電影紅高粱插曲橋歌譜

A. 誰能幫我寫片影評

《紅高粱》很早以前就看過一次，但是上個星期再次看的時候，還是被這部經典的電影所震撼。如果說第一次看的時候是被電影的中充滿紅色的影像給吸引的話，那麼第二次看的時候就則是被她所蘊涵的精神所震撼。 這部電影是張藝謀的第一部電影，根據莫言的〈紅高粱家族〉改編而成，當然只是節選了故事中的「我」的爺爺奶奶那一部分。原著我是看過的，莫言的《紅高粱》和張藝謀的同名電影在很多方面是一脈相成的。原著中的語言是很簡練純朴的，酣暢淋漓，把那個年代的年輕農民的那份愛恨情仇表現的淋漓盡致，彷彿浮在人們眼前的就是那一片象徵著那個時代的人民的紅高粱——敢愛敢恨，堅忍不拔。而張藝謀的《紅高粱》就更把這種不羈的精神表現的更加的成熟、游刃有餘，電影的色彩自不必說，色彩在張藝謀的電影中，歷來就被運用的出神入化，但這一次還是不得不驚嘆他的天賦——第一部電影就把故事所要體現的色彩運用的如此的到位：那一片片惹眼的紅色（紅棉襖），那一片片的飄動的紅色（紅高粱），那一片片流動的紅色（高粱酒，鮮血），每一種不同的紅都象徵著不同反叛，但是每一種紅都浸透著同一種堅韌。 電影裡面表現的最多的就是紅高粱了，當然這主要因為與故事發生的背景有關，但是在電影中，紅高粱也起著穿針引線的作用，紅高粱見證著爺爺與奶奶的愛情——愛；紅高粱見證著日本鬼子對中國的百姓剝皮——忍辱負重；紅高粱見證著釀酒的工人和鬼子之間的誓死拼搏——恨。不難發現，紅高粱其實就是那個年代的黃土地上的年輕的農民的最好象徵。 有影評家說，紅高粱是情慾的象徵，這不無道理！紅色自古以來就與情慾聯系相聯系，而「我」的爺爺和「我」的奶奶的愛情也是在紅高粱是萌生的，他們之間的愛情也是對當時的那個社會的一種反叛——從電影中的「我」被村裡的某個奶奶到了90多歲了，還一直稱他為野種——由此可見他們倆能夠沖破重重的禮教和封建的障礙，結合在一起，需要的就是那種好高粱的般的精神。 說了電影中的色彩，就不得不說一下電影中的音樂，當「我」的爺爺在茫茫的紅高粱地里跟著「我」的奶奶唱著這首〈妹妹你大膽的往前走〉的時候，更是把電影男女主角之間的不顧封建禮教的種種阻礙破釜沉舟的愛情推向了電影中的第一個高潮！這首歌曲毫不修飾，但是卻充滿著激情，充滿著這個黃土地上的年輕人對自由戀愛的嚮往。還有一首就是奶奶過門的時候，那些轎夫門唱的那首當地的民謠，表面看起來上很喜慶，但是正是由於這種喜慶，更強烈的反襯出女主人公的無奈與辛酸，反襯出當時的人民的愚昧（居然拿一頭大黑騾跟人交換），也反襯出當時社會的還深受封建禮教的毒害，還有就是人民生活水平的落後。還有高粱酒釀成之後，大家一起在酒神前唱的〈酒神曲〉，在嗩吶營造的音樂背景下，這首歌曲更鮮明表現黃土地上的農民的那種豪情與野性。而最後的「我」的父親「信天游」式的歌曲，更是把電影的推向最高潮！ 好的電影音樂離不開樂器的選擇，而電影〈紅高粱〉在樂器的選擇上很明智的選擇了中國古老的樂器嗩吶。這種樂器的最終要的特點的就是響亮，而一陣陣的響亮的嗩吶聲更像是對這個落後社會的控訴，對敵人的憤怒，對死去的英雄的哀悼，對戀愛自由和和平的嚮往！最後說一下，演員的表演。鞏俐和姜文的表演都相當的朴實，沒有半點矯揉造作，很準確的的抓住了小說中人物的性情特點。鞏俐當年就是憑借「我」的奶奶一舉成名，而姜文的表演更起到支柱的作用，他把「我」的爺爺的那種張揚霸氣，甚至有時候更像「惡作劇」，有時候又對著「我」的奶奶傻傻呼呼的憨笑，表演得幾乎不留痕跡——這也許也跟他的生活中的作風有關。當年憑借這一角色，獲得了第10屆百花獎最佳男主角。紅花還需綠葉襯，電影中的配角也毫不遜色。 〈紅高粱〉也許算不上張藝謀最好的電影（最好的電影我認為是〈活著〉，次之是〈大紅燈籠高高掛〉），但是卻是最豪邁的最有生命力的電影。（電影中點紅高粱就是生命力的最好的表現，據任課老師說，「我」的父親撒尿進酒中也是一種生命力的象徵，不過我不是很能理解。）