神筆馬良的大電影

⑴ 神筆馬良的電影劇情

馬楚成表示，在該電影中，男主角馬良設定的年齡是20歲左右，跟動畫片中的形象有顯著的不同，而且「在影片裡面馬良會有愛情戲」。馬楚成並不擔心觀眾對於「馬良談戀愛」的情節設置難以接受，他說：「這部戲里，馬良是20多歲，20多歲的人，還沒談過戀愛，反而很奇怪，現在18歲不談戀愛的都少了。」他認為「現在的觀眾愛看有些愛情，有些親情，有些戰爭場面的戲 」。

⑵ 神筆馬良大電影梗概

馬良是個熱愛畫畫又調皮搗蛋的孩子,生活在一個叫」百花村」的村莊.有一天這里平靜的生活被

一陣隆隆的炮聲打破，一個貪婪又兇殘的大將軍，挾持著小皇帝來到了百花村，企圖將村裡老百姓趕走，挖掘地下的金礦。有一個叫潑墨仙人的神仙，察覺到百花村會有一場劫難，為此特地下凡人間，把一支神筆託付給了馬良，希望馬良能用神筆，挫敗大將軍的陰謀。
馬良得到神筆後，畫出了一組同伴幫助他一起度過困難和保衛家鄉，比如搖錢樹、貓、鼠等。他們成為了村裡重要的成員，幫助村民解決了許多問題當然也鬧出很多笑話。
貪婪的大將軍在得知神筆之後，絞盡腦汁想得到它。他用計欺騙馬良得到了神筆，准備毀滅百花村。在大家的幫助下，勇敢的馬良成功保衛了家園並且打敗了大將軍。經過這次磨難，他才真正意義上明白了神筆的用法和真諦，並且得到了成長。[4]

⑶ 電影神筆馬良的影評不超過200字

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1. 所以，這片為什麼要叫「神筆馬良」而不是「三國志馬良傳奇」呢？不知廣大觀眾看完這片後有沒有這樣的困惑。尤其那些是八零後記性好且看過1955版《神筆馬良》的觀眾們，難道你們沒有這樣的困惑么。
   好吧，我想你一定還不明白我在說什麼，不過再明顯不過的情況就是這部《神筆馬良》和我們記憶中那部經典國產動畫片完全不是一回事。當年那個1955版《神筆馬良》為我們展現的是一個充滿愁苦的古代封建社會，厚顏無恥的縣官員貪得無厭，其治下的黎明百姓那種苦不堪言的生活可想而知，於是一個叫馬良的窮苦孩子出現了，他畫技超群，樂於助人，但苦於能力有限也不能為那些需要幫助的人做太多是事情，這個時候神仙爺爺給他一支神筆，讓他可以把為百姓辦的事做實做好，可沒想到該死的貪官為了謀私把他捉了去，逼迫馬良為他畫金山，最終落得人為財死輕如鴻毛的活該下場……
   這才是我們印象中的神筆馬良故事。這個故事不但符合我們中國的國情，而且無論是對小孩還是對大人都有深遠的影響和意義。不管什麼時代每當我們看到這片都會回想起歷史上勞苦大眾遭受過的苦難，然後以此勉勵今天的我們不要重蹈覆轍，應該去追求實現那些美好的理想。
   可如今新版本的《神筆馬良》卻變了很多。在這個美好繽紛的世界裡，一個白白胖胖的大小子拿著一直無所不能的神筆到處助人為樂。調皮又賣萌，但是勞苦的大眾都成了幸福安逸的居民，擾民的國家機器愚蠢可笑，霸道蠻橫。可問題這是符合中國社會發展的規律么。每當我們國政一塌糊塗之時，人民的生活能幸福么。
   或許資本主義國家重商主義的理念下，只要有足夠的財富無論政府如何稀爛人民都是可以通過財富來找到幸福的，所以這部新版本的《神筆馬良》其實更像是美國迪斯尼的高手們誤讀了我們經典動畫之後，再按照他們的理解來打造的卡通大片。雖然片中唯美的畫面和動漫人物都非常精美，充滿了幽默感和樂趣，而3D特效也是相當高端，不過亂七八糟的故事劇情和我們童年回憶中那個經典原創比起來實在差得遠。所以如果你對此期待過高那麼你一定會倍感失望和疲倦。然後你會情不自禁的懷念起兒時看神筆馬良的那份驚喜感動和快樂完全不是這些先進的特效技術能關聯的。
   當然了，食古不化，一味的沉迷過去的是不對的。但是我們在對經典進行新說的時候，也千萬別一味只是天馬行空，造天花亂墜的空中樓閣，那樣只會是一個墮落的開始，必將走向衰亡。我們應該要有所文化傳承，有所高層次的理想追求才對，才能讓從前的經典重獲新生更具新時代的意義。
   總之如果非常隨便、非常膚淺的製作一個拿畫筆的小孩就叫「神筆馬良」然後拿出來賺票房毀童年的話，倒不如叫「三國志馬良傳奇」更有號召力，反正三國題材各種東東早已泛濫得沒有休止和下限了。

