冷一丁演過什麼電影電視劇

㈠ 鄧超在哪個電影中的表現比較讓人記憶深刻

鄧超在很多電影中都有令人記憶深刻的表現搜褲,如果要選出一個比較代表性的,我會推薦《烈火英雄》。在這部電影中,鄧超扮演的營救專家林肯,是一個性格鮮明、技藝高超的角色,其表現具有如下令人印象深刻的方面:

1. 高難度動作場面。作為一名 search and rescue 的專家,林肯需要完成許多高難度的運動和動作,鄧超在這些動作場面中的表演非常震撼和真實,展示出了他出色的動作功寬桐底和訓練成果。

2. 情緒表達充分。這是一部敢於展露男性情感的動作片,林肯也是個性格復雜的角色。鄧超能夠很好地通過表情和細微的表演,將這個角色內心的情感表達出來,讓觀眾能感同身受地理解這個角色。

3. 領導力和架勢。鄧超在片中充分展現出林肯這個救援隊長的領導風范和架勢,那種堅定、自信而不失人性的氣質,讓人看得十分信服。

4. 精彩化學反應。鄧超和古力娜扎在這部電影中有很強的化學反應,兩人的感情線索和互動都自然流暢,這也為電影增色不少,讓觀眾記憶深刻。

總之慎漏坦,《烈火英雄》中,鄧超的表現全面而震撼人心,彰顯了他作為一名優秀男演員的潛質,這也是為什麼他在這部電影中的表現最讓人記憶深刻。

㈡ 盤點電影中最讓人絕望的鏡頭：真的是看不到一丁點的希望啊

絕望的情緒在電影中時常可見，作為講故事的藝術，電影要講的精彩，最重要的便是得有發展和變化，細化到情緒層面上來說，正是有了失落和失望，後面情緒的回漲才會更值得期待和激動。

所以，電影中常見的套路就是英雄在和反派的對抗中一定先摔一個跟頭，打一場敗仗，或失去搭檔，經過一定程度上的絕望，然後蛻變，才能在電影末端給壞人一次致命，酣暢淋漓的打擊。愛情片里也是如此，男女主角的愛情也必須經過諸多考驗（絕症，車禍之類的），才顯得彌足珍貴感人至深，絕望神馬的情緒都是來烘托愛情的偉大的。

總之，大部分電影中，絕望情緒只是一種底色。

但也有一類電影，從頭至尾徹底透著絕望氣息，整部電影看完，也不曾給人一些撥雲見日的陽光和溫暖，所有人物、所有故事便在那種絕望的情境下要麼結束或沉淪，要麼繼續無望的戰斗，電影總是戛然而止，沒有任何跡象表明故事裡的一切會將好起來。

今天四哥就為你帶來這類影片中的一些經典鏡頭，來感受一下這些令人慾哭無淚、頓足捶胸的瞬間，關注和思考一下那些情緒背後的深層問題。

1、《熔爐》

2011年的韓國電影《熔爐》總是會與2013年的《素媛》相提並論，同樣作為講述兒童性侵案的片子，兩者是有很多相像之處。

但和素媛將視角放在災難過後的心靈重建不一樣，《熔爐》更加具有 社會 性，關注整個案件和事件走向，也深深透露出一種小人物想要通過法律在灰暗的現實中維系自身權益的無力感。

看這部電影，總讓人出離憤怒和絕望。直到結局，整個事件仍舊不明朗，只留下悲情的一句台詞： 我們一路奮戰，不是為了改變這個世界，而是為了不讓世界改變我們。

2、《穿條紋睡衣的男孩》

這部上映於2008年的影片改編自一部兒童小說，卻是一部不太適合兒童觀看的電影，它是一部給成年人看的童話故事。

講述的是二戰期間，八歲的布魯諾是集中營德國司令官的兒子，他與集中營圍欄的另一邊的一個猶太男孩結下了友誼，從而發生了許多令人意料不到的事情。

影片最震撼之處是讓人難以平復心情的結局。母親撕心裂肺的哭聲、關閉的鐵門、男主的永遠消失……沒有血腥的場面，卻讓人毛骨悚然。沒有經歷過戰爭的人不足以評論戰爭，唯有好好珍惜和平年代的生活。

3、《七宗罪》

天主教教義所指的人性七宗罪，人人無法避免，極端變態殺人狂以這七種介質製造一系列連環殺人案。兇手將這一系列的謀殺稱之為「偉大傑作」，正當殺人案件進行到第五樁時，警探威廉和大衛一籌莫展的時候，兇手竟然自己來投案了，並且他自信自己的「偉大傑作」必將實現，因為他深諳人性的本惡。

這部電影，讓人絕望的是故事結局真的掉入兇手的預言之中，並且電影時刻透露出的那些人性惡的地方是真正存在著的。抓捕兇手最終釀下仇恨和絕望，悲劇收尾，警探威廉只留下了那句心碎的話， 「世界很美好，值得你為之奮斗，但我只同意後半句。」

4、《追擊者》

《追擊者》是一部動作劇情片，但卻掩蓋不了其絕望的故事本質。

電影講述了一個變態殺人狂的故事，因為生理原因，他專門虐殺女人。故事的重點放在已退位的警察和變態殺人狂的追擊上，輔以表現韓國警方的不力和愚昧，瞎貓亂撞的追捕犯人，最終讓人質死於非命。