〈紅高粱〉在中國的電影史上閃耀著不可磨滅的光芒！ 當張藝謀把這部充滿了想像泡沫的小說搬上銀幕時，他並沒有能夠擺脫那個年代的畫家、作家的影響，相反地他是以一種欣賞和模仿的心理去迎合當時的藝術思潮，並從中尋找他的電影語匯。張藝謀在電影里並沒有能夠彌補小說缺乏真實性的不足，反而渲染和擴大了這種不真實。 「顛轎」那場戲被許多人津津樂道。寫這篇文章前，我特意又看了一遍《紅高粱》。我覺得這場戲與其說是劇情的需要，倒不如說是張藝謀急於炫耀民俗和粗獷的畫面。這場戲也缺乏真實性，在農村送新娘出門，除了轎夫和吹鼓手，實際上還應該有娘家送親的人、抬嫁妝的人、女儐相等，不會像「顛轎」那場戲只有幾個抬轎和吹吹打打的大老爺們。莫言的小說並不可靠，而張藝謀把這種不可靠更進一步變成了「藝術的謊言」。「顛轎」這場戲確實拍得很有氣勢，運鏡流暢，色調粗獷，畫面豐滿，但它同時也形成了一個悖論：拍攝很專業，但卻缺乏真實的基石。顯然，張藝謀落筆的重點和關注的核心不是真實，而是形式和色彩。在這里，電影的肌理第一次被人為破壞了。 「野合」這場戲也被一些人奉為經典。張藝謀把一次野外茍合拍得激情四射，高粱大開大合，嗩吶吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低頭什麼的。他沒有循色情片香汗淋漓、玉臂橫陳、嬌喘吁吁的老路，把一次交構弄得像隆重的祭祀典禮和精神圖騰。我並沒有被張藝謀的這一「得意之筆」所感動，相反地，我厭惡這種抽離了性愛基本體驗的矯情虛飾的偽激情和大而無當的詩意化描述。這種描述從本質上說是拒絕真實損壞真實的。相比之下，我覺得《美國往事》里黑社會老大面條在轎車里強奸女人的那常戲更具有震撼力，而這個震撼力恰恰來源於真實。 由於過於追求形式和色彩，張藝謀的鏡頭常常因為留戀於構圖而顯得呆滯、生硬，比如電影里幾次出現山坡圓拱土門的畫面，有時還配上一隻月亮什麼的。這些畫面讓我想起了那些喜歡大段抒情和風景描寫的文學青年，以及那些剛學會取景構圖的攝影愛好者。「高粱地伏擊戰」也拍得很做作，幾個鏡頭東晃一下西晃一下，還沒等觀眾看清敵我雙方交戰的過程，就玩起了慢鏡頭，讓幾個大漢抱著酒瓮踩著柔姿步去炸汽車，而且槍炮聲消失了，嗩吶聲莫名其妙地響起來。在這里，再明顯不過地暴露出張藝謀缺乏戰斗拍攝經驗以及展示空間變化和調度復雜場景的能力，這個機體性的缺陷一直被保留到他拍攝《英雄》，秦軍方陣被他可笑地拍成了團體操和牽線木偶表演。 正是由於上述的各種缺陷，《紅高粱》的電影肌理呈現出病態的紋理，出色的構圖與攝影因為太突出而破壞了電影整體的渾然統一，它顯然更適合充當攝影教材而非導演教材。它成功地展示了「偽民俗」，卻也暴露出張藝謀一味追求「三分鐘精彩」的毛病。它所講述的故事原本是應該具有動人的元素的，但奇怪的是，除了「高粱地剝皮」那場戲令人驚悚之外，我並沒有從電影里感受到感動的力量，張藝謀似乎想在電影里傳達出一種野性的美和力量，遺憾的是他的這種努力被過於耀眼的表面化形式化電影語言損耗掉了。只要抽掉形式和色彩這兩個支撐的骨架，《紅高粱》就會頹然坍塌。 激情四溢《紅高粱》 《紅高粱》不是張藝謀最鐘意的一部電影，但卻是他最有特點的一部激情之作。在電影中，張藝謀把自己夢想的一切，盡可能地付諸於斯，這除了表面觸手可及的影像的元素之外，還可以感覺到他年輕而不曾被束縛的激情，所以電影中充斥了驚心動魄的民族尋根意識和令人目瞪口呆的濃墨重彩。我一直不願意和人談論張藝謀的現在和未來，作為社會的一分子他不可避免地要圓滑要有顧慮，要失去初生牛犢的銳氣，但我一直認為，拍出了《紅高粱》這樣一部電影的男人，其本質一定是血性的。 視覺 完全可以這么說，當張藝謀遭遇了顧長衛，《紅高粱》就具有了西部漫天黃塵里酒一樣熊熊燃燒的生命質感，中國第一攝影和同樣對影像如痴如狂的老謀子，兩個曠世才子激情碰撞，大自然的蒼涼，東方文化的神秘，就通過他們獨特的造型攝影，呈現在世界面前。