電影救贖者片中插曲

⑴ 《路燈下的小姑娘》是哪部電影的插曲

美國往事...
基本信息
影片原名：Once Upon a Time in America
中文譯名：美國往事
港台譯名：義薄雲天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
導 演：瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)
主 演：羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）
詹姆斯·伍茲James Woods
珍妮弗·康納利Jennifer Connelly
喬·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德Tuesday Weld
發行公司：華納（Warner Bros.）
影片類型：犯罪（Crime） 劇情（Drama）
級 別：R
片長：229分鍾
國家/地區：美國 義大利
對白語言：英語 法語 義大利語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：單聲道
評級：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
級別：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
製作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版權所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍攝日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
編輯本段獲獎情況
本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
編輯本段影片劇情
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
編輯本段幕後製作
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，以拍攝義大利西部片成名的義大利導演賽爾喬·萊昂內執導，是萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
編輯本段精彩影評
美國往事:生命的鄉愁，時間的灰燼
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石頭中苦苦祈禱
多少時間在貝殼
歌唱的角里哭泣掉
多少魚群珍珠般的眼睛裡
放棄了生命
多少清晨的珊瑚里的號角
多少水晶中星星的影子
多少笑的種子在鷗鳥的喉間
多少思鄉的游絲在夜間群星的軌道穿梭
多少肥沃的土壤
為了這個字的根:
你——
在一切砰然作響的
秘密的帷幕之後
你—— ——內利·薩克斯
我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.
那盤錄像帶還在,但L15已經放不出聲音.帶子里的人都說外語,只是偶爾有一個聽不出年齡的阿姨突兀的冒出聲來講解劇情,說"面條"什麼的,後來知道這東西叫"內參".
我把從裡面看到的東西當成了自己的童年,這奇怪就像高中那會兒把《陽光燦爛的日子》當成自己的少年.
不同的是,看美國往事的時候才幾歲啊,我就覺得我老了.
友誼
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.
一切都無法言說.
除了兩個白發蒼蒼的老人,彼此沉默著看到過去,彷彿面對遠古的海洋,埋藏著人類最深沉的情感.
救贖
"現在時辰到了,你們讓你們回復了的天性懺悔,讓眼淚的滾油煎凈了的,讓悲慟的雷霆震醒了的天性懺悔,默默的懺悔,悠久的懺悔,沉徹的懺悔,像冷峭的星光照落在一個寂寞的山谷,像一個黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龕前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鴉片,是場幻夢.
他一直在逃,卻始終被過去追殺,被影子纏繞.
鴉片館里無人接聽的電話鈴聲,讓他想起向警居的告密,這告密把三個朋友送向了死亡;仇人的追殺,讓他坐上離開家鄉的列車,這列車把他送向了35年的逃亡;"貝利"部長的請柬,讓他看到掩蓋過去的面紗,這面紗幾乎欺騙了他的一生;即使Max的出現使真相大白,他也仍然不願承認35年前的一幕是場戲,仍然不願承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友,他悲愴到欺騙自己.
最後,年邁的Noodles彷彿又回到35年前的鴉片館,他躺在床上,靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲,但電話沒有響.於是他面對鏡頭,露出了笑容.一切的悔愧和傷痛,被幻夢洗清.
幻象消滅是人生里命定的悲劇......轉瞬間,或許,便已斂息了最後的焰舌,只留存有限的余燼與殘灰,在未滅的余溫里自傷與自慰."
Max:自我了斷
他就像一輪信仰燃燒的太陽,周圍聚集著被他的光輝照亮的行星.他註定要驚天動地,但如果毀滅在劫難逃,他會選擇耀眼的爆炸,讓整個星系陪他滅亡.
他的野心使他不顧一切,搶劫聯邦儲備銀行是他的夢想;他不會像父親一樣死在瘋人院,他嚮往結局的輝煌.當Noodles對他說"You're really crazy"他憤怒到痛苦,於是在閃著輝光的海灘上來回踱步,那宿命的步伐里傾瀉出無盡的孤獨.
他猛烈的報復Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但當"末日審判"來臨,他又只能指望Noodles親手解決自己的生命.那將證明他償還了一個朋友一生的債.他甚至拿出那塊懷表(那友誼的信物和見證!),布滿皺紋的眼角祈求著"讓我的心靈在平靜中死去",然而當Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他將無法獲得救贖. 於是他絕望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡車里
愛情
"雖然歲月在這個廣大人間不息的成毀一切,在任何人事上都有新的和舊的交替,但間或也有例外,就是屬於個人的青春美麗的常駐......那些陌生的熟悉的遠遠近近的男子因她那青春而來的一點痴處,一點魯莽處,一點從淡淡的友誼而引起的憂郁或沉默,一點從微笑或一瞥里新生的愛,都好好保存,毫無損失."
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,我們驚奇的看到她的樣貌仍然青春美麗,歲月的風蝕沒有在她身上刻下任何痕跡.也許我們看到的只不過是Noodles眼中的又一個幻象,一個在他心中永遠不會老去的女神.如同Deborah在舞台上飾演的埃及艷後Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永遠熱烈的追求夢想.她清楚的感知著自己想要的一切同時矛盾的預見到這種選擇的結果.當他們還是少年,她讀了一首詩給他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";當他們都已成年,她溫存的對他說"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
這種左右為難使她總是對Noodles欲拒還迎並最終任由理智戰勝了情感.當他從廁所的牆眼裡偷看她跳舞,她會背過身去脫掉衣服,到出門時才提醒哥哥廁所里有"蟑螂"(那是年幼時的詹妮佛·康納利);當他趁聚居區里的人們做禮拜時跟蹤她回家,她會故意留門,嘴上卻說"要有人留下來看店以防小偷";當他一言不發的坐在車里送她離去,她會溫柔的送上親吻但又拒絕進一步發生關系;即使在他強暴她之後,她也只是把火車窗簾半拉下來,看到他出現才緩緩的掩上.
在這里,Noodles的性格悲劇再一次毀掉了他的愛情.他總是在朋友和女人之間難以取捨搖擺不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而當他在分別前的最後一刻意識到Deborah將永遠離去時,長久以來積壓在心底的苦悶和慾望便只能如獸性爆發,以強暴的方式佔有Deborah的美麗和青春.
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,問他為什麼還來看她.他說第一個原因是想看看她當年拒絕自己去當演員是不是明智,他說"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
時間
本片導演Leone曾經指出閃回結構在《美國往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.
比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬於自己的時間里.
比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.
再比如片中一處史詩化的細節:用背景畫面中布魯克林橋的興起象徵Noodles的成長，當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年後大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態龍鍾,世界拋棄了他們.
"電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在."
夢想

