五大電影發行方

① 日本電影的會社企業

東寶株式會社
東京寶冢映畫株式會社的簡稱。 1943年由東京寶冢劇場公司和東寶電影公司合並而成。東京寶冢成立於1932年，設立的目的是在全國各地建立現代化的豪華劇院和電影院，由當時金融界巨頭小林一三擔任經理。東寶電影公司成立於1937年，由 4個企業單位聯合組成。新組成的東寶公司，加強了在製片、發行、放映各個領域的統一領導，並吸取了美國電影企業的組織形式和現代化的經營管理方法。
東映株式會社
東映株式會社（とうえい），簡稱東映，創始於1949年，為日本五大電影公司之一。除了電影製作及發行，東映同時也經營電影院、影城、衛星電視、及影片出租等相關業務。東映也跨足其他產業，如東映即為朝日電視台的發起者及大股東之一。另外，在1950及1960年代，東映曾是今日日本職棒的北海道日本火腿鬥士隊的擁有者。
松竹株式會社
松竹株式會社（しょうちく），簡稱松竹，為今日日本五大電影公司之一，經營范圍橫跨表演藝術及電影產業。從1895年大谷竹次郎在京都開始經營傳統劇場，松竹的創業時間已超過一百年。松竹的名稱是由創辦人白井松次郎及大谷竹次郎兄弟的名而來。
角川映畫株式會社
角川映畫株式會社（KADOKAWA PICTURES,INC.），為日本五大電影公司之一。角川映畫的前身為1942年二戰時，統合日本國內小型電影公司成立的大日本映畫製作株式會社（大日本映畫製作株式會社），簡稱大映（だいえい），屬於日本戰時體制企業之一。戰後改名為大映株式會社，成為一般的民間企業。
日活株式會社
日活株式會社（にっかつ），簡稱日活，由1912年創立的日本活動寫真株式會社發展而來，為日本五大電影公司之一。

② 美國電影公司那麼多，以什麼為依據去給他們排名

這可能是近期最難回答的一道題，真是扒了兩天的大數據，今日來聊一聊我心目中的美國電影公司排名：

1、迪士尼；

2、華納兄弟（現應該叫做華納傳媒）；

3、環球影業（看大家的回答，都在說夢工廠，其實夢工廠已經被環球收購）；

4、索尼（米高梅與哥倫畢業悉數被索尼買下）；

5、派拉蒙。

以上結果主要以票房影響力為參考值。根據2018年「藝恩」大數據統計，這5家公司新上映電影的票房高達225億，占據好萊塢整個票房市場的92%。

2018年派拉蒙全球票房「起死回生」，同比上升2%，光是《碟中諜6》就輕松拿下超過10億美元的高票房。2019年派拉蒙會有《刺蝟索尼克》《火箭人》《寵物墳場》等新片面世，至於結果怎麼樣，觀眾已經「等著買票排排坐」。

上述排名，以近年來票房為評價標准，基本客觀。希望能夠對你有所幫助，讓我們再回顧一下目前的5大電影公司名稱：1、迪士尼；2、華納兄弟；3、環球影業；4、索尼；5、派拉蒙。

以上。

③ 韓國五大娛樂公司是什麼都有哪些明星

首先是大家最熟悉的SM公司

SM公司全稱是SMEntertainment,創辦人是20世紀70年代韓國很著名的歌手-李秀滿,

關於SM縮寫的正確解釋應該不是其創辦人李秀滿的名字,而是StarMuseum的縮寫,公司創立於1989年,第一個推出的歌手就是韓國當時最著名的男子5人組合H.O.T,這也是韓流傳入中國和日本的主力之一,隨後他選出了女子三人組合S.E.S並也大獲成功,由於當時dance曲風十分吃香,所以這時的SM公司也憑借這兩個組合一躍成為韓國樂壇的老大,但客觀的說絕不是獨霸,

此後也成功的推出了ShinHwa,FlytotheSky,BoA,Dana,Isaknjiyeon,Blackbeat,Thetrax,M.I.L.K,Shinvi(神飛),東方神起,天上智喜,SuperJunior,張力尹,少女時代等歌手,其間推薦的幾個組合也因為市場反映不好而被提早結束宣傳並停止了活動,SM之所以可以如此速度的冷凍歌手從側面也可以看出其人才儲備之雄厚,可以說想從SM正式出道是比較難的,需要很強的實力和出眾的外貌,而且一般要歌,舞兼具,從SM離開的歌手也不鮮見

