㈠ 日本電影《燃燒/燃愛》
夏之聲
㈡ 韓國電影《燃燒》：兩個故事，三個男女
韓國導演李滄東在2018年5月17日精心打造的懸疑佳作《燃燒》，猶如一部精心編織的懸疑網，將觀眾帶入兩個交織的故事和三個錯綜復雜的角色之中。
故事的焦點圍繞著男主角李忠秀，這位居住在鄉間的老屋裡的青年，為了父親的官司在村中奔波。他兼職寫作，試圖在無人問津的網路小說中尋求一絲慰藉。然而，命運的轉機在城裡的商場中悄然降臨，中學同學申惠美主動走進了他的生活。
惠美神秘地踏上非洲之旅，歸來時身邊多了韓國富豪ben。他們的關系逐漸升溫，忠秀無意間發現ben的奢華生活，而ben則透露出燒毀廢棄塑料大棚的癖好，這成了惠美神秘失蹤的導火索。忠秀在無聲電話後陷入了絕望，他懷疑ben是幕後黑手，盡管證據不足，他選擇以極端方式尋求真相。
電影的懸念並未給出明確答案——惠美是否真的遇害？忠秀的推理建立在幾個關鍵線索上：惠美的家收拾得異常整潔，與她平時的個性不符；ben的洗手間發現惠美的手錶，貓的出現，以及惠美講述的年少往事，都指向ben。然而，這些線索並未被電影明示，忠秀的復仇行動揭示了他對惠美的深切情感與社會不公的憤怒。
惠美的形象也顯得復雜而矛盾：一個看似隨意、追求自由的女人，卻在行為上顯露出輕浮的一面，她的生活與經濟狀況形成了鮮明對比。電影通過惠美的生活軌跡，描繪了一個被拜金社會邊緣化的女性形象，她的命運成為了一種無聲的控訴。
在《燃燒》的敘事中，忠秀的小說創作與美國作家威廉·福克納的《燒馬棚》有著緊密的聯系。福克納的文學技巧在忠秀的故事中得到了體現，而電影則以此揭示了社會階層的沖突。另一方面，電影中的惠美和ben的愛情故事，則是日本作家村上春樹《燒倉房》的改編，兩者都觸及了社會邊緣人群的生存狀態。
導演李滄東通過電影，對現代社會的拜金風氣進行了深刻的批判。忠秀的悲劇並非單純的復仇，而是對社會不公的控訴，ben的富裕生活象徵著這個社會的不平等。他藉此表達了對全球化背景下金錢崇拜的無情嘲諷，揭示了人際關系中的復雜糾葛和價值觀的沖突。
《燃燒》無疑是一部引人深思的作品，它以兩個交織的故事和三個角色的命運，勾勒出一幅社會現實的畫卷，讓觀眾在驚嘆其藝術魅力的同時，也反思當下的價值觀和人與人之間的關系。
㈢ 韓國高分電影《燃燒》，也許它揭示了每個人都有想毀滅的東西
聊聊韓國電影《燃燒》，這部電影未映先紅，而且在中國基本沒有上映的可能性。
首先看下紅的因素：
第一，去年五月在戛納電影節上首映，場刊拿下破紀錄的3.8分（滿分4分）引起轟動。
第二，改編自春上村樹的短篇小說《燒倉房》。
第三，影帝劉亞仁主演。
這三條任何一個都可以成為熱門話題。
好的故事是內核，村上春樹的這篇不到一萬字的小說，寫得極其簡潔，人物之間對話不多，但每句都彷彿意味深長，讓人 看過之後有種淡淡的迷失。
導演改編時加了一把火，將身份懸殊、貧富差距、社會矛盾加進去，導致男主角不再能置身事外，而是成為故事的推動者，為觀眾去追尋「燃燒」的真相。
故事看似在非常平淡的展開，男女主角是十多年前的鄰居，在打工中偶遇，女主聲稱小時候男主救過她，而男主並沒有印象。
然後並沒有太多感情的鋪墊就在一起，女主不久後去非洲旅行，將貓託付給男主照料，可幾次來女主家投食都沒有見到貓的影子，只是貓糧會減少。。。。。。
一切都顯得不真實，不論是女主的到來，還是從未出現的貓，這段感情更像是兩個極度孤獨的人找到的借口。
正當男主開始期待女主歸來後結束孤獨的生活，女主回來了還帶來了男二，這個與他們明顯不是一個世界的人。
男二住在富人區，開著豪車而且不用工作，這些財富的懸殊讓男主自卑，卻極度吸引著女主。不用工作只享受生活，好像這是他們活著的唯一目的。
男主開始是避開他們的，但有意無意間男二的世界卻向男主不斷的敞開，卻引來了男主層層的懷疑，最大的疑點是男二好像並不喜歡女主，在洗手間發現的各類廉價女性飾品，加重了男主對男二的懷疑。
有次三人一起吸過大麻後，男二說起自己有個小嗜好，燒沒人在意的舊倉房，大概每二個月燒一次。引起了男主更深的懷疑，直到有一天女主失蹤了，可沒人在意，更沒人想知道她的去向。
男主沒有放棄，一再跟蹤下尋找線索，他幾乎肯定是男二殺了女主，只是沒有證據。
男主在女主的公寓里寫著他的小說，裡面的內容到底會是什麼，沒有說明。
