在電腦中祈禱電影

① 尋找一部90年代的美國老片

《TITANIC》（1997）介紹
派拉蒙電影公司與20世紀福克斯電影公司於1997年將泰坦尼克號的事件改編為電影，在全球各地上映，轟動全球。
該片拍攝歷時五年，耗資二億美元。影片在將近五年的精心籌劃准備下，於1996年七月開拍，經過一年痛苦掙扎及無數次上片延期，終於在1997年12月年底大功告成。事事求完美的詹姆斯•卡梅隆也在片子用盡極度的電影特效之下，以超越兩億美金的預算，讓《TITANIC》成為影史上最昂貴的電影。並且位居全球電影票房排行榜榜首！它是世界電影史的一個神話！影片更是一部展示當代電腦特效科技水平的傑作。這部影片奇跡般地、空前地賣座使它成為好萊塢20世紀末的象徵（也許就像當年的《飄》一樣），詹姆斯·卡梅隆已經登上了世界商業電影的最高峰。
該片當時電影史上第一昂貴的電影，全球票房收入為18億3540萬美元（北美地區為6億美元，中國三點六億人民幣），成為位居全球及北美地區歷史單部最賣座影片的第一名。沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱，一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言。
◎中文名 《泰坦尼克號》/《鐵達尼號》
◎片 名 《Titanic》
◎年 代 1997
◎國 家 美國
◎類 別 災難/愛情
◎片 長 195Min13sec
◎導 演 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
◎主 演 萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio .... Jack Dawson
凱特·溫斯萊特 Kate Winslet .... Rose DeWitt Bukater
比利·澤納 Billy Zane .... Caledon 'Cal' Hockley
凱茜·貝茨 Kathy Bates .... Margaret 'Molly' Brown
比爾·帕克斯頓 Bill Paxton .... Brock Lovett
Gloria Stuart .... Rose Dawson Calvert (Old Rose，老露絲)
弗朗西斯·費舍爾 Frances Fisher .... Ruth DeWitt Bukater
伯納德·希爾 Bernard Hill .... Capt. Edward J. Smith
喬納森·海德 Jonathan Hyde .... J. Bruce Ismay
大衛·華納 David Warner .... Spicer Lovejoy
維克多·加博 Victor Garber .... Thomas Andrews
Danny Nucci .... Fabrizio De Rossi
里維斯·阿伯納斯 Lewis Abernathy .... Lewis Bodine
蘇吉·埃米斯 Suzy Amis .... Lizzy Calvert
◎劇情簡介：
為了尋找1912年在大西洋沉沒的泰坦尼克號和船上的珍貴財寶－價值連城的「海洋之心」寶石，尋寶探險家布洛克從沉船上打撈起一個銹跡斑斑的保險櫃，不料其中只有一幅保存完好的素描－一位佩戴著鑽石項鏈的年輕女子。這則電視新聞引起了一位百歲老婦人的注意,老人激動不已，隨即乘直升飛機趕到布洛克的打撈船上。原來她名叫羅絲•道森，正是畫像上的女子。
看著畫像，往事一幕幕重新浮現在老人的眼前：1912年4月10日，准備首航的泰坦尼克號停泊在港口，碼頭上人山人海，爭相目睹人類有史以來最龐大、最豪華的輪船。羅絲，一位美麗漂亮而又不乏氣質的貴族小姐與她的母親及未婚夫－鋼鐵大王之子卡爾·霍克理一同登上了泰坦尼克號的頭等艙。與此同時，影片的另一位主人公——年輕的流浪畫家傑克·道森靠賭博幸運地贏到了三等艙的船票，高喊著「我們是世界上最幸運...」的他在最後一刻登上了巨輪。泰坦尼克號啟航了，早春的大西洋上風和日麗，碧波萬里，傑克和他的夥伴站在船頭眺望前方，高聲歡呼：「我們是世界之王」，興奮不已，彷彿此時世界已屬於他們。
羅絲在上層社會的交際圈中生活，早已厭倦了貴族們的虛偽做作，感覺自己無異於籠中之鳥，她愁眉不展地來到甲板上眺望遠方，排遣愁情。傑克一看到羅絲，就被她的氣質所深深吸引。夜幕降臨，又一場燈紅酒綠之後，羅絲對未來和婚姻感到萬分無奈；她沖向甲板，試圖跳入大海結束一生。傑克及時發現並且在關鍵時刻以自己的真誠和獨到的幽默說服了羅絲。盡管卡爾很不情願，但為答謝傑克的救妻之恩，他只好邀請傑克到頭等艙里進餐。卡爾本想借機寒磣傑克一番，沒想到傑克在餐桌前的坦誠之言竟博得滿堂喝彩。傑克和羅絲兩人從此相識並開始了解對方，羅絲向傑克吐露心中郁悶："我覺得這一生不外如此，就象已經活了一輩子似的。無數的宴會、舞會、遊艇賽、馬球賽，能接觸到的都是思想狹隘、有口無心的人。我感覺就象站在懸崖邊，沒人拉我回來，沒人關心，甚至無人理會。」在傑克的開導和陪伴下，羅絲找回了失去已久的快樂，燦爛的笑容終於重新洋溢在她的臉龐。
羅絲的未婚夫卡爾發現了傑克和羅絲的來往之後，心中十分不快，他送給羅絲一條價值連城的鑽石項鏈「海洋之心」，並對她表白了自己的心跡意圖博得羅絲的歡心。然而在羅絲的眼裡，卡爾只是一個十足的勢利小人，她從心底里不願嫁給他。可是在母親與未婚夫的壓力之下，羅絲不得不有意迴避傑克的感情，可正因為這樣露絲才意識到自己已經深深的愛上了傑克。
從相知到相愛，雖然只是短短幾天時間，羅絲和傑克已經無法分開。在卧室中，羅絲戴上了「海洋之心」，由傑克繪出了那張令她永生難忘的畫像。羅絲決定無視家庭和禮數的壓力在泰坦尼克號靠岸後與傑克一起生活，幸福似乎距離這對情侶僅咫尺之遙。
白星航運公司經理布魯斯·伊斯梅為了讓泰坦尼克號超過奧林匹克號的首航速度記錄，不顧潛在的冰山威脅暗示船長史密斯提高船速。14日夜晚，海面出奇的平靜，泰坦尼克號仍然全速行駛。瞭望台發現正前方的冰山後立刻通知了駕駛艙和大副，可是慣性極大的輪船已來不及躲避, 船體右舷被冰山割裂，五個水密艙進水。號稱「永不沉沒」的泰坦尼克號將在兩小時內沉沒。而此時船上的救生艇只夠一半乘客使用，船上陷入一片恐慌。
不料，這時傑克卻被霍克利以偷竊鑽石之名栽贓陷害，並被關在下層船艙。不明真相的羅絲隨眾人一起在甲板上等候救生艇，可她終究還是相信傑克是無辜的。羅絲不顧一切回到空無一人的船艙尋找傑克，並在緊要關頭找來救生斧救出他。兩人來到甲板，羅絲在傑克的勸說下上了救生艇。救生艇徐徐放下，羅絲神情恍惚，突然她放棄了也許是最後的逃生機會跳回泰坦尼克號，這對情侶緊緊地擁抱在一起。
「夢幻之船」泰坦尼克號開始緩緩下沉，一幕悲劇開始上演。漆黑的海洋和天空連成一片，無情的吞噬著絕望的乘客。傑克帶著羅絲跑到船尾，爬上欄桿（也就是他們愛情開始的地方）堅持到最後，直到泰坦尼克號沉沒。兩人全力掙扎出巨大的漩渦之後，傑克將羅絲推上一塊漂浮的木板，自己卻浸泡在冰冷的海水裡。
幾分鍾之後，救生艇返回救起了奄奄一息的羅絲，而此時早已凍僵的傑克卻被冰海無情的吞沒。羅絲信守對傑克許下的諾言，勇敢地活著。
八十四年後，羅絲又來到泰坦尼克號沉沒的地方，將「海洋之心」拋入海中，讓這段愛情長眠在海底。
◎影片花絮
·製片方想讓馬修·麥康納演男主角，但是卡梅隆堅持啟用萊昂納多·迪卡普里奧。
·此片成功離不開歷史學家們的指導。同時，關於搭建的泰坦尼克號中細節的錄象也曾讓泰坦尼克號歷史學會會員們目瞪口呆，連聲叫好。珍藏版DVD中收錄了由泰坦尼克歷史研究專家Ken Marschall繪制的各種泰坦尼克的圖畫，一共82張。此君曾參加過多次的泰坦尼克的探險活動，是導演卡梅隆的好朋友。