九兒穿在身上中間寬上下窄的紅襖紅褲；伙計們閃耀著古銅色彩的上身和他們桀驁不馴的光頭；在震天的嗩吶聲里，把陽光切割成無數碎片的撲楞楞抖動的高粱騍子，日食的時候鋪天蓋地的紅，高粱地里滿眼透不過氣的綠……在[紅高粱]里，攝影出身的張藝謀大開大闔，把視覺和造型藝術玩得酣暢淋漓，幾乎每一個鏡頭都可以看作是一幅飽滿濃烈的剪影，大量運用的造型藝術以電影的語言再一次橫空出世，在此之前，還沒有人敢把電影玩到這樣的極致，也沒人敢把那樣濃重的色彩，就那麼潑墨一般地肆意揮灑，所以[紅高粱]作為張藝謀一部頗具實驗意義的作品，其對自己乃至中國影壇的震撼不言自明，以至於在後來的[英雄]中，他還對對此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一樣，此時的張藝謀已經珠圓玉潤銳氣全無了。應該說[紅高粱]的成功，造型攝影和色彩的大膽運用應該算作第一功。 音樂 在《紅高粱》之前，對趙季平一無所知。當我知道他就是長安畫派創始人趙望雲之子的時候，他已經用更為古樸悠遠的音樂讓我五迷三道了。從本質上來說，《紅高粱》的音樂不但讓趙季平完成了自己平民音樂的創作願望，也和張藝謀進行了一次讓人熱淚盈眶的尋根之旅。顛轎一段音樂勁拙熱烈，充滿了生命的激情而又滿含了黃土高原秦人的火辣酣暢，他和張藝謀都有過上山下鄉的經歷，都有對中國古老文化不可思議的痴迷，《紅高粱》無疑是一次可以趁機發泄的好機會。恭喜，這次發泄最大的意義就在於，它使成千上萬的中國人心中那種隱隱約約的反哺歸巢情結，得到了最大程度的滿足！九月初九敬酒神時候單單由嗩吶營造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和「我爺爺」在高粱地里野合之後，黃土地男人用自己毫不修飾的粗獷嗓音送自己女人時的情歌；九兒血灑高粱地時候兒子豆官完全念白方式的指路冥文，穿雲的金石之音，在空曠的黃土地上一路奔騰，攪起的滾滾煙塵在天邊浩浩湯湯。 趙季平的音樂和這部電影相輔相成天人和一，同樣熱烈飽滿的情緒，同樣嶙峋蒼涼的情懷，在銀幕上大寫意地完成了一次雕鏤山河鐫刻生命的揮灑，大善若水的趙季平詭異橫放的張藝謀雙手一握，西部的高粱葉子，森林一樣的霍霍有聲。 圖騰 我不知道張藝謀在拍攝這部電影的時候，腦海中閃沒閃現過圖騰這兩個字，可是無論從形式上還是從思想意義上，他都又把那個遠古時代被人膜拜倒了的圖騰重新樹立起來，民族中最古老的最有象徵意義的東西，被他看似隨意地穿插其中。嗩吶、花轎、土坯房、剪紙、年畫、門神、酒簍子，肥棉褲、高粱地，石頭小橋，肚兜，粗瓷碗以及黃土地盡處的血一樣的紅太陽、黃土高原上望不到頭的蛇一樣的羊腸小路……它們被最大程度地賦予了生命、生殖、情緒、夢想等等的一切，對生命的美好以及繁衍生息的追求，從來沒有這樣凝重張揚過。 同樣野心勃勃的張藝謀決不會只停留在這些表面形式上，他有效地利用特殊歷史時期的特定環境，完成了他重鑄了民族心靈圖騰的願望。如果說，「我爺爺」的血性和狂放，都是有目共睹的滯留於表面的話，那麼劉羅漢和屠三炮的民族情愫家國情懷，就隱藏在內心深處，而一旦破土就勢不可擋。蔫聲蔫氣對「我奶奶」俯首帖耳的劉羅漢，因反抗日本鬼子被活活剝皮，破口大罵至最後一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到來時卻挺身而出，於是，當「我爺爺」和伙計們，用血一樣的高粱酒伏擊日本兵的時候，耳畔響著中國人象徵新生命的娶親的嗩吶調，高粱葉子就那麼簌簌地顫抖，黃土地就那麼安靜如海。 有人說[紅高粱]滿是維多利亞時期地下文學的意味，可是我一直堅持認為只有深深地植根於這塊土地的人，才能蘊含這樣噴薄欲出的情感，才能最終完成這樣一幅黃土風情畫、民族繁衍史，與此相比，所謂才華和技巧就顯得蒼白了，最多隻能算作風雷之外的漫天雲彩。

