第一部音畫同步電影

Ⅰ 電影是誰發明的

電影的問世源於一場賭約。1872年，英國幾名賽馬者為馬奔跑時是否始終有一隻蹄子著地而爭論不休，並為此打起賭來。麥布里奇為了解其中緣由，便在馬道一側放置了24台相機，當馬跑到各相機前時，就拍下馬此時的運動狀態。然後，他將照片依次放在一個可旋轉的玻璃盤上，並用一個挖有槽口的圓盤做反向運動，使照片輪流出現在槽口，從而看見馬在奔跑時的一組連續動作圖像。這就是電影的雛形，它為後人研究電影奠定了基礎。

事實上，被人們公認的真正電影出現的時間是1895年12月28日，由法國攝影師路易·盧米埃爾和奧古斯騎·盧米埃爾兄弟發明的「活動放映機」拍攝。他們在一家咖啡館里，架起了他們發明的機器，並在公眾面前放映自己拍攝的幾組活動照片。人們在白色幕布上看到嬰兒喝湯、火車行駛等活動影像時，都震驚不己，於是就把這一天定為電影的發明日。

Ⅱ 中國第一個電視劇和電影叫什麼名字

中國第一部電視劇[一口菜餅子]

Ⅲ 關於聲畫對位和聲畫分立，能各舉幾個電影中的片斷的例子嗎

音樂與畫面的關系有兩種：
1.音畫同步
2.音畫對位【1）音畫對立2）音畫並行】
音畫對位應該是指有源音樂在電影中的出現形式
音畫分立應該是指影片中非同時出現的，例如旁白或音響
音畫分立：
《重慶森林》里王菲與梁朝偉對戲，王菲放音樂問他吃點什麼，憋了半天，梁說要廚師沙拉。
《一個與八個》放歌曲《太行山上》
音畫對位：
《鳥人》艾爾呼叫鳥人的部分
音畫對位有個最常用的方法是在，表現特定的某個代表人物，比如《藍色的女人》中，藍色的女人一出現就用那段固定的旋律；
《法國中尉的女人》薩拉的音樂

Ⅳ 為什麼日本動畫片比國產動畫片好看多了

、動漫畫的起源：

（1）動畫的起源

動畫的發展歷史很長，從人類有文明以來，透過各種形式圖像的記錄，已顯示出人類潛意識中表現物體動作和時間過程的慾望。法國考古學家普度歐馬在1962年的研究報告指出，兩萬五千年前的石器時代洞穴畫上就有系列的野牛奔跑分析圖，是人類試圖用筆(或石塊)捕捉凝結動作的濫觴。《滑稽臉的幽默相》—— 世上第一部動畫影片 《汽船威利》—— 第一部音畫同步的有音效卡通

《花與樹》—— 第一部獲得奧斯卡動畫短片獎的影片《白雪公主》—— 第一部彩色卡通長篇劇情片外

（2）漫畫的起源

漫畫，乃繪事中簡筆而注重意義之繪畫，其「漫」字，與漫筆、漫談這「漫」字用意相似。漫筆、漫談在文體中是隨筆、小品文，而漫畫是 畫中之隨筆、之小品，一般亦隨意取材、篇幅短小，通過寫實、比喻、象 征、假借、誇張、點睛諸法表現精粹內容。 「漫畫」二字起源於日本。最初用「漫畫」二字的，叫做葛飾北齋，其人於德川時代，約合我國的清初，距今已有三百多年。「北齋漫畫」為漫畫的開山老祖。豐之愷先生說：漫畫是介於文學與繪畫之間的一種藝術。一語道破漫畫的真諦。

二、現今中國動漫畫概況

90年代初，隨著世界上的各種精品動畫引進，中國動畫界開始了反思，這直接導致了之後的探索與嘗試。國外動畫的不斷引進，中國動畫界終於知道了自己的不足，於是開始了各種探索與嘗試。上海美術電影製片廠與台灣中央電影公司合作製作的《梁山伯與祝英台》結合了中國傳統繪畫、迪斯尼動畫和日本動畫風格，是繼《小倩》之後，華語動畫又一次大膽的嘗試。由此可見中國動畫界終於開始了自己的探索與嘗試，相信在不久的將來，我們能夠欣賞到中國自己的精彩動畫作品。

三、現今日本動漫畫概況

自1993年到現在。在畫技、製作手法、構思設計方面都日趨成熟的日本動畫，開始追求風格上的創新，試圖突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越時空的構思，帶給觀眾全新的感官沖擊。由庵野秀明監制的電視《新世紀福音戰士》通過主人公感受到一份渴望被需要，夢想被愛又害怕背叛而在自己與他人之間築起屏障這種種矛盾與孤寂的心情，從某種程度上來說也是現代人心理的折射。自此日本的動畫也開始越來越關注貼近現實與心理方面的剖析，由原本普遍愛與友情的主題轉為更加人性的刻畫。

