韓國第一次初電影

⑴ 妹子第一次用套差點被他老爸看到這部韓國電影叫什麼名字

電影《夢精記2》
姜恩菲飾演的女中學生，她用tt在黃瓜上，准備嘗試一下呢，沒來得及，她爸進來她房間，然後她就把黃瓜上的tt吃進嘴裡藏著，她爸走後她就把tt吐出來了，沒吃。
滿意請採納

⑵ 電影《第一次》翻拍自什麼小說

《第一次》改編自韓國電影《痛愛》，講述了由楊穎飾演的身患絕症的女孩宋詩喬與趙又廷所飾演的宮寧之間浪漫唯美的初戀故事。

電影《第一次》講述了Angelababy飾演的患有肌肉無力症、但又熱愛舞蹈的女孩宋詩喬和趙又廷飾演的搖滾青年宮寧之間唯美浪漫的初戀故事。Angelababy的角色是一個患有不能從事任何激烈運動的遺傳疾病。愛幻想但從未曾戀愛過的她，每天最喜歡的就是對著錄音機說出心底的小秘密。鄭青最大的願望就是能讓女兒體會愛情的美好，就在此時，詩喬巧遇了高中同學宮寧（其實叫呂夏）(趙又廷 飾)，兩人迅速展開戀情，這也是詩喬第一次感受愛情的美好。而深深被詩喬吸引的宮寧，開始鼓勵詩喬勇敢追尋她的跳舞夢。但沒想到的是，詩喬和宮寧（呂夏）故事的另一面才正要拉開序幕……
曾執導過內地版《九降風》的80後新銳導演韓延認為生活在當下的人們越來越容易被慾望、誘惑所侵蝕，他想通過此片提醒觀眾保留心中的一片凈土——還記得初戀的味道么？之所以會選擇Angelababy和趙又廷，這兩位目前影壇炙手可熱的青春偶像，出品人江志強先生表示：「在他們臉上，我看到了初戀時的羞澀。「
資料圖片(2張)

⑶ 韓國電影的發展歷史

韓國電影的發展歷史：1919-1935無聲電影時期，1935-1945有聲電影時期，1945-1955光復電影時期，1955-1969中興時期，1970-1979衰退時期，1980-1989轉換時期，1990-1999厚積時期，2000開始成熟時期。

1900年初，電影主要以短片的形式上映，相應的短片影院也隨之形成。那時的電影還非常雛形，只不過是一些用照片拼湊起來的作品。1926年，進入了韓國電影的第一次黃金時代，直至今日，《阿里郎》的餘波，仍相當程度地存在，它已不單單是部影視作品，更多地從片中發掘出了韓民族的精神。

發展興盛

可以說80年代，韓國電影業迎來復興的曙光。國際電影節上接連獲獎，韓國電影的國際聲譽得到提升。

公眾對電影的興趣日益增高，韓國的道政府和私人組織舉辦過不少國際電影節，其中包括釜山國際電影節、富川國際幻想電影節、全州國際電影節和首爾婦女電影節。同其它國家一樣，韓國的電影業在動畫片方面取得了顯著的發展，製作現代動畫片的公司已有200餘家。韓國的電影、視頻、動畫和在線影視業在高速網際網路的刺激下也在快速發展。

⑷ 請問韓國電影 中國電影哪個起源得更早。。

中國：
第一次電影放映：、1896年（清光緒22年）8月11日，在上海徐園內的「又一村」放映的西洋影戲。
以中國為題材的第一部紀錄片：1896年美國繆托斯柯甫公司拍攝的《李鴻章在格倫特墓前》。
中外合拍的第一部影片：1902年，美國文列文同邵醉翁合拍《慈禧太後》。
第一部獨立拍攝的影片：1905年在北京豐泰照像館拍成的由京劇著名武生譚鑫培主演的《定軍山》片斷。
第一部電影故事短片：由鄭正秋編劇、張石川導演的《難夫難妻》。它首映是1913年9月底。