·卡梅隆戲言自己之所以拍攝《泰坦尼克號》這部電影實際上是因為能去探尋殘骸。整個探險隊為了拍攝到滿意的畫面12次潛入深海，卡梅隆對DIY製作的器具贊不絕口。正是深海探險讓卡梅隆對海底神秘世界的興趣日益濃厚，才促使了他以後一系列的探險活動以及影片的完成。卡梅隆說：我欠泰坦尼克號的。
·影片開頭具有特殊意義的開場戲是導演在剪輯工作的後期冥思苦想20個小時以後的成果，而在開頭泰坦尼克號在海底的殘骸鏡頭有一部分是真實的，而有一部分則是利用模型來拍攝的，區分的辦法是當鏡頭中有兩艘潛艇時是模型，只有一艘潛艇時則是真正的泰坦尼克號的殘骸。
·Jack第一次在影片中出現時的抽煙鏡頭遭到了非議，認為會誤導小孩子們，但卡梅隆解釋說在當時吸煙是很普遍的現象，如果不加入抽煙的鏡頭反而會讓影片顯得不真實。
·凱特·溫斯萊特一次次不厭其煩地向卡梅隆寄上自薦書，信中還夾有玫瑰花，附上"我就是你要找的Rose"這樣的話，而最終獲得了這部世紀之作中羅絲這一角色。她在拍攝過程中還患上過肺炎。
·起航的鏡頭是在一個停車場上搭的綠屏前拍攝的。沉船的畫面是模型加上電腦特效(如海浪、乘客)模擬出來的。演員對著綠屏幕表演，特技小組再將冰川的畫面合成。導演在告訴演員們應該看什麼地方，他們必須假想那裡有Titanic在下沉。
·救生艇搜尋生還者的鏡頭是在裝滿超過350,000加侖水的大水槽內拍攝的。
·片中大部分的"海洋"其實只有3英尺深。
·因為全尺寸的泰坦尼克號模型只有右半邊是全部完工的，所以導演特地想出了用相反文字的道具來拍攝，再將影片左右顛倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反兩套。
·造價2億多美元的《泰坦尼克號》是當時成本最為昂貴的影片。影片拍攝製作過程長達五年。拍攝結束後整個布景都被賣了廢鐵。
·片中Rose叫了80次"Jack"，還不算叫他"Mr. Dawson"的次數，而Jack叫了"Rose"50次。
·Jack的台詞"I'm the king of the world!"("我是世界之王！")被美國電影學院評為100年來100句最經典的電影台詞之一。Jack站在泰坦尼克號的船頭高呼隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個泰坦尼克號，這短短的10餘秒運用了當時非常先進的電腦製作技術，花了大概100萬美元才得以完成，當然放到現在只要10萬美元就可大功告成。
·片中Rose的畫像是卡梅隆畫的，由於他是左撇子，拍攝時特意用鏡面轉換鏡頭，使其看起來是Jack用右手畫的。肖像畫實際上是根據凱特·溫絲萊特所拍的照片臨摹而成的，當然溫絲萊特在拍攝照片時是穿著比基尼的，沒有展示出來的部分由導演想像完成。至於說畫上Jack的簽名當然也是由導演詹姆斯·卡梅隆一手包辦，據說影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手筆。
·拍攝過程中萊昂納多的寵物蜥蜴被卡車撞傷，但是在萊昂納多的精心照料下它又恢復了健康。
·"Jack this is where we first met."(Jack，這是我們第一次相遇的地方。)這句台詞是凱特·溫斯萊特靈感迸發，臨時想出來的。Rose朝Cal臉上吐唾沫的動作也是她建議的，劇本中設計的是Rose用發夾戳他。
·片中Jack給Rose畫像時讓她"Lie on that bed, uh I mean couch."(躺在床上，呃，我是說沙發上。)而劇本上原文是"Lie on that couch"(躺在沙發上)，是萊昂納多說錯了(他很誠實)。但是卡梅隆非常喜歡這個錯誤，並把它保留了下來了。
·當片中船長說"全速前進"時，有人也跟著喊"全速前進！"。這喊聲來自導演卡梅隆。
·影片中Jack和Rose比賽吐口水的場景遭到了從監制到演員，從電影公司老闆到劇組成員幾乎所有人的反對，但卡梅隆認為自己的電影不能循規蹈矩而要有所創新，實際上這一段也成為影片中讓觀眾記憶猶新的場景之一，對展現人物之間的性格和背景大有裨益。
·在頗有爭議的角色之一大副默多克的問題上，詹姆斯·卡梅隆表示自己非常尊重他，認為他是一個英雄，但為了藝術的處理而把發生其他人物的事情集中在默多克一人身上來進行描寫實在是不得以而為之。
·導演卡梅隆為影片拍攝了另外一個結局，在這個結局中老Rose並沒有一開始就把"海洋之心"丟到海中，而是和船員們有一個精神上的交流。這個原劇本上的結局被導演卡梅隆評價為太高深莫測而被舍棄，但卡梅隆同時也聲稱自己非常喜歡這個結局。
·本片的主線故事是完全虛構的，當年有類似的事件，但從其（類似的事件）發現或為人所知時間上來看，均不是男女主人公的原型。
◎影片配樂
這部配樂採用了交響樂、合成器樂、流行樂、愛爾蘭樂、管弦樂，可以說是四面逢源了。不過它的成功之處就在於每一樣都做的非常好。合成器配合交響樂令人坐立不安，風笛的飄渺傳出絲絲悲涼，人聲合唱在不時的點燃氣氛，到了最後Celine Dion徹底引爆感情，無數的人開始落淚。Sissel在原聲碟中退居到二線，她的吟唱彷彿默默的祈禱，空靈中引發人們無限的思緒。
《Titanic》(影片配樂)：
01. Never An Absolution 沒有絕對
02. Distant Memories 遙遠的記憶
03. Southampton 南安普頓
04. Rose 羅絲
05. Leaving Port 起航時分
06. Take Her To Sea, Mr. Murdoch 麥爾特先生 帶她去看海
07. Hard To Starboard 無能為力
08. Unable To Stay, Unwilling To Leave 去留之間
09. The Sinking 沉船
10. Death Of Titanic 泰坦尼克號死亡
11. A Promise Kept 堅守諾言
12. A Life So Changed 世事難料
13. An Ocean Of Memories 大海的記憶深處
14. My Heart Will Go On 愛無止盡（亦譯《我心永恆》）
15. Hymn To The Sea 大海的詠嘆
《Back To Titanic》（TITANIC第二張原聲發燒大碟《重返鐵達尼號》）：
01. Titanic Suite (19:05) (Sissel/London Symphony Orchestra)
02. An Irish Party In Third Class (3:49) (Gaelic Storm)
03. Alexander's Ragtime Band (2:30) (I Salonisti)
04. The Portrait (4:43) (James Horner)
05. Jack Dawson's Luck (5:38)
06. A Building Panic (8:09)
07. Nearer My God To Thee (2:49) (I Salonisti)
08. Come, Josephine In My Flying Machine (3:32) (Maire Brennan)
09. Lament (4:36)
10. A Shore Never Reached (4:27) (London Symphony Orchestra)
11. My Heart Will Go On (4:43) (Celine Dion/movie dialogue)
12. Nearer My God To Thee (2:22) (Eileen Ivers)
13. Epilogue - The Deep and Timeless Sea (12:37) (Sissel/London Symphony Orchestra)