影片最讓人難忘的地方就是美珍在第一次逃脫惡魔手掌後的第二次絕望，血跡斑斑的鏡頭駭人，從頭部緩緩流出的鮮血染紅了地板，最後的掙扎也只是手指微微的做了一些動作，完全慘無人道的絕望四處彌漫，令人窒息。

5、《海邊的曼徹斯特》

這是一部關於生活與痛苦的電影，它有關懲罰與自我放逐，講述了無法自拔的痛楚與意外降臨的救贖。

影片冷感的色調貫穿始終，從慘白的雪景，到霧蒙蒙的口中呼氣，都將海邊曼徹斯特的冷冽展露無遺，與影片故事的氣質不謀而合。而在某些閃回片段中，又有著灑滿陽光的金燦波瀾，預示著曾經美好的生活。

對於災難給一個人造成的創傷有很多種寫法，《海邊的曼徹斯特》採取了一種獨特的方式，它把最煽情的部分小心翼翼地折疊、隱藏，近乎舍棄，這種故意留白的敘述方式正暗合主人公自己的心境——他同樣故意忘記那一段。但越是如此避而不提，人們越能自己腦補出那些難以描摹的痛苦。

省略和留白成就了這部電影，它用克制的方式寫出了原本就難以言傳的絕望。

6、《被嫌棄的松子的一生》

《松子》的導演在2010年的時候又推出過一部《告白》，同樣是一部直面悲劇的片子。不同的是，《松子》講述的是關於從小缺乏父愛的松子的悲慘一生，她不斷渴求被人愛，不斷靠近、討好一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人，卻一次一次被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。

松子始終覺得再壞的兩人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被騙、被鄙夷、辱罵、毆打，也不要一個人，這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。

7、《狩獵》

這是一部寒冷徹骨的電影，不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與 社會 道德劃上深入骨頭的一刀。

電影講述的是剛和妻子離婚的盧卡斯在一家托兒所工作，一個名叫卡拉的早熟女孩對盧卡斯尤為的親近。面對女孩幼稚而單純的示好，盧卡斯只能婉轉的拒絕，可令他沒有想到的是，這一舉動將他的生活推向了風口浪尖。卡拉報復性的謊言讓盧卡斯背負起了性侵女童的罪名，一時間，這個好好先生成為了整個小鎮排擠和壓迫的對象。

好友的憤怒，前妻的不信任，愛犬的死亡和陌生人的惡意讓盧卡斯幾近崩潰，當觀眾以男主角為第一人稱帶入故事時，這種慢慢醞釀而來的惡意和仇恨近乎可以演化成反 社會 的暴戾情緒，一股積郁的憤怒遲遲無法爆炸最終竟成了徹骨的寒意。

8、《迷霧》

《迷霧》是一部可以讓人冷到發汗的恐怖寓言電影，一場科學實驗，打開了通往另一個空間之門，結果從另一個空間散發出了一陣迷霧，將整個世界包圍，隨之而來的是另一個空間的各種恐怖生物。主人公帶著自己的孩子受困於一個巨大的超市裡，人們猶豫，要不要走入迷霧。

《迷霧》深刻透出的是一種對於生命無常的無力感，由於一切都彌漫在迷霧里，故事的發展也就是片中這一群人的命運被完完全全籠罩在一種無法預知的走勢中。

9、《活埋》

主人公保羅是一名建築承包商，在伊拉克工作。突然一天，當他醒來時，發現自己被活埋於沙漠中的一口棺材中，四周沒有一點動靜。狹小的棺材內，只有一個打火機，一把刀和一個手機。

整部電影的故事講述幾乎就沒有離開過這地底下的小小棺材裡，持續的封閉黑暗空間是最令人絕望的，然而整部電影直到結局也未能見到陽光。

10、《黃海》

2009年的一部《追擊者》讓羅宏鎮和河正宇 、金允石成為了令人矚目的金三角。

而一年之後的這部《黃海》，沒有粉飾的溫情和矯揉造作，貫穿到底冰冷絕望的奔逃風格，兩條不同的買兇殺人的線索相互糾纏，主人公久男去殺人逃亡跟尋找妻子的欲求互相穿插，透過一個陰暗冷酷的故事，折射了一個沒有尊嚴的群體是如何在這個無情的世界中掙扎著生存，雖然面對屈辱也會燃起憤怒，但終究無力反抗現實的強大力量，最終不得不接受命運的捉弄，在冷眼的包圍中自暴自棄，把自己徹底沉墮於黑暗裡。

影片最讓人心痛的地方就是當看到久男在樹林里，一邊笨拙的給自己包紮被警察槍擊的傷口，一邊痛苦的搖著腦袋欲哭無淚的時候，突然就被劇烈的心疼攫取。

11、《暴裂無聲》

《暴裂無聲》最終呈現的效果是「令人意外」的，因為導演忻鈺坤在《心迷宮》這樣的荒誕幽默電影之後，拍了這樣一部讓人背後發涼的現實作品。

但「意外」歸意外，這部黑色犯罪電影的水準是令人滿意的，散發著冰冷刺骨的現實內涵。

當結尾之處，張保民看著抱著孩子，一言不發而離去的律師，那種眼神，無邊的絕望，也是劇烈的心痛。比無聲的吶喊更令人絕望的，就是失語。

在印象中你還有哪些記憶深刻的鏡頭值得銘記，歡迎在評論區留言。