電影電視的製作流程

㈠ 一部影視作品的製作到播放需要經歷什麼

1、確定劇本內容及版權歸屬部分，尋找劇本製作者，該改編的改編，作為投資製片方，應該有一個負責前期統籌的助理幫助完成這一部分及後續部分。

2、確定劇組成員，比如前期的導演、美工等在內的主要劇組成員，籌劃拍攝場地及費用
（這一部分包括了製片成本預算、前期道具和服裝製作、後期特效處理、外景地選景、導演選角等部分、製表、劇本及台詞本和道具本等等各種東西的製作等等等等）

10、等待公映，考慮參加電影節旦亂告問題，一般情況下，沖擊提名是很好的選擇，這一部分可以放到第4、5部分聯系，這樣可以提前安排好參選的電影節。

11、公映期開始前，安排好網路影視版權的陪旁同步，和後續音像製品的發售（一般間差在一周到一個月內，即公映一周後放網路，兩周或一個月後放音像）
而且還有一點，確定你所製作的影片不在《廣電總局關於改進和完善電影劇本(梗概)備案、電影片審查工作的通知》的范圍內，否則劇本還是要受審。

㈡ 影視製作的流程

影視製作的流程

電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，到鋪天蓋地的電視廣告，無不深刻地影響著我們的世界。而在影視的商業鏈條中，版權是不可逾越的一個門檻。

1）．影視的編輯和製作流程

一般來說，影視製作的過程，包括把原始素材鏡頭編織成影視節目所必需的全部工作過程。

它包括了以下幾個步驟：

（1）整理素材

所謂素材指的是用戶通過各種手段得到的未經過編輯（或者稱剪接）的視頻和音頻文件，它們都是數字化的文件。製作影片時，得將拍攝到的膠片中包含聲音和畫面圖像的輸入計算機，轉換成數字化文件後再進行加工處理。這里的素材可以指：

從攝像機﹑錄像機或其他可捕獲數字視頻的儀器上的視頻文件；

Adobe Premiere或其他軟體建立的Video for windows或Quick Time Video；

Adobe Photoshop文件；

Adobe Illustrator 文件；

數字音頻﹑各種數字化的聲音﹑電子合成音樂以及音樂； 各種動畫文件（.Fli﹑.Fic）； 不同圖像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；

（2）確定編輯點（切入點和切出點）和鏡頭切換的方式

編輯時，選擇自己所要編輯的視頻和音頻文件，對它設置合適的編輯點，就可達到改變素材的時間長度和刪除不必要素材的目的。鏡頭的切換是指把兩個鏡頭銜接在一起，使一個鏡頭突然結束，下一個鏡頭立即開始。在影視製作上，這既指膠片的實際物理接合（接片），又指人為創作的銀幕效果。Premiere 6.0可以對素材中的鏡頭進行切換，實際上是軟體提供的過渡效果，操作過程是這樣的，素材被放在時間線視窗（Timeline Windows）中分離的Video1A 和Video1B軌道中，然後將過渡效果視窗中選擇的過渡效果放到T軌道中即可。

（3）製作編輯點記錄表

傳統的影片編輯工作離不開對磁帶或膠片上的鏡頭進行搜索和挑選。編輯點實際上就是指磁帶上和某一特定的幀畫面相對應的顯示數碼。操縱錄像機尋找幀畫面時，數碼計數器上都會顯示出一個相應變化的數字，一旦把該數字確定下來，它所對應的幀畫面也就確定了，就可以認為確定了一個編輯點（一般稱它為幀畫面的編碼。將Premiere的節目輸出成為一系列的幀畫面時就會涉及到這個問題，這部分內容將在後面的章節進行介紹）。編輯點分2個，分別是切入點和切出點。用Adobe Premiere 6.0編輯素材後，編制一個編輯點的記錄表（EDL），記錄對素材進行的所有編輯，一方面有利於在合成視頻和音頻時使兩種素材的片斷對上號，使片斷的聲音和畫面同步播放。另一方面作一個編輯點記錄表，大大有助於識別和編排視頻和音頻的每個片斷。製作大型影片而要編輯大量的素材時，它的優勢就更為明顯了。

（4）把素材綜合編輯成節目

剪輯師將實拍到的分鏡頭按照導演和影片的劇情需要組接剪輯，他要選准編輯點，才能使影片在播放時不出現閃爍。在Premiere 的時間線視窗中，可按照指定的播放次序將不同的素材組接成整個片斷。素材精準的銜接，可以通過在Premiere中精確到幀的操作實現。