② 一部韓國電影，叫什麼名字

應該是：交換溫柔我傳了張海報給你，但願對你有幫助。

導演：

Jae-sooKim

主演：

Yeong-hoKim

Ni-taAh

Hyun-heeKim

類型：劇情

更多中文片名：

換妻俱樂部

片長：SouthKorea:96min

國家/地區：韓國

對白語言：韓語

上映日期：2001年3月3日韓國

劇情梗概：三十多歲的恆和瓊是對結婚多年的夫婦，他們的兒子已經上幼兒園了。可是當恆每次相進行房事時，瓊都以太疲倦為理由而拒絕。終於在某一天的早上，他們在上班的途中討論起房事的問題來，並且決定於周末外出度假，尋找新刺激，點綴平淡的房事之樂。可是，假期欲令恆發現一個事實，就是當他面對瓊時竟毫無性慾，兩人的關系因此較度假前更為惡劣。恆跟好朋友兼上司傾訴，建議他跟太太一同參加「換妻」活動，並需遵守游戲的規則。一日，恆突然收到一個電郵，是關於一個名為「ClubButterfly」的換妻組織。夫婦二人最後是否拋開一切道德枷鎖，聽隨身體對原始欲求的呼喚，享受片刻歡愉，尋求剎那慰藉，甚至在慾海橫流的世界中慢慢迷失沉溺……

