您觀賞更多、聆聽更多、感受更多 以3D立體方式呈現的IMAX Experience(R)可帶給您世界上最身臨其境的觀賞體驗，令世界各地數以百萬人為之如痴如醉。水晶般清晰且逼真絢麗的立體圖像，結合頂級的環繞音響系統使觀眾彷彿置身於電影中。 IMAX 3D立體體驗的全方位高品質使其圖像效果在全球傲視群雄——創造了有史以來最逼真、最具身臨其境感的3D效果。IMAX 3D奇跡背後的一個重要因素是採用了雙膠片技術，該技術遠比傳統的「紅藍」模擬3D技術先進，——後者僅僅把左右眼的圖像放到一個膠片上，清晰度和色彩大打折扣。而IMAX 3D技術完全沒有這樣的遺憾，不僅採用了世界上最大的膠片格式（15/70），還通過2卷單獨的膠片同時進行圖像捕捉和放映。 IMAX 3D攝像機 IMAX 3D攝像機是當今世界上解析度最高的圖像捕獲器之一。它能同時在兩條65毫米寬的膠片上分別記錄左眼和右眼的成像。IMAX 3D攝像機能夠拍攝寬鏡頭、高解析度的IMAX影像。 IMAX 3D放映機 IMAX 3D放映機將左右眼的兩條15/70格式膠片同時投射到IMAX 3D的特殊銀幕上。觀眾必須佩戴IMAX 3D的眼鏡，該眼鏡把左右眼的成像分別投射於左右眼。IMAX影院使用P3D眼鏡，該眼鏡採用偏光鏡片，將左右眼的成像分開。IMAX使用的15/70膠片格式比傳統的35毫米膠片大10倍。15/70膠片格式和其獨一無二的IMAX放映技術是IMAX影院獲得超級圖像清晰度和色彩鮮明度的兩大法寶。
[編輯本段]IMAX的歷史
IMAX技術由加拿大首先研製，現在加拿大IMAX公司獨家擁有該項技術，世界各地的IMAX影院均由IMAX公司提供技術和設備。IMAX的研製與推廣一直與大型的展覽會、科技館等公益性活動及場所分不開，而且至今遍布全球的IMAX影院幾乎平均分為兩大類：科技館、博物館為主的公益科普性場館和用於商業放映的普通影院。 歷史上第一部IMAX電影在1970年日本的富士展覽館［Fuji Pavilion］上播放，第一套正式的IMAX投影設備於1971年安裝在多倫多的安大略圓形劇場［Ontario Place』s Cinesphere］。在1974年美國華盛頓州世界博覽會上，美國館展出了一塊 27.3 x 19.7 米的巨型IMAX銀幕，觀眾向正前方觀看時，畫面足以充滿整個視界。其間共有5百萬人次觀看，絕大部分觀眾認為它呈視了強烈的動感，甚至有少部分觀眾身上發生了類似暈船的現象。1973年，首個IMAX球形銀幕出現在美國加里福尼亞州聖迭戈Balboa公園的Ruben H. Fleet 科技中心太空劇場。1986年在溫哥華的加拿大展覽館［Canada Pavilion］，IMAX公司以The IMAX Experience技術第一次展示IMAX的3D電影效果。 IMAX盡管影像質量優秀，而且問世的時間也較長，但是由於製作和放映IMAX的成本較高以及運輸困難使得IMAX影片的播放時間比較短（一般為40分鍾），因此IMAX一直未能普及，大多為適合於科技館、天文館等科普機構播放的紀錄片。 20世紀90年代後期，出現了一股IMAX娛樂的風潮，幾部娛樂性題材電影出現，如1998年的《霸王龍：重返白堊紀》（T-Rex: Back to the Cretaceous）、2001年的《鬼堡》（Haunted Castle等IMAX3D電影。而1999年，迪斯尼製作了《幻想曲2000》的IMAX版本——首部正常長度的IMAX動畫問世。 2002年，IMAX公司與環球公司聯手推出《阿波羅13號》的IMAX版本，是利用IMAX公司DMR（Digital Re-mastering）重新製作技術把傳統電影轉換成IMAX格式的第一部作品。此後，藉助這一技術，不少好萊塢視效大片也陸續被轉製成IMAX格式上映。由於技術上的原因，早期通過DMR處理的影片長度最長不能超過2小時。但在2003年，《黑客帝國2重裝上陣》終於突破了這一限制，成為IMAX技術發展史上的重要里程碑。2003年末，《黑客帝國3革命》成為了第一部在IMAX和傳統影院同步上映的影片。 觀眾非常歡迎這些利用DMR技術轉制的IMAX版好萊塢大片。其視聽效果遠勝傳統的35毫米電影。一位看過《阿波羅13號》IMAX版的觀眾評價道：「巨大的屏幕，爆炸般的聲效，還有詹姆斯•霍納那盪氣回腸的原聲音樂都只有在IMAX才能感受到。」所以，近年來好萊塢各大製片公司一致看好IMAX，紛紛把自己的重磅作品轉製成IMAX乃至IMAX3D格式。索尼影業公司副主席布萊克稱：「當你手頭有一部像《蜘蛛俠II》這樣的電影，如果你不把它轉換成這種無與倫比的IMAX格式來讓觀眾們欣賞，簡直是一種驚人的浪費。」於是，諸如《星戰前傳II：克隆人的進攻》、《蜘蛛俠II》、《哈利•波特與阿茲卡班囚徒》、《極地特快：IMAX立體體驗》、《機器人歷險記》、《蝙蝠俠：俠影之謎》、《查里和巧克力工廠》等熱門大片陸續被轉製成IMAX格式放映。著名導演詹姆斯•卡梅隆是IMAX的堅定支持者，除了預言未來「五六年內」IMAX影院將逐步終結傳統影院外，還曾親自執導了一部關於泰坦尼克號的IMAX3D電影《深海幽靈》（Titanic3D：Ghosts of the Abyss）。
[編輯本段]IMAX公司簡介
IMAX公司成立於1967年，總部位於加拿大多倫多和美國紐約，亞太地區辦事處則在中國上海。1994年，IMAX在美國納斯達克上市。1997年該公司因其科技成就，贏得美國電影藝術與科學學院頒發的獨立奧斯卡獎。 IMAXIMAX公司是IMAX技術及相關設備的所有者，主要致力於研發電影和數碼科技，主要有3D技術、後期製作和放映技術。業務范圍包括IMAX影院及放映系統的設計、租賃、銷售、維修及經營；IMAX格式影片的拍攝製作和發行；攝影機和放映機的開發與生產。IMAX公司還擁有一些子公司，如在圖像質量控制和後期製作方面頻頻獲獎的DKP/70MM公司。 IMAX影片博物館保存了200部以上的影片。影片的內容兼具教育性和娛樂性，主要由包括IMAX公司在內的獨立電影製作機構拍攝，內容涵蓋亞馬遜叢林的自然奇觀、鯊魚、珊瑚、熊、狼、海豚、海狸等動物生態紀錄、火山爆發、風暴襲來等大自然偉力、深海沉船、飛行奧秘等探索話題、飛越大峽谷的壯美、探索原子微粒的奧妙、外層空間的奇幻歷險等等，這些影片很多都被轉換為高清（HDTV）格式在北美的高清電視頻道播出，而在我國諸如思路等高清或投影網站上，這類IMAX高清紀錄片一般都廣受好評，甚至被視為試機器演示專用視頻文件。 到目前為止，IMAX公司以獨立或合作的方式，在全世界36個國家和地區建立了250多個IMAX影院（放映廳），主要分布在加拿大和美國（約占總數的60%）。此外，世界主要國家中，中國擁有16家、日本11家、英國5家、法國1家 、德國2家 、西班牙2家、澳大利亞1家，而韓國、義大利等國則尚無IMAX影院。據統計，現在已經有10億以上的人次觀看過IMAX電影，而每年約有8000萬人次。
[編輯本段]IMAX在中國
中國最早的IMAX影院出現在上海，上海科技館同時安裝了IMAX3D（矩形幕）和IMAX球幕系統，分別配備了441個座位和281個座位。除了上海科技館和北京華星影院，黑龍江省科技館、江蘇省的南京青少年活動中心、蘇州科技文化藝術中心、北京的中國電影博物館、廣東省東莞科技館和上海的和平影都電影院也都在近年配置了IMAX放映廳，其中黑龍江省科技館、南京青少年活動中心和東莞科技館均為球幕系統，而和平影都則是國內第一家商業IMAX影院。據IMAX公司亞太地區辦事處的Carrie Zhang經理介紹，目前國內在建的IMAX影院有中國民航博物館、廣東省科技館、重慶科技館、重慶少年宮等；商業影院方面，廣州、深圳、杭州、鄭州、沈陽、昆明等地都有項目在建。截至目前，IMAX公司在中國內地有26套系統的簽約，預計在2008年之前，這26家IMAX系統將全部建成。 2009年昆明的IMAX巨幕在順城王府井購物中心開業。 IMAXIMAX在中國已經取得了不錯的成績，多家科技館的IMAX球幕放映廳成為場館的重頭項目和科教宣傳的理想載體。而在商業經營方面，2005年和平影都IMAX放映廳上映的《極地特快：IMAX立體體驗》的票房，幾乎和上海市其他所有影院放映該片35毫米版本的票房總和持平，由此可見IMAX的商業潛力。 2006年6月，美國災難大片《海神號》（Poseidon）的IMAX版將通過和平影都和華星影城在京滬兩地上映；而7月中旬，最新一集「超人」電影《超人歸來》（Superman Returns）的IMAX版也將在這兩家影院上映，尤其值得一提的是，IMAX公司和華納兄弟公司將聯合把《超人歸來》中20分鍾的高潮段落特別製作為3D效果，觀眾可通過立體眼鏡在IMAX巨幕上領略超人克拉克•肯特的風采。 直至08年的《蝙蝠俠—黑夜之神》才是首部用上IMAX菲林拍攝的商業長片。但由於攝影機實在太巨型，導演基思杜化路倫只能用來拍該片的其中8場、合共約30分鍾的戲份。去年的《變形金剛狂派再起》也用上IMAX攝影機拍攝了3場動作戲。
[編輯本段]IMAX電影大全
【著名的IMAX電影】 《虎之子》（Tiger Child）（1970年）：第一部正式的IMAX電影 《花園島》（Garden Isle）（1973年）：第一部IMAX球幕電影 《嗨！哥倫比亞》（Hail Columbia!）（1982年）：第一部IMAX太空電影 《飛吧！》（To Fly!）（1976年）：累計票房第二高的IMAX電影（總票房8250萬美元） 《珠穆朗瑪峰》（Everest）（1998年）：累計票房最高的IMAX電影（全球總票房1.206億美元，其中北美票房8440萬美元） 《老人與海》（The Old Man and the Sea）（1999年）：第一部獲奧斯卡獎的IMAX影片 【IMAX版的好萊塢影片目錄】 《阿波羅13號》（Apollo 13） 《幻想曲2000》（Fantasia 2000） 《星戰前傳II：克隆人的進攻》（Star Wars Episode II: Attack of the Clones） 《獅子王》（The Lion King） 《美女與野獸》（Beauty and the Beast） 《黑客帝國2 重裝上陣》（The Matrix Reloaded） 《小黑駒》（The Young Black Stallion） 《黑客帝國3 革命》（The Matrix Revolutions） 《哈利•波特與阿茲卡班囚徒》（Harry Potter and the Prisoner of Azkaban） 《哈利•波特與火焰杯》（Harry Potter and the Goblet of Fire） 《蜘蛛俠II》（Spider-Man 2） 《極地特快：IMAX立體體驗》（The Polar Express3D） 《機器人歷險記》（Robots） 《蝙蝠俠：俠影之謎》（Batman Begins） 《查里和巧克力工廠》（Charlie and the Chocolate Factory） 《V字仇殺隊》（V for Vendetta ） 《海神號》（Poseidon） 《超人歸來》（Superman Returns） 《別惹螞蟻3D》（The Ant Bully3D） 《狩獵季3D》（Open Season3D） 《歡快的大腳3D》（Happy Feet3D） 《哈利·波特與混血王子》（Harry Potter and the Half Blood Prince） 《變形金剛2：墮落者的復仇》(Transformers : Revenge of the Fallen) 《邁克爾·傑克遜：就是這樣》