韓國：
韓國第一次上演電影的時間是1903年。
第一次向一般公眾放映韓國拍攝的影片的時間是1919年。這部影片的名字是《正義的復仇》，是由金陶山導演的。這是一種所謂的動態戲劇，為的是舞台表演結合起來。
第一部故事片《月下盟誓》是在四年後出現的。在1923年拍攝的這部影片是延百男導演的，這部影片是韓國的默片時代的前奏。
1926年，演員兼導演羅雲奎攝制了經典影片《阿里郎》，這是一部抗議日本殖民主義壓迫的影片。

⑸ 這6部經典韓國倫理動作電影, 你都看過嗎

昨天那篇《這十部經典韓國倫理動作電影, 你看過幾部?》一出，引來眾多網友圍觀。看了大家的留言，網路生活網小編非常感動，為了滿足大家的觀影慾望，又整理了一批耐看的倫理動作片。來看看有沒有你喜歡的影片：
1.《新媽媽》
父子倆和一個漂亮女人的感情糾葛。女主和男主的一次偶然酒遇，然後發生一夜情。之伏乎後，女主又到男主父親的公司上班，又跟男主父親搞了。雖然女主很漂亮，兄廳告但一直這么搞下去，終會穿幫的一天。就在男主老爸出差回來時恰巧撞上，男主和女主被捉姦在床...
這片子絕對是好東西！第15分鍾和第75分。女主角漂亮，身材好，情節也夠好，那段戲也不短，有啥好挑剔？不懂韓文，不過劇情我也不在乎，總之是這類型片的佼佼者。
2.《姐姐的朋友》
床戲比較多，女主十分漂亮。她穿著單薄的衣服，露出豐滿的身材。看著她那火熱的眼睛和一面牆，一邊呻吟著。不由自主的慾火中燒，大家喜歡的原因可能就是因為這個吧。
3.《兩腿之間》
一個已婚的劇作家，偏愛性電話。還因此參加了某個性聚會，在會上喜歡上一位放盪的警察夫人，後來發生了那種關系。自那以後，他的生活就開始改變了...
這是令人毛骨悚然的性交易。很黃很暴力，作為人類心靈深處原始慾望的第一推力，性是一個很奇妙的東西，從古至今，必須再次感謝佛洛依德。
4.《交換溫柔》
又名《換妻記》
一對普通夫妻，每天過著平淡的生活。因為工作和其他原因，兩人的感情產生隔閡。突然有一天，丈夫對妻子說：自己不舉了。就在兩人關系瀕臨破裂的時候，蝴蝶俱樂部發來神秘郵件，說是讓他們參加換妻子的游戲。起初，兩人並不關心，但時間久了，一切都發生了變化...
首先得肯定的是女主角的姿色，這是個可以成為話題的倫理電影。我不知道法律對於此行為是如何界定的，但從倫理上來講，我是不能接受的。男人從女人那得不到的，可以在外面得到，但不得以交換為代價。維系夫妻的是感情，而不是激情。
5.《綠色椅子》
一個婚姻離異的大齡美女，因為和一個相互傾心的未成年男人發生關系而入獄。出獄後，卻發現男主一直在等她，兩人見面情感爆發再次結合。但是二人關系卻不被世人接受，每天都在備受歧視的目光中生活。終於，有一天女主受不了，提出了分手。但是分手以後，女主的內心十分痛苦，當兩人再次在舞會上相遇的時候，情感的火花再次迸發。真可謂一波三折...
6.《感官世界》
一名妓女從良後，被某戶富人家僱傭。不料被這羨明家的少爺看上，兩人關系發展很快。後沉迷於肉體，想盡一切的辦法享受交歡。然而，就在二人漸漸感受不到樂趣後。他們開始追求類似死亡的高潮，看的令人不禁咂舌！

⑹ 韓國第一部電影是什麼

韓國上演時的第一部電影在1903年為廣大市民第一次在韓國每部影片放映時間是1919年電影的名字是「剛復仇」是靳單淘執導。這就是所謂的動態劇院舞台表演相結合。在第一部故事片「月下的誓言」是出現在四年。被槍殺在1923年的影片延續了一百男性導演，電影是一個前奏，在韓國默片時代。 1926年，演員和經典影片「阿里郎」，這是對日本的殖民電影壓迫抗議主任羅Yunkui拍攝。後來也出現了同一主題的幾部電影。