③ 求一部美國經典老電影~

中文譯名：美國往事
港台譯名：義薄雲天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
導 演：瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)
主 演：羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）
詹姆斯·伍茲James Woods
珍妮弗·康納利Jennifer Connelly
喬·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德Tuesday Weld
發行公司：華納（Warner Bros.）
影片類型：犯罪（Crime） 劇情（Drama）
級 別：R
片長：229分鍾
國家/地區：美國 義大利
對白語言：英語 法語 義大利語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：單聲道
評級：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
級別：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
製作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版權所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍攝日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[編輯本段]獲獎情況
本片獲1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]影片劇情
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
[編輯本段]幕後製作
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，以拍攝義大利西部片成名的義大利導演賽爾喬·萊昂內執導，是萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]精彩影評
美國往事:生命的鄉愁，時間的灰燼
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石頭中苦苦祈禱
多少時間在貝殼
歌唱的角里哭泣掉
多少魚群珍珠般的眼睛裡
放棄了生命
多少清晨的珊瑚里的號角
多少水晶中星星的影子
多少笑的種子在鷗鳥的喉間
多少思鄉的游絲在夜間群星的軌道穿梭
多少肥沃的土壤
為了這個字的根:
你——
在一切砰然作響的
秘密的帷幕之後
你—— ——內利·薩克斯
我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.
那盤錄像帶還在,但L15已經放不出聲音.帶子里的人都說外語,只是偶爾有一個聽不出年齡的阿姨突兀的冒出聲來講解劇情,說"面條"什麼的,後來知道這東西叫"內參".
我把從裡面看到的東西當成了自己的童年,這奇怪就像高中那會兒把《陽光燦爛的日子》當成自己的少年.
不同的是,看美國往事的時候才幾歲啊,我就覺得我老了.
友誼
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.
一切都無法言說.
除了兩個白發蒼蒼的老人,彼此沉默著看到過去,彷彿面對遠古的海洋,埋藏著人類最深沉的情感.
救贖
"現在時辰到了,你們讓你們回復了的天性懺悔,讓眼淚的滾油煎凈了的,讓悲慟的雷霆震醒了的天性懺悔,默默的懺悔,悠久的懺悔,沉徹的懺悔,像冷峭的星光照落在一個寂寞的山谷,像一個黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龕前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鴉片,是場幻夢.
他一直在逃,卻始終被過去追殺,被影子纏繞.
鴉片館里無人接聽的電話鈴聲,讓他想起向警居的告密,這告密把三個朋友送向了死亡;仇人的追殺,讓他坐上離開家鄉的列車,這列車把他送向了35年的逃亡;"貝利"部長的請柬,讓他看到掩蓋過去的面紗,這面紗幾乎欺騙了他的一生;即使Max的出現使真相大白,他也仍然不願承認35年前的一幕是場戲,仍然不願承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友,他悲愴到欺騙自己.
最後,年邁的Noodles彷彿又回到35年前的鴉片館,他躺在床上,靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲,但電話沒有響.於是他面對鏡頭,露出了笑容.一切的悔愧和傷痛,被幻夢洗清.
幻象消滅是人生里命定的悲劇......轉瞬間,或許,便已斂息了最後的焰舌,只留存有限的余燼與殘灰,在未滅的余溫里自傷與自慰."
Max:自我了斷
他就像一輪信仰燃燒的太陽,周圍聚集著被他的光輝照亮的行星.他註定要驚天動地,但如果毀滅在劫難逃,他會選擇耀眼的爆炸,讓整個星系陪他滅亡.
他的野心使他不顧一切,搶劫聯邦儲備銀行是他的夢想;他不會像父親一樣死在瘋人院,他嚮往結局的輝煌.當Noodles對他說"You're really crazy"他憤怒到痛苦,於是在閃著輝光的海灘上來回踱步,那宿命的步伐里傾瀉出無盡的孤獨.
他猛烈的報復Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但當"末日審判"來臨,他又只能指望Noodles親手解決自己的生命.那將證明他償還了一個朋友一生的債.他甚至拿出那塊懷表(那友誼的信物和見證!),布滿皺紋的眼角祈求著"讓我的心靈在平靜中死去",然而當Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他將無法獲得救贖. 於是他絕望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡車里
愛情
"雖然歲月在這個廣大人間不息的成毀一切,在任何人事上都有新的和舊的交替,但間或也有例外,就是屬於個人的青春美麗的常駐......那些陌生的熟悉的遠遠近近的男子因她那青春而來的一點痴處,一點魯莽處,一點從淡淡的友誼而引起的憂郁或沉默,一點從微笑或一瞥里新生的愛,都好好保存,毫無損失."
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,我們驚奇的看到她的樣貌仍然青春美麗,歲月的風蝕沒有在她身上刻下任何痕跡.也許我們看到的只不過是Noodles眼中的又一個幻象,一個在他心中永遠不會老去的女神.如同Deborah在舞台上飾演的埃及艷後Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永遠熱烈的追求夢想.她清楚的感知著自己想要的一切同時矛盾的預見到這種選擇的結果.當他們還是少年,她讀了一首詩給他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";當他們都已成年,她溫存的對他說"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
這種左右為難使她總是對Noodles欲拒還迎並最終任由理智戰勝了情感.當他從廁所的牆眼裡偷看她跳舞,她會背過身去脫掉衣服,到出門時才提醒哥哥廁所里有"蟑螂"(那是年幼時的詹妮佛·康納利);當他趁聚居區里的人們做禮拜時跟蹤她回家,她會故意留門,嘴上卻說"要有人留下來看店以防小偷";當他一言不發的坐在車里送她離去,她會溫柔的送上親吻但又拒絕進一步發生關系;即使在他強暴她之後,她也只是把火車窗簾半拉下來,看到他出現才緩緩的掩上.
在這里,Noodles的性格悲劇再一次毀掉了他的愛情.他總是在朋友和女人之間難以取捨搖擺不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而當他在分別前的最後一刻意識到Deborah將永遠離去時,長久以來積壓在心底的苦悶和慾望便只能如獸性爆發,以強暴的方式佔有Deborah的美麗和青春.
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,問他為什麼還來看她.他說第一個原因是想看看她當年拒絕自己去當演員是不是明智,他說"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
時間
本片導演Leone曾經指出閃回結構在《美國往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.
比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬於自己的時間里.
比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.
再比如片中一處史詩化的細節:用背景畫面中布魯克林橋的興起象徵Noodles的成長，當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年後大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態龍鍾,世界拋棄了他們.
"電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在."
夢想