⑵ 中國動畫電影發展史

1、2006年由環球數碼製作了中國第一部全三維動畫電影《魔比斯環》，以及中國國畫風格的《桃花源記》動畫短片國際獲獎不斷。

2、2011年，由北京青青樹動漫科技有限公司（VASOON Animation）原創，中國電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之十萬火急》製作完成。

首部動畫電影《魁拔之十萬火急》前期籌備歷時4年，繪制3年,製作精良，投資超過3000萬元人民幣。該片已於2011年7月8日在中國大陸上映。

3、2012年5月中國又推出了首部災難動畫電影《今天明天》，藉助中國特色熊貓為代表講述防震救災知識，從而讓孩子們普及防震知識。

4、2012年6月環球數碼又推出了《潛艇總動員2》，採用全3D國產技術，發行當月就取得1700萬票房，可見中國動畫電影的市場非常之巨大。

5、2013年，中國第一部手指滑板題材動畫片《翼空之巔》推出，該片的製作由廣東奧飛動漫文化股份有限公司出品，廣州千騏動漫有限公司創作，星力量動漫遊戲學院師生參與製作的國家A級動畫片。該劇製作的順利完成，標志著星力量動畫專業校企合作的培養模式逐漸成熟。

6、2013年，由北京青青樹動漫科技有限公司原創，中國電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之大戰元泱界》製作完成。《魁拔之大戰元泱界》耗時兩年，已於2013年5月31日以2/3D格式在全國上映。

7、2013年，中國第一部由高等院校（吉林動畫學院）自主製作和出品的3D院線動畫電影《青蛙王國》橫空出世，在審批階段曾獲國家廣電總局「建國以來最優秀3D動畫電影」的高度贊揚，為中國動畫事業的發展邁向一個新高度。

8、2015年由田曉鵬執導的動畫電影《西遊記之大聖歸來》七天破三億，截止2015年7月19日12時，《大聖歸來》累計票房4億4千340萬，創下國產動畫電影票房紀錄，單日最高票房6465萬，刷新了國產動畫電影單日票房紀錄。影片在國內知名電影網站豆瓣網評分高達8.7。

9、2019年7月26日在中國內地上映哪吒之魔童降世，截止2019年8月31日15時，根據貓眼專業版票房數據，《哪吒之魔童降世》票房達46.55億，超過《流浪地球》的46.54億，位列中國影史票房第二位。

⑶ 數字電影的概念背景

數字電影誕生20世紀80年代， 是高科技的產物．隨著計算機技術的飛速發展，許多傳統電影製作做不到的鏡頭需要藉助電腦完成，或者運用了電腦技術會使影片更完美。於是傳統電影引入數字技術。數字電影技術已經很成熟，創作人員已運用數字特技逐步轉化為將其與傳統攝制、傳統特技融為一體的表現手法。在美國等國家涌現出一大批既掌握現代數字技術又極富藝術品味的創作人員，產生了一大批視聽效果俱佳的影片。電影史上第一部全3D動畫長片是迪斯尼的《玩具總動員》77分鍾，1561個全電腦製作的3D鏡頭，歷時四年，動用了110個工作人員，成本為3千萬美金。1999年5月美國出現首批數字電影院，迪斯尼公司製作出了首部無膠片數字電影《玩具總動員續集》。
在全球113家數字電影影院中，美洲的美國擁有59家居世界第一位，加拿大有5家，墨西哥1家，巴西有3家；亞洲總共有25家，其中中國以13家的數量居世界第二位，日本擁有11家，居世界第三位，另外泰國有1家。歐洲國家有18家，具體地理分布為英國5家，法國2家，德國2家，西班牙2家，挪威1家，比利時1家，義大利1家，芬蘭1家，斯洛伐克1家，匈牙利1家，奧地利1家。大洋洲的澳大利亞有1家。非洲尚處於空白狀態。 中國數字電影雖已在六七年前開始嘗試但真正起步是在1996年長沙中國電影工作會議以後，在這次會議上「數字電影製作」被隆重地提上日程，確定為中國電影技術今後發展的突破口，國家瞄準世界先進的電影數字製作技術，投入了大量資金，引進了先進的技大設備。1999年，國家計委批准了廣電總局的「電影數字製作產品示範工程」。
中國數字化電影還處於萌芽時期。中國數字化電影的發展有兩大困境：經濟問題，在中國發展數字電影還很難產生利潤，數字化電影資金的投入非常大、設備折舊率高、工作員工的工資高等，中國數字化電影事業面臨著如何創業、如何吸收外來資金「注入新鮮血液」，如何實現商業回報進行投入產出的良性循環等緊迫問題。人才問題，分界線，缺少既懂藝術又懂技術的人才，缺少像製作總監這樣的高級人才，而且各個數字化電影企業之間缺乏戰略性的合作。