⑺ 韓國電影的首部韓國電影

韓國第一次上演電影的時間是1903年。第一次向一般公眾放映韓國拍攝的影片的時間是1919年。這部影片的名字是《正義的復仇》，是由金陶山導演的。這是一種所謂的動態戲劇，為的是舞台表演結合起來。第一部故事片《月下盟誓》是在四年後出現的。在1923年拍攝的這部影片是延百男導演的，這部影片是韓國的默片時代的前奏。1926年，演員兼導演羅雲奎攝制了經典影片《阿里郎》，這是一部抗議日本殖民主義壓迫的影片。後來又出現了另外幾部關於同一個主題的影片。

⑻ 韓國電影美學

【資料特供】韓國電影簡史

韓國電影的歷史分期： 無聲電影時期（1919－1935）、有聲電影時期（1935－1945）、光復電影時期（1945－1955）、中興時期（1955－1969）、衰退時期（1970－1979）、轉換時期（1980－1989）、厚積時期（1990－1999）、成熟時期（2000－）

1900年初，電影主要以短片的形式上映，相應的短片影院也隨之形成。也有一種說法是韓國大眾最初接觸電影是在1903年，在這之前也有過上映類似幻燈片的記載，但據當時的《皇城新聞》刊登的電影廣告推測，也就最早在1903年左右。那時的電影還非常雛形，只不過是一些用照片拼湊起來的作品。1910年《復活》等外國影片開始進入作為殖民地國家的韓國，那時，韓國的第一批電影開拓者們忘我地投入到劇作中，特別是製作人金道山克服種種不利的社會環境，在那個時代做著第一代電影人的夢想。當他在韓國的土地上第一次看到日本的電影後，受到極大震動。1919年，他和民族資本家朴勝弼合力，製作了韓國最早期的電影，在其後20年的發展過程中，電影終於從戲劇的附屬品中脫離出來，成為了一門單獨的藝術，進入了無聲電影發展時代。

1922年，金道山拍攝電影《國境》時悴然去世，《國境》成了他一部留給世人沒有完成的作品。1923年，尹百男完成了《月下的盟誓》，可被喻為'韓國第1號'的這部電影，是韓國現代電影的啟蒙之作，擔任女主人公的李月夏通過本部影片，成了當時一位耀眼的明星。1924年以前，電影的製作過程中，多多少少還有外國人參與製作，但在這一年，完全由韓國人自己製作的影片《全朝鮮女人》、《網球比賽》等相繼問世，從1925年起，隨著李慶遜出品的《開拓者》，無聲電影在韓國進入了全盛期。

1926年，進入了韓國電影的第一次黃金時代，最顯著的標志首推影片《阿里郎》，這是演員出身的奈隕圭導演的處女作，奈隕圭依靠《阿里郎》的成功，成為了當時電影界的核心人物。這部影片對後來電影的發展和走向起到了深刻的影響，直至今日，《阿里郎》的餘波，仍相當程度地存在，它已不單單是部影視作品，更多地從片中發掘出了韓民族的精神。

在殖民地時代，韓國電影最初的任務是，通過片中反映的殖民時期的民族現實情況，啟發人們對現實進行變革；從藝術角度來看，電影美學的發展，在藝術范圍得到了相當程度的發展。

在1927年一年的時間里，14部無聲電影製作完成，其中奈隕圭的《玉女》、《啞巴》和柳夏泳的《流浪》頗受關注，成為當時的焦點。進入30年代，韓國電影轉變方向尋求發展。轉變方向的原因是因為日本的強化統治，電影界進入了極其艱苦的時期，導演們希望通過電影的啟蒙，樹立觀眾們的民族自尊和自強，這一時期的代表作有李圭煥的《沒有主人的渡船》。