（5）在節目中疊加標題字幕和圖形

Adobe Premiere 的標題視窗工具為製作者提供展示自己藝術創作與想像能力的空間。利用這些工具，用戶能為自己的影片創建和增加各種有特色的文字標題（僅限於兩維）或幾何圖像，並對它實現各種效果，如滾動﹑產生陰影和產生漸變等。而以往的傳統的字幕製作或圖形效果的製作必須先拍攝實物，然後製作成為所謂的插片，由剪輯師將插片添加到膠片中才能實現。

（6）添加聲音效果

一般來說先把視頻剪接好，最後才進行音頻的剪接。添加聲音效果是影視製作不可缺少的工作。使用Premiere可以為影片增加更多的音樂效果，而且能同時編輯視頻音頻。

2 ）．影片的編輯方式

不同節目的製作在聲音和圖像的處理上要用到不同的編輯方法：

（1）聯機方式（Online Editing）

聯機方式指的是在同一個計算機上，進行從對素材的粗糙編輯到生成最後影片所需要的所有工作。一般來說就是對硬碟上的素材進行直接的編輯。擁有高級計算機終端的用戶可以使用聯機方式進行廣播電視或動畫片的製作。值得注意的是，使用這種方法編輯數字化文件時，所有的編輯都要保證計算機正常運行，才能實現真正的聯機。

（2）離線方式（Offline Editing）

在離線方式編輯中所使用的都是原始影片的拷貝副本，最後使用高級的終端設備輸出他們最終製成的節目。離線方式主要需要使用的是個人計算機和Premiere的軟體。Premiere一旦完成了離線編輯，就創建了一系列的EDL，EDL就是上面提到的編輯點記錄表，然後把EDL移入一個有高級終端的編輯器中。該編輯器將Premiere 編輯過的影片按照EDL對編輯過程的描述，將再次處理節目成高質量的影片。這實際上就是用高級的終端設備成產最後的產品。在Premiere的時間線視窗中使用離線編輯時，僅需要看到素材的第一幀和最後一幀的縮圖就夠了，縮圖包括素材的一部分幀畫面，之所以如此，是離線編輯強調的只是編輯速度而不是影片畫面質量，影片的畫面質量和原始的素材質量有關，與最後的高級終端編輯器有關。

注意：要生成正確的EDL，必須確定所有捕獲的素材必須使用和高端（計算機輸出設備）的時間代碼（Time code）相一致的時間代碼。Premiere提供的功能批捕獲功能（Batch-capturing），使用低質量處理要求的設置，就可以快速編輯大型的節目。另外產生最後的影片節目後，還可以使用高級設置將節目進行再次數字化，從而得到更佳的質量。

（3）替代編輯和聯合編輯

替代編輯是在原有的膠片節目上，改變其中的內容，即將新編好的內容換掉原來的內容。聯合編輯是將視頻的畫面和音頻的聲音對應進行組接，即合成音頻視頻。它們是編輯時最為常用的方式。

注意：採用哪種編輯取決於編輯設備的質量與軟硬體的兼容性。另外捕獲視頻和音頻時所進行的捕獲設置，同用戶所採用的編輯形式有很大關系。

3 ）．轉場

後期的製作種還包括進行轉場的工作。轉場也就是場面轉換，它是一門技術性的工作，不同的場面轉換可以產生不同的藝術效果。如要切入一些常用轉場（淡入淡出、劃入劃出等），反而實現不了上述效果，所以在用Adobe

Premiere給影片切入轉場時應綜合考慮各種轉場。現在實現的.是所謂的電子剪接，用電子的手段（如用Premiere軟體）把選定的實現轉場的鏡頭和影片片斷組接成初步的節目拷貝或編成電視節目。在Premiere中實現轉場功能的是過渡效果，它提供了多種特殊效果，用它就可以輕易做出很多轉場效果，下面介紹幾種影視中常用的轉場。

（1）淡入淡出

淡入，也稱顯，指的是影片從全黑的背景中漸漸的顯出畫面的下一個鏡頭。這個過程一般需2到3秒的時間。在Premiere 中可以擴大或縮短淡入的長度，也可以控制它的程度。淡出，也稱隱，指的是影片鏡頭由明晰漸漸隱去，變成全黑的一個鏡頭。淡入淡出是Adobe Premiere 6.0常用的轉場效果。