⑷ 中國電影史的史上第一

第一次電影放映：、1896年（清光緒22年）8月11日，在上海徐園內的「又一村」放映的西洋影戲。
以中國為題材的第一部紀錄片：1896年美國繆托斯柯甫公司拍攝的《李鴻章在格倫特墓前》。
中外合拍的第一部影片：1902年，美國文列文同邵醉翁合拍《慈禧太後》。第一部獨立拍攝的影片：1905年在北京豐泰照像館拍成的由京劇著名武生譚鑫培主演的《定軍山》片斷。
第一個電影放映場：北京西單的「文明茶園」掛牌為「北京電影」。
第一部電影故事短片：由鄭正秋編劇、張石川導演的《難夫難妻》。它首映是1913年9月底。
第一位女演員：受傳統禮教的影響，中國的戲曲舞台上一向遵循著男扮女裝的規則。即使是在甲午戰爭後誕生的 「文明戲」中，也沒有打破男扮女裝的傳統。1905年問世的中國電影自然也難以擺脫這一文化習俗。直到1913年《難夫難妻》這部以婚姻關系為內容的影片中，所有的男女人物依然都是由男演員扮演的。中國銀幕上的第一位女演員來自和《難夫難妻》同年拍攝的香港短故事片《莊子試妻》。影片取材於明清傳奇，描述莊周詐死，以試其妻子是否忠貞的故事。也許是因為香港長期處在英國統治之下，得西方風氣之先，故能夠接受男女同台演出。結果，導演黎民偉的妻子嚴姍姍在片中扮演了莊周妻子的使女，雖然還不是主角，但這已足以使嚴姍姍獲得中國電影史上第一位女演員的殊榮。
攝制的第一部長故事片：1922年上映的《閻瑞生》，任彭年導演。該片以當時上海閻瑞生謀斃王蓮英的轟動社會案件為依據，寫的是真人真事，上映盛況空前。第一個電影文學劇本：中國電影史上第一個比較完整的電影劇本問世於1925年，即電影在中國誕生後整整20年後。它是由洪深編寫的歷史題材劇《申屠氏》，發表於當年《東方雜志》22卷1-3月號上。
第一部動畫片：動畫片是美術片中的一種重要類型。中國的美術片就是從動畫電影開始的。1920年，上海的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰兄弟（人稱「萬氏兄弟」）在影院中看到了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美國動畫片後，對這種藝術形式產生了濃厚的興趣，從此開始研製中國的動畫電影。1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
第一部出國的影片：新亞公司拍攝的《紅粉骷髏》，管海峰導演，除在上海、天津、北京上映外，還到日本、越南等國放映。
第一個電影公司：亞細亞影戲公司。
第一首電影插曲：1930年12月3日，聯華公司出品的影片《野草閑花》上映，該片以蠟盤配音的方法為影片配製了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》，它成為中國電影史上的第一首電影插曲。
第一部蠟盤發音片：《歌女紅牡丹》（1931年）。
第一部片上發聲片：《雨過天晴》（1931年）。
第一部獲得國際榮譽的影片：《漁光曲》，榮獲「莫斯科國際電影節」榮譽獎。
第一部音樂喜劇片：袁牧之編導的《都市風光》，完成於1930年10月。
第一部採用管弦樂隊演奏的影片：《都市風光》。
第一個由政府設立的電影獎：1932年，由當時中國教育界和電影界熱心人士共同倡議，在南京建立中國教育電影協會。中國教育電影協會於次年舉行了第一次影片評選活動，《人道》和《自由之花》被評為優秀影片。此後又舉行了幾次評選。由於當時協會的領導者中有不少具有政府黨政高層官員身份，因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。
第一位電影皇後： 1933年，開辦於上海的《明星日報》以「鼓勵諸女明星之進取心，促成電影之發展」為宗旨，發起了一次評選「電影皇後」的活動。這也是中國電影史上第一次具有較大影響的電影明星評選。在參選的諸明星中，來自明星公司的胡蝶、聯華公司的阮玲玉和來自天一公司的陳玉梅呼聲最高，選票也比較接近。經過長達兩個月的評選，胡蝶得票21，334張，陳玉梅得票10，028張，阮玲玉得票7，290張。胡蝶由此登上了中國第一位「電影皇後」的「寶座」。第一部在國際上獲獎的影片：1935年3月，由蔡楚生編導的影片《漁光曲》在蘇聯舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲得了榮獲獎，這是中國電影第一次在國際電影節上獲獎，《漁光曲》遂成為中國第一部在國際上獲獎的影片。
第一位國際三大影展最佳演員：1992年2月，張曼玉憑借電影《阮玲玉》獲柏林國際電影節影後，成為中國影史上第一位在世界三大國際電影節上獲得最佳演員榮譽的影星。
第一部恐怖電影：1937年，新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》，這是中國銀幕上出現的第一部國產恐怖電影，它不但在當時製造了轟動效應，歷經半個多世紀的歲月，其價值和魅力依然能夠得到驗證。
第一部抗戰影片：《保衛我們的土地》是抗日戰爭爆發後完成的第一部表現抗戰的故事片，史東山編導、吳蔚雲攝影，完成於1938年1月。
第一部彩色電影：中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。
新中國第一部故事片：抗戰勝利後，中國共產黨派出文化幹部前往東北接管偽「滿洲映畫協會」（日本侵略中國後在東北建立的電影製片廠），1946年10月，在「滿映」的原址上成立東北電影製片廠，後更名為長春電影製片廠。1949年，在極為艱苦的條件下，東影拍出了新中國第一部故事片《橋》。
第一部譯製片：1949年5月，由東北電影製片廠譯制的蘇聯電影《普通一兵》。
第一部在國際上獲獎的中國美術片：1956年上海電影製片廠出品的木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎，這是第一部在國際上獲獎的中國美術片。
建國後第一部中外聯合攝制的影片：中國北京電影製片廠與法國加朗斯影片公司聯合攝制的兒童片《風箏》，1958年6月上映。
第一部彩色寬銀幕電影：1958年，上海電影製片廠（海燕廠）拍攝了中國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》。這是中國第一部彩色寬銀幕影片，也是中國大陸第一部寬銀幕電影。
第一部彩色寬銀幕故事片：《魔術師的奇遇》，1962年由上海天馬電影製片廠攝制。
第一部彩色遮幅寬銀幕故事片：《青春》，1976年由上海電影製片廠攝制。
第一部寓言樣式的動畫片：《誇口青蛙》
第一部在國際電影節上獲最高獎的故事片：1988年，由張藝謀執導，鞏俐和姜文主演的影片《紅高粱》在第38屆西柏林國際電影節上獲得最高獎金熊獎。這是第一部在國際A類電影節上獲得最高獎的中國電影。
第一部獲得世界吉尼斯紀錄的影片：2002年12月12日，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》「世界上在同一影院連續放映時間最長的電影」的吉尼斯世界紀錄。這是第一部創造了世界吉尼斯紀錄的中國電影，到目前為止，也是惟一的一部。
中國第一個由專業影人評選的電影獎：在中國電影三大獎中，電影金雞獎是由專業電影人員評選的專業性電影獎。金雞獎始創於1981年中國農歷雞年，由中國電影家協會主辦，獎杯為一尊引頸高唱的金雞，以金雞啼曉象徵百家爭鳴，同時亦包含著激勵電影工作者聞雞起舞、奮發前進的意義。該獎每年評選一次。由電影藝術家、電影評論家擔任評委。在這一類別的電影獎中它不僅是第一個，也是惟一的一個。它也是中國電影界專業性評選的最高獎 。

⑸ 寧浩簡介及詳細資料

人物簡介

寧浩1977年生於山西，曾做過腳踏車裝配工，音樂人，舞台美術設計，廣告設計，平面攝影師，攝像師。曾就職太原話劇團，後考入北京師范大學藝術系，學習導演。2003年6月畢業於北京電影學院攝影系。

寧浩

寧浩的學生電影《星期四，星期三》(2001)獲得了當年北京大學生電影節最佳導演獎和中國大學生電影數碼媒體競賽銀獎。

寧浩的首部電影處女作《香火》(2003)在瑞士羅卡洛舉行了首映，並獲得東京銀座電影節大獎，之後又獲得香港國際電影節亞洲DV競賽單元金獎。該電影同時被香港藝術中心授予2004年最佳電影，也是聖賽瓦斯蒂安、溫哥華、慕尼黑、馬尼拉、悉尼、加州、台灣南方影展等其他七大國際電影節的評審會入選影片。之後的作品《綠草地》入選2004年柏林電影節和香港電影節，並獲得上海電影節亞洲區最受歡迎獎。

