曾經香港的電視電影對我們的影響

⑴ 當提起「港影」與「港樂」時，你會想起什麼

說起港影和港樂，這真的是我童年和青少年時期，印象特別深的兩樣東西。

關於港影，印象中應該分為香港電影和香港電視劇。

一、香港電影

我很小的時候，看電影，除了到電影院最重要的途徑就是看家庭VCD和DVD。大家觀看的絕大多數都是香港電影，很長一段時間都是香港電影的黃金時間。

說起香港電影就不得不提到以下幾個題材：

（一）武俠電影

香港人寫的武俠小說很好看，香港人拍的武俠電影也很好看。70後，80後有很多都有武俠夢，大多是受香港電影的影響。但我個人比較喜歡的是武俠電影中的喜劇片《東成西就》，這部電影簡直是長在我的審美點上。

（二）警匪電影

香港電影裡面的警匪片也是非常出色的，有地域特點又很有張力。有成龍那一帶拍的功夫警匪片，也有年輕人比較喜歡的言情警匪片，但總的來說都是很符合當下的審美的，所以票房都還不錯，我個人印象最深刻的是《新紮師妹》。

（一）四大天王時代

當然，四大天王時代並不是香港電影的起始，只是我個人對香港音樂有記憶的啟蒙。因為那個時候我表姐經常向我安利他們，雖然我不懂，但現在仍然可以想得起他們那個時候唱的歌曲的旋律。

（二）百花齊放的時代

之所以會被稱為百花齊放的時代，是因為我自己覺得那個時代有好多好多優秀的香港音樂人。陳奕迅、謝霆鋒、容祖兒……這個時期有很多很優秀的歌手，也創造了特別多優秀的歌曲。

但很不幸的是，好像現在的香港音樂圈也出現了斷層現象，新的一代沒有太多特別出圈的人。但這也給老一輩的音樂人更多的機會，很多香港音樂人經過一些綜藝節目翻紅的，比如這兩年很火的《乘風破浪的姐姐》裡面就有很多優秀的香港歌手。