Noodles有他的夢想,Max有他的夢想,Deborah也有她的夢想.
然而當每個人的夢想都跌得粉碎,我們知道,這是——美國夢的失去.
本片融匯了相當多的時代特徵——20年代:滿眼的深褐色,猶太人的店鋪,住民,馬,篷車,蛋糕,衣服,腐敗的警察;禁酒令;混雜著溫和和暴力的社會;廢棄的海港,倉庫,褪色的招牌;地下酒吧和鴉片館,巨大的裝潢藝術的餐廳;60年代:作背景音樂的Beatles,聲音古怪的嬉皮士,揭露腐敗和丑聞的電視節目......
在60年代,有肯尼迪總統在達拉斯的遇刺,有日益高漲的民權運動,有一浪高過一浪的反戰呼聲,一時間所有虛偽的美國神話都被打破,浮出表面的只有血腥和骯臟的真相.在《美國往事》中,我們看到協會,法律,政策甚至宗教團體是如何迅速變臉以求適者生存的.如同Conway對Max所說,現在的混混一夜之間包攬的生意比他在過去兩年裡談成的還多.
1968年,Leone拍攝了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隱藏在美國歷史後面的推動力:"make believe it didn't happen"
《美國往事》是Leone審視美國三部曲的終結篇.前兩部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文標題意為Once Upon A Time The Revolution).三部曲分別從西部世界,墨西哥革命和外國移民的角度闡述導演對美國的反思.而《美國往事》的真正主題即是夢想的破滅.與之相似的是卡夫卡在小說《亞美利加》(Amerika)中同樣以歐洲移民(Karl Rossman)的視角反映理想的顛倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎對夢想的痊癒和失而復得不報任何希望.
Noodles,一個在現實中敏感的懷想過去的角色,是浪漫主義理想的典型代表.相似的,我們可以參考Allen在1979年的《曼哈頓》中飾演的Isaac Davis.兩個故事不僅都發生在曼哈頓,而且均呈現了角色對已建立起來的表面事物的對抗.因此二者也都可以理解為作者對同時期文化的拒絕,一種主人公試圖把自己的感知強加給"理想曼哈頓"的努力.同時,兩部電影還各自呈現了獨具魅力的布魯克林橋:一個是煙霧彌漫下的黑與白,一個是在興衰起落中映襯出的逝去的童年.最後,兩部電影又都表現出在頹廢中的價值觀的保存——即使美國的轉變使這種道德堅持越來越失去價值,以致其他人都已宣稱和它的斷絕.
自我的映像
"鏡子"在本片中飾演了一個很重要的角色,即:揭示人物的本質.
第一處:車站.出逃的Noodles站在鏡子面前,然後,變成了35年後的自己.此時的背景音樂是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌詞,只有隱約的"yesterday","suddenly"提示我們記憶的模糊,容顏的改變,逝去的青春,和無盡的鄉愁.凝視中他似乎記起了50年前Deborah的話:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二處:即50年前Noodles在街頭看到的鏡子,那時的他傷感但帶著希望.除此之外,年輕和年邁的 Noodles遭受著同樣的打擊----面對殘酷的現實,面對Deborah永不可及/高高在上的美.
第三處:化妝間.Noodles和Deborah進行著35年前未完的談話.她坐在大大的化妝鏡前,他遠遠的站在一邊,鏡子中有兩張愛人的臉.她的依然青春美麗,他的已然衰老疲倦.她在心底原諒了他.但他們一句話也說不出.
要理解Noodles這個角色,我們要時時記住"鏡子"的提示:Noodles始終背負著沉重的自我映像.一個從小就被Deborah言行傷害的令自己討厭的身體形象,一種長久不曾改變的精神的焦慮和困擾.雖然後來同Eve(一個純真的女人)的關系使他有所抒解,但最後同Deborah的見面再次加深了這種由於無法企及的距離而造成的深深的自卑.
但化妝間的"鏡子"也同樣使Deborah重新審視自己.她看上去永不凋謝的美被一層化妝品的假面覆蓋.當她一點一點的卸裝,一個像Noodles一樣脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所謂的勝利者和失敗者，僅僅一步之遙(如同Max的結局).
編輯本段關於電影
《美國往事》並不是一部風格明顯的類型片，雖然它從30和70年代鼎盛的黑幫片中獲取了影片的故事背景(此片的小說原作者哈利·格瑞也的確是個真正的前幫派分子)，黑幫電影僅僅只是提供了一個故事載體而已。影片主人公面條並不象一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演賽爾喬·萊翁內(Sergio Leone)是非常細心地對這部影片進行了挑選和斟酌，這也是為何他身為義大利人，卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是義大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但曾經在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。
《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」(賽爾喬·萊翁內本人並非在美國出生且未在美國長期生活過)，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝一部帶著非美國氣質的美國題材的電影來完成自己一生所求證的事物。
編輯本段導演介紹
Sergio Leone,1921年生於羅馬,默片導演Vincenzo Leone的兒子.以創造"義大利西部片"(spaghetti westerns)而聞名.1964年拍攝《A Fistful of Dollars》,由當時名不見經傳的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均無姓名,因此被視作三部曲.
至此,Leone形成了自己獨特的風格,如Morricone的譜曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小學同學,從《a fistful of dollars》開始合作的御用作曲家),戲劇性的鏡頭移動,以及角色眼部的極近特寫.