2006年，在 劉德華 「亞洲新星導」計畫的扶植下，寧浩拍攝了多線路喜劇電影《瘋狂的石頭》，同年6月全國上映，在兩岸三地引起轟動，受到媒體和觀眾的高度贊揚，並獲得台灣金馬獎最佳原創劇本在內的多個最佳導演獎項。

2007年寧浩延續詼諧幽默題材，籌備拍攝《瘋狂的賽車》，於2009年上映，再度受到觀眾的喜愛，並取得過億的票房成績，成為中國炙手可熱的新銳導演之一，更成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位邁入億元俱樂部的內地導演。2010年擔任第四十七屆台灣電影金馬獎評審之一。

導演經歷

對於寧浩來說，的確有點與眾不同，寧浩並沒有因此覺得被那些狂熱的愛好著體育和游戲的、正在發育的同齡人所孤立，他說他有自己的朋友圈，最重要的是，在他國中畢業，入讀中專時，他身上的荷爾蒙迅速地找到了一個出口：音樂。

寧浩

寧浩自稱對學位這樣的東西其實是沒什麼興趣的，這樣混了一年左右，寧浩考學了。他解釋道灶坦，讀大學只是為了找一個借口呆在北京，否則父母覺得沒有工作，是在北京瞎混。盡管如此，北師大畢業後，寧浩又考上了電影學院，北師大念的是賀雹專科，電影學院是本科，從技校到大專，從大專到本科，這是寧浩在學業上的「三級跳遠」。

寧浩在北師大讀的是大專，畢業的時候他拍了個畢業作品《星期四，星期三》，片子做完了也就扔在家裡。而《上學路上》的導演方剛亮正好和他同租一套房子，碰巧看了這部片子，長舒一口氣對寧浩說：「你應該做導演。」

1999年，他在Channel[V]做電視記者，專門采訪歌星。正是因為禪辯帆這段經歷，他進入了音樂電視領域，拍攝了朴樹的《ColorfulDays》等近百首MTV。 寧浩的學生電影《星期四，星期三》(2001)獲得了當年北京大學生電影節最佳導演獎和中國大學生電影數碼媒體競賽銀獎。

寧浩

2003年北影畢業前，寧浩自己出資，一人擔任編劇、導演、攝影，回家鄉山西執導了首部電影處女作《香火》(2003)在瑞士羅卡洛舉行了首映，並獲得東京銀座電影節大獎，之後又獲得香港國際電影節亞洲DV競賽單元「亞洲數碼競賽」金獎。該電影同時被香港藝術中心授予2004年最佳電影，也是聖賽瓦斯蒂安、溫哥華、慕尼黑、馬尼拉、悉尼、加州、台灣南方影展等其他七大國際電影節的評審會入選影片。

2003年6月畢業於北京電影學院攝影系。作為一名年輕導演，拍電影最大的問題就是沒錢，為此寧浩拍了不少電視劇掙錢，在風靡全國的熱門電視劇《中國式離婚》中，寧浩擔任了執行導演。

2004年他的新作《綠草地》入選當年柏林電影節和香港電影節，並獲得上海電影節亞洲區最受歡迎獎，該片在紐約上映期間獲得了紐約時報的高度評價。 《綠草地》是寧浩「報師恩」的一部作品：他的老師策劃了這個項目，故事要有三個關鍵字——農村、兒童、撞球。2004年7月，寧浩到內蒙古大草原選景，一切工作就緒時，從北京傳來壞訊息，原定的投資方出了問題。寧浩設法一邊穩住劇組，一邊與製片人算賬：原計畫膠片拍攝預算140萬元，換成高清晰度錄像大約只要50萬。寧浩給妻子打電話：家裡還有多少錢？10萬多，全拿出來，加上製片人的10萬元，先拍了再說！寧浩跟劇組交了底，影片開機了，但許多人選擇了離開。這個「窮酸」的劇組只有4輛車，每天故障不斷。攝影師不得已回北京把自己的切諾基開來，擔當交通主力。拍攝第三天，運送演員的麵包車翻在深溝里，一孩子胯骨骨折，頭上縫了6針；一女演員鎖骨骨折……艱苦而多舛的拍攝，令又一批劇組人員離開。令人驚訝的是，劇組仍保持了相當的效率，他甚至把一些尷尬遭遇變成了影片里趣味橫生的細節。影片《綠草地》入選柏林電影節展映，後又參加了2008年的上海電影節亞洲新人獎角逐。電影放映結束後一位外國觀眾對寧浩說：謝謝你的電影，它讓我忘記了時間。

寧浩

2006年劉德華組建「映藝娛樂有限公司」後，開啟「亞洲新星導」計畫，資助6名亞洲年輕導演拍電影。在內地導演中，劉德華原本看中陸川，但《可可西里》一路得獎，陸川已經走紅，劉德華覺得名額應該給更需要機會的導演。恰好《綠草地》參加去年的香港國際影展並獲獎，這個27歲的年輕人引起了劉德華的注意：「他居然可以把一個那麼悶的故事講得這么精彩，很難得。而且一見面，我就被他迷倒了。」於是，劉德華投資寧浩拍攝了《瘋狂的石頭》使寧浩名聲鵲起。

擔任2010年第四十七屆金馬獎評審。

2019年，寧浩主導《我和我的祖國》電影「北京你好」組。同年9月30日，《我和我的祖國》上映。

主要作品

電影作品

年份 名稱 職位 備注信息 2019 我和我的祖國 導演 合作演員：葛優、馬書良、龔蓓苾 2001 《星期四，星期三》 導演/編劇/攝影 學生DV電影作品 2003 《香火》 導演/編劇/攝影 獲得香港國際電影節亞洲DV競賽單元金獎 2004 《綠草地》 導演/編劇 入圍柏林電影節和香港電影節 2006 《瘋狂的石頭》 導演/編劇 首部全國公映作品，成名作，獲多項導演大獎 2009 《瘋狂的賽車》 導演/編劇 取得過億的票房成績 2009 《無人區》 導演/編劇 國內首部西部公路電影 2009 《刀劍笑》 客串 在電影中客串斗雞客 2011 《黃金大劫案》 導演/編劇 2012年4月24日公映 2012 《桃姐》 客串

在電影桃姐中客串

2014 《心花路放》 導演/客串 影片於2014年9月30日在中國上映，公路喜劇

演電視劇作品

2004年 電視連續劇《中國式離婚》(執行導演)2002年 電視系列劇《老山》(導演)

2002年 電視系列劇《危情出擊》(導演)

2000年 電視系列劇《老百姓》(執行導演)

MTV作品

1999年，他在Channel[V]做電視記者，專門采訪歌星。正是因為這段經歷，他進入了音樂電視領域，拍攝了李宇春的《happy wake up》、朴樹的《Colorful Days》等近百首MTV。曾獲2003年「[V].CCTV第十屆華語榜中榜/最佳音樂錄影帶」大獎、2001年康佳杯CCTV中國音樂電視大賽最佳音樂錄影帶大獎、2001年度「中國音樂——最佳音樂錄影帶獎」大獎。

獲得榮譽

獎項

2010年 獲第三屆《手機報-電影愛好者》金π獎「讀者最喜愛的導演」獎

2009年 中國影視年度風雲人物——寧浩（瘋狂的賽車》

2009年第四十六屆台灣電影金馬獎最佳視覺效果《瘋狂的賽車》

寧浩

2009年第二屆鐵象電影大賞年度導演獎《瘋狂的賽車》

2007年第十四屆北京大學生電影節最佳導演《瘋狂的石頭》2007年第七屆華語電影傳媒大獎最佳導演《瘋狂的石頭》

2007年第十二屆中國電影華表獎優秀新人導演獎《瘋狂的石頭》

2007年第十二屆中國電影華表獎優秀數字電影獎《瘋狂的石頭》

2007年第十二屆中國電影華表獎優秀電影技術獎《瘋狂的石頭》

2006年第四十三屆台灣電影金馬獎最佳原著劇本《瘋狂的石頭》

2004年 《綠草地》(導演/編劇)：

入選2005年第55屆柏林國際電影節/國際新電影單元

入選2005年第29屆香港國際電影節/國際競賽單元

莫斯科國際兒童電影節金天鵝大獎

上海國際電影節被評為最受觀眾歡迎影片

釜山國際電影節CJ娛樂公司選定大獎

西班牙國際電影節最佳導演獎

共入圍參展國際上五十多個電影節

由德國巴伐利亞發行公司發行，在德國，法國等多個國家進入院線放映。

2003年《香火》 (導演/編劇/攝影) ：

2003年第4屆東京Filmex國際電影節最佳影片大獎

2003年第56屆瑞士洛迦諾國際電影節錄像競賽單元

2004年第28屆香港國際電影節亞洲數碼單元金獎香港藝術中心「2004年度好電影」獎

2004年西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節

2004年溫哥 *** 際電影節

2004年德國慕尼黑國際電影節

2004年第4屆台灣南方影展

2004年奧地利維也納國際電影節

寧浩

2003年悉尼國際電影節

2003年美國加州國際電影節

2001年《星期四，星期三》(導演/編劇/攝影)：

2001年第8屆北京大學生電影節最佳導演獎

2002年第2屆中國大學生數碼媒體競賽銀獎

提名獎項

第43屆台灣電影金馬獎：寧浩導演的 《瘋狂的石頭》 獲得最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本和最佳剪輯四項大獎提名。