Noodles有他的夢想,Max有他的夢想,Deborah也有她的夢想.
然而當每個人的夢想都跌得粉碎,我們知道,這是——美國夢的失去.
本片融匯了相當多的時代特徵——20年代:滿眼的深褐色,猶太人的店鋪,住民,馬,篷車,蛋糕,衣服,腐敗的警察;禁酒令;混雜著溫和和暴力的社會;廢棄的海港,倉庫,褪色的招牌;地下酒吧和鴉片館,巨大的裝潢藝術的餐廳;60年代:作背景音樂的Beatles,聲音古怪的嬉皮士,揭露腐敗和丑聞的電視節目......
在60年代,有肯尼迪總統在達拉斯的遇刺,有日益高漲的民權運動,有一浪高過一浪的反戰呼聲,一時間所有虛偽的美國神話都被打破,浮出表面的只有血腥和骯臟的真相.在《美國往事》中,我們看到協會,法律,政策甚至宗教團體是如何迅速變臉以求適者生存的.如同Conway對Max所說,現在的混混一夜之間包攬的生意比他在過去兩年裡談成的還多.
1968年,Leone拍攝了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隱藏在美國歷史後面的推動力:"make believe it didn't happen"
《美國往事》是Leone審視美國三部曲的終結篇.前兩部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文標題意為Once Upon A Time The Revolution).三部曲分別從西部世界,墨西哥革命和外國移民的角度闡述導演對美國的反思.而《美國往事》的真正主題即是夢想的破滅.與之相似的是卡夫卡在小說《亞美利加》(Amerika)中同樣以歐洲移民(Karl Rossman)的視角反映理想的顛倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎對夢想的痊癒和失而復得不報任何希望.
Noodles,一個在現實中敏感的懷想過去的角色,是浪漫主義理想的典型代表.相似的,我們可以參考Allen在1979年的《曼哈頓》中飾演的Isaac Davis.兩個故事不僅都發生在曼哈頓,而且均呈現了角色對已建立起來的表面事物的對抗.因此二者也都可以理解為作者對同時期文化的拒絕,一種主人公試圖把自己的感知強加給"理想曼哈頓"的努力.同時,兩部電影還各自呈現了獨具魅力的布魯克林橋:一個是煙霧彌漫下的黑與白,一個是在興衰起落中映襯出的逝去的童年.最後,兩部電影又都表現出在頹廢中的價值觀的保存——即使美國的轉變使這種道德堅持越來越失去價值,以致其他人都已宣稱和它的斷絕.
自我的映像
"鏡子"在本片中飾演了一個很重要的角色,即:揭示人物的本質.
第一處:車站.出逃的Noodles站在鏡子面前,然後,變成了35年後的自己.此時的背景音樂是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌詞,只有隱約的"yesterday","suddenly"提示我們記憶的模糊,容顏的改變,逝去的青春,和無盡的鄉愁.凝視中他似乎記起了50年前Deborah的話:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二處:即50年前Noodles在街頭看到的鏡子,那時的他傷感但帶著希望.除此之外,年輕和年邁的 Noodles遭受著同樣的打擊----面對殘酷的現實,面對Deborah永不可及/高高在上的美.
第三處:化妝間.Noodles和Deborah進行著35年前未完的談話.她坐在大大的化妝鏡前,他遠遠的站在一邊,鏡子中有兩張愛人的臉.她的依然青春美麗,他的已然衰老疲倦.她在心底原諒了他.但他們一句話也說不出.
要理解Noodles這個角色,我們要時時記住"鏡子"的提示:Noodles始終背負著沉重的自我映像.一個從小就被Deborah言行傷害的令自己討厭的身體形象,一種長久不曾改變的精神的焦慮和困擾.雖然後來同Eve(一個純真的女人)的關系使他有所抒解,但最後同Deborah的見面再次加深了這種由於無法企及的距離而造成的深深的自卑.
但化妝間的"鏡子"也同樣使Deborah重新審視自己.她看上去永不凋謝的美被一層化妝品的假面覆蓋.當她一點一點的卸裝,一個像Noodles一樣脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所謂的勝利者和失敗者，僅僅一步之遙(如同Max的結局).
庄生曉夢誰先覺——感傷的黑幫情歌《美國往事》來自reiger
基於立足點的不同，如同放大鏡與顯微鏡的關系，如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚，那麼《美國往事》就好像是一群黑幫小混打拚江湖的奮斗生涯記錄片。《教父系列》的視野更為廣闊，《美國往事》的下筆卻更為細膩……
暴力美學尚未被定義以前，黑幫美學已經被這二部經典完美地詮釋。《美國往事》繼承了《教父系列》利用穿插回憶片段的敘述方式展開劇情，關於劇情我不想多講，已經有出色的影評加以闡述，以下提供幾個鏈接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了幾位網友的評說，發現自己原來看片的時候遺留了幾個關鍵點，比如布魯克林大橋的變遷印證了主角面條（德尼羅飾演）的成長歷程，又比如邁克斯跳進垃圾車自殺以後，大街上駛過幾輛載滿狂歡的年輕男女的轎車，當時我還以為那是偶然經過的，看了網友的影評，才知道那是面條回想當年酒禁解除以後的狂歡情景，導演用了一種混淆虛實的拍攝手法，把兩個不同時間的場面巧妙地結合，面條遠去的青春迎面駛來，在他來不及回頭細看的時候，青春已經消失在茫茫的黑夜之中……
當然，某些網友看了不下十遍，我才剛剛看過一遍，那自然是遺漏了細節的，這正是一部值得反復體味的經典所具備的精粹，每次看都有新發現……
不得不提此劇的靈魂一幕：童年的面條在廁所挖了個磚洞偷看倉庫里頭的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康納莉原來又是一個少年期就達到演技巔峰的例子，她那種稚氣中隱藏著超越年齡的成熟，就已經預示著這個女孩會成長為一個深謀遠慮的女人，麵粉倉庫里的麵粉在黛博拉輕柔嬌小的舞步擺動下，四處飛揚，似雪非雪，像霧非霧，畫面凝聚著一種游離於現實與虛幻之間的朦朧，仿如仙子的女孩，激盪著情竇初開的面條的心，面條那雙不斷轉動的眼睛，注視著那個仿如舞台的地方，原來他從一開始戀上黛博拉，就已經是以一個觀眾的身份，看著屬於她在屬於她的舞台上起舞，這個暗示最終成為他倆一生最大的諷刺。當小黛博拉發現了面條，把他喚到身邊，跟他讀聖經的時候，是他們最純潔的愛情印象確立的時候，當面條想輕吻那個仿如仙女的少女的時候，邁克斯的出現打斷了這個純潔的初吻……面條在選擇面前，還是優先選擇了朋友，而放棄了愛情。這個場景也暗示了邁克斯與黛博拉將成為面條終生的羈絆，邁克斯老是利用他，同時奪走本屬於他的一切，包括那個認錯人的狂亂的情婦。而面條從失去初吻的一刻開始，就永遠地失去了黛博拉。如果當時他不顧邁克斯，選擇了黛博拉，會否可以改變這個過早地理智考慮問題的女孩的一生呢？面條，包括我們觀眾，永遠也找不到答案了。
有了前面足夠的鋪墊，出獄後的德尼羅強暴黛博拉的劇情竟然顯得合情合理，這個女人太自私了，德尼羅再次希望追求失落的愛情的時候，她竟然連一絲溫存的機會都不給他， 你既然早就不對你們之間的愛情抱有希望，那為何你又要見他呢？無論是出於報復還是為了永久地佔有這個男人（我比較認同是後者），黛博拉的行為都顯示初足夠的可恥與自私，這個女子的自私的丑惡程度，比德尼羅強暴她的惡行，還要丑惡百倍。黛博拉既然選擇追逐事業，那麼就永遠也不應該跟面條見面，她明明知道面條愛她是如此深切，難道僅僅是因為聚舊就能解決所有問題，這不像是一個久經江湖的事業型女人應有的不理智的表現。這個場景表達的意味，個人認為較多是導演的傾向問題，他傾向表達男性在得不到的愛情的時候，那種無法挽回的痛苦，於是，黛博拉處於這個獨特的表達需要的位置，為作品的主題服務，這里帶有某種程度的不真實性，如果僅僅是黛博拉出於女性天生的搖擺不定的性格而暫時出現性格上的軟化，等清醒的時候，又毅然離開面條，那麼她遭到強暴的結果，只能說明男人與女人終究原來是來至不同星球的動物，無法溝通，這是否導演要表達的意思呢？那段強暴戲是我所見最能被容忍的，以前我一直是極度反感男人用暴力奪取女人的行為。面條所面對的那種痛苦，正如某網友所言，作為女性觀眾，相信是很難以理解的。
除了愛情的痛苦，友情的痛苦更加讓人窩心，在搶劫銀行家的時候，飢渴的情婦發情地要求匪徒強暴她，善於控制情慾邁克斯沒有動容，因為他不會在作案的時候受其他事干擾，而面條卻不顧一切地發泄，直到邁克斯提醒他該離開的時候才清醒，這又是二人性格的對比。後來那情婦重新遇到他們那伙強盜，邁克斯玩了一個游戲，讓情婦猜當時那個是與她魚水之歡的男人，結果情婦誤以為邁克斯是當時的對象，面條不以為然，因為他根本對這個女人無興趣，這里佔有替代的暗示又反復出現了。面條為了拯救邁克斯，於是向警察局報案，但給邁克斯識破了，於是，面條一直以為他害死了兄弟們，背負了30多年的愧疚與孤獨，到頭來發現給邁克斯欺騙了，邁克斯非但沒有死，還奪走了他黛博拉。黛博拉第二次與面條重逢的時候，她在不斷抹去臉上的妝，直到不知是淚水模糊了妝粉，還是妝粉模糊了淚水，厚厚的妝粉下，掩飾著她脆弱而真實的情感……
罪惡的黑幫生活葬送了他們的一生，連最初他們保護的活躍在勞工界的工會積極分子，最終也過
上了權錢交易的生活，成為新時代的上層階級……
邁克斯最終希望死在面條的手下，以求得心靈最後的救贖，但面條拒絕了他。面條一一句悲滄的「我們浪費了一生。」，徹底地為這段「美國往事」作了最後的總結。
影片最後，面條那被煙幕模糊了的扭曲的微笑，為這段感傷的黑幫情歌添上最後的休止符。
這竟然是我所看過的最痛苦的電影……
[編輯本段]關於電影
《美國往事》並不是一部風格明顯的類型片，雖然它從30和70年代鼎盛的黑幫片中獲取了影片的故事背景(此片的小說原作者哈利·格瑞也的確是個真正的前幫派分子)，黑幫電影僅僅只是提供了一個故事載體而已。影片主人公面條並不象一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演賽爾喬·萊翁內(Sergio Leone)是非常細心地對這部影片進行了挑選和斟酌，這也是為何他身為義大利人，卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是義大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但曾經在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。
《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」(賽爾喬·萊翁內本人並非在美國出生且未在美國長期生活過)，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝一部帶著非美國氣質的美國題材的電影來完成自己一生所求證的事物。
[編輯本段]導演介紹
Sergio Leone,1921年生於羅馬,默片導演Vincenzo Leone的兒子.以創造"義大利西部片"(spaghetti westerns)而聞名.1964年拍攝《A Fistful of Dollars》,由當時名不見經傳的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均無姓名,因此被視作三部曲.
至此,Leone形成了自己獨特的風格,如Morricone的譜曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小學同學,從《a fistful of dollars》開始合作的御用作曲家),戲劇性的鏡頭移動,以及角色眼部的極近特寫.
1968年Leone拍出風格迥異的經典之作《Once Upon a Time in the West》,這標志著Leone藝術生涯的一次飛躍.該片場面緩慢,優美而震撼,是一次向老西部樸素誠實精神的完美致敬.
在此之後的《Duck, You Sucker》被人稱作"薩帕塔的西部"("Zapata Western",薩帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革運動領袖,農民起義軍的指揮者);此類型的另一代表作是馬龍白蘭度出演的《Burn!》,但場景設置在18世紀初葉的南美島嶼.
1984年,Leone拍攝了他的第二部傑作(也是他的最後一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片長近4小時,在美國發行時遭到十分惡劣的刪減.這是Leone所有作品中情節最好的一部,節奏不急不徐,完美緊湊.永遠在我的十佳之列.
sergio Leone卒於1989年.