2. 作為洪汛濤先生筆下的一個經典童年故事，影響了好幾代中國人的童年，不但故事情節跌宕起伏精彩紛呈，就連故事的文化底蘊也具有相當高的藝術成就。《神筆馬良》作為中國人自己的童話故事，它的文學意義在中國兒童文學史上具有舉足輕重的地位。電影作為這個文學故事的改編，多多少少有違故事本身的嚴肅性與教育性，情節也嚴重偏離了原本的故事情節，結合時尚元素與段子精神創作出了一個取悅當下娛樂，無思想無內涵類似於《喜羊羊》系列為範本的惡搞低智商電影。不但錯誤引導了小朋友對人生觀價值觀的取向，也不負責任的將玩世不恭游戲人生的錯誤人生思想加以特別的渲染，迷惑了青少年對正常事態發展的認知，遺誤了青少年對真善美假惡丑思想的辨識，樹立了一個不良的行為典範，也將過於成人化的娛樂毒害了青少年的思想。中國的動畫電影劇情模式似乎都在走《喜羊羊》的成功道路，這不禁讓人感到在短時間內中國動畫電影似乎難以能夠具有實質性的突破，也為未來方向的發展埋下了一道巨大的門檻。
   
   電影將一個嚴肅認真的文學作品改編成了完全娛樂化的商業電影，只是借用了故事的外殼而完全沒有汲取故事的精髓。我們看到的這個馬良甚至和畫作沒有什麼關系，他得到的根本就不是什麼神筆，更像是一個能夠讓臆想成真的寶物。不但和繪畫不沾邊，甚至一個斗大不識的將軍也能揮起畫筆來上一段大墨揮毫，這不但和原作有相當大的出入，也背離了整個故事的初衷。我們感受不到馬良那種背負重大責任與使命的隱忍少年，也對這種胡亂篡改經典作品，糟踐我國文化事業的行為感到悲哀。難道我們的動畫產業作品真的就不能靜下心來沉住氣來去進行摸索探索，一味的抄襲模仿和追求幼稚簡單的思想內涵似乎永遠都脫離不開動畫觀眾群對年齡的界限。這部電影相對於它的啟蒙運用來說更像是一部精神鴉片，它不斷的曲解孩子們對現實的認可，也為他們追逐模仿樹立了一個錯誤的形象，那種簡單幼稚且特別世俗俗套的故事情節完全彰顯不出時代英雄的使命感，更讓人覺得這種玩世不恭的態度會讓孩子們的心靈得不到正確的定位。不過拋開電影的精神層面電影還是比較適合於大人們去欣賞去觀看，因為那種成人化的段子與自我嘲諷的打趣絕對非常適合忙碌的我們作為一種消遣的低俗娛樂，我們不會被段子里的內容所影響，也不會因為其內容劣質幼稚所動容，而我們只是把它作為一種消遣而過目就忘完全不記得什麼內容。電影的畫面還算可以，想像力也頗為豐富，天馬行空的設想加上二貨逗逼的樂趣，還真有點為編劇的智商捉急。
   
   作為一部文學作品來講，它毀掉了很多人對兒時美好的記憶。作為一部商業電影來講，過度娛樂化的表現真有點擔心我們國內觀眾的欣賞趣味難以得到提升。作為兒童作品來講，我們的孩子就在這種作品的影響下成長長大，真的能比外國人的孩子更優秀嗎？我們值得懷疑！
   