（2）劃

劃，也稱「劃變」，即前一個鏡頭漸漸劃去的同時，空著的位置上出現下一個鏡頭。這也是前後兩個鏡頭交替的過程，但它是經過「劃」的狀態來實現。劃變按方式劃分，可分為圈入圈出和簾入簾出等，顧名思義，若是前一個鏡頭畫面由一個整圈漸變成一個點後，下一個畫面由這個點，以圓的形式逐漸變成整張畫面，就稱為鏡頭的圈入圈出；若是不以圓的形式，而以卷簾放簾的形式，實現前後兩個鏡頭畫面的交替的劃變，就稱為簾入簾出。很多影片中都運用劃變，以使影片簡練而增添色彩。

（3）疊化

疊化實際上是指兩個鏡頭的重疊效果。如上面說過的靜態畫面飛入屏幕的效果，靜態圖片和背景的幀畫面重疊在一起。在Premiere中進行疊化轉場的時候，必須對在附加軌道上的素材進行透明度的設定，同時為它選擇合適的顏色通道。例如在視頻中要重疊兩個或兩個以上的畫面，若不選擇合適的通道保證一定的透明度，附加軌道中的畫面將會完全覆蓋主要顯示的幀畫面，這是所不希望出現的。疊化時也會出現一些問題。例如一個透明的水杯，在彩色和黑色的背景下就會出現不同的效果，尤其是它和背景重疊的邊緣部分，會有微小的視覺差別。

（4）搖鏡頭

搖鏡頭指的是攝影機放在固定位置進行原地轉動，然後搖動鏡頭進行拍攝，或者跟著拍攝對象進行移動式搖攝（跟搖）。搖鏡頭產生的素材在影片中常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。它一般分左右平搖﹑垂直搖鏡頭﹑快搖和慢搖等。用Adobe Premiere常利用左右平搖和垂直搖鏡頭2種技巧。

（5）推拉鏡頭

拉鏡頭：人物位置不動，攝像機從特寫處或其他景物處移向人物的遠處變成中景或全景，以表現人物進行的活動或對象與人物和環境的關系。

推鏡頭：人物位置不動，攝像機從特寫處或其他景物處移向人物的近處變成近景或特寫，其效果使觀眾能從拍攝到的素材中深刻感受到人物的內心活動。

4 ）．常用技術

（1）Transparency：透明度。它使素材在另一個素材上重疊時不會產生其他的附加效果。如前面所說的，進行疊化轉場時要考慮兩個素材各自幀畫面邊緣的重疊效果。Premiere關於透明度的設定，提供了20多個通道選擇。不同的通道進行不同的透明處理，而且對每一個通道的參數值，使用一種叫做關鍵幀（Keyframe）的控制，可以找到畫面中特定的像素，從而調整它的透明度，以實現畫面顏色的變化或亮度的變化。

（2）Filters：濾鏡技術和Adobe公司的其他圖像處理軟體提供的濾鏡技術相同，功能一致，例如Adobe Photoshop提供的濾鏡。濾鏡主要用於處理圖像的質量，音頻的處理也經常用到濾鏡技術。Premiere 6.0自帶文件Ztour.ppj的Fastslow.avi使用了Camera Blur濾鏡。它通過定義一個平均的演算法將圖像中線條和陰影區域的鄰近像素平均起來，從而產生了連續畫面間平滑過渡的效果。

㈢ 影視後期製作的基本流程是什麼

初剪

也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

正式剪輯

在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。

作曲或選曲

廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴;如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

特效的錄入

這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

配音合成

旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

㈣ 最全的影視劇拍攝製作流程，來看看！

一、 先期籌備

1、撰寫劇本，討論劇本，籌集資金，選定劇組工作人員，挑選演員，主創人員(製片主任、導演、美工、攝影、錄音等)看景、選景、取景。

2、定最終劇本

3、擬定拍攝時間、拍攝計劃，擬定演員時間表，擬定劇本分鏡、分場。

4、挑選拍攝器材(攝影設備、錄音設備)，挑選道具、服裝。

5、給演員選妝、定妝，拍攝劇照。

二、 前期拍攝

1、 電影前期拍攝，時間為兩至三個月左右。

2、 電視劇前期拍攝，時間為兩至四個月左右(按集數分)。

三.後期製作

電影後期製作

1、 洗印把前期拍攝的膠片沖洗出來

2、 剪接把沖洗出來的膠片按照導演的意願和劇本的內容剪輯並連接。

3、 膠轉磁把光學膠片用特殊的工具轉換到磁片記錄機上。

4、 電腦視頻非線剪接膠轉磁後，輸入電腦，用非線剪接的方式進行更完美的修改。

5、 錄音套聲把前期拍攝時同期錄下來的聲音(包括：對白、環境、效果、音樂等)按照畫面使聲畫同步。

6、 配音同期的配音修改(修改同期錄制不良的聲音)