第17屆中國金雞百花獎：《瘋狂的石頭》獲得最佳導演，最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角和最佳新人等五項大獎提名。

2007年亞洲電影大獎：最佳編劇（提名）

2007年香港電影金像獎：最佳亞洲電影（提名）

第46屆台灣電影金馬獎入圍名單公布，寧浩導演的 《瘋狂的賽車》 入圍最佳影片、最佳原創劇本、最佳視覺效果與最佳剪輯等四大獎項提名。

2010年亞洲電影大獎：最佳剪輯 ，最佳視覺效果獎項提名。

人物趣事

曾組建了個樂隊叫「同志樂隊」

直到今天，寧浩對體育運動和電腦游戲一直沒什麼興趣，對於這個1977年出生的「70後」來說，的確有點與眾不同，寧浩稱他並沒有因此覺得被那些狂熱的愛好著體育和游戲的、正在發育的同齡人所孤立，他說他有自己的朋友圈，最重要的是，在他國中畢業，入讀中專時，他身上的荷爾蒙迅速地找到了一個出口：音樂。

念書就像「 三級跳 遠」

寧浩自稱對學位這樣的東西其實是沒什麼興趣的，這樣混了一年左右，寧浩考學了。他解釋道，讀大學只是為了找一個借口呆在北京，否則父母覺得沒有工作，是在北京瞎混。盡管如此，北師大畢業後，寧浩又考上了電影學院，北師大念的是專科，電影學院是本科，從技校到大專，從大專到本科，這是寧浩在學業上的「三級跳遠」。

拍電影因為一句鼓勵

寧浩在北師大讀的是大專，畢業的時候他拍了個畢業作品《星期四，星期三》，片子做完了也就扔在家裡。而《上學路上》的導演方剛亮正好和他同租一套房子，碰巧看了這部片子，長舒一口氣對寧浩說：「你應該做導演。」

寧浩

1999年，他在Channel[V]做電視記者，專門采訪歌星。正是因為這段經歷，他進入了音樂電視領域，拍攝了朴樹的《Colorful Days》等近百首MTV。

寧浩的學生電影《星期四，星期三》(2001)獲得了當年北京大學生電影節最佳導演獎和中國大學生電影數碼媒體競賽銀獎。

2003年北影畢業前，寧浩自己出資，一人擔任編劇、導演、攝影，回家鄉山西執導了首部電影處女作《香火》(2003)在瑞士羅卡洛舉行了首映，並獲得東京銀座電影節大獎，之後又獲得香港國際電影節亞洲DV競賽單元「亞洲數碼競賽」金獎。該電影同時被香港藝術中心授予2004年最佳電影，也是聖賽瓦斯蒂安、溫哥華、慕尼黑、馬尼拉、悉尼、加州、台灣南方影展等其他七大國際電影節的評審會入選影片。

2003年6月畢業於北京電影學院攝影學院。

作為一名年輕導演，拍電影最大的問題就是沒錢，為此寧浩拍了不少電視劇掙錢，在風靡全國的熱門電視劇《中國式離婚》中，寧浩擔任了執行導演。

2004年他的新作《綠草地》入選當年柏林電影節和香港電影節，並獲得上海電影節亞洲區最受歡迎獎，該片在紐約上映期間獲得了紐約時報的高度評價。《綠草地》是寧浩「報師恩」的一部作品：他的老師策劃了這個項目，故事要有三個關鍵字——農村、兒童、撞球。2004年7月，寧浩到內蒙古大草原選景，一切工作就緒時，從北京傳來壞訊息，原定的投資方出了問題。寧浩設法一邊穩住劇組，一邊與製片人算賬：原計畫膠片拍攝預算140萬元，換成高清晰度錄像大約只要50萬。寧浩給妻子打電話：家裡還有多少錢？10萬多，全拿出來，加上製片人的10萬元，先拍了再說！寧浩跟劇組交了底，影片開機了，但許多人選擇了離開。 這個「窮酸」的劇組只有4輛車，每天故障不斷。攝影師不得已回北京把自己的切諾基開來，擔當交通主力。拍攝第三天，運送演員的麵包車翻在深溝里，一孩子胯骨骨折，頭上縫了6針；一女演員鎖骨骨折……艱苦而多舛的拍攝，令又一批劇組人員離開。令人驚訝的是，劇組仍保持了相當的效率，他甚至把一些尷尬遭遇變成了影片里趣味橫生的細節。影片《綠草地》入選柏林電影節展映，後又參加了去年的上海電影節亞洲新人獎角逐。電影放映結束後一位外國觀眾對寧浩說：謝謝你的電影，它讓我忘記了時間。

2006年得到廣泛好評的低成本影片《瘋狂的石頭》使寧浩名聲鵲起。

寧浩

劉德華組建「映藝娛樂有限公司」後，開啟「亞洲新星導」計畫，資助6名亞洲年輕導演拍電影。在內地導演中，劉德華原本看中陸川，但《可可西里》一路得獎，陸川已經走紅，劉德華覺得名額應該給更需要機會的導演。恰好《綠草地》參加去年的香港國際影展並獲獎，這個27歲的年輕人引起了劉德華的注意：「他居然可以把一個那麼悶的故事講得這么精彩，很難得。而且一見面，我就被他迷倒了。」於是，劉德華投資寧浩拍攝了《瘋狂的石頭》。

《瘋狂的石頭》是一部地道的商業娛樂電影：一個職業大盜和三個小偷，加上一個不怎麼專業的保衛科長，為了一顆價值連城的翡翠玉石，發生了一場瘋狂的爭奪戰……這種交叉敘事、黑色幽默中帶著幾分諷刺、深具後現代意味的作品，在內地乃至港台都很少見。全片採用四川方言，寧浩也借用一個「扯」字來概括影片的風格，他介紹說：「劇本創作差不多花了4個月時間，我們一共四個編劇，每天住在一起聊天，把能想到的奇怪但合理的元素集中起來，最終形成了劇本。」

《瘋狂的賽車》是寧浩與中影華納橫店影視有限公司繼去年推出風靡全國《瘋狂的石頭》之後再次

合作的作品。新片主人公是一位曾與金牌只差0.01秒的腳踏車車手。寧浩認為銀牌車手這個名字更貼近影片主題。他強調，他的每部作品都是一個新起點，他不想憑借所謂的「瘋狂」來炒作。寧浩介紹，《銀牌車手》既不是《瘋狂的石頭》續集，也不屬於某個系列。《銀牌車手》講述同一時空中與主人公有關的5個故事，涉及6組人物

這是一個由四條線交織出的荒誕故事。

黃渤飾演的腳踏車車手耿浩，因為0.01秒落敗，成為銀牌車手，這是一條線；第二條線是大賊二賊，他們陰差陽錯成了賊，最後還綁票傷人；第三條線是台灣來的黑幫四人組，他們意圖在內地做筆大買賣；第四條線就是兩位警察，他們立功心切，卻一心認定銀牌車手是賊。

不法商人李法拉（九孔飾），雇凶暗殺老婆，殺手卻被收買；台灣黑社會大哥東海（戎祥飾）帶著兩個小弟販賣毒品；車手耿浩（黃渤飾）和張挺（大成飾）在比賽中分獲前兩名，得銀牌的耿浩很失望……幾組人又陰差陽錯地因一個神秘的箱子走到一起。與此同時，兩個警察誤以為耿浩是壞人。在他們緊緊盯住耿浩時，壞人卻從他們眼皮底下溜走。