四、中、日動漫畫發展史對照

時期

中國

日本

結論

較

早

期

n 早期探索期

中國的動畫事業發展很早，20年代中國的動畫先驅萬氏兄弟就開始研究動畫製作，第一部中國自製的人畫合演的《大鬧畫室》就是他們製作，1935年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》問世。1941年，製作了中國第一部大型動畫《鐵扇公主》，標志中國當時的動畫水平接近世界的領先水平。

n 戰前草創期

由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。這段時期日本的動畫製作水平還比較低，而且由於軍國主義影響，使得其戰斗場面的製作得到一定發展。前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍國主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。但是這也造成了戰斗、爆炸畫技的進步，這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。

此時，中國的動漫畫製作水準有了一個相當大的發展，因此也就遠遠高於日本的製作水準。並且由於戰敗和軍國主義的影響使得日本的動漫發展相對緩慢。由此可見中國動漫畫的開端還是相當不錯的。

早

期

v 蓬勃發展期

建國後，中國的動畫事業得到了快速發展，作品多，精品多。其中的《大鬧天宮》，從人物、動作、畫面、聲效等等都達到當時世界的最高水平。這段時期，我國大膽使用中國的傳統藝術形式。新的動畫形式加入，中國動畫事業也到達了一個高峰。

v 戰後探索期

由日本戰敗到1947年為止。日本戰敗後，有些人鑒於戰爭的教訓，開始將反戰題材用在動畫上。另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材，應有盡有。像1968年《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子。像1970年《無敵鐵金剛》就是一個失敗的例子。

這段時期的中國動漫畫可謂是進入了一個鼎盛期，而日本的動漫業也開始發展起來。但總體上來說依然是中國領先於日本。

中

期

¡ 中國文化大革命時期

說到中國歷史，一個無法迴避的問題就是文化大革命。文化大革命時期，中國動畫業明顯的受到了影響。1966-1971這六年中，竟然沒有一部動畫片製作出來！之後的幾年，形勢似乎有了一點好轉，但是1972-1977年間也只有每年2-4部動畫出爐。悲哀呀，中國動畫業的大好形勢沒有了，這一段時期，中國的動畫事業幾乎是在原地停滯了十多年！

¡ 題材確定期

自1974年《宇宙戰艦》上演至1982年為止。這個時期日本動畫界經過探索期，確定了動畫和卡通的分野。卡通不在我們的討論范圍內，所以我們不予置評。《宇宙戰艦》是日本動畫史上第一部超級劇情片，由松本零士負責腳本及人物。繼松本零士後，由富野由悠季原作小說改編成《機動戰士》在1979年開始上演，由於劇情結構復雜而嚴密，受到動畫迷熱烈的支持。但自此以後，動畫熱逐漸消退，動畫界進入間歇期。

中國動畫業的大好形勢沒有了，中國的動畫事業幾乎是在原地停滯了十多年！反觀日本動畫業，在手冢治蟲帶動下，形勢一片大好。而此時的中國動漫開始大幅度地落後於日本動漫。

晚

期

n 緩慢發展期

改革開放，中國動畫終於又邁開了沉重的步伐，但是，文化大革命帶來的滯後卻是無法改變。這一段時期，中國動畫的發展不再有了建國初的強勁氣魄，雖然動畫產量又開始回復，每年還是有許多動畫製作出來，但是，當年的開創精神已經不復。這個時期的中國動畫都有一個共同的缺點，就是太過幼稚化了。中國人心中動畫片就是「小孩子看的東西」的觀念始終沒有拋開，造成這些動畫即使是初中生來看，都會覺得不太適合。

n 畫技突破期

自1982年《超時空要塞》上演至1987年為止，該時期日本動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《超時空要塞》創新的視點快速移動效果，造成極佳的動感；《風之谷》和《天空之城》。精細寫實的背景：《機動戰士Z》和《機動戰士ZZ》的強調反光，明暗對比等，皆對後來的動畫貢獻很大。由於題材已確定，由於題材已確定，加上畫技的突破，使得佳作迭現。日本動畫發展至本時期結束時，劇情、內容、畫技皆已達到極高的水準。於是動畫進入了成熟期。