1968年Leone拍出風格迥異的經典之作《Once Upon a Time in the West》,這標志著Leone藝術生涯的一次飛躍.該片場面緩慢,優美而震撼,是一次向老西部樸素誠實精神的完美致敬.
在此之後的《Duck, You Sucker》被人稱作"薩帕塔的西部"("Zapata Western",薩帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革運動領袖,農民起義軍的指揮者);此類型的另一代表作是馬龍白蘭度出演的《Burn!》,但場景設置在18世紀初葉的南美島嶼.
1984年,Leone拍攝了他的第二部傑作(也是他的最後一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片長近4小時,在美國發行時遭到十分惡劣的刪減.這是Leone所有作品中情節最好的一部,節奏不急不徐,完美緊湊.永遠在我的十佳之列.
sergio Leone卒於1989年.
編輯本段關於配樂
電影配樂大師埃尼奧·莫里康內選用了排蕭等非常符合影片「神秘」、「夢幻」特色的樂器，以其或悠遠嗚咽、或夢幻飄忽的聲音，再配上弦樂和人聲的合襯，使音樂表達了畫面所無法表達的東西。當老年面條重歸舊地時，莫里康使用舒緩，柔和的節奏和旋律，音樂巧妙的暗示了時代的變遷和歲月的流逝，表現了面條在平靜的外表下那顆動盪的心。當面條在酒館與岱博拉單獨相會時，莫里康用了溫柔，感傷的岱博拉主題，採用優美，委婉的弦樂重奏。音樂在美妙中透著感傷，似乎早已鋪墊了兩人那不幸的結局。當面條在人潮如流的火車站目送已註定失去的岱博拉的火車緩緩開去時，女高音歌唱家艾達那哀傷、飄逸的無言哼嗚在耳邊響起。又充分表現了面條那種幽怨和失去的感覺。作曲家埃尼奧·莫里康憑該片無可爭議的獲得1984年美國奧斯卡最佳配樂獎。甚至很多人認為，該片經典的配樂掩蓋了影片本身的出色。
專輯曲目
1. 2:16 Once upon a Time in America
2. 3:40 Poverty
3. 4:29 Deborah's Theme
4. 3:26 Childhood Memories
5. 5:24 Amapola
6. 1:39 Friends
7. 4:25 Prohibition Dirge
8. 4:25 Cockeye's Song
9. 3:11 Amapola Part II
10. 1:44 Childhood Poverty
11. 1:04 Photographic Memories
12. 1:28 Friends
13. 4:19 Friendship & Love
14. 2:27 Speakeasy
15. 6:19 Deborah's Theme - Amapola
編輯本段精彩花絮
·當羅伯特·德尼羅扮演的「面條」在看電視的時候，節目是采訪一個名叫詹姆斯·康威·奧東尼爾的人。而在羅伯特·德尼羅1990年的電影《好傢伙》Goodfellas中, 德尼羅的角色名叫詹姆斯·康威。
·為了准備影片中大衛·艾倫遜這個角色，羅伯特·德尼羅曾請求與著名的江湖老大梅耶·蘭斯基私人面談，他正是該片角色的原型。但很不幸的是，這一請求遭到拒絕。
·據詹姆斯·伍德說，羅伯特·德尼羅曾經建議他，為了符合所演角色是個上了年紀的富有而空虛的人，伍德應該有外表光鮮的衣著和明亮的牙齒，但是製片人擔心預算經費超支，最後是德尼羅自己掏錢承擔了這筆開支。
·導演的靈感來源於哈里·格雷的自傳體小說「The Hoods」, 據說為了將小說拍攝為電影，塞吉·里昂花了好幾年時間才爭取到原著作者本人的許可。斯圖亞特·卡明斯基是編劇之一，他回憶說當時他拿到電影大綱就已經超過了400頁。
·在粗剪完成後，塞吉·里昂洗印好的電影片長10個小時，此後又削減到令他自己較為滿意的6個小時的版本。後來，在發行之時，本打算剪成4個小時的版本，但他強烈認同兩至三小時版本更為合適。然而，電影公司對此不甚滿意，又請人把電影縮減到更短一些。
·羅伯特·德尼羅把伊麗莎白·麥克加文帶出去來到一家酒店，影片中這座富麗堂皇的酒店實際上是在威尼斯。隨後不久，這個亡命騎士在海上乘風破浪的地方則是在美國新澤西的海岸線上。
編輯本段精彩對白
[Noodles seeing Max after 10 years in prison]
Max: You're looking good.
Noodles: You're looking a little better.
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Fat Moe: What have you been doing all these years?
Noodles: I've been going to bed early.
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Max: Some we give them the good life, others we give it right up the ass.
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Max: When you've been betrayed by a friend you hit back.
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Max: You know, if we listened to you we would still be out rolling drunks.
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Police Chief Aiello: I'm the chief of police not the chief of the people.
編輯本段穿幫鏡頭
「面條」邀請胖子的妹妹去海邊的西餐廳吃飯，此時應是禁酒時期，而餐廳的侍者卻問他們要什麼酒。
時代錯誤：1968年11月，「面條」 在車站等候開鎖的人，隨之拿出一筆美元，支票上面的簽名是W. Michael Blumenthal，而這位卡
特總統的財政部長，實際任期是從1977年1月23日到1979年8月4日。
肥貓用鎖打開大鍾，把保險櫃的鑰匙交給了「面條」。鏡頭中掛在大鍾上的鎖還有，但是在「面條」的幾個鏡頭之後，鎖就不見了。
警長阿伊洛戴的不是警官而是海軍的徽章。
一個20世紀50年代紐約的住房供給工程，在巴吉斯槍擊多明克時可以看到，這時的時間則是1920年代的早些時候。
按照推測，在賓館拍攝的場景應該是佛羅里達州的邁阿密，實際上是位於聖彼得堡的海濱。