此外值得稱道的就是SM可以說鬼斧神工的包裝功力以及出名的"魔鬼式"訓練,可以說SM出道的歌手一般都是工作時間最長的,近幾年推出的歌手更是在演藝,MC,DJ方面都有極強的實力,雖然是年輕人但是在如此強度的工作面前也有吃不消的時候

DSP公司

DSP公司的全稱是DSPEntertainment,DSP1991年創辦,起初他們有4個創意,這也就是後來被大家所熟知的IDOL,SECHSKIES(水晶男孩),FIN.K.L,Click-B,1996年在韓國沒有一支是身為組合的十大歌手.在韓國最初企化十大組合的DSP在1996年建立了叫IDOL的十大2人組。之後的第2個創意便是水晶男孩(SECHSKIES)。DSP為了建立一支十大女子組合便創立了FIN.K.L,隨後又推出了Click-B.目前DSP的當家組合是SS501,這個公司據說老闆也是很厲害的,,具體怎麼厲害我也不大清楚,馬雪曾在BLOG里寫過DSP的明星都比較難訪到

06年很有名的一部韓劇"MYGIRL"就是出自這個公司,還有旗下歌手李孝利曾在2003年一舉拿下SBS和KBS的歌謠大賞,只可惜MBC大賞最後旁落而未實現滿貫,因為韓國歷史上從未有女歌手獲得滿貫,目前李孝利和FINKL前隊友玉珠賢已經轉至Mnet公司

目前擁有歌手SS5012ShaiKARA

YG公司

YG的全稱是YGEntertainment,它是韓國最大的HIPHOP唱片公司

公司於1996年3月成立，創辦人楊賢石曾是創造了韓國pop音樂歷史神話的「徐太志和孩子」的成員。由於對於hip-pop的巨大熱情，在退出該組合後，他開始轉到製作界。自1996年的「KipSix」組合後，他成功的推出了Jinusean、1TYM及其它很多歌手和組合，在韓國引起了不小的震動。韓國第一張family專輯「YGFamily」也引起了媒體大眾的關注。2002年他與以R&B著稱的M.Boat攜手，推出了輝星。2003年又推出BigMama，成為韓國pop音樂界最好的唱片製作人。作為歌手出身的他對音樂有敏銳的洞察力，集合了韓國最具實力的製作人、作詞、作曲、歌手、具有創造力的策劃團隊以及強大的製作團隊，使YG成為韓國頂級的娛樂公司。

YG娛樂公司擁有整套造星團隊，包括錄制、音樂發行、藝人的包裝等等。同時也具有最好的製作人、詞曲作者、歌手和最具創造力的策劃團隊。YG公司以Hip-Pop音樂為主流，推出過著名的藝人，有JinuSean、1TYM、Lexy、MastaWu等。他們引領著韓國的hip-pop界。除此之外，YG還成功地推出了包括SE7EN、Swi.T、輝星、BigMama、Gummy等在內的R&B風格的歌手。目前在韓國眾多的娛樂公司中，YG擁有數量龐大的藝人。由於他們對每個旗下的藝人的事業都盡力做到支持，從策劃到製作，所以成為許多新人的首選。

2003是韓國唱片市場最不景氣的一年,然而,YGEntertainment卻趁此時機異軍突起,橫掃整個韓國音樂圈.理所當然,2003年也成為了YG的天下,它所推出的每張藝人專輯,都受到廣泛的關注和支持.同年,旗下歌手輝星和Bigmama的專輯各銷售40萬張,蜘蛛銷售8萬張,SE7EN26萬張,Luxy10萬張,1TYM20萬張,這在低迷的韓國唱片市場中,創下了驚人的銷售奇跡.

目前YG當紅的歌手有比較有名的有,SE7EN,輝星,GUMMY,BigMaMa,BigBang

JYP公司

JYP的全稱和上面一樣都是JYPEntertainment,名字是老闆朴振英的英文縮寫,說起朴振英可能看過XMAN和情書的人都知道很多人會用他的歌去跳舞,他在當年可是號稱韓國的傑克遜的....現在紅遍全亞洲的RAIN當時還只是他的伴舞而已,RAIN後來也當過朴志胤的伴舞,JYP成功的推出了GOD組合,朴志胤,RAIN,星,Noel,WonderGirls,以及朴振英本人