B. 電視劇周迅版紅高粱的片尾曲叫什麼歌

電視劇周迅版紅高粱的片尾曲是《紅高粱》

歌名：紅高粱
演唱：韓紅，胡莎莎
作詞：何其玲，阿鯤，殤小毅
作曲：阿鯤，殤小毅
專輯：《紅高粱》
歌詞：
身邊的那片田野啊
手邊的棗花香
高粱熟來紅滿天
九兒我送你去遠方
身邊的那片田野啊
手邊的棗花香
高粱熟來紅滿天
九兒我送你去遠方
啊……啊……
高粱熟來紅滿天
九兒我送你去遠方
九兒我送你去遠方

C. 張藝謀沒看中，莫言不看好，鞏俐憑什麼擠掉史可主演《紅高粱》

在紅高粱的拍攝中，張藝謀專注、霸氣、專業的成熟魅力成功吸引了當時只有23歲的鞏俐。而已婚10年的張藝謀面對年輕可愛靈動的鞏俐，也根本無法招架，一來二去，兩人就好上了。張藝謀的妻子肖華後來發現了這件事，本以為張藝謀只是新鮮勁的肖華沒想到他卻認真了最後提出了離婚。

回到單身後，他們公開在一起不斷迎來創作高峰，但面對痴情的鞏俐提出的「我想結婚，我希望能得到答復，我期望上天賜給我幸福」，他又遲遲沒有回應。張藝謀為什麼不娶鞏俐？1995年，渴望結婚的鞏俐終於找張藝謀攤牌，希望自己能實現「三十歲結婚的夢想」。但是張藝謀沒有答應，兩人最後不歡而散分手。三十多年過去，時間早已給出了答案。張藝謀和小31歲的陳婷走到一起，重新組織了自己的家庭，生下三個孩子，差不多實現了「多子多福」的願望。肖華沒有再嫁，撫養女兒張末長大成人。

D. 鐢靛獎銆婄孩楂樼脖銆嬩腑涓ゆ甸犳ˉ鏇

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