   作為童年時代的一個記憶，有太多的感想與想法在裡面，那種理智聰明，隱忍勇敢的小英雄如今成了一個玩世不恭裝傻賣萌的小破孩，著實讓人太過傷心。我們現在已經不能理解動畫作品作為兒童啟蒙思想的工具為什麼脫離了積極嚴肅的氣氛而改的亂七八糟充滿諸多娛樂元素？這真的是為孩子們著想還是僅僅的為了順應市場？我們更無法理解原本擁有豐富文化底蘊的作品怎麼能這樣改的粗俗不堪毫無邊際可言，這樣娛樂至死的改編怎麼能夠傳承我們國產的優秀文化與文化輸出？到底是編劇吃錯葯了，還是我們現在的社會價值取向出現偏差，造就出這樣的局面，真為我們的文化娛樂事業感到悲哀。

3. 《神筆馬良》是一個原點，一個蘊藏著無限可能的原點。你可以想像當神筆筆下的一切事物都具有生命時那種唯屬於想像力的波瀾壯闊感。
   
   這個題材簡直是天生為動畫准備的。我的腦海中已經浮現出，如果是宮崎駿或者是迪士尼來拍攝這一題材會呈現出怎樣的一種想像力盛宴。不可否認，當我們自己的動畫人駕馭這種擁有極大拓展空間、極豐富可能性的題材時，還是稍顯出一種稚嫩。這種稚嫩就是缺乏對神筆這一題材真正有深度的挖掘。
   
   我們不免要對今天的《神筆馬良》電影和當年上海美術電影製片廠俄木偶動畫《神筆》做一點對比。
   
   《神筆》顯然是一部在馬克思主義美學指導下的作品，神筆是為階級斗爭的主題服務的，它具有的更多是一種現實主義的拘謹，即有些東西馬良是不能畫的。比如這部電影中的貓和鼠等等。他筆下的每一件作品都必須要為工農階層服務。相比之下，今天的《神筆馬良》電影就可以超脫於這種階級性之外，顯現出一種浪漫主義的灑脫。其實這恰恰是更符合馬良這個人物的性格特徵的。一個孩子，拿到這樣一支畫筆，他當然首先要「為所欲為」一番的，這不是人之常情嘛？
   
   而神筆的價值就應改體現在主人公從這種為所欲為轉化到有所為、有所不為，從一種造物主的新奇轉化到造物主的責任感。可惜影片中的馬良始終沒有這一清晰的認知弧線轉變。
   
   我當然不希望新馬良像木偶馬良那樣背負上「為誰而畫」（藝術為誰服務）的沉重包袱，但他是否也應該經受從好奇的忘乎所以到失去的迷茫再到重獲的感悟的轉變呢，是否也應該經歷從製造麻煩到製造幸福的轉變呢，是否也應該經過從不知道該畫什麼到終於知道該畫什麼的轉變呢？正所謂美麗的心靈才能畫出美好的畫。但是影片中的馬良顯然忘卻了這些轉變，哪怕從軍車上的逃脫，他都想不到要去救自己的拉麵兄弟呢。他在變成墨水後與墨仙的一番對白，沒有太多令人振奮的點睛發言，而他最終依然要靠別人才能逃脫墨水（而不是靠自身的能力與智慧），讓人感到他本應完成的「心智」成人禮自始至終從未完成。
   
   影片結尾的金山及其崩塌，很有儀式感，而馬良和小夥伴通過象徵友誼的紙飛馬成功獲救，也讓人感到很有味道。但村長最後仍要用天上掉下來的金子請村民吃飯的表態，卻讓人無法高興起來，這種金錢觀作為結尾難道真的是影片想要宣傳的東西嗎？比錢更重要的是什麼這點，影片從未予以正面回應。
   
   墨仙想要改變世界，採用了選擇人類代言人的方式，這很有宗教主義色彩。這裡面涉及一個很深刻的話題，就是代言人究竟是在完成墨仙的意願還是自己的意願。兩者會永遠保持一致嗎？另一方面，作為造物主的馬良，他所創造出的事物被默認為要跟隨其左右，這是在道德牽絆的基礎上出現的行為准則，但這種牽絆真的牢固嗎？馬良有沒有可能畫出代表惡的東西——畢竟神筆是封印了兩只兇殘的神獸所煉制出的事物，如果畫出了怎麼辦？造物主與被造之物不會和諧，這是影視劇中一個慣例性的主題，就像魔人布歐終究要把魔法師巴菲迪消滅，畢竟影視劇不是和諧社會。
   