《瘋狂的賽車》從公映至今，全國票房突破1億元人民幣，寧浩成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位邁入億元俱樂部的內地導演。

其他資料

CAA（創新藝人經紀公司）

創新藝人經紀公司（Creative Artists Agency，簡稱 CAA ）是世界排名第一的精英人才經紀代理公司，代理范圍包括電影、電視、音樂、戲劇、體育、電子游戲、網際網路等眾多領域中最有創意和最成功的藝術家，同時，CAA也代理眾多企業客戶，為其提供娛樂行銷解決方案等戰略性行銷服務。 在好萊塢，CAA是當之無愧的王者，簽約了眾多如茱莉亞·羅伯茨、布拉德·皮特、湯姆·克魯斯、湯姆·漢克斯、妮可·基德曼、喬治·克魯尼、史蒂芬·史匹柏這樣的明星大腕和業界巨擎。《財富》雜志曾稱贊CAA為「娛樂產業最有影響力的公司」。

CAA在中國娛樂圈同樣佔有重要一席，導演吳宇森、陸川、寧浩、張一白、彭浩翔、金依萌、張揚、管虎、薛曉路、趙天宇、陳士爭、楊慶等均為其簽約導演；明星則包括吳彥祖、黃渤、徐崢、戴立忍、余男，以及日韓明星淺野忠信、韓彩英等；同時，主持人楊瀾、查可欣，編劇霍昕、王要也與CAA簽約合作。

作品介紹

《綠草地》

綠草地 寧浩

2004年他的《綠草地》入選當年柏林電影節和香港電影節，並獲得上海電影節亞洲區最受歡迎獎，該片在紐約上映期間獲得了紐約時報的高度評價。《綠草地》是寧浩「報師恩」的一部作品：他的老師策劃了這個項目，故事要有三個關鍵字——農村、兒童、撞球。2004年7月，寧浩到內蒙古大草原選景，一切工作就緒時，從北京傳來壞訊息，原定的投資方出了問題。寧浩設法一邊穩住劇組，一邊與製片人算賬：原計畫膠片拍攝預算140萬元，換成高清晰度錄像大約只要50萬。

寧浩給妻子打電話：家裡還有多少錢？10萬多，全拿出來，加上製片人的10萬元，先拍了再說！寧浩跟劇組交了底，影片開機了，但許多人選擇了離開。 這個「窮酸」的劇組只有4輛車，每天故障不斷。攝影師不得已回北京把自己的切諾基開來，擔當交通主力。拍攝第三天，運送演員的麵包車翻在深溝里，一孩子胯骨骨折，頭上縫了6針；一女演員鎖骨骨折……艱苦而多舛的拍攝，導致又一批劇組人員的離開。令人驚訝的是，劇組仍保持了相當的效率，他甚至把一些尷尬遭遇變成了影片里趣味橫生的細節。《綠草地》的特別之處，是全片使用蒙古語，講述了一個發生在內蒙靠近中蘇邊境的牧民部落中發生的故事。幾個蒙古族兒童撿到一隻撞球，不知其為何物，後來聽說它是撞球，而且是中國的國球。孩子們決定把國球還給國家，因此要動身前往北京……

和《香火》一樣，寧浩再次全部起用業余演員，所有的人物都是牧民們親自出演，而那些未到上學年齡的孩子表現得尤為精彩，其自然純粹令人贊嘆。寧浩表示，《綠草地》是一個命題作文，要求必須是兒童片，與撞球有關。他笑稱中國的撞球「和足球一樣幾乎沒有懸念」，所以如何創作出新意是最重要的問題。他因此想到撞球對於不知其為何物的人來說，又代表著何種意義。事實上，在影片展示的邊遠牧區，孩子們確實不知道什麼是撞球，在他們看來，體育運動只有三種：「摔跤、騎馬、射箭」。而這部「另類」兒童片最後的主題，也變成了寧浩所說的「童年時代的求知慾和好奇心」。《綠草地》雖不是什麼大製作，但絕對不乏令人莞爾的細節，是一部不會冷場的有趣電影。

《瘋狂的石頭》

瘋狂的石頭

2006年得到廣泛好評的低成本影片《瘋狂的石頭》使寧浩名聲鵲起。劉德華組建「映藝娛樂有限公司」後，開啟「亞洲新星導」計畫，資助6名亞洲年輕導演拍電影。在內地導演中，劉德華原本看中陸川，但《可可西里》一路得獎，陸川已經走紅，劉德華覺得名額應該給更需要機會的導演。恰好《綠草地》參加2005年的香港國際影展並獲獎，這個27歲的年輕人引起了劉德華的注意：「他居然可以把一個那麼悶的故事講得這么精彩，很難得。而且一見面，我就被他迷倒了。」於是，劉德華投資300萬左右，讓寧浩拍攝了《瘋狂的石頭》。

《瘋狂的石頭》是一部地道的商業娛樂電影：一個職業大盜和三個小偷，加上一個不怎麼專業的保衛科長，為了一顆價值連城的翡翠玉石，發生了一場瘋狂的爭奪戰……這種交叉敘事、黑色幽默中帶著幾分諷刺、深具後現代意味的作品，在內地乃至港台都很少見。全片採用四川方言，寧浩也借用一個「扯」字來概括影片的風格，他介紹說：「劇本創作差不多花了4個月時間，我們一共四個編劇，每天住在一起聊天，把能想到的奇怪但合理的元素集中起來，最終形成了劇本。」

《瘋狂的石頭》是2006年的一部帶有黑色幽默風格的中國影片，原名《賊中賊》。它是香港藝人劉德華投資的「亞洲新星導」計畫中的一部影視作品。由寧浩執導兼編曲，郭濤、劉樺、黃渤、連晉和徐崢主演。全片投資額三百萬，該片於2006年6月底在中國上映，此後短短一周內便創造了600萬人民幣的票房收入，其口碑迅速帶動票房不斷攀升，最終達到2300萬的票房，頗受大眾好評，更引起不小的轟動，獲得多項電影獎項，是當年小成本電影獲得票房成功的典範之作。很多人都表示：「難以想像300萬可以拍出這么精彩獨特的電影」。

電影主要拍攝於重慶羅漢寺中，對白充滿方言特色，以四川話為主，另有青島話（黑皮）、唐山話（道哥），北京話（小軍），此外還有如粵語（頂你個肺）等其他方言零星地出現，讓人眼前一亮，感嘆方言的詼諧魅力。

《瘋狂的賽車》

瘋狂的賽車

2009年《瘋狂的賽車》是寧浩與中影華納橫店影視有限公司繼2006年推出風靡全國《瘋狂的石頭》之後再次合作的作品。新片主人公是一位曾與金牌只差0.01秒的腳踏車車手。寧浩認為銀牌車手這個名字更貼近影片主題。他強調，他的每部作品都是一個新起點，他不想憑借所謂的「瘋狂」來炒作。寧浩介紹，《瘋狂的賽車》既不是《瘋狂的石頭》續集，也不屬於某個系列。《瘋狂的賽車》講述同一時空中與主人公有關的5個故事，涉及6組人物。

這是一個由四條線交織出的荒誕故事。

在一個核心動機的牽引下，幾條線索齊頭並進，事件以不可逆轉地態勢走向瘋狂，寧浩在這種情節模式的再創造已經很成熟了，實現了對於這一敘事風格的全面超越。

黃渤飾演的腳踏車車手耿浩，因為0.01秒落敗，成為銀牌車手，這是一條線；第二條線是大賊二賊，他們陰差陽錯成了賊，最後還綁票傷人；第三條線是台灣來的黑幫四人組，他們意圖在內地做筆大買賣；第四條線就是兩位警察，他們立功心切，卻一心認定銀牌車手是賊。

不法商人李法拉（九孔飾），雇凶暗殺老婆，殺手卻被收買；台灣黑社會大哥東海（戎祥飾）帶著兩個小弟販賣毒品；車手耿浩（黃渤飾）和張挺（大成飾）在比賽中分獲前兩名，得銀牌的耿浩很失望……幾組人又陰差陽錯地因一個神秘的箱子走到一起。與此同時，兩個警察誤以為耿浩是壞人。在他們緊緊盯住耿浩時，壞人卻從他們眼皮底下溜走。

《瘋狂的賽車》2009年公映後全國票房突破1億元人民幣，寧浩成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位邁入億元俱樂部的內地導演。