⑵ 《肖申克的救贖》到底有哪些「救贖」，能震撼那麼多人

電影《肖申克的救贖》很多人都會將這部電影稱為神作，很多人甚至看來不下10遍。電影《肖申克的救贖》不僅豆瓣評分很高，而且受到了一代又一代人的歡迎，這已經遠遠不止電影本身的意義。《肖申克的救贖》到底有哪些「救贖」呢？

惡人只有受到肉體上的懲罰，才能擺脫仇恨。他妻子死後，他已經因不忠而受到懲罰。安迪進了監獄，他也受到仇恨的懲罰。當他真正放棄仇恨，回憶過去時，他才真正自由。這才是真正的《肖申克的救贖》。

⑶ 如何評價電影《肖申克的救贖》

電影是光影的世界，它可以天馬行空，也可以直指人心。有的片子只為哈哈一笑存在，但有的片子卻能讓人不能忘記，像一部好書：二十歲的人喜歡，三十歲的人給贊，六十歲的人能讀到熱淚盈眶。

一部好的片子就是有這樣的魅力，導演把劇情闡述的流暢自然，演員演繹的真實感人，留給觀眾的還有深深的思考……邪不勝正到底是一個永恆的主題，對社會的正義公平的呼喚也是每個人內心真正的渴求。

⑷ 《肖申克的救贖》到底救贖了什麼

雲中答題，相互學習。

或許很多人會問，電影《肖申克的救贖》為什麼有這么大的吸引力，能得到觀眾的認可呢？電影又向人們傳遞著什麼呢？

這部電影我看了不下十遍，常說舊書不厭百回讀，電影又何嘗不是一本書呢？每一次都會有新發現新感悟。

我們先來簡單的回顧一下劇情：主要講述銀行家安迪被指控槍殺了妻子和情人，最終被判了無期徒刑，這意味著將在肖申克監獄中渡過餘生。每當有新囚犯來的時候，人們就打賭誰會在第一個夜晚哭泣。很多人認為弱不禁風的安迪一定會哭，結果安迪的沉默讓眾人失望，同時也使瑞德對他刮目相看。

安迪不和任何人接觸也沒有抱怨，每天在院子里獨自悠閑地散步，就像公園里一樣。後來安迪以雕刻東西消磨時光為由，請瑞德幫他搞一把小錘子。不久瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一張明星海報貼在了牢房的牆上。

在一次外出勞動，安迪無意間聽到監獄官在講稅收的事。便大膽走上去，說自己有辦法能合法地免去稅金。做為交換他為十幾個犯人爭得了兩瓶啤酒。坐在夕陽下的屋頂喝著啤酒，瑞德說多年來第一次感受到了自由。

由於安迪精通財務方面的知識，從此擺脫了體力勞動和變態囚犯的騷擾。越來越多的獄警找安迪處理稅金問題，同時安迪也成為監獄長洗黑錢的重要工具。

一個年輕犯人的到來，說出了安迪被冤枉的實情。當安迪向監獄長提出，重新審理案件時卻遭到了拒絕，並受到了禁閉兩個月的嚴重懲罰。而為了防止安迪獲釋，監獄長設計害死了知情人。

殘酷的現實安迪變得消沉，有一天他突然對瑞德說：如果有一天你獲得釋放，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是他和妻子約會的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。到時你就知道干什麼了。當天夜裡風雨交加雷聲大作，安迪從骯臟的下水道越獄成功。

二十年來，安迪每天都用那把小錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。出獄後領走了監獄長存的黑錢，並告發可貪污受賄的真相。後來瑞德也獲得了釋放，他在與安迪約定的橡樹下找到了一個鐵盒，裡面有一些現金和一封安迪的手寫信，最後在蔚藍色的太平洋海濱重逢。

電影《勇敢的心》，主人公被處絞刑時用盡生命最後的力氣喊出了兩個字——自由。 而這兩個字，也正是電影《肖申克的救贖》向人們傳遞的東西，除了自由還有人永遠不該放棄的希望。

有時候我們沒有置身在特定的環境下，很難理解自由的分量與可貴。當安迪用自己的勇氣與能力，為大家換來啤酒與休息時，盡管那麼短暫，卻也是人們不敢想像的奢望。那一刻的自由享受，彷彿擁抱了世界。

安迪對生活的遭遇一直都沒有絕望，也沒有像其他人那樣抱怨或者沉淪。每一天都懷揣些希望，並付諸自己的努力與行動。也正是這份生生不息的希望，成了面對苦難與不幸的動力。

你的救贖是什麼呢？

大家好，我是 @雲中之筆

《肖申克的救贖》救贖了主人公安迪自己和監獄中的夥伴，我命由我不由天，即使遭受那麼大的困難，如此艱難以及常人無法想像的困境，但是因為有希望在，所以不會放棄。在絕境之中堅守著希望，希望的意義在於超越眼前困難的阻隔，在眼前看不到轉機的時候依舊相信在遠方的美好。不向命運屈服和低頭，即使路遙馬亡，甚至希望渺茫，但是只要堅守並為之不斷努力。

告訴人們即使漫漫長夜之中煎熬絕望，但是黎明是真實存在的 。你不知道在你身邊將會發生什麼，你不知道你的過去和將來，但是你選擇了什麼，你將會成為什麼，也可以說你的選擇也是你的歸宿。也許生活磨滅了你的鬥志，但是請不要放棄，生活有很多選擇，而希望也一直在。

主人公安迪有才華並且積極樂觀，在監獄中把知識分享給大家，不放棄任何一個機會，並為之不斷努力，即使希望渺茫甚至沒有。 他是說在肖申克最不缺的就是時間。 做有意義的事和自由對他們來說都是一種非常遙不可及的夢，在監獄中救贖自己，最後被改造離不開那個地方。

安迪和那個高牆內所有損害與被損害，侮辱與被侮辱的群體們，都得到了救贖。包括那個臭名昭著的監獄長，也以伏罪的方式完成了救贖。

甚至是導演耿耿於懷，對慘淡票房的無奈，也因為錄像帶的大賣而煙消雲散。

隨著影片熱度持續發酵，作為經典影片的《肖申克救贖》，還那些身處逆境的電影觀眾們也完成了一次精神上的洗禮，實現了更大范圍的慰藉與救贖。

可以說，戲里戲外，它都實現了逆襲和救贖。

不論是安迪還是他獄友，都曾被關在監獄的高牆里苟延殘喘。而《肖申克的救贖》則告訴我們，即使處在生命的最低谷，上帝也沒有放棄我們，那些在陽光照不進的角落，仍然有勇氣、希望還有自由的燭光。