④ 有一部名為《電影》的電影、同學說是韓國的、很好看 但是我不知道哪兒有得看 可不可以發個網址給我啊

應該是這個吧

[劇 名]:愛情誰也擋不住（又名：愛情無法擋）

[播 送]:韓國MBC

[類 型]:日日劇

[首 播]:2006年01月02日

[導 演]: Lee Tae-Gon, Kim Dae-Jin

[編 劇]:Jung Hyung-Jung

[主 演]:洪慶民 李英雅

[語 言]:韓語

[集 數]:124集

[官 網]:

高三隻能學習嗎？天真爛漫的女高中生嫁人大作戰！

智商98，容貌全校第一的女高三年級學生，和貧困家庭出身的法律大學生非常特別的愛情故事，〈愛情誰也擋不住〉。

受姐姐之託，高中生恩敏去大學圖書館辦事時，相識了大學生泰慶，並一見鍾情，謊稱自己是作家，跟泰慶開始了甜蜜的約會。泰慶對充滿魅力的恩敏也非常鍾情。可是，恩敏的謊言沒過多久就被揭穿了。恩敏和泰慶以課外輔導老師和學生的身份再次重逢...

泰慶把死也不想學習的恩敏拖到了服務中心，告訴她即使不考大學也要干點兒什麼。那時的恩敏之所以沒有多考慮，就是因為她相信泰慶不會讓她做不對的事情的。她是那樣的相信泰慶。她以為跟泰慶在一起，就會過上跟現在不一樣的生活。泰慶可以說是恩敏人生中第一個屬於她的人。因此，恩敏決定跟泰慶結婚！結婚是恩敏自己選擇的第一件大事。公婆家給他們租了個每月20萬（韓幣），半地下，沒窗戶的房子。沒窗戶又怎麼樣！在牆上畫個窗戶不就行了，漏水的話，就放個盆，有老鼠就跟泰慶一起搞個抓鼠大會！新婚燕爾時，「貧窮」對她來說好像游戲...

金泰慶（大學生, 25歲，洪慶民飾）

女人三十，一切結束？不！我現在才真正開始！

金哲煥和張順子夫婦兩兒一女中的小兒子。父親嚴格正直，母親苦於生活拮據一直忙於賺錢，因此從小孤獨長大。從小就會自己裝盒飯，自覺學習，自己看天氣預報拿雨傘。從中學開始沒要過零用錢，自己賺錢買電腦，買衣服，為了不想讓朋友看出他家裡的困難，還留了一點請朋友吃飯的錢。他不埋怨父母沒錢，覺得如果有想要做的事，想要獲得的東西，可以通過自己的努力去爭取，不能給父母添負擔。他很有自信地認為自己是個不錯的男人。除了父母兄弟等家庭背景以外，他自信絕不比任何同齡人差。個子不矮，長相不錯，至於頭腦，以考上大韓民國最好的大學，也已經得到了認證。此外，對人品和價值觀也有自信的熱血青年。他從小到大沒有受過別人的指責，沒有挨過父母的批評。左鄰右舍都稱贊他，老師和朋友們也都認可他。 獨立性和責任感強，具有合理的價值觀，誠實可靠。比起他的年齡，性格剛強，自尊心比較強。

徐恩敏（女校高中三年級，19歲，李英雅飾）

徐振興和張燕淑夫婦的兩個女兒中的小女兒。以為自己很特別．以為自己永遠都只會在花園里玩耍。手上沒有沾過泥，也沒有走過臟泥塘，以為自己不會有受別人歧視的事情。以為發生在別人身上的交通事故，都會避開自己發生。是個明朗歡快，無所懼怕，不韻世事的女生。如果說人生第一個不幸是父母的離異，那麼很小就與泰慶結婚，是她第二大不幸。因為與泰慶結婚，使她跟媽媽的關系達到了最壞的地步。公婆家給他們租的壹仟萬韓圓的半地下房子，連個窗戶都沒有。沒窗戶就在牆上畫一個，漏水就放個盆接著，有老鼠就跟泰慶一起搞個抓鼠大會！新婚燕爾時，「貧窮」對她來說好像游戲...本以為只要能夠忍受貧窮帶來的不便就可以了，可是，逐漸意識到窮能傷人的自尊心，讓別人瞧不起。跟泰慶結婚所受到的苦難，使她逐漸長大。