1935年，有聲電影終於在韓國出現了，它的標志是《春香傳》，這部影片是韓國電影的又一個里程碑。進入40年代，由於日本的殖民統治，電影完全被日式的'文化強壓'所控制。1940年發布的'朝鮮電影令'中規定，電影的製作和發行全要通過許可，'電影令'被以法律形式確定下來，韓國電影進入了最黑暗的時期。在那段時間製作的電影或者親日傾向極濃，或者乾脆和日本合作拍攝，而且大部分採用日本語台詞。盡管電影被籠罩在這種高壓之下，偶爾也有一兩部優秀電影出現，例如尹奉春的《新天地》和權昌根的《福利萬里》。

1945年對於電影界是一個嶄新的春天，這一年，韓國解放了。韓國電影的又一個發展期到來了，崔任圭的《自由萬歲》等帶有'光復'內容的電影閃亮登場，其它名作品還有，崔任圭的《沒有罪的罪人》，李九亨的《安中根日記》，權昌根的《解放了，我的故鄉》等。1948年，韓國和朝鮮分別獨立後，電影終於迎來了相對安定的環境，穩步發展。《為了祖國》、《海鷗》、《法西斯》等一批電影涌現出來，戰爭片、喜劇片等題材多種多樣，可是這樣的復興沒能持續多久。

1950年朝鮮戰爭爆發，這不僅是對電影發展的一個沉重打擊，更使整個社會、經濟、文化產生了倒退。戰爭的3年基本上是韓國電影的空白期，電影人被分做了左、右陣營，大多數人被強制留在北方，有一部分去了美國。因為戰爭，電影人才和膠片都大量流失，物資的不足，拍電影簡直就成了一個夢想。

50-60年代，申星一、嚴鶯蘭等年輕影星登上舞台，推出了「赤腳青春」等紅極一時的影片。現在所談的韓國電影嚴格意義來講，只是'南韓電影'，在韓國南部建國後，有幾種發展現象最為引人注目：對國產電影採取免稅措施；諷刺劇受到歡迎，代表作是《出嫁的日子》；出現了一位著名的電影編導柳憲睦，他的作品主要有公映於1956年的處女作《十字路口》，還有1957年拍攝的《失去的青春》；捕捉社會現實題材電影的出現，使觀眾觀看後，引發了思考，最著名的影片是拍於1961年的《走火的子彈》。

70年代電視走入尋常家庭，電影業進入衰退期。但這一時期仍出現了『星星的故鄉』 『冬女』等描繪年輕人愛情故事的暢銷電影。電影受眾主要為年輕人，還有商業色彩很濃的兩個趨勢漸漸地成為了主流，名片接踵而至，如《傻瓜們的遊行》、《士兵們的故鄉》、《冬天女人》、《風起的日子》等，這些電影的出現，對於工作在電影界的影人都是極大的收獲和安慰。除了上述電影，《真的，真的，別忘了》、《少女的祈禱》等為少年兒童拍攝的電影也盛行起來。

80年代的韓國政治動盪，韓國新電影直面社會的現實，揭露不合理的現象，這樣的潮流主要由李長鎬和裴昶浩引領，如李長鎬拍攝了直接批判社會貧富懸殊和階層矛盾的影片《風吹大好天》，成為現實主義電影誕生的標志；裴昶鎬沿襲了現實主義風格，以個體人生為核心，拍攝了《那年的冬天很溫暖》(1984)、《喜悅年少歲月》(1987)等現代人生系列作品。這個時期韓國電影最大的收獲，還要數林權澤、李斗鏞等老導演的新轉變。

可以說80年代，韓國電影業迎來復興的曙光。國際電影節上接連獲獎，韓國電影的國際聲譽得到提升。林權澤導演的「The Suppogate Womb」獲第44屆威尼斯電影節(Venezia Film Festival)最佳女演員獎(姜受延)，裴鏞均導演的『Why Has Bodhi-Dharma Left for the East?』獲第42屆羅迦諾電影節(Locarno International Film Festival)最佳作品獎等。90年代林權澤導演的『西便制』又獲第1屆上海國際電影節最佳導演和最佳女演員獎。

隨著電影業的繁榮，「忠武路」這個地方也開始變得有名起來。忠武路這個代名詞指電影人工作室集中的地方。即使現在，一提忠武路也會讓人聯想到電影產地。此外，80-90年代韓國電影發展壯大，影院也隨之發展起來。其中較具代表性的影院集中地就是鍾路街區。從鍾路1街到3街，見證韓國電影史的團成社（影院）、大韓劇院、首爾劇院、好萊塢劇場等影院林立。 最近，團成社、大韓劇院等老式劇院也升級為現代化的多媒體影院