《肖申克的救贖》是一部美國電影，它闡述了偉大的救贖之道。在伊甸園里，亞當和夏娃受蛇的蠱惑，偷吃了無花果，被認為是不潔有罪的。所以人生而有罪，必須接受救贖。

而如何實現救贖，影片給出了答案。

一、懷有勇氣。安迪在抗爭無效，被打入大牢後，並沒有自暴自棄。面對欺凌，也沒有逆來順受，而是想辦法奮起反抗。

二、尋找希望。安迪進來後，應該就下定決心逃離，並想到了可行的方案。不論是海報，錘子還是《聖經》，都成了他龐大越獄計劃中重要的一環。在肖申克的歲月里，他一點點把它變成現實。

三、重獲自由。在那個電閃雷鳴的夜晚，安迪終於逃出了高牆，在雨中光著身子咆哮的時候，我的心靈深深地震撼了。不僅如此，他還指證了典獄長。

堅強的人只能救贖自己,偉大的人才能拯救他人。安迪不僅拯救了自己，也拯救了他人。在監獄里，他幾年的堅持，為監獄圖書館爭取了撥款。他像一道明亮的光，不僅照亮了自己的回家路，也溫暖了別人。

其實，影片本身就是一部救贖之歌。《肖申克的救贖》票房慘淡，在當年的奧斯卡評比中又敗給了《阿甘正傳》。但金子總會發光，它的光芒連時間的煙塵也不能掩蓋。他與小金人失去交臂，卻成為錄像帶銷售市場常青樹。各大榜單，不論是國外的IMDB，還是國內的豆瓣，都是NO,1。在電影史上，肯定有它的一席之地。

如果說《阿甘正傳》代表的是美國精神，那《肖申克的救贖》則象徵了人類勇氣、希望及自由。即使隔著熒屏，也能擊中我們心中最軟的那個地方。

九零猴覺得《肖申克的救贖》里救贖，不單單是表明的救贖，還有懲罰與挽救。首先主角為什麼去監獄，是以為自己誤殺了妻子，所以需要去監獄贖罪！

然後在監獄里的一系列事情，不管是天台幹活，還是奮力反抗，或者是辦閱讀室，都是為了救贖其他人，讓那些人迷途知返。尤其是那個小偷！

隨後就到了越獄階段，當主角知道自己坐著冤獄，隨即開啟了長達多年的計劃，這又何嘗不是救贖了：找回自己逝去的時光、懲罰那個貪婪的監獄長、救贖與時代脫節的獄友。

看有人回答的是希望，其實並不是！hope只是影片想表達的主題。

「不要忘了，這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法到達，也接觸不到，那就是希望。」

所以答案就是自由和希望。

正義

第一、知識和智慧是實現救贖的基本前提。

安迪是一位出色的銀行家，他精於計算，對金融制度了如指掌。他有頭腦有智慧，做事善於謀劃。他懂得運用自己的知識為自己謀取合法的權利，他與典獄長鬥智斗勇，一個特殊的契機，他運用自己豐富的金融知識為獄卒們逃稅、理財，幫典獄長洗錢，贏得了典獄長的重用，為自己爭取到了較好的待遇。這些都為他的越獄行動提供了充分的外部條件。

如果沒有智慧和知識，只憑一腔孤勇和精神信念，可能早就倒在實現目標的路上了。

第二、隱忍和堅持是實現救贖的必要條件。

安迪身上有著超乎常人的隱忍和堅韌，初入監獄，就表現出了與眾不同。

在監獄中犯人們有個老習慣，賭新來的犯人誰是第一個哭泣的人。瑞德把賭注押在了看似弱不禁風的安迪身上，可是他整晚的沉默鎮靜使得瑞德輸掉了兩包煙，也使得瑞德對其刮目相看。

面對獄霸們的騷擾和凌虐，他始終不屈地隱忍著。他的隱忍不是軟弱，而是對命運的反抗。正是他的執著、隱忍和堅持，才使他能用十九年時間做一件看似根本不可能實現的事情：用一把小小的錘子挖出一條通向自由的路。

沒有忍辱負重、蟄伏多年的苦痛，又怎能慢慢爬上成功的巔峰？可是又有多少人能夠忍受攀爬過程中的痛苦與寂寞？就算知道巔峰在眼前，可能也會為了貪圖那一點點的舒適輕松而中途停下，以致功敗垂成甚至萬劫不復。

而強者所能做的，只有在成功之前堅持堅持再堅持，才能最終站上成功的巔峰，看到自由的曙光。

第三、希望和對自由的嚮往，是實現救贖的精神力量。

我覺得這也是這部電影最感動人的地方，有幾個經典情節令人印象深刻，難以忘懷。

例如安迪不顧一切地在監獄的喇叭里放《費加羅的婚禮》時，鏡頭緩緩劃過正在廣場上放風的犯人和獄警們，他們都靜靜站立著，拋卻所有憤怒，沐浴著從未覺得如此自由的陽光，莫扎特的樂聲鋪灑在人們身上，似乎將他們都洗濯得純凈無比。這來自俗世的美妙音樂，喚醒了他們已快喪失的自由感。

可見，此時的瑞德像所有多年生活在牢獄中的犯人一樣，早已不再抱有希望了，但那安迪所送的口琴，隱喻著希望的東西，卻一直緊握在瑞德手中。所以，最終在安迪的精神感召下，瑞德也得到了救贖。還有那個監獄中的嬉皮士小夥子，也開始跟著他讀書寫字，甚至還拿到了高中學歷，開啟了新的生活。