《無人區》

《無人區》是導演寧浩在以《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》而爆紅之後再一次打動觀眾之後的一部令很多人期待萬分的作品。該片是寧浩執導的國內首部西部公路片電影，主要拍攝場地集中在新疆的哈密、吐魯番、克拉瑪依等地的戈壁沙漠等無人地帶。

男主角開車去西部，在路上不斷遇到形形 *** 的人，從而引發許多故事；故事背後，人的動物屬性和社會屬性相互斗爭等深層主題，都會在「公路」上演繹出來。

該片於2013年11月上映。

《黃金大劫案》

2011年5月10日，由寧浩導演，北京小馬奔騰影業出品的電影《黃金大劫案》正在拍攝中。導演寧浩近日說，這是自己目前投資最大的一部電影，除得知老搭檔黃渤出演外，其他主要演員將啟用的都是新人。寧浩解釋：「常聽說有些電影一半的投資被演員拿走，但我想把更多錢放在製作上，所以請來各行當最好的製作人，至於主要演員基本上都是新人。」

黃金大劫案

8月份，目前該片的拍攝已接近尾聲，這部投資 5000萬元 的影片，對於類型的提問，寧浩狡黠地一笑，「劇情片吧，很復雜，戰爭、動作、喜劇、盜匪，都有。」寧浩說：「這個故事發生在1930年代偽滿洲國時期的東北，那是一個動盪的年代，也是一個既真實又夢幻的年代。《黃金大劫案》依然是一個小人物題材的電影，而且算是與之前的片子有些關聯。」寧浩繼續他詼諧的語言，「以前是偷翡翠，現在是劫黃金，可以說它是解放前的《瘋狂的石頭》吧，而且這片子情節跌宕起伏，一切皆有可能。」

感情生活

寧浩追夢的旅程中，妻子邢愛娜始終伴他左右，讓他走出窘境。

一天，寧浩正給人畫畫，忽然聽到邊上的條椅上兩個姑娘在對話。一個說：「完了，我的生活費花光了。」另一個說：「沒事，我的也花光了，別怕，我們不是還有腳有手嗎?你瞧人家那畫畫的，照樣能來錢!」後來，那姑娘就成了寧浩的太太。

寧浩說：「雖然我還是很窮，但是，我窮得還剩下一個老婆，這個老婆是金錢所無法衡量的，這就夠了。我和妻子愛娜完全是被綁到一起的，綁著我們的那根繩子叫『貧窮』。剩下最後一個饅頭，你讓我、我讓你;為了熬過沒有暖氣的寒夜，一人一口地輪流抿一小瓶二鍋頭取暖。窮日子讓我倆相依為命，這種務實的愛卻讓我們都覺得心裡很有底。」[17]

邢愛娜和寧浩都是北漂，作為兩個相濡以沫的70後電影夫妻檔，從《香火》、《綠草地》開始，寧浩每部電影兩人都有不同程度的合作，他們的「奮斗」在這個時代顯得非常經典。

⑹ 中國第一部數字電影什麼時候上映的

真正起步是在1996年長沙中國電影工作會議以後，在這次會議上「數字電影製作」被隆重地提上日程，確定為中國電影技術今後發展的突破口，在此之後，國家瞄準世界先進的電影數字製作技術，投入了大量資金，引進了先進的技大設備。1999年，國家計委批准了廣電總局的「電影數字製作產品示範工程」。

⑺ 中國第一部數字電影什麼時候上映的

基本信息片名:班車驚魂
類型:劇情
編劇:於向遠
出品:北京九州同映數字電影院線有限公司
年份:2014年
備案立項號:影劇備字[2013]第2803號劇情梗概故事發生在西北某縣城,年三...