八年前，以熱情的舞蹈和深厚的演唱勢力在MV中出現的朴振榮還僅僅是一名歌手。數年後的今天，還是他，從Dancer到歌手，從歌手到作曲家，從作曲家到總策劃，不知不覺已經成為「朴振榮社團」的領導人，引導他旗下的成員在歌壇占據一片天地。在他的嚴格訓練下，GOD，RAIN，星，Noel，林貞熙以及之前因《我是男人》、《成人禮》而走紅的朴志潤，早已成為韓國樂壇的中堅歌手或是最值得期待的新人。而由朴振榮一手創建的JYPEntertainment依然成為韓國最大的「夢工廠」之一。

CJ娛樂集團

CJ和LG類似,是一個超級企業,CJ下屬的娛樂集團是韓國主要的電影製片、發行商.正規來說CJ娛樂公司只是CJ的下屬部門,CJ有很多下屬公司,以前三星也是的,後來兩者分家

目前CJ旗下CJMedia擁有MnetKmTvNCGVO'liveXports等9個電視頻道,子公司及關聯公司擁有

MnetMedia(原GM企劃)

SGWannaBe,SeeYa,超新星,BlackPearl,李孝利,玉珠賢

F&C-FTISLAND,

CJ娛樂

蔡妍,李正

等眾多歌手,相信在其強大的資金支持下公司會有更快的發展

④ 美國有哪些大的電影公司

夢工廠

環球影片公司( 英語:Universal Picture)，又稱環球影業，是全球電影、電視製片廠大型製作商之一。環球影片也是好萊塢歷史悠久的公司之一，並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司。但由於創始人卡爾·萊默爾只用自有資金經營公司，而且旗下也沒有強有力的連鎖影院，到20年代公司開始衰落。七十年代，環球重回好萊塢的頂級公司行列，與斯皮爾伯格，盧卡斯等著名導演合作，發行了《大白鯊》、《外星人》等影片，以及後來的《侏羅紀公園》，其他經常與環球合作的導演還有羅伯特·澤米基斯(《回到未來》系列)、朗·霍華德《阿波羅13號》。進入21世紀，環球更成為好萊塢最擅長開發續集電影和喜劇片的大公司。隨著《諜影重重》《速度與激情》系列的大紅大紫，環球影片地位穩步上升。2010年，米高梅公司破產，環球影片回歸好萊塢頭把交椅

⑤ 好萊塢五大電影公司各有什麼特點

迪士尼——旗下擁有皮克斯、漫威和盧卡斯，所以也就擁有了《玩具總動員》、《復仇者聯盟》和一大堆的超級英雄以及整個《星球大戰》的財富。除此之外，迪士尼自己還擁有《加勒比海盜》系列、《木偶》系列和《小熊維尼》系列。雖然迪士尼本家的動畫這幾年的發展沒有皮克斯或者是藍天工作室這么耀眼，但是今年的一部《無敵破壞王》還是讓人們看到了這家公司的實力和水準。在未來的幾年內，迪士尼還是會依靠著「婦聯及其成員」在票房上狂收暴攬，用《加勒比海盜》的續集讓粉絲們尖叫。《木偶》和《小熊維尼》雖然是低幼動畫，但在孩子中間還是擁有不俗的影響力。皮克斯自己運作的也不錯，無論是《怪獸大學》還是那部有可能的《玩具總動員4》都是今後的熱門。

⑥ 為什麼五大製片公司選擇了發行權

五大製片公司選擇了發行權是因為發行權享受的權益比較大。有了發行權，就有權與版權購買方簽訂發行協議，可以有以下利益：
1、發行代理費，一般情況下電影電視劇的發行代理費占發行總收入的15%左右，可以約定優先回款，在扣除發行成本後，如代理發行的，發行方還有一定的利潤。
2、發行收益先行收取，版權購買方/被授權方支付的發行收益一般會先行支付給發行方，再由發行方按合同約定支付給發行權方，最後再由該發行權方分配給其他版權方、投資人。發行權方占據了發行收益款項的收取與分配的主動權。所以五大製片公司選擇了發行權。