   所以你看，從神筆馬良文本的原點上，我們其實真的是可以生長出很多有趣的東西來的。
   

⑷ 神筆馬良電影觀後感550字

對國產動畫片一向不報期待，冰凍三尺非一日之寒，【神筆馬良】放在世界動畫電影格局下，仍然捉襟見肘，是必然的。盡管有華麗如迪士尼的技術支持，但水滴石穿非一日之功，對比雙方的成片，殘酷的現實依舊會讓人悲哀得冷笑。
但此刻，我不想炮轟這部電影，相反，我要誇它。它雖然差強人意，卻遠沒有想像中那麼差勁，事實上，遠遠超過了我的預期。這不是諷刺，我想，就算起點再低，如果每一次都能超越從前的自己，長此以往，總會有進步。
我們必須要了解的一個現實問題是，好萊塢工業體系已經非常成熟。從技術層面，從從業人員的基本素質來講，短期之內，我們都難以與之抗衡。我們能做的，就是多在故事情節，價值內涵上下功夫。所以，「不求用功，但求無過」真不是一個批判的說法，而是一個恰如其分的評價。而這句話，也將是相當長一段時間，國產動畫努力的目標。大話誰都會說，心比天高沒錯，但重要的是腳踏實地。所以，根據這個目標，我們首先就要了解，國外的電影有哪些功，相對的，我又有哪些過。
首先，功是更高層次的理念及價值觀引導。韓寒在正在熱映的《後會無期》中說道，只有小孩子才講對錯，成人的世界只講利弊。且不說這句話本身是否經得住推敲，卻在國產動畫中得到印證。《馬良》中，正義就是正義，邪惡就是邪惡，正義最終戰勝了邪惡。這是一個穩妥的主題，但這也是一個無比平庸的主題。
《冰雪奇緣》講了什麼？那不再是王子與灰姑娘的童話。那是一個女孩認識自己，看清自己，找回自信，融入社會，在堅守自我中實現個人價值的一個過程。但它又遠遠不僅如此，乃至從裡面非人類的角色「雪寶」中，你都能有所感悟。
《瘋狂原始人》講了什麼？那真的不止是「野人」的故事。它講了永恆的希望，這是人類共通的東西。當我們身處的世界將遭到毀滅，當我們的文化與價值觀都面臨崩塌，我們該怎麼辦？他們選擇了在絕望中找尋希望，從廢墟中堅強地站起，迎接美好的明天……中國曾有一代文人深深陷入廢墟的泥潭，無法走出，而國外用一部動畫給出了答案。這不是站著不腰疼，我更願意當成舉重若輕。會當凌絕頂，一覽眾山小。站得更高，才能看的更遠。但首先，你要抬起頭，不然如何攀登高峰。
而我們的《馬良》呢？好一個對錯分明，好一個大義凜然。但真實的社會是這樣嗎？現實的世界裡，唯一的絕對就是沒有絕對。所以，《馬良》沒有功。但它也沒有過——起碼這部電影里的對錯觀是無害的。而以往的國產動畫呢？一個重大的頑疾便是只能給小孩子看，有的連小孩子都不能看。電視版《喜洋洋與灰太狼》很多橋段被網友熱烈吐槽過，縱然不能全盤否定，充滿文化的糟糠卻是一定的，暴力就充當其中，自私自利位居其二，至於其它噪點就說不盡了。
而《馬良》呢？電影開始，馬良驚艷出場：跑得比馬快，飛得比鳥高，林中穿越無壓力，堪比人猿泰山。筆者忍不住笑了，一邊感慨「太扯」，卻掩飾不了內心的喜歡。國外也會有諸如此類「超能力」場景，比如《勇敢傳說》，但是有背景鋪墊。《馬良》縱然突兀，卻不讓人生厭，用一個現在很流行的說法叫「滿滿正能量」。
這一段，它教會小孩子什麼？熱愛大自然，與自然融為一體；熱愛動物，要與保護它不被壞人侵害；熱愛藝術，就要克服困難實現理想。此處著實可圈可點。而為了保護自己的家園，與邪惡實力作斗爭從相對的角度，也可以說是沒有太大問題的。
其次，功是卓越的人物設計及精彩的情節設計，而以往國產動畫的人物常常經不住推敲，情節更是漏洞百出。電影是一個「一加一大於二」的藝術，我們卻連「等於二」都做不好。