此時中國動漫已經徹徹底底地落後於日本動漫，似乎這一切已經成了定局。

現

在

l 探索嘗試期

國外動畫的不斷引進，中國動畫界終於知道了自己的不足，於是開始了各種探索與嘗試。其中《我為歌狂》仿照日本動畫《籃球飛人》製作中國自己的動畫作品，雖然作品本身似乎不太受好評，但是嘗試的形式還是非常好的。中國動畫界終於開始了自己的探索與嘗試。

l 路線分化期

日本動畫進入成熟期後，便出現數部佳片。日本電視史上第一部以高中生以上為主要對象的文藝動畫連續劇《相聚一刻》。當日本動畫發展到此後，有人認為幼年觀眾群已被忽略了四、五年，也該考慮製作年齡路線。於是自1987年後半年以來，電視上的高年齡層動畫逐漸減少，而轉向動畫電影。

中國動漫界終於了解到自己的不足，開始了其奮起直追的辛路里程。可這如此大的差距，究竟能否追得上呢？答案也許就在「明天」。

五、中國動漫的不足

上述的日本動漫從面向的年齡層到各種動漫周邊產品都一應巨全，從中我們不難看出現今的中國動漫還存在著許多不足。而且根據我們的調查發現有98.75%的人認為日本動漫比中國好，僅有1.25%的人認為不是。那麼中國動漫究竟還有哪些不足呢？從上述日本發展的經驗中我們總結出了以下幾點：

1. 動畫片的概念的錯誤認識以及對觀眾年齡層的狹隘定位：

前面提到了，很多人認為動畫片是小孩子看的，因此從編劇到配音都極盡幼稚童趣（所謂）"之能事。因此把觀眾年齡層次定位在了一個想當然的低谷中，效益不好也是理所當然的了。可在日本，動畫片分為了3個等級，分別面對3-12歲；12-18歲和18歲以上的年齡層。美國更是把動畫片做得老少兼宜，如《獅子王》。

解決方法：盡快改變對動畫片的認識。

2. 題材過於陳舊且無聊：

國產動畫片的題材似乎除了"葫蘆娃斗妖怪"、"琴島和海爾"就是"大灰狼和小白兔"、"頭兒子和小頭爸爸"，這些東西，小學2年級以上就沒人看了。說得再不客氣點，日本的三流科幻片《鹹蛋超人（奧特曼）》（按某些人的習慣把它歸入動畫片）都比它們來得好看。

解決方法：考慮採用受歡迎的劇本（如金庸小說）或年輕人寫的劇本（接近青少年喜好）。

3. 技術落後或盲目使用「新」技術：

既沒美國的數字化技術流暢，動感強，也沒有日本的「賽璐璐+噴筆」柔和，美觀。偶爾有趕趕時髦，用電腦著色的作品也是用"畫筆"一類的簡單軟體"填空"。色彩方面已不是缺乏過渡感，而是乾脆完全沒有。不要說與美、日的優秀CG（電腦繪圖）相比，就連傳統的手繪也不如，充其量也就是比小兒塗鴉略高一籌。

解決方法：採用真正的新技術或更美觀的傳統技術（比如水墨畫）。

4．聲優（配音演員）質量低劣 ：

中國播放的動畫片，無論是國產的還是國外的，配音不但毫無感情，而且跟角色的年齡，個性不符合。普遍配音的年齡小於角色的實際年齡，經常可以看見我國配音的外國動畫片中的高中生尚未變聲（例如月野兔）之類的情況。而無論是"酷哥"還是搞笑專家，在國內都是"千人一聲"。港台的聲優雖然有些"嗲"，但配音的效果與角色本來的年齡，性格到沒什麼大的出入。

解決方法：提高配音演員的素質，可以學習日本，將聲優當作明星宣傳，既促進了他們的上進心，又使動畫片更加正規化。

5. 計劃經濟時代的荼毒：

我國的動畫片大多出自"XX電視台動畫部"或"XX美術製片廠"，這些都是國家資金在支持，經濟效益當然要排在社會效益的後面。

解決方法：動畫製作商業化、市場化。

6．外行指揮內行或外行指揮外行加上缺乏敬業精神：

現在什麼樣的人都在搞動畫，內行也搞，外行也搞，只是因為它賺錢。"因為現在一般是決策者、策劃者是製作人，而不是具體搞動畫的。這好比一個不會開車的人教別人開車，由比而出的毛病，車也肯定搞不好了。"（徐克語）而國外"加工片"的泛濫，更導致了我國本來就少有的有能力的專業動畫人員的思路匱乏，不思進取，夜郎自大。既然"動畫片是給小孩子看的東西，小孩本來就沒有欣賞的能力，也就用不著花大力氣製作"，因而也就有很多人可以以此為借口偷工減料。