黃英民（崔奎奐飾）

劇本作家。外祖母，母親，坐輪椅的妹妹，一家人里他是唯一的男人。由於當兵時當了炊事兵，有一手好廚藝，又非常仔細，打掃的活也幹得好。 文藝創作系專科畢業，退伍後，在電影公司作了一段時間視屏，後來接觸到了徐恩珠的劇本。自從兩個人開始一起編寫劇本後，恩珠的辦公室讓一直愛干凈的他受不了。恩珠分不清哪個牙刷是自己的，經常錯用他的牙刷，有時還會穿他洗得乾乾凈凈的襪子，恩珠還是個亂放內衣的女人。徐恩珠！但他跟恩珠沒有什麼摩擦，總是無語的給與照顧，處處替她著想，隨之感情也日漸加深。為喝醉酒的恩珠熬解酒湯，幫恩珠收起晾在陽台上好幾天的內衣。恩珠反而責怪他「我可沒找保姆，我找的是共同創作人」。即使是凌晨三點路上沒有一輛車，也不會闖紅燈，是個守規守矩的男子漢。甚至把恩珠扔掉的喝咖啡的紙杯，洗凈後再裝入活用垃圾袋裡，是個講究禮節的新一代人。

金哲煥（泰慶的父親，白日燮飾）

如果論固執，從來沒輸給過任何人。深信自己是對的。雖然老婆孩子都埋怨他頑固不通氣，可他卻認為這是他們一家人的生存之路。不固執也不能有今天。在全南麗水坐船時，意識到靠自己中學畢業的學歷在這個社會是多麼的難，為此他決心要讓孩子們多受教育。泰慶5歲時，全家搬到了首爾。在這期間給全家人留下了抹不去的傷痛。他把自己的女兒泰喜以『看孩子的少女』寄託在鄰居家，留在了那裡。雖然三年後，幾經周折找到了跟盲人夫妻一起拿著鐵罐要錢的女兒，但這事兒到現在還是全家人的痛楚。泰喜一喝醉，就把這事兒翻出來埋怨他，這給他心裡釘了一個釘子。他所想像的父親是….. 「不讓孩子餓著，不讓別人說自己的孩子是孤兒」 可孩子們長大後反而怨起了別的事。他們竟然敢拿我跟別的父親比較，埋怨我對他們不好，說是我讓他們受傷，害得他們性格變壞了。父母的失誤，給孩子的人格形成會造成多麼致命的打擊！早知道這樣，把這幫傢伙都扔進孤兒院就對了！！他是個頑固不開通的男人， 衡量自己的良心，絕不做出任何讓步的老頑固。到死也不會依靠孩子，老婆的孤獨的人，也是個從沒對孩子，老婆說過愛他們的人。

張順子（泰慶的母親，鄭慧善飾）

從全南麗水來到首爾，沒有她沒干過的活。在飯店打過工，做過小買賣，也給人家當過保姆。到現在從沒化過妝，連剪頭都是自己動手。大兒子結婚前僅僅燙過一次頭。雖然是個話多，心計多，貪吃的世俗女人，卻非常愛子女，只要有人欺負她的孩子，她會不顧一切。是個為孩子哭泣，為孩子歡笑的典型的母親。

金泰喜（泰慶的姐姐，尹惠英飾）

自稱小說家，外人稱其小說家預備生。專科文學創作系畢業的老姑娘。畢業那年運氣好在新村文藝上發表了一篇豆腐塊兒。此後再也沒有過印成鉛字的作品。她堅稱自己是小說家，別人稱她是小說家預備生。她以寫小說為借口，不出去工作，缺乏社會經驗。有過幾次暗戀，但從沒談過正而八經的戀愛。結婚的好時候已經過了，按理說事業也應該有點兒眉目，可是自己好像沒有寫小說的才能，這令她快要患上憂鬱症了。事實上，她的人生在她小學畢業那年就已註定了。一家人搬到首爾時，父親把她這個大女兒送到了別人家。按理說13歲的孩子應該能聽明白話，父親沒有說要接她回去。她在那人家裡帶著三個孩子，等了父親一年！兩年後父親才來找她，那時候她心靈的創傷已經深的不能再深了。從此…她一直想有誰會愛上一個被父親拋棄的孩子。她隨便發脾氣，隨便喊叫。她已經經歷了沒人能夠保護她，因此，屬於自己的東西絕不放過。她沒有朋友，身邊也沒有人。這樣的惡性循環一直至今。這令她更加討厭家裡人。根本不能溝通的父親，把她賣給人家的父親，家人這個名字只給她留下了傷口，這樣的家，她只想盡快逃離。她想只要聽不到父親那不分白天黑夜的刺耳的聲音，也能活下去…

金泰洙（泰慶的哥哥，錄像帶出租店的主人，李斗日飾）

從小就在專制的父親和聰敏隨和的弟弟的壓制下，從沒有直過腰。如果說泰慶個性強，能夠壓過父親，泰洙則是在父親的影子里長大的男人。小時夢想當個足球運動員，而且也得到了校里的肯定。考高中時，還收到過足球名校的特招通知。他想踢球，可父親反對，只要是父親反對的事，他沒想過要堅持。反正也可以在家附近的青少年足球會里踢球。所以他進了職高，學習也就到此為止了。為人樂觀，又有些懶惰，沒主見。雖然心裡對母親不滿，但嘴上不說一個「不」字，跟弟弟妹妹也是一樣，只說一句，你們對，這樣就會相安無事。在主房裡，他說媽對，在廚房裡，他說老婆對。他覺得不跟別人爭，反而過得舒坦，贏了別人又能用來干什麼呢！凡事順著父親，只要在家裡不出現爸爸的喊叫聲，那就是孝敬。沒有什麼野心，唯一的希望是在沙漠里失蹤。只要能在店裡看看錄像，看看漫畫，做一天和尚撞一天鍾就好。雖然他和妻子希貞還沒有孩子，心裡有點擔心，可對此也不怎麼放在心上。他不願意妻子為了這事兒上火，懷上就好。他是個老好人，從不說別人不好。熱心腸，真心照顧妻子唯一的妹妹喜秀，雖然有時看起來有點兒不必要。

姜希貞（泰慶的嫂子，金智英飾）

從小是個孤兒，高中畢業後在家附近的超市裡幹活，遇到丈夫泰洙。泰洙答應她像自己的妹妹一樣照顧她妹妹，為了這句話，嫁給了泰洙，可見她是多麼愛她這個比他小七歲的妹妹。妹妹考上醫科大學時，彷彿得到了一切。自從結了婚，有了「家」這個空間，真讓她高興。有時婆婆也會發牢騷，但因為公公喜歡她，還能忍受。生活雖然艱難，但比起跟妹妹兩人無家可歸，露宿街頭相比，這都算不上苦。丈夫收入淡薄，可也不用很擔心。現在時候好，只要兩個人健康，不管怎樣都能吃上飯。只是丈夫在婆家的地位能提高點兒就好了。她是個具有犧牲精神，懂得為他人著想的女人。