⑦ 電影業的發展需要什麼因素的推動

一、製片、發行、放映業之間的矛盾突出
眾所周知，中國電影業的改革已進入關鍵時期，電影體制改革進入攻關階段，已經觸及到原有的利益分配和權力格局改變的關鍵時期。近年來，電影製片、發行、放映業之間的矛盾越來越突出，在某種意義上，電影業已成為整個文化產業改革的先行者，但是，改革的進程並不順利，離電影業發展的需要還有較大的距離。業內有識之士已認識到，中國電影發展正面臨著體制尚不完善，良性機制還沒形成，投資方式有待優化，中介體制梗阻不少，優秀節目依然短缺，捐稅負擔仍是過重，競爭還很不平等等問題。
這諸多矛盾未能解決，主要的問題在於，對電影的管理還是處於有待於進一步規范的狀態，電影市場依然是無序和雜亂。此前，中國電影行業一直以影片發行為紐帶來貫穿整個行業，但由於各級發行公司是按照行政區域設置的，各級發行、放映單位分別屬於各級政府管轄，這不可避免形成了不同的隸屬關系，特別是利益機制。行政區域和電影企業的自我利益保護機制阻礙了電影市場機制的良性運行。比如，市、縣電影行業的條塊分割、各自為政的現狀一直在嚴重製約著電影事業的發展和電影經濟的正常發展。這些狀況的集中表現就是最近的發行商與院線分賬比例的矛盾，
上月，中影、博納、星美、光線、華誼五大電影發行公司向院線發出通知，要求賀歲檔9部電影分賬比例不低於45%。大家都知道，電影票房的分賬，就是製片公司、院線公司、發行公司、影院一起分凈票房，即在總票房扣除電影專項基金和稅費後的票房收入之後進行分賬。通常，凈票房占總票房的9成多，參與分賬的製片公司和發行公司共同分享凈票房的大約43%，院線和影院分凈票房的57%。這回，製片方和發行方主動出擊了，要求分賬比例提高2%。上述5家公司，是既製作又發行，他們要求從院線那邊多爭得兩個百分點。說來，這也是有點道理，原來是鼓勵電影下游發展，支持影院建設，可是現在電影銀幕躍進式進展，上游製片、發行行業有些困難，想多掙得2%，假設中國電影年票房為150億，2%是3億元，對於重點電影企業來說，也不算多。
可是，在下游院線看來，這百分之二，是被白搶去的，你盈利，我損失，對於票房較好的影院而言，損傷不大，而對於一些經營不容易的影院來說，是夠嗆，除非轉嫁給觀眾，而久而久之，更是困難。雙方爭執不停，在觀眾看來，電影業為何不把蛋糕做大，大家多分點，為何這么急著分錢呢？
還好，上月25日，華誼兄弟公司全國30條主力院線就《一九四二》、《十二生肖》、《西遊降魔篇》等3部影片達成階梯式分賬協議，廣東省電影公司總經理趙軍作為院線方代表宣布，萬達、新影聯、上海聯等全國30條主力院線與華誼兄弟展開全新合作，華誼與院線實行階梯式分成：3億元票房以內按43∶57分成，超過3億元票房的部分按照45∶55分成，超過8億元票房的部分按照47∶53分成。星美影業總經理覃宏也宣布，《王的盛宴》將按照首周43∶57，次周41∶59，再次周39∶61的比例與院線進行分賬。
不難看出，這種階梯式分賬是適應市場機制的發展趨勢的，這也標志著中國電影的分賬新方式正在往適應市場機制的成熟方向發展。這也有利於推動中國電影產業的市場化進程。製片、發行、放映業的矛盾以適應市場機制的方向，得到暫時較好的解決，這是可喜的。
片方與院線利益之爭的矛盾雖然在嘗試著協商解決，但這一矛盾反映出近年來國內電影市場的悖論：少數影片盈利而多數影片不盈利，而多數影院盈利，其矛盾的深刻原因不在於分賬比例的切割，而在於中國電影市場發展長期處於依靠產品驅動而獲利的單一模式中，這迫切需要行業各方建立共同交流溝通的平台，行業協會該發揮應有的作用，以便科協規范和促進行業健康發展。
二、社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在突出問題