這就是所謂的強者自救，聖者度人。

再如，安迪憑借自己不懈的努力，在監獄內建立起了圖書館，幫助獄友們豐富精神生活。他為大家爭取來了勞作後的啤酒，是想讓大家獲得在自家修屋頂時的自在感。在助人的同時，他也獲得了巨大的幸福感，實現了自身的價值。

他不僅救贖了眾人，也救贖了自己。

他更想告訴獄友們的是，無論何時何地，都要心存希望和對自由的渴望，這才是救贖的真正力量源泉。

而內心一旦失去了希望和對自由的嚮往，安於甚至享受制度帶來的安全感，就會像那個被釋放的圖書管理員老布一樣，到了外面的自由世界，卻只剩下惶恐不安，因無法適應外部世界而絕望自殺。

當然還有朋友和友誼。如果說安迪是瑞德精神的救贖者，那麼瑞德就是為安迪提供物質支持的身體自由的救贖者。

安迪幸運地遇到了瑞德，瑞德更幸運地遇到了安迪。在肖申克這個地方，一份真摯的友誼是不可多得的，那是一種在壓抑之下的可貴的友情，一幅海報，一塊石頭，一隻口琴，一句簡單的語話，這些普通的東西成為兩個朋友生活中珍貴的鼓勵和支持。

自救又度人，最終他們都得到救贖，成了生活的強者。

這部閃耀著人性之光的電影讓我們思考：在磨難面前是永遠不放棄希望和信念，還是向殘酷的現實低頭？相信看過電影，你已經有了自己的答案。

大家好我是一隻努力的阿澤

今天來給大家說一下《肖申克的救贖》中的「救贖」到底指什麼？

一、

Redemption 是個非常宗教性的字眼。

按基督教的教義，無庸置疑，人是有「原罪」的，上帝對自己這個變質劣化的創造物（偷食禁果的亞當、夏娃）一直很不爽，不但把他們趕出了伊甸園，而且三番兩次降災（比如諾亞方舟大洪水），想法設法要滅掉人類。

正是耶穌自己犧牲在十字架上，贖買了人類的罪。（所謂的 Redemption ）

什麼叫 Redemption ？

它原來是當鋪用的字眼，你當了東西換錢，想把東西拿回來，得用錢去贖。早期翻譯家們，把基督死在十字架上的行為，翻譯成「救贖」（這是新創的漢語片語，原來古文是沒有這個詞的），用了「救」字，也用上了中國當鋪的字眼「贖」，其實是很高明的翻譯。

沒有基督，用他的死亡抵債來拯救我們，我們人類（帶著原罪）是回不了天堂的。

二、

一般人看這電影，看輕了「救贖」二字。

是的，史蒂芬 ． 金原著和電影里，是一而再，再而三出現了宗教符號：

「安迪把鐵槌，藏在聖經里。」

「安迪把典獄長的錢卷空了之後，把聖經留在典獄長的保險櫃里了。」

「典獄長是個把聖經掛嘴上的傢伙。動不動拿教條訓人。」

「典獄長保險櫃，藏在老婆剌綉後頭『His Judgement Cometh and that Right Soon』」

「『His Judgement Cometh and that Right Soon』，『神的審判將至』。」

但是，為什麼這電影里叫「The Shawshank Redemption」，可不止上面這些隱喻。

但凡扯到「救贖」，就必需有為惡之人。

在我眼中，在這電影里的「惡人」，可不止牢頭隊長，不止典獄長。

「惡人」，還包括主角安迪自己。

很多觀眾都沒注意到，安迪確實是買了槍的。要沒買那把槍，他也不會被死死定罪。

雖然他並沒有槍殺自己老婆，也沒槍殺老婆情人，但他確實是有殺人意圖。

那就是罪。

「肖申克的救贖」，到底誰救贖了他？……安迪救贖了他自己呀。

他用「替天行道」四字（消滅了典獄長和隊長等人），償還了自己的罪。

想過沒有？

主角其實可以自己跑掉的，安靜無聲，不管其它所有人。

他也可以帶著費里曼演的黑人（Reed）一起逃亡，

他更可以只顧自己，偷了錢就行了。

舉報誰呢，犯的著嗎？……逃亡要緊，沒不必要冒險去和典獄長對抗呀。

但主角沒有。

安迪他對典獄長下套，不是單純的報負，而是一種「義行」。

（拯救了整個監獄里的犯人）

此人，不是單純的逃獄（電影史上，逃獄電影，多如牛毛呀），

這電影的迷人之處，正在於逃獄同時，主角還用許多不必要的冒險，贖還自己的罪。

沒有義行，也就沒有「救贖」。

有了「救贖」，整個作品，也就在此，有了進影史的高度。

《肖申克的救贖》整部電影都在講述人生的「得救之道」。銀行家安迪被指控槍殺了妻子及其情人，判處無期徒刑，他將在肖申克監獄中度過餘生。他用 了20 年的時間精心策劃，最終成功越獄，過上了嚮往的生活。安迪始終懷有希望，哪怕在旁人看來是那麼的可笑。所傳遞的信念、堅持、希望、自由、友情等無一不給人以強烈的心靈震撼。很多現實的問題在劇中都能找到答案。

安迪身上有著超乎常人的隱忍和堅韌，初入監獄，就表現出了與眾不同。在監獄中犯人們有個老習慣，賭新來的犯人誰是第一個哭泣的人。瑞德把賭注押在了看似弱不禁風的安迪身上，可是他整晚的沉默鎮靜使得瑞德輸掉了兩包煙，也使得瑞德對其刮目相看。面對獄霸們的騷擾和凌虐，他始終不屈地隱忍著。他的隱忍不是軟弱，而是對命運的反抗。正是他的執著、隱忍和堅持，才使他能用十九年時間做一件看似根本不可能實現的事情：用一把小小的錘子挖出一條通向自由的路。

自由究竟是什麼？安迪在和獄警頭達成協議後，要求獄警幫他們買啤酒，而他自己並不喝啤酒。他要的是自由的感覺，就像為自己修理谷倉，在中途休息閑聊一樣的自由的感覺。他雖然被誤判入獄十幾年，可是他從沒有像布魯克斯一樣被奴化，被制度化！他的心始終是自由的！他也沒有畏懼強權，從入獄就開始挖隧道，而終的自由！