90年代以後，韓國電影發展勢頭迅猛，出現了一大批高水準的佳作。

90年代的韓國社會，政治民主化進程不斷推進，經濟持續發展，為電影創作營造了比較穩定的環境。1990年林權澤《將軍的兒子》在全國上座率高達300萬人次，創歷史之最；同年朴光洙《黑色共和國》、張善宇《市井小民》、鄭智泳《南部軍》也閃亮登場。1993年是林權澤的「《悲歌一曲》年」，該片創下了漢城100萬觀影人次的票房紀錄。

1995年到1998年，是韓國電影多元化新格局形成的重要階段。1994年，姜佑碩的《兩個警察》、金弘準的《玫瑰色人生》等獲得了高額票房的佳績，在好萊塢電影的霸權面前樹立了國產電影的魅力招牌，1995年，那一年隨著電影100周年的來臨，藝術電影院開始成立，商業電影與藝術電影齊頭並進。1996年，洪翔秀《豬掉進水井的那一天》、姜齊奎的《銀杏樹床》、梁允浩的《流離》更加具有了年輕時尚的新近特徵。1997年，李正國「催淚性電影」《信》、張允賢《上網》的觀影人次都高達100萬人次以上；同時李昌東《綠魚》、宋能漢《No.3》、張善宇《壞電影》為代表的一批電影，既在類型探索上做出了努力，而且藝術獎項的收獲也不錯。1998年，許秦豪《八月聖誕節》、李貞香《美術館旁邊的動物園》等少數影片繼續情感思路之外，恐怖電影作為新類型得到年輕導演的青睞，金知雲《安靜的家庭》、朴基勇《女校怪談》、朴光春《退魔錄》成為經濟不景氣的縮影，得到了觀眾的共鳴。

1998年也是韓國電影民族性突起、國片情結高漲的歷史性一年。1999年，「電影配額制度文化聯大」這一民間機構成立，為促進韓國電影進一步興盛奠定了很好的基礎。

1999年的韓國電影的旗幟作品是姜齊奎導演的《生死諜變》，首映當日影院爆滿，公映57日全國上座人數高達620萬，票房總額遠超美國影片《泰坦尼克號》，成為當年世界范圍內的唯一的民族電影商業奇跡。隨後參加康城影展的鄭志宇電影《快樂到死》，也獲得了藝術和商業的雙豐收。朴燦旭《共同警備區JSA》、李昌東《薄荷糖》、李玄升《飛越愛情海》等片也都不甘示弱。2001年時年輕導演郭景澤的《朋友》成為韓國電影史上最為賣座的影片；郭在勇《我的野蠻女友》、朴哲官《我的老婆是黑社會老大》、金尚真《狂戰殺手》等黑社會題材影片，也都狂掃市場，觀映人次都達400萬以上。此外許秦豪詩電影風格的《春逝》等青春愛情題材、《武士》為代表的新型動作片也都屢創藝術和商業佳績。

2002年，《綠洲》、《醉畫仙》、《雙重陰謀》等眾多影片再一次將韓國電影推向藝術和商業並進的輝煌未來，不僅本土市場佔有率已基本達到60%，而且橫掃香港、日本等東南亞國家與地區，《我的野蠻女友》《我的老婆是黑社會老大》等影片甚至還向好萊塢售出了再製作版權，韓國電影已經成為了亞洲影壇的生力軍。

公眾對電影的興趣日益增高，韓國的道政府和私人組織舉辦過不少國際電影節，其中包括釜山國際電影節、富川國際幻想電影節、全州國際電影節和首爾婦女電影節。同其它國家一樣，韓國的電影業在動畫片方面取得了顯著的發展，製作現代動畫片的公司已有200餘家。韓國的電影、視頻、動畫和在線影視業在高速網際網路的刺激下也在快速發展。

⑼ 韓國電影青春 裴斗娜的第一次