⑻ 中國電影史的百年簡史

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。
中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。
中國電影史上的三次產業發展時期： 中國電影第一個產業時期是1922年—1937年。在世界電影誕生的第二年，1896年電影現身於上海開始，中國本土的電影業便從商業放映起步了。在經過蹣跚學步的萌芽期之後，到上世紀20年代，已經開始向私營化的產業發展，當時社會的資本環境與行業內的准備日漸成熟，民族工商業獲得了空前的機遇得以迅猛發展，個人/社會資本，更准確地說是「游資」的逐漸充盈，使得很多資本家們投資的目標開始瞄準電影這一新興行業。在這個行業里，人才和技術上的儲備正在豐滿，張石川、鄭正秋、羅明佑、黎民偉和後來的邵氏兄弟等一批電影人都是從搖籃期走過來的先驅者，他們各自不同程度地涉獵了電影行當中創作、製片甚至發行、放映幾個方面，所積攢下來的經驗使之成為上世紀二三十年代的電影中堅。在技術上，初期設備使用和攝制過程都要依靠外國技術人員，但有了像羅永祥、董克毅、吳蔚雲等最早的一批技術人才的加盟，這一局面很快就被打破。具備了上述條件，以1922年明星公司成立為標志，電影公司迅速增長，到1924—1926年達到了高峰，據統計中國共開設有175家電影公司，僅上海一地就有141家。
在這個大浪淘沙過程中，「明星」、「聯華」、「天一」三大公司浮出水面構成了三足鼎立。老字型大小的「明星」在上海的成立是電影史上的一件大事，它始終當仁不讓占據著第一把交椅，將個人資本的運營方式發揮到了極致；1930年成立的「聯華」擁有院線的先天條件，形成「影院業與製片業之最初的聯合陣線」。羅明佑率先在一家私營公司里實現了制—發—放一條龍，他的經營思想在現在看來都是先進的，他試圖結束中國電影的個人資本經營時代，進入壟斷金融資本的高級階段。然而當這一超前的理念遇到戰爭炮火和尚在襁褓中的金融體系時，只能是被描繪在紙上的美好前景，羅明佑成了一位悲劇的人物；1925年成立的「天一」公司，以數量取勝的作風固然可圈可點，但它成功地開發了東南亞市場，發展到現如今的「邵氏」，其生命線之長足以獨立支撐起一部私營公司發展脈絡的活歷史。與此同時，三大公司不同的製片策略也為中國電影奉獻了不同的藝術形態，「明星」是「長篇正劇」的鼻祖、「聯華」是「文藝片」的源頭，而「天一」則把「稗史、神怪片」一脈發揮得淋漓盡致，這些影片的類型直至今日仍在延續。
三大公司是電影產業鏈中上游製片業的代表，而與之同步發展的中、下游發行放映業也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人經營的，西班牙人雷瑪斯的青蓮閣是第一個電影固定放映點，隨後建起了屬於自己的一條「院線」。到1926年雷瑪斯離滬回國時，他的動產與不動產相加總計不下百萬，足以號稱「電影大王」。雷瑪斯告老還鄉時，張石川和百代公司的經理張長福終於等到時機，立即於1926年3月份承租了雷氏的五家電影院，組成中央影戲公司，以原有中央大戲院為領銜戲院，又吸收了「中華」、「平安」，中央影戲公司直轄7家影院。這條國片院線的形成是製片商涉足放映業的標志，同時中國電影的院線開始了新的劃分。在北方，1918年開始經營北京真光電影公司的羅明佑將其屬下3家影院，於1927年與經營西片的發行業務的英籍華人、平安電影有限公司董事長盧根屬下的3家電影院合營，定名為華北電影公司。1929年華北電影公司進入全盛時期。羅明佑除掌控以上影院的首輪、二輪中外影片上映外，還以平津為中心，在石家莊、太原、鄭州、濟南、青島，乃至沈陽、哈爾濱擁有直接或間接管轄的院線，同時開展國內外影片的代理發行的業務，短短幾年時間控制了北方地區的電影發行放映，經營的影院達二十多家，把曾壟斷經營影院的洋商一概排除在外，成為影院業名副其實的「華北王」。
面對中國龐大的市場和豐厚的回報，好萊塢八大公司紛至沓來，在上海和華北地區分別設有辦事機構。關於當時電影的放映數量，有數字顯示，美國電影以每年占進口影片數量平均80%以上的絕對優勢控制著中國電影的放映市場，甚至決定著影院業的生計。盡管國產片的總生產量只是進口影片輸入量的1/3或1/4，但是就中國的放映率和受眾人群來說，國產片的影響力並不遜色於以美國片為主的外國電影。 1937年後，上海電影業因時局波動而變化，以「明星」消亡、「聯華」解體、「天一」南遷為標志，老影業逐步消亡。中國電影史上的一個黃金歲月和產業蓬勃時期在抗戰炮火聲中戛然而止。
以前蘇聯為模式，到1956年基本完成了「獨立、完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設任務。
1945年抗戰勝利，憋了一肚子勁兒的電影人拍出了一批以《小城之春》為代表的傑作。
1949年2月，經過短期的籌備，在建國前夕的4月上旬，電影管理局在北平成立，隸屬中共中央宣傳部領導，袁牧之任局長。電影局成立後的第一個任務就是建立國家電影製片廠。
1950年，列寧和斯大林同志說著一口東北味兒普通話的蘇聯片《列寧在十月》上映。從此配音譯製片變成中國電影的重要組成部分。
這個時期先後建立的東北電影製片廠、北平電影製片廠、上海電影製片廠三大國營電影企業在歷史轉折之際，為新中國電影事業走出了第一步。在新中國電影事業的規劃中，發行、放映同樣位置顯著，實現國有化的一體制既是最初方案，又是最終目標。因而，各地影片經理公司的建立隨著解放戰爭的節節勝利由關外推進到中原，在時間表上，與國營製片廠的創建可以說做到了兩翼並進。據統計，舊中國有678家電影院，半數以上集中在上海、天津、北平、廣州、武漢、沈陽等大城市，中、小城市數量很少。
1954年6月至9月，電影局及所屬各製片廠的領導幹部共9人組成赴蘇訪問團，經過長達3個月的考察，回國後向中共中央上報了《電影工作者赴蘇訪問團工作報告》。1955年中央批准了該《報告》，各電影廠(部門)便相繼開始了大規模體制建設和調整，以蘇聯模式到1956年基本完成了「獨立完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設。1959年共完成82部故事片，產量下降而藝術質量上升，優秀和比較優秀的影片達到近30部，佔全年總數的1/3強，這一年在新中國電影的發展歷史上被稱之為「難忘的一九五九年」。
新中國電影的17年歷程有多種劃分的方法，就電影事業的發展而言，可分為兩大重要時期：從1949年開國到1957年國民經濟第一個五年計劃結束，為起步、初創、建設的階段；1957年以後，經過1959年的「十年獻禮」高潮，到1965年「文化部整風」及1966年的「文革」，為穩定、發展、轉變的階段。中國電影在經歷了這17年的打造後，已經擁有了一份龐大的產業，家底堅實而雄厚。 中國電影第三次產業時期在時間和形式上與前兩次有所不同。「文革」後百廢待興，新時期的改革開放不久挽救了瀕於崩潰的電影經濟，也使中國電影迎來又一次復興。但幾十年來形成的產業痼疾困擾著電影的發展，電視及多種娛樂方式的沖擊更使電影業的經營每況愈下，改革勢在必行。隨著中國性改革的不斷深化，電影業開始重新審視市場的作用和力量。上世紀90年代的一連串的「突破」如同多米諾骨牌效應，促成了體制的變遷，這一切都是在推動市場化進程的力量下進行的。因此，這一次產業期的到來較前兩次而言，在意識上體現出了更多自覺。
進入21世紀後，對於電影業市場化的確定和認知，已經在全行業達成了思想的統一，但客觀上講這是經歷了一個過程的。1993年，10部「分賬大片」的引進和1999年中美談判結束，中國加入WTO開始進入倒計時，這兩大事件都著實給尚處於懵懂之中的中國電影業上了「市場」的一課。與狼共舞，是中國電影不得不做出的選擇，在與國際接軌的不斷磨合中，才能漸漸地觸摸到市場的脈搏。「打破橫向的區域界限，打破行業割裂狀態，在大市場、大規模、全方位和全行業的基礎上，進行縱向資產聯營，進而重組市場，實現符合電影發展規律的新格局。」2001年，隨著市場觀念的深入人心，「院線制」的建設規劃被提上議程，12月18日出台了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》，經過2002、2003兩年的強力推動，到了2004年，「中國已建成的36條電影院線，加入影院已經達到1188家，銀幕數為2396塊，比院線成立初期增加了316家影院和815塊銀幕。票房收入超過2000萬元的影院有5家，超過1000萬元以上的達到了15家以上。」
中國電影業市場化的方向確定以後，計劃經濟時代所形成的產、供、銷關系亟待重新「洗牌」。而在電影行業本身，打破了國有企業的單一主體，民營資本和境外資金開始進入，從製片業逐步擴展到發行放映業，呈現出多元化的趨勢。2001年，華語電影《卧虎藏龍》沖進奧斯卡，斬獲多個獎項，這給了中國人製作華語大片以前所未有的機會和信心。2001年到2003年，有著海外、本土雙重投資背景的《大腕》、《英雄》、《天地英雄》、《手機》相繼問世，《英雄》贏得了2.5億的票房。2004年，具有同樣資金組合方式的《十面埋伏》、《可可西里》、《天下無賊》及《功夫》，在票房榜上分別占據了前三名，《功夫》是1.7億，《十面埋伏》是1.6億，《天下無賊》為1.2億。「借水行舟」使中國電影終於嘗試著下了海，並且開始學習游泳。 第一次高潮
中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。
其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。
當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連當今美國巨片《蝙蝠俠》系列都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。
在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60%。
由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。
第二次高潮
中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。
1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。
此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。
第三次高潮
中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。
由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

⑼ 中國電影史的史上第一

1. 1896年，中國在上海徐園內的「又一村」舉行了西洋影戲的首次放映。
2. 1896年，美國繆托斯柯甫公司拍攝了以中國為題材的第一部紀錄片《李鴻章在格倫特墓前》。
3. 1902年，美國文列文與邵醉翁合作拍攝了中國第一部中外合拍的影片《慈禧太後》。
4. 1905年，北京豐泰照像館拍攝了由京劇武生譚鑫培主演的《定軍山》，這是中國第一部獨立拍攝的影片。
5. 1905年，北京西單的「文明茶園」成為中國第一個電影放映場所，並命名為「北京電影」。
6. 1913年，由鄭正秋編劇、張石川導演的《難夫難妻》成為中國第一部電影故事短片，同年上映。
7. 1905年，中國銀幕上的第一位女演員出現在香港短故事片《莊子試妻》中，扮演使女嚴姍姍，由導演黎民偉的妻子扮演。
8. 1922年，上映的《閻瑞生》是中國第一部長故事片，由任彭年導演。
9. 1925年，洪深編寫的歷史題材劇《申屠氏》成為中國電影史上第一個完整電影劇本。
10. 1926年，萬氏兄弟研製成功中國第一部動畫片《大鬧畫室》，標志著中國美術片的開始。
11. 1930年，上映的《野草閑花》擁有中國電影史上的第一首電影插曲《尋兄詞》。
12. 1931年，《歌女紅牡丹》成為中國第一部蠟盤發音片，而《雨過天晴》則是第一部片上發聲片。
13. 1935年，《漁光曲》榮獲莫斯科國際電影節榮譽獎，成為中國第一部在國際上獲獎的影片。
14. 1930年，《都市風光》成為中國第一部寬銀幕大部音樂喜劇片。
15. 1932年，中國教育電影協會設立了電影獎，這是中國電影史上最早的政府色彩電影獎。
16. 1933年，《明星日報》發起評選，胡蝶成為中國第一位「電影皇後」。
17. 1937年，《夜半歌聲》成為中國銀幕上出現的第一部國產恐怖電影。
18. 1938年，《保衛我們的土地》成為抗日戰爭爆發後完成的第一部表現抗戰的故事片。
19. 1948年，《生死恨》成為中國第一部彩色電影。
20. 1949年，東北電影製片廠（後更名為長春電影製片廠）拍攝了新中國第一部故事片《橋》。
21. 1949年，蘇聯電影《普通一兵》成為中國第一部譯製片。
22. 1956年，《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎，這是第一部在國際上獲獎的中國美術片。
23. 1958年，《風箏》成為中國建國後第一部中外聯合攝制的影片。
24. 1958年，《老兵新傳》是中國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片。
25. 1962年，《魔術師的奇遇》成為中國第一部彩色遮幅寬銀幕故事片。
26. 1976年，《青春》成為中國第一部彩色遮幅寬銀幕故事片。
27. 《誇口青蛙》成為中國第一部寓言樣式的動畫片。
28. 1988年，《紅高粱》在第38屆西柏林國際電影節上獲得金熊獎，這是第一部在國際A類電影節上獲得最高獎的中國電影。
29. 2002年，《廬山戀》被世界吉尼斯英國總部授予「世界上在同一影院連續放映時間最長的電影」的吉尼斯世界紀錄。
30. 1981年設立的中國電影金雞獎是中國第一個由專業影人評選的電影獎，每年評選一次，是中國電影界專業性評選的最高獎。