後期的配音(對白、旁白、心聲)

群雜聲

7、擬音 動效

8、電腦音頻非線剪接用音頻工作站完成聲音的剪接。

9、混錄(又稱：終混)後期製作的最後，也是最復雜的工程，把視頻和音頻結合。

10、磁轉光把錄在磁性寬頻上的聲音轉為光學聲音，洗印在光學膠片上。

11、出拷貝

電視劇的後期製作

1、前期拍攝的素材帶直接輸入電腦非線視頻剪接機

2、母帶製作剪接完後的素材帶以一比一的格式製成母帶。

3、音頻製作把母帶中的聲音以一比一的格式輸入音頻工作站

4、音頻剪接在音頻工作站里修改和剪接聲音(包括對白、動效、音樂、環境等)

5、混錄 直接在音頻工作站通過外接調音台錄入數字機，完成最終母帶。

6、出拷貝、發行

四、廣告宣傳

五、發行拷貝

以上就是影視劇拍攝製作流程的簡單介紹，希望對各位小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，歡迎大家及時在本平台進行查看哦!

㈤ 誰知道製作一部電影或者電視劇的流程啊

1, 選擇劇本. 這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在現在的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准. 2, 資金. 每部電影都不能沒有雄厚的資金,象<強戰世界>這樣的電影,超過了2億美金,那麼就得找到一個很厲害的公司做電影投資. 3,選擇導演、演員. 中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的. 4, 在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障. 5, 組建攝制組,進行拍攝. 6, 電影剪接. 在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了. 7, 發行商, 商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現. 8, 發行海報,廣告宣傳. 就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐. 9, 電影國際發行,發放電影配音權,剪編權

㈥ 電視劇或者電影製作後期時，剪輯和調色是怎麼來回交互的，素材方面是怎麼交接的

你是據製作時是仙劍奇在調色
製作流程，
一，初剪
初檢階段，導演會將拍攝素材，按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效，沒有旁白和音樂的版本
二，正是剪輯
精簡部分，首先是要對初檢不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中，去廣告片畫面部分的工作到此完成
三，調色
體現在室內建築方面，當塗裝暖色調的塗料使人聯想到太陽火焰產生雄渾熱烈溫暖的感覺，當塗冷色調的塗料繩產生涼爽的感覺，彷彿處於綠色的環境之中，當降低色彩的鮮艷度，避免產生補色殘像，避免色彩多而雜的配色
四，作曲或選曲
片的音樂可以作曲或選曲
五，特效的錄入
現在是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的特效製作軟體
六配音合成
旁白和對話就是在這時候完成的，在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音，效果將以上所有元素的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起