姜希秀（希貞的妹妹，趙允熙飾）

固執的外柔內剛型性格。上中學時開始住在泰慶家裡，從沒大聲說過話，總是看著別人的臉色生活。自從姐姐結婚後，認為自己今後就是一個人了，世上只剩下自己一人。雖然姐姐希貞讓她把慶家當作自己人看待，可對於她來說，他們只不過是外人而已。如果說還算有點感情，那就是泰慶。她一直懷念跟姐姐倆人住在小房子里的日子，但她努力不在姐姐面前流露出來。能讓她忍受一個人的孤獨的是尹基勛的漫畫。從小看了不知多少遍，到了可以背下來的程度。現在這些漫畫已經絕版好幾年了，她還保存了幾本短篇。她描畫尹基勛漫畫的時間數也數不清。也曾被姐姐發現說過，但她還是放不下。曾給尹基勛寫過信，跑到江華島在壁畫上畫過畫。在泰慶介紹的介紹下，做了尹基勛的文化生…

張燕淑（恩敏的母親，朴元淑飾）

名牌瓷器公司的總經理。年輕時就跟其他的母親們不一樣。她認為剩飯要年輕人吃，於是就給兩個女兒吃。恩珠考大學時曾問過她為什麼不像其他的母親那樣去寺廟做百日祈禱，她卻回答說如果女兒考上了，那必定要有人落榜，這種不公平的祈禱為什麼要做。她是那種愛反問的母親。因丈夫有了外遇，離婚前，陶藝不過是她的愛好，沒想到竟成立了現在的公司。離婚時，手頭的錢只夠開個小店鋪，偷師學藝，開了個小店，開始賣自己做的日用瓷器。她做的日用瓷器風格獨特，江南的富太太們用來宴請客人，或者作為子女的嫁妝，靠客戶宣傳，收入也日漸增多。公司的規模擴大主要靠網上銷售。她比別人早一步進入網路銷售，從此生意越做越大。隨著網路購物的增多，公司也逐漸有了規模。她找到那些深藏不露的陶瓷藝術家，開了間專門銷售高檔瓷器店，而且還有一家生產日用茶具的工廠。這是她十幾年奮斗的結果。由於過度擴張，搞得公司有好幾次面臨倒閉，但她還是挺過來了。現在公司經營狀況良好，只要兩個女兒能夠有出息，就沒有更高的要求了。

張仁淑（恩敏的姨媽，社區房產中介所的老闆，鮮於龍女飾）

尹基勛（離婚男人，漫畫家，李賢宇飾）

恩珠的學長。恩珠大學時曾在他那裡做劇情創作打工，開始了寫作。一個男人，留著長頭發，穿著自由。老人看他像混混兒，年輕女孩子看他像不受束縛的吉普賽人。高中時在漫畫雜志上發表後，一舉成名，賺了很多錢。唯一遺憾的是，離婚後兒子由前妻撫養，自己獨自生活。他一直覺得男人就得有男人樣，女人就得有女人樣。所以他不喜歡裝作聰明的女人。他認為女人要有點兒不足，有點單純，有點愚蠢，這樣才好交往。那樣的女人只要有錢就行。本劇後半部分開始，他與泰喜，希秀成了三角關系。是讓泰慶家不安寧的人物。

吳英心（恩敏的朋友，那恩靜飾）

恩敏通過泰慶相識的朋友。與恩敏一起進了恩敏母親的公司，兩人獨自開發瓷器飾品。性格獨特，雖然嘴酸，但為人有情有義。

⑤ 找一部小時候看過的電影，外國片，就是一個小男孩和爸爸調換了身份（好像是通過一個電腦網址，裡面有個精靈

小爸爸大兒子
劇情介紹：
馬歇爾（Judge Reinhold）已經離婚，有時他必須照顧他的兒子查理（Fred Savage）。在一次在出差回家途中，他意外拿到一個裝飾用的骷髏頭，而不曉得骷髏頭擁有某種魔力。
有一天，父子兩人同時祈禱能變成對方的年齡，魔力隨即產生作用，父子的身份馬上對調，爸爸和兒子互相佔有對方的軀體，於是兒子要去公司上班，還要應付爸爸的女朋友，老爸得去學校上課，在角色互調的過程中，父子彼此體會到對方的處境，也增進了父子感情。

像兒子像爸爸
劇情介紹：
傑克哈蒙醫生（杜德利摩爾）是個成功的心臟外科醫生，也是醫院內最熱門的下屆院長人選，但他和獨子克里斯（柯克卡麥隆）之間卻有著一條看不見的代溝。由於正值青春期，克里斯也必須面對愛情、課業、音樂、跑車等一般青少年常見的問題，但由於一次意外，傑克和克里斯同時喝下一種能讓腦波互換的神奇葯水，使得爸爸成了只能拿零用錢、還得應付生物期末考的兒子，兒子卻轉身一變成為手持金卡、開著拉風跑車的老爸。這場因身分互換而產生的混亂，也讓這對父子有了能夠了解彼此問題的機會，但也因此鬧出了不少令人捧腹大笑的烏龍事件；這是一部適合全家觀賞的絕佳喜劇。

你看看這兩個裡面有沒有

⑥ 求一部電影名字

片名：寂靜的夜
劇情簡介：
故事發生在1944年聖誕前夜的德國。那個時候盟軍已經登陸諾曼底，德軍正在瘋狂地做著垂死掙扎。為了躲避戰爭，伊麗莎白帶著兒子弗瑞斯來到森林深處的一個小木屋。弗瑞斯的哥哥已經陣亡，父親此刻也在部隊中杳無音信，伊麗莎白不想再失去年幼的弗瑞斯。

三名美軍士兵在森林滿天風雪中迷路，其中一名士兵腿部中了彈，他們急需一個隱蔽的地方休息。三人來到伊麗莎白家，要求在這里借住。面對持槍的美國軍人，伊麗莎白沒有其他的選擇，但她提出如果想在這里過夜，必須將武器放到屋外。美國士兵接受了她的建議，房間里緊張的氣氛有所緩和。

很快，三名德國軍人也來到伊麗莎白家避雪，與美國士兵狹路相逢。為了生存伊麗莎白出面請求兩國的士兵暫時放下武器，這樣才可以一同寄居在這里。雙方均同意將武器放在室外，但關系卻異常緊張。美國人和德國人彼此提防，因為誰也不知道對方的真實想法，誰也不敢保證對方不會向自己舉起手中的槍。

聖誕節的到來讓這群原本對立的人安坐在桌前，此刻他們已經沒有了戰場上的仇恨，甚至開始分享彼此的食物。人們心中對和平充滿嚮往，祈禱著戰爭快一點結束。

清晨，一名化妝成美國士兵的德國軍官潛入到伊麗莎白家。他用槍指向伊麗莎白，並辱罵她為賣國賊。緊急關頭德國中尉漢斯用槍托擊倒了他，救下了伊麗莎白，也救下了美國士兵。

德國士兵和美國士兵在伊麗莎白家度過了一生中最特別的聖誕節，他們分別時已經成為了彼此可以信賴的朋友。盡管戰爭距今已經結束了幾十年，但他們彼此都不會忘記這段特殊的經歷。