「救贖」還是安迪對肖申克監獄的救贖。監獄也是一個公共場所，只是由於它特殊屬性是一種特殊存在。在安迪到來之前，肖申克監獄的天空是無比黑暗和壓抑的，監獄里的警官和犯罪嫌疑人似乎對立而存在，監獄的氛圍是不 健康 、是頹廢的。而由於安迪的到來，獄中的「姐妹花」被以惡制惡了；監獄里還出現了美妙的音樂、舒適的圖書館等，獄友們在改造之餘，有了心靈放飛之地；典獄長等人的丑惡臉面被一一揭下，監獄的硬體環境變得舒適，而監獄的氣氛變得積極向上，出現陽光。

安迪挖通了隧道，為什麼八年後才開始越獄？得救之道，盡在其中

《肖申克的救贖》電影中有一個細節，很少有評論講到。

在最終決定越獄之前，安迪與瑞德之間有一段對話。關於自己的「罪名」，安迪說：

「我太太說我是個很難理解的人，像一本合起來的書，整天這樣抱怨。她很漂亮，老天，我是多麼愛她啊，只是不知道如何表達……」

我倒是可以想像，一個花了二十年時間策劃獨自越獄的人，如果真的天天生活在你的枕邊，還真是一件有點可怕的事。

關了二十年，他也有了反思，安迪對自己的「罪名」有了新的認識：

「……對，是我殺了她，雖然不是我開的槍，但是我害她離我而去，她就是因我而死的。」

這段話很重要卻很容易被忽略，因為它有關本片的主題「救贖」，而「救贖」是一個西方文化背景下的詞彙（就像東方文化中的天人合一，外國人也不明白），宗教色彩很強，很容易被我們誤解。以前有個朋友向我推薦此片時說：「你看過《拯救肖申克》這片子嗎？太好看了，那個叫肖申克的人，真是太牛了。可以說，原著作者斯蒂芬·金的大部分小說都有很強宗教因素。影片又加強了這一特徵，加了一段書里沒有的內容——典獄長第一次查房，在安迪的房間發現了一本聖經，他說了一句意味深長的話：「得救之道，盡在其中」。

這是一句雙關的話，既是講安迪越獄的小錘子藏在其中，更在講整個影片都在講人生的「得救之道」。東方文化下的我們，想要理解這部電影，必須理解「救贖」這兩個字。

救贖有三層意思

救贖，指用行動抵消、彌補罪過，使其脫離災難或危險。

所以救贖有三個基本要素：有罪——付出代價——解脫。

救贖的第一層本意，結合電影，相當於我們的「洗心革面，重新做人」——這當然是反諷。

但電影所討論的「有罪」，遠不至於此。

在影片的開頭，安迪對瑞德說自己是被冤枉的，瑞德不無諷刺地說：「肖申克」這個地方，除了我之外，都是無罪的。

這里的「有罪」，是世俗意義上的犯罪。

而安迪後來說的那些懺悔：「對，是我殺了她，槍不是我開的，但我害她離我遠去，是我的脾氣害死了她」，「沒錯，是別人乾的，卻由我受罰」。

這里的「有罪是宗教意義上的「原罪」——傲慢、嫉妒和暴怒。

在基督教義中有一點很特殊，因為人類始祖亞當夏娃的背叛，人生下來就有七種「原罪」：暴食、貪婪、懶惰、淫慾、傲慢、嫉妒和暴怒，這是人類一切罪惡和災難的根源，而人生就是一個「救贖」的過程。

所以「救贖」的第二層意義，是宗教上的，指為陷入罪孽的靈魂，支付代價，給予其真正的解脫和光明，使其靈魂得以凈化。

監獄表面上是為你犯下的罪而受罰，實際上，你也在擺脫你的「原罪」。

安迪表面上看是蒙寃入獄，但此片的宗教意義下，監獄卻是人生「救贖」的最形象化的體現。

入獄後，安迪靠著之前當銀行家的經驗，幫獄卒和典獄長逃稅和洗錢。這事兒，他之前肯定沒少干過，不過之前是為了滿足自己的「慾望」，是「原罪」，之後是為了「給我的同事每人三瓶啤酒，因為戶外幹活有了啤酒，才像正常的工作」，是為了維護人的尊嚴，這就是一種「救贖」。典獄長為了方便安迪為自己洗錢，把他安排到圖書館，安迪卻利用這個機會擴大圖書館的規模，幫助那些罪輕的人掌握一技之長，出獄後更容易獲得新生活，這也是一種「救贖」。

典獄長利用安迪為自己洗錢，這是私慾的「原罪」，他為之付出的代價是：安迪利用他的信任越獄，並反過來告發，使他的下半生在監獄中度過，讓典獄長也為自己的「罪」與「原罪」進行「救贖」。

不過，「救贖」還有第三層意思，是心理學和哲學層面的。人性的另一種「原罪」

需要救贖的不僅僅是安迪和監獄長，還有肖申克所有的人。

肖申克所有的人都是因為犯罪，到這兒尋求救贖，但監獄的這個特殊環境，卻激發了人性的另一種「原罪」——對人生麻木，失去人生的意義。

瑞德說：希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。

有的人在監獄里過了一輩子的囚犯被釋放後，因為無法適應外部世界而自殺。

這就是心理學和哲學上的「救贖」，我們是自由的，但卻被囚禁地自身的牢籠中，被巨大的未知恐懼所包圍，只能有限的世界裡尋找短暫且易逝的快樂去麻木自己的靈魂。

影片的名字為《肖生克的救贖》，很多人可能疑惑，影片中真正救贖的是什麼呢？在我們觀眾心中，安迪是一個英雄，他更是一個悲劇中爆發力量的英雄，在蒙受19年不白之冤後，他選擇逃出監獄。