電影的最後男主在一片荒野中殺了男二，並且用「燒倉房」的方式處理了他，男主將自己的全身衣物一並燒掉，當他裸身離開時，彷彿要與這世界劃清界線。
最後的結局是男主小說里的審判，還是他真的會這么做，不得而知。
「燃燒」這個詞在這里具有多重隱喻，男主和男二來是不同階層，但他們都彷彿對現實不滿意。
燃燒對他們來說是一場清理，把不喜歡的東西燒掉，就彷彿它沒存在過。 這種看似毀滅的解決辦法，其實藏著深深的逃避。
所以，他們最終在逃避什麼？
至於什麼是真相，只存在於每個人心裡，電影最後也留給觀眾很大的思考空間，這應該是最好的懸疑片結尾方式--故事講完了，但思考還沒有停止。
㈣ 韓國電影《燃燒》竟然爆冷出局
第71屆戛納電影節被譽為「電影大年」，然而卻讓阿布最為失望。眾多佳作如賈科長的《江湖兒女》、畢贛的《地球最後的夜晚》均顆粒無收。最被看好摘得金棕櫚的《燃燒》卻爆冷出局，讓關注戛納的影迷們大感意外。這部由李滄東執導、改編自日本作家村上春樹短篇小說的電影，曾以3.8分的成績超越《托尼·厄德曼》的3.7分，創下戛納場刊歷史最高分。《衛報》和《綜藝》雜志給予了超過四分的高評價，甚至有國外媒體直接在推特上表示：「如果這部電影不拿大獎，那麼評委們都瞎了」。然而，最終金棕櫚獎卻頒給了《小偷家族》。阿布並不認為後者不配，只是與李滄東的《燃燒》相比稍遜一籌。阿布堅信，《燃燒》將成為2018年度韓影的頭號佳作。
《燃燒》的主創團隊中，李滄東和村上春樹這兩位不同領域的大神身上，共同點在於他們作品的聚焦對象——邊緣人群。村上春樹的《挪威的森林》全書彌漫著壓抑的氛圍，書中角色大多患有精神類疾病，主人公渡邊同樣是一個精神封閉、迷茫的人。李滄東同樣擅長描繪邊緣人群，他的作品風格極度詩人化，光影、景物與角色之間的交融極具美感，將人物的心理碰撞影像化，讓觀眾感受到迷茫與掙扎，對社會的反抗卻無力。
《燃燒》同樣聚焦社會問題，靈感來源於年輕人的憤怒。電影直接告訴觀眾：韓國青年失業率在OECD成員國中以最快的速度增長。韓國社會對年輕人不友好，高房價、高失業率，導致年輕人焦慮、憤怒蔓延，引發空虛感。影片中的三位主角鍾秀、海美、Ben均是不同階級的邊緣人群，他們尋求著生存的稻草，卻難以逃離困境。
李滄東在采訪中提到，電影靈感來源於年輕人的憤怒，影片通過鍾秀、海美與Ben之間的關系，展現了邊緣人群在社會中的掙扎與無奈。鍾秀、海美與Ben之間巨大的階級差異，以及他們在聚會中的不被重視，讓他們的憤怒與悲哀更加鮮明。影片通過邊緣人群與塑料大棚的隱喻，揭示了社會的冷漠與無情，以及人性中的空虛與痛苦。
電影《燃燒》以平靜壓抑的風格推進，最終以鍾秀對Ben的激烈反抗達到高潮。Ben最後的眼神和擁抱似乎在表達感激，對死亡的解脫。然而，對於海美、Ben來說，死亡或許是一種解脫，但對於鍾秀來說，社會的掙扎依舊繼續。《燃燒》探討了年輕一代對社會的憤怒和不滿，揭示了社會問題的復雜性和無法解決的困境。
《燃燒》以其獨特的視角和深入的社會洞察，引發了觀眾對邊緣人群處境的思考，以及對社會不公的反思。電影不僅僅是一部藝術作品，更是一面鏡子，映照出社會的陰暗面和人性的復雜性。《燃燒》所引發的問題不會得到解決，因為邊緣人群永遠不會消失，不同社會將塑造出不同的邊緣人群。年輕人就業困難、高失業率、生活狀態差的問題在全球范圍內普遍存在，我們無法避免。正如電影結尾鍾秀開著車逃離現場時，透過玻璃看到的淡藍色火焰，雖然火焰在消逝，但社會問題和人性的掙扎依然「燃燒」不滅。
㈤ 烈火英雄高清完整版
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烈火英雄是一部以消防員為主角的災難電影，講述了他們在面臨重大火災時英勇奮斗的故事。這部電影不僅展現了消防員們在火場上的英勇形象，也深入探討了他們作為普通人的情感和生活。高清完整版意味著觀眾可以享受到更加清晰、流暢的視覺效果，更好地體驗電影的精彩情節和細膩情感。
對於觀眾來說，觀看高清完整版的烈火英雄可以獲得更加真實、震撼的觀影體驗。在高清畫質下，火焰的熊熊燃燒、煙霧的彌漫以及消防員們的動作表情都更加逼真，讓人彷彿置身於火場之中。同時，完整版的電影也沒有刪減或修改，觀眾可以完整地欣賞到導演想要表達的所有內容。
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