從2010年開始，一些國產大片在票房上的巨大成功，推動中國電影票房市場突破了100億元，中國電影產業展現了迅猛發展的趨勢，這給影業界人士和電影產業投資者帶來驚喜、振奮和投資熱情，在製片、院線、電影植入廣告和貼片廣告、發行與營銷、網路視頻等領域所取得的豐碩成果，更是喚起了影業投資人的巨大興趣。隨之，影業投資基金也迅速興起。可以說，電影投資基金對於中國電影產業的發展是一個必然的產物，社會資本通過專業化團隊運作，投資於高風險、高回報的電影產業，這將是資本和產業對接的最佳發展模式之一。這幾年，中國的影視基金逐漸興起，2009年一壹影視投資基金成立，2010年匯力影視投資基金、星空大地文化傳媒基金等也相繼成立，據不完全統計，目前正在設立或計劃設立的影視產業投資基金多達十餘只。影視投資基金的介入無疑將給中國電影產業帶來巨大影響，而電影企業的融資和上市更是大大加快資本影響影業的進程，當一批既熟悉影業的運作又有著嫻熟的資本技能的專業人士攜帶大量社會資金進入電影業時，他們是將資金投向哪裡呢？當然，是投向能帶來利潤最大化的電影企業。
但是，我國的電影體制原本是在計劃經濟條件下建立起來，當時的主要考慮的是政治宣傳和教育效果，而不是商業利潤，1993年，電影業進行面向市場的行業機制改革，打破了電影業壟斷的局面，但是，當時業界各方面准備不足，初期改革曾造成電影市場的無序和混亂，後來，行業機制改革進一步推進，取得了較大的進步，但是，至今仍然存在著不小的問題。原來藉助體制優勢的一些大公司，雖然經過改制，但仍占據著優勢，在競爭上占上風；一些發展較快，較早積累了大資源的電影公司也佔有優勢；一些有國際聲譽和影響力的大牌導演藉助於外國資本及老道的商業化運作，用超常的炒作來保證和獲取高票房收入；發達省份、大城市、大院線、大影院、大影片占據越來越大的市場份額。這些優勢公司、大牌導演、大城市、大院線、大影院等自然成了投資資金的主要流向，資本投向這些機構，獲利大。同時，資本的投入又強化了這些機構的更大影響力。而二級電影公司、二線導演、二線城市等很難吸引大資本的投入，只能進行低成本的製作，而低成本影片幾乎不大可能進入主流電影院線。中國電影家協會《2012中國電影產業研究報告》指出：2011年我國電影故事片產量為558部，雖然從總體上看，電影投融資呈現較熱的態勢，但有近300部電影投資規模在100萬元以下，在技術、導演、演員、場景、服飾等方面很難上檔次，優勢很難體現，電影質量偏低，所以大多數影片在市場上很難取得成功，有的根本無法進入市場，據說有一半以上的影片製片投資無法收回，這種狀態，造成了目前國內電影投融資領域相當突出的「虛火」現象。這顯然不是我們所期望的電影業的健康發展趨向。這說明，當下中國電影以及中國電影產業化的運作模式，依然存在著體制、機制以及電影市場本身的結構性矛盾，在業界市場機制還較不完善的狀態下，電影在製作、發行和放映方面都存在兩極分化現象。而且，這種兩極分化現象還造成整個行業呈現出一種畸形的繁榮，每年有五百部電影在拍，大家都在爭搶導演、演員、編劇、製片人，甚至攝影、副導演等，大公司先聲奪人，但奪的老是那些人，業界嚴重缺少創新機制。很明顯，當前電影數量的增長和質量的提高不相匹配，在數量增長的同時，缺少質量的提高，這不可避免出現了很多影片的粗糙化、非專業化。
所以，務必大力推進體制改革，創造條件促成平等的競爭機制，出台相應的政策，為二線企業、二線導演、二級院線、中小城市等積極創造環境和條件，調動電影資源對電影產業政策的傾斜，吸引更多的資本力量投入到這些二級、二線的方面，這樣才能真正有效地解決社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在的突出問題，使中國電影產業更健康優化地發展。
三、電影技術迅猛發展的應用與電影內容所表現的精神高度形成突出的反差
隨著國家逐步加大對文化產業的投入，電影技術產業近年來發展迅猛，3D立體技術、電影特效、後期製作、4K放映技術等創新技術逐漸應用於國內電影產業中。膠片影片攝制、洗印加工技術質量穩步提高；在影片的技術質量方面，採用SRD數字立體聲的影片如今已佔總數的50%左右，採用SR模擬立體聲的影片約占總數的36％，採用單聲道的影片數量繼續減少；在拷貝技術方面，多數送審拷貝達到了標准拷貝的技術要求。電影技術的研發和科研成果快速增加，創新水平穩步提高。隨著電影數字化的快速發展，電影產生了新的市場應用空間，藉助數字技術，電影多媒體、新媒體市場正逐步得到深度開發，在傳統城市影院、電視、家庭音像之外，社區、農村流動放映，特種電影放映，以及利用互聯網、移動終端等形式的商業細分應用模式開始出現。影院設計及裝修施工、影院放映機、功放音箱、銀幕、座椅、裝飾材料、流動放映伺服器等設備、設施，其水準也不斷提高。顯然，中國電影進入了高技術時期。