解決方法：培養專業的動畫製作隊伍，並合理使用；強化工作人員的職業道德。

六、中國龐大的動漫市場

調查情況：

1. 你關注動漫嗎？

A.經常（31.25%） B.有時（47.5%）C.很少（20%）D.從不（1.25%）

2. 父母對於你觀看動漫的態度：

A.嚴厲禁止（3.75%） B.對此處罰（1.25%） C.進行遠離動漫的教育（6.25%）

D.不提倡也不幹涉（70%）E.贊成適度觀看（10%） F.一起看（8.75%）

3. 你觀看的動漫作品的來源：

A.借的（30%）B.買的（24%）C.租的（11%）D.網路（13%）E.其他（22%）

4. 你一周畫在動漫的時間：

A.低於3小時（65%）B.3-5小時（21.25%） C.5-10小時（5%）

5. 你覺得動漫會影響學習嗎？

A.會（33.75%）B.不會（35%） C.不一定（31.25%）

從上面的調查情況來看，中國動漫雖然還存在許多不足，但中國動漫市場的龐大卻不容小視。中國動漫市場還是有其巨大潛力的，有市場就代表其有著不容忽視的商機。而現今的當務之急便是如何與外國動漫作品搶占這塊大蛋糕。

七、中國動漫的展望

在我們的調查中還有一道關於中國動漫缺少些什麼的問題，根據調查顯示中國動漫最缺少的是製作水準，占總人數的33%、市場規范和引入資金各佔22%、國家重視佔23%。由此可見中國動漫的很多方面都存在一定的問題。和日本、美國這樣的卡通「老大哥」相比，中國卡通的確只能算是個剛剛呀呀學語的「小弟」，但是，中國卡通畢竟已經起步，並涌現出了胡蓉、柴美華、姚非拉等眾多的充滿希望的卡通畫家。中國卡通作品雖然還很稚嫩，市場也不成熟，但這畢竟是個前景無限的朝陽產業，只要我們大膽地拋棄那些陳腐的偏見和陳舊的思維方式，以博大的胸懷吸收別人優秀的創作思想和經驗，就一定會擁有一個燦爛的明天。

Ⅳ 中國第一部配音有聲片是如何誕生的

中國第一部有聲電影的誕生是以蠟碟片問世的。

明星公司決定攝制有聲電影，但由於技術受限，在法國百代唱片公司協助下，完成了蠟盤發音片《歌女紅牡丹》的攝制工作。

這部在中國電影史上具有劃時代意義的影片，由洪深編劇，張石川導演，董克毅攝影，胡蝶、王吉亭、龔稼農主演。

《歌女紅牡丹》於1931年1月完成製作工作，3月15日在上海新光大戲院公映。影片採用國語對白，穿插了四段京劇片段，轟動一時。南洋片商以以高出默片十餘倍的價格購買了在菲律賓和印度尼西亞的放映版權，使電影明星一下子「身（聲）價百倍」。

Ⅵ 《藝術家》是一部什麼影片

《藝術家》是一部：

充滿詩意而動人的純音樂劇，盡管沒有台詞，但它卻在無聲中講述了一個永恆的浪漫故事。默片就是無聲電影。1895年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟在巴黎的一家咖啡館的地下室里放映了世界上第一部影片。這一天通常被認為是現代電影的誕生日，此時的電影還是無聲的。

其實，錄音技術在當時已經被發明出來了，不過電影依然啞了很久。早年的電影觀眾們最多在無聲電影現場，聽聽樂隊演奏的、供烘托氣氛用的背景音樂。

相關如下

有聲電影遲遲不能出現，是因為做不到「音畫同步」。同時用留聲機、電影機播放聲音和畫面，只是折中的做法，效率低且無法適應工業量產。人們需要這樣一件電影設備，它可以同時記錄下聲音、畫面，並存儲在同一載體上。

一位牛人在關鍵時刻出手了，1910年8月27日愛迪生宣布發明了有聲電影。此後，經過大約10多年的改進，有聲電影逐漸進入了電影工業。盡管無聲電影大師們對此很抵觸，但終究擋不住市場的需求。20世紀30年代後期，默片徹底退出了歷史舞台。

電影《藝術家》以（幾乎）全程無聲的形式講述了在默片衰敗之際，一位默片明星經歷的種種風波。不 管怎樣，作為電影觀眾來說，這些創造電影藝術的前輩都值得致敬。《藝術家》就是這樣帶給我們歷史的重溫，導游邁克爾·哈扎納維希烏斯用最大膽的手法，重現 了黑白默片時代的輝煌。