⑵ 港片對你影響有多深

香港電影「盡皆過火，盡是癲狂」。

曾經屬於香港電影光怪陸離的時代，隨著一陣嗚咽結束了。

可是港風卻留了下來，而且很多年輕人對此念念不忘，其實不是年輕人對港風念念不忘，而是對港味念念不忘。

港味是什麼？港味就是功利主義。

觀眾喜歡看什麼就拍什麼，而且加倍給，甚至超級加倍。

簡單來說，就是把觀眾當上帝，是那種正兒八經的上帝，掏心掏肺的尊重，賺實在錢兒。

1986年《英雄本色》火了，套用武俠浪漫主義的現代黑幫英雄片題材隨之得道升天。

既然觀眾喜歡看，那就召集原班人馬立馬開拍第二部，小馬哥、宋子豪、宋子傑再次在一年之後重聚大銀幕。

即使小馬哥在第一部已經死了，編劇也能讓他活過來，重新披風衣、重新叼火柴、重新點美鈔。

如果觀眾還是喜歡看呢？那就繼續拍。

就算導演吳宇森撂挑子了，監制徐克也可以接班上任。

就算沒有張國榮、狄龍，徐克也可以找來梅艷芳和梁家輝，還有觀眾最愛的周潤發。

1985年《僵屍先生》火了。

一時間，香港大大小小的山上都是僵屍，五年內，有上百部僵屍題材的電影出現。

觀眾看得眼花繚亂，類型都是千篇一律，時間長了就容易厭煩，因為僵屍片跳脫不了紙筆墨刀劍、手眼身法步的框架。

既然觀眾反感了，那就盡心去改，而且還是從林正英做起。

《靈幻先生》加入人、妖、鬼的恩怨，鬼分好鬼和壞鬼，還獨創了油炸鬼；《一眉道長》中中國法術對抗西洋僵屍，還有可愛調皮的小僵屍；

《驅魔警察》用警匪片的外衣套一個僵屍片的內核，《僵屍至尊》以陰謀內鬥引發怪力亂神的詭異故事。

《非洲和尚》把場景放在國外，僵屍更是成了驅逐入侵者的領導者之一。

這個把僵屍加入「政」斗的概念，比韓劇《王國/李屍朝鮮》早了幾十年，所以韓國的影視行業拾了很多香港電影的牙慧。

《音樂僵屍》引入變異元素，林正英還在片中秀了一大段僵屍語，與之前《僵屍至尊》中的鬼言鬼語不同，特有趣味。

《新僵屍先生》中甚至還加了林正英的兩段感情戲，以及極具唯美質感的紅白相撞。

直至最後林正英徹底沒創意了，觀眾也啥要求了，僵屍片才漸漸消失在人們的視野中。

⑶ 香港電影對大陸和國際的影響是什麼香港電影目前的現狀是什麼謝謝幫助啊！

這問題有時代劃分性與地域差異性，但簡而言之概論的話就是影響還是比較大的。首先，大陸分為改革開放前沿地區與後起地區，當中如廣東裡面又分為一線城市和城鎮區域等。香港電影在這些區域產生的影響是不一樣的。香港電影在國際上能具備競爭力的還是武打片或動作片，如早年的李小龍和近年的成龍等電影，在國際、中國內陸、廣東全域都有較大影響力。而香港的搞笑片則對廣東城鎮類地區影響較大，如河源、梅州、湛江等半城市半鄉村地域的影響比較濃厚。都市言情片、警匪片則在如廣州、深圳、珠海等相對都市化及國際化的城市有一定影響力。其次，談談香港電影在同語種地域廣東的細分影響。由於78年改革開放後，廣東屬於跑在最前的地域，文化、經濟、金融、影視作品等得到空前的發展趨勢，國際對廣東的影響是比較大的。可以感受得到，改革開放後出生的廣東人，伴隨長大的不再是早期的只通過傳統渠道獲得的影視娛樂音樂信息，而是多元化的國際內容，特別是互聯網的出現。所以，廣電對廣東的影響力也是在全國中相對較弱的，同理，近20-30年廣東難產生本土影視音樂明星也是這原因，因為有對比就有選擇，面對國際水平，明顯本土節目是有落差的，自然難聚焦和被仰視。數據表明，廣東內的一二線城市原生家庭中，每十個家庭就有一個海外留學生，每十個家庭中有年度出國旅遊、工作、公派進修的人就有10%的比例，因此視野與涉足面是比較開闊的。改革開放後出生的廣東人，看得最多的國際影視劇分別是《Friends》、《Bones》、《Person Break》等電視劇，最早期接觸到的歐美音樂大多是西洋樂類，包括了管弦樂和琴樂等，最早期接觸的pop star有例如west life、Backstreet boys、Céline Dion等，最早期接觸的幽默影視文化包括了卓別林、昂斗先生和各類帶有戲劇色彩的Drama類作品。所以，香港電影要在廣東產生影響力，不亞於在其自身地域上的激烈性和競爭性，甚至更為嚴峻。基於以上基礎原因，香港的動作片在國際上的競爭力也成功輻射到整個廣東，但幽默類電影如周星馳的特色則在河源、梅州等地最為風靡（他們始終還是會把周星馳作為搞笑的代名詞），但在廣州、深圳、珠海等地，此類略帶市井色彩的接地氣搞笑是不及國際上的幽默巨星的地位的。另外，都市言情劇類，香港的代表作也比較多，但和國際電影比還是存在落差，這里就不一一列舉了。總而言之，香港電影的影響力要分類、分地區，特別在廣東。如在一線城市，還是國際化的明星及作品容易產生影響力，如成龍、劉德華、梁朝偉、王力宏、金城武、吳彥祖、謝霆鋒、陳冠希等；如在河源、梅州等地則周星馳是屬於陪伴他們長大的巨星，容易被列作無厘頭的代名。看每個人口頭禪拿來形容和比喻的明星類型，大概能推斷出其出身成長的區域，這也是反映出香港電影、音樂在廣東不同地區的細分影響基礎支撐。