在《冰雪奇緣》和《瘋狂原始人》中，都呈現出了多主角的趨勢。這不是每個角色戲份都很重，沒有第一主角導致的，而是因為每個人物設計得都很出彩。你可以說《馬良》就是一個單一主角的故事，但《獅子王》也是單一主角，反派卻讓人印象深刻，並非臉譜化。而《馬良》中，馬良雖然也有小夥伴，也有對手，卻統統趨向於扁平。小孩子看可以，大人看當真乏味。
而情節設計上，《馬良》里的一切都是「兵來將擋水來土掩」，對方出招，我來拆招，沒有更有力量的情節。什麼是有力量的情節？有力量的情節是《冰雪奇緣》中女王安娜一個人走在茫茫雪山，放聲歌唱，找尋自我。有力量的情節是《瘋狂原始人》中的女孩兒不顧父親的阻攔，努力攀岩，想看到更廣闊的天地。是的，這就是近來常被影評人諷刺的「情懷」。但我想說，沒有情懷，何談藝術？
馬良的設計上縱然沒有功，但也沒有過。起碼情節有起伏，不是一馬平川。馬良失望過，迷茫過，最後找回了方向，讓每個小孩子也多多少少感受到了世事的波折，卻沒有過多的傷感及負能量。
而從人物設計上，村長的角色是其中最為出彩的，相信看過的人都不會反對。而小黃帝的角色也頗具個性喜感，這些都帶有了一些「功」的苗頭，值得鼓掌。造型上，能感受到設計者在努力讓人物看上去更有個性，更有特點。比如馬良身邊小女孩，可愛至極。雖然馬良的造型總讓我想起著名歌手劉歡年輕時的樣子，但總體看，影片的造型設計是高度統一的——極盡「萌萌噠」之勢。既然決定拍給小孩子看，就要讓小孩子可以看，《馬良》做得很好。
第三，功是無懈可擊的細節，而《馬良》的影片製作提升空間還有很大。不談純技術層面，只想說類似分鏡設計，動畫配樂等創作層面。
按照常理，3D動畫講究的是縱身空間的視覺體驗，可《馬良》中很多鏡頭是仰俯式的平面空間，而且絕不是一處兩處。這樣的分鏡設計膽識過人，有初生牛犢不怕虎的氣勢，但理想和現實之間總是充滿差距。
在努力奔向藝術世界的人裡面，從不缺急功近利的，但急功近利只能讓我們離藝術更遠，長期在殿堂門外徘徊。模仿不可恥，百分之百的模仿是不可能的，人不是機器，在模仿的時候無形中會進行再創造，所以，慢慢來，不要急。一步一個腳印看似笨拙，但又往往是邸達目的地的最快方式。
而音樂，也是我們欠缺的地方。好萊塢有歌舞片，可縱觀整個國語電影，音樂也從來不是我們的強項。國產動畫作為華語電影的一部分，自然深受其影響。在國外動畫中，音樂是最不可或缺的，從早年的《獅子王》到《冰雪奇緣》。可我們呢？總顯得心有餘而力不足。此次《馬良》仍舊沒有逃脫這個命運，依舊無功，無大的突破，但也絕無過錯。
首先，音樂意識已經有了，其中群鼠廣場舞的橋段，讓人眼前一亮。中華民族是一個多才多藝的民族，很多少數民族更是極為擅長音樂與舞蹈的。然而長久以來，我們的電影在這方面毫無體現，而在動畫片中，則更是一言難盡。不管怎麼說，《馬良》在這方面是有藝術覺醒的。它可能被遺忘，但絕不會被唾棄；它沒有多優秀，但絕對不丟人。
綜上，《馬良》是一部不求有功，但求無過的電影。但我相信，這並不是創作者的本意。我看到了很多好的苗頭，希望這苗頭的星星之火可以燎原。但願有一天，那熊熊的火焰能變成光明的力量，帶領國產動畫乃至國產電影找到前進的放向，創造中國電影更美好的明天。

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神筆馬良是中國童話故事，我國著名兒童文學作家、理論家洪汛濤先生創作於20世紀50年代，表現了封建社會百姓的苦難以及馬良的正義和善良。

⑹ 神筆馬良動畫片大電影票房多少錢

4元

⑺ 2014年的神筆馬良大電影中有哪些人(女配角)

2014年有著秋陽明朗的笑容，神筆馬良她不寫文字，大電影也定然是不懂得文字里的暗語。哪些人她只從容的與我對坐，說著凡塵中的瑣碎，女配角說著尋常巷陌里的況味，而我，在靜靜的聆聽中將草木蝶香，煙火水澤，都悄悄的藏起，只用心的看他眉間含笑的樣子。