㈦ 一般拍攝一部影視劇需要步驟

第一步，先有劇本。首先解決要拍什麼？劇本的運作一般有兩種方式。第一種，製片商先看中了某個題材，然後找作者來寫，這種方式很普遍。 第二種，製片人出錢買別人的劇本，然後請原作者或別人參與創作或修改。
您擔任投資人的話，首先要找電視劇的專業編劇來把您要表現的題材寫成劇本。寫劇本一般先設立人物、寫出情節大綱，（可以用大綱做基礎找專家預測一下市場），再寫一集集的劇本。劇作家的付款是先付一部分，再付一部分，具體根據合同來。劇作家的酬金不等，一般的兩三萬元一集，好的、忙的、名氣大的價格因人而異。例如《牟氏庄園》的編劇衣向東6萬元左右、《突出重圍》柳建偉6萬元左右、《康熙微服私訪記》鄒靜之10萬元左右、《我的兄弟順溜》《康熙王朝》朱蘇進10萬元左右。
一般劇本初稿是由劇作者單獨完成的。到劇本的修改和定稿時，導演和製片商都不同程度地參與進來。
第二步，劇組籌建。 在劇本基本定稿的同時，開始籌備成立劇組。定導演、定演員、定攝像等等。劇組的籌備一般是由導演和製片人共同完成，從國內的情況來看，一般稍有名氣的導演都有一個相對穩定的創作班子，這樣運作起來就會比較順手。製片人對劇組的制約主要出於經濟方面的考慮，他必須把劇組的支出控制在預算以內。
劇組用人在很大程度上受到經濟方面的制約，經濟實力雄厚的劇組就能請到好的演員和好的技術人員，經濟拮據的劇組在這方面則受到很大的限制。劇組分為(1)編導部門(2)攝影部門 (3)製片部門(4)演員
三，拍攝前的准備先要掛靠一個擁有電視劇拍攝許可證的經營單位（甲種證或乙種證），到當地廣播影視主管單位申請獲得 「拍攝許可證」，就可以拍攝了。 劇組的成員每人都會拿到劇本，這時整個劇組就會運作起來。導演要求場記列出分場次表，負責挑選演員的執行導演或副導演則幫助導演把劇本中的所有的人物都列出來，然後開始物色演員。攝影師錄音師照明師開始同導演和製片主任商量用什麼樣的設備，到哪裡去租借。美工師和道具師則把所有的內景戲和外景戲都列出來，考慮哪些採用實景拍攝，哪些需要置景。化妝師則考慮每個人物的造型，服妝師考慮的是人物的服裝哪些讓演員自己帶，哪些需要租借，哪些需要製作，整個劇組有條不紊運作著，每個人都知道該做什麼。 挑選演員和選外景是電視劇拍攝以前最重要的兩項工作。
四，拍攝階段電視劇是按場次進行拍攝的，即把發生在同一場景的戲集中起來拍攝。從我國目前情況來看，拍攝進度一般是五六天一集，也有三天拍完一集的，一部二十集的戲一般可在三個月內完成。這階段的主要工作包括1、拍攝前的准備。包括下達「導演通知單」，導演召開鏡頭會議，布置拍攝任務，驗收布景，檢查化裝，服裝，道具等工作，還有技術掌握一即拍攝前各部門創作人員到實拍現場，明確和熟悉自己在每個鏡頭拍攝中所承擔的任務。2、正式開機拍攝3、看樣帶。導演、攝像師、錄音師、燈光師等在每天完成現場拍攝後，要看樣帶，檢查工作情況。
五，後期製作階段後期製作階段是在對全劇進行結構，對節奏作最後調整的基礎上，經過精修細編、配音響效果、配音樂，然後進行混合錄音，製作字幕和光學效果，最後完成整個片子的製作。後期製作階段是導演和和編輯對片子進行再創作的最後一個關鍵環節，其中還包含錄音、作曲、樂隊、演唱、音響、動畫等人員的藝術創作，而不僅是一系列工藝上、技術上的製作程序。
六，發行階段目前國內電視劇的發行方式有三種，自己發行，委託發行，一次性賣斷版權。發行渠道有中央電視台、各省衛視台、地方電視台。如果播出權賣給了中央電視台，首播時至多還可以帶上一個省級衛視台，另外的省級衛視台和地方城市台就不再收購；如果播出權賣給了各省衛視台，中央台和地方電視台就不再收購；如果播出權賣給了地方電視台，那中央台和各省衛視台就不再收購，總之三個渠道互相不通融。
一般從寫劇本到電視台播出，需要一兩年的時間，或者更長。

㈧ 電影的製作流程是什麼

影視製作流程分為三個大步驟：前期准備、現場拍攝、後期製作。
前期准備
1、與客戶溝通，深入了解客戶對影視片的需要和廣告目的
2、根據客戶的需要，撰寫影片創意腳本
3、客戶確認創意腳本和製作費用後，雙方簽署委託製作合約
2現場拍攝
1、導演負責影片的整體創作以及攝影製作組織人員的分配等各項工作
2、客戶現場監制並協調攝制組工作，如不發現問題應該及時與導演溝通，利於雙方妥善處理
3、攝制組演職人員准備、綵排、拍攝
3後期製作
1、剪輯師將拍攝素材採集到影視非線性編輯系統，整理素材
2、導演和剪輯師根據影片創意腳初剪、精剪畫面
3、動畫師根據影片創意腳本中規定的特效畫面，進行動畫製作，視頻特效製作，視覺藝術包拿野裝
4、客戶試聽錄音小樣選擇合適的配音員，剪輯師完成配音配樂、音效合成
5、剪輯師和動畫師完成影片整體形象包裝合成、此敏告輸出送審片
6、客戶根據影片創意腳本審森明片，並提出具體的修改意見
7、根據客戶提出的具體審片意見，修改完善經客戶同意輸出成品片，客戶簽收
（轉自網路文庫）