但是，從整體上看，中國電影在迅速提高技術，畫面、音效日益精美化的同時，卻無法掩飾電影對精神層面的追求正停步不前，甚至水準在下降。電影對文化精神的追求很難令人滿意，甚至被認為在日益墮落。有人說，近10年的中國電影，無論是大片還是藝術片，大多數都和現實越來越遠，失去其精神高度。還有人說，中國近幾年的電影有較嚴重的景觀化趨勢，導演熱衷於讓人們用旅遊的方式看電影，引導人們看電影中的奇異景觀，而不關心電影所表現的文化和精神，這是影業市場化之後中國電影面臨的大危機。
電影是需要有文化精神的，謝晉導演曾說：「一個真正的藝術家，同時也應該是一個思想家，應該通過他的影片對一些社會問題發言。」而當下，忙著以精美畫面和大型炒作來吸引觀眾進影院的導演們，習慣於戲說，不習慣於思考，所拍攝的影片缺少精神，缺乏文化，缺乏對深刻人性的思考。其實，觀眾對於一部電影，不僅要求能感受到視聽奇觀，而且也要求有審美文化因素，要求表現文化精神的高度。正如電影局副局長張宏森先生所說的：「中國電影必須要攀登精神高度，這是中國電影無論是大片還是中小影片當中都不可或缺的一個非常重要的元素，或者是一個非常基本的條件。」在張先生看來，當前電影，「往往是以娛樂的形式出現，因此它就讓一切的公共內容、一切的文化內容都披上了娛樂的外衣，於是文化內容和精神生活成為了娛樂的附屬品或者附屬物。」張先生強調：在復雜的急劇變化的時代氛圍中，中國電影要建立精神坐標，尋找精神高度。他說，「如果我們普遍性地、規模化地都去放逐精神，降低高度，普遍化地去遠離心靈，尤其是遠離在復雜的急劇變化的社會形態當中每一個人的內心世界的時候，對中國電影的前途我們將會感到一片茫然。」
說得非常好，電影光有高技術而沒有精神高度，光有精美畫面而沒有文化內涵，即使有高票房，也只能是「虛火」上升，不能算是健康發展，這就不能怪觀眾會對電影提出各種尖銳的批評和嚴厲的挑剔，如果電影的精神因素甚至還達不到觀眾審美精神的品位，能不受觀眾的指責嗎？能稱為是電影的健康發展嗎？
不久前，著名編劇王興東在接受專訪時提出了嚴厲的批評，他認為中國當下影視圈「重導演、重明星、輕視編劇」的現象已經使業界嘗到了苦果。在他看來，中國電影很難打開國際市場，就在於原創不行。很多導演、製片商，「掛羊頭賣老鼠肉」，拿了編劇創作的劇本，卻不按照劇本去拍攝。他認為，現在人們已經意識到影視市場首輪競爭就是內容的競爭，核心就是原創的競爭。
其實，對編劇的不重視正是當前中國電影忽視精神高度的突出表現，而對編劇的輕視，又進一步加劇了電影內容和精神的膚淺、貧乏，這種狀況亟待改變。
還好，現在情況開始有所變化，據說，廣電總局正准備拿出兩千萬元扶持電影劇本。中國作協成立影視委員會，將把電影劇本納入評獎，這是一個制度上的改善，拓展了對原創的支持力度。王興東先生希望能推進劇本評獎，並細分為最佳原創和最佳改編。
當前，繼續採取措施，盡快改變中國電影缺乏精神高度的狀況，正如張宏森副局長所強調的：電影業界要「檢點自身，清醒自我」，「在中國電影當中去樹立攀登精神高度的信心、勇氣和力量，這迫於眉睫，勢在必行。」

⑧ 美國電影公司怎麼排名的

1、夢工廠

夢工廠(DreamWorks Studios，全稱:夢工廠工作室) 是美國排名前十位的一家電影洗印、製作和發行公司。同時也是一家電視游戲，電視節目製作公司。

1923年4月4日在紐約正式成立華納兄弟影業，現全好萊塢八大電影公司資金最大的電影公司，在1990年被時代公司收購，時代公司之後改名時代華納。

華納兄弟影業著名的作品有《蝙蝠俠》系列、《超人》系列、《黑客帝國》系列、《哈利波特》系列、《指環王》系列、《霍比特人》系列、《地心引力》、《盜夢空間》還有《星際穿越》以及2016年上映的《蝙蝠俠大戰超人》。

而截至2011年其出品的《哈利·波特》系列電影在全球范圍內票房收入已經超過74億美元，穩居全球「最賺錢」電影系列。