當然，在影片中還有一個非常重要的任務，這個人物就是瑞德——影片的講述者。他在三次之後才獲得了真正的自由，可是這個時候他卻不願意離開監獄，當一個人長時間的在一個體制中，他就會被慢慢的固化，對於自殺的老布來說，可能就是因為這個原因。

作為觀眾，或者說作為讀者，真正的救贖是什麼呢？其實這里所說的救贖，是對體制化的一種反襯，當我們在一中體制中，一開始可能是不習慣的，可是時間長了，後背慢慢的認同它，習慣它，這樣一來，是很容易喪失一個人本性的，所以說這里的救贖可能就是針對體制化的一種反襯。

在影片中還有一個主題，這個主題就是希望。很多人看這部電影的時候，覺得安迪是非常勵志的，可是我們轉念一想，其實安迪更像是一個清醒的救贖者。他不僅救贖了眾多與游，而且她也是肖申克監獄中一個真正自己救贖了自己靈魂的人。

⑸ 電影《肖申克的救贖》影評

《肖申克的救贖》毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。它靠什麼吸引我們？ 有人說是因為它反映出了「人性之韌」。確實，用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道（或許叫敲鑿出了一條小隧道更合適，那個榔頭實在太小了）。這難道不是體現了人的韌勁嗎？ 不過我覺得這個情節明顯是戲劇化的，這只是導演在情節安排上的需要，這樣的結尾只是為了反映安迪的「自我救贖」最終成功了，否則整個情節和主題難以為繼。所以有人認為，《肖申克的救贖》反映的其實是「希望」對於人是多麼寶貴。是的，片中直接講到希望的地方就有很多。比如安迪在逃獄後給瑞德的信中所說的：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」 或許這正是作品和導演想告訴我們的。「Fear can hold you prisoner， Hope can set you free。」這句話已成名言。 對我來說，《肖申克的救贖》打動我的地方不僅於此。 先說說我對影片中人物的看法。一個鯊堡監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個社會的眾生相。 典獄長諾頓高高在上，平時道貌岸然，對聖經倒背如流，實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員，兇狠殘暴，充當諾頓的打手，草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層？我稱之為鯊堡這個「小社會」的統治者。 囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）當然是關鍵人物，我認為他是整部影片的線索：其實，整部電影中對白不多，影片很多想展現的東西都是通過瑞德的獨白說出來的，其中多半都是瑞德對鯊堡生活的反思總結和他對安迪的解讀。 瑞德是一個睿智的人，他在鯊堡混得非常好，犯人們的需求「沒有他搞不到的」。他的智慧也洞悉了鯊堡生活的本質，他對安迪說：「在鯊堡，希望是一個危險的東西」，這是智者之言。放在我所處的環境中，人們一定會說「瑞德同志非常成熟老練」雲雲。但是，和現實中的那些所謂「智者」一樣，盡管瑞德看清看透了鯊堡的本質，但他沒想過去抗爭，更不用說是影響和改變別人，他只是順應鯊堡的規則以求自保。直到安迪出現，改變了他，並最終引導他走向了自由彼岸。 湯米，影片主要人物中最晚到鯊堡的，他和安迪一樣，對生活充滿希望，並在安迪的幫助下為之努力，可是他年輕幼稚不懂自保，結果在即將獲得成功的時候，因為知道了安迪被冤的真相而被諾頓和海利謀殺。 博格斯三姐妹，瑞德說他們是「禽獸」，是鯊堡這樣一個環境中「培養」出來的雞奸狂，我們可憐的主人公安迪數次慘遭其毒手。博格斯他們雖然不是鯊堡統治者的一分子，但他們是統治者威脅其他囚犯的工具。在湯米被諾頓和海利謀殺之後，安迪拒絕為諾頓洗黑錢，諾頓就曾以此威脅。但博格斯最終也是因為欺負安迪，影響了諾頓和海利們的貪污而被打成廢人。 當然還有圖書管理員布魯克斯，這是最讓我震撼的一個角色。老布的一生，深刻反映了「體制化」下人的一生。在鯊堡度過了大半輩子，終於被假釋，獲得了自由，可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被鯊堡扼殺，屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小。最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。為什麼要安排老布這樣一個人物呢？我覺得導演是想告訴我們，如果沒有安迪出現，老布就是瑞德和其他絕大多數囚犯們的未來。他是不是也象我們現實生活中許許多多人的未來呢？ 而安迪（Tim·Robbins），我們的主人公，他是一個真正的人。「It takes a strong man to save himself，and a great man to save another。」瑞德可以說是一個「Strong man」，而安迪則是一個「Great man」，他救贖的不僅是自己，他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金，以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀，這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們，安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走，他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情，看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。也就是說，盡管安迪已經做好了逃獄的准備，他也沒有馬上逃走，雖然他有擁抱自由的極切渴望——在他逃出鯊堡之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻——但他仍然留在鯊堡幫助那些「無希望的人」。影片主要就是在這方面進行描寫，我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。 安迪利用自己的特長為諾頓們洗錢，為囚徒們爭取著不多的權益和精神空間，比如當安迪頭一次利用理財特長為海利做事時，所要求的只是讓海利請難友們喝酒，他自己不喝，微笑著看著瑞德和赫伍他們喝，別人都不懂安迪為什麼這樣做，瑞德明白，因為那一刻安迪讓他自己和別人都享受到了自由的感覺。 再比如建設監獄圖書館、教湯米識字和幫助他考試等等。而我印象最深刻的，是他利用監獄廣播為眾人播放《費加羅的婚禮》那一幕，那個情節非常恰當地體現出，安迪的救贖確實對鯊堡眾囚頗有意義，而安迪也是一個真正的救贖者。特別是，當諾頓和海利們站在門外向安迪發出警告的時候，安迪卻面帶微笑地把留聲機的音量調到了最高——可怕的懲罰就在門外，但是安迪沒有退縮。這是真正的勇者！一個偉大的人！以至於我有這種感覺，安迪來到鯊堡壓根就不是作為囚犯去的，而是作為救贖者去的。 寫到這，可以回答以下問題了：《肖申克的救贖》到底是什麼如此打動我？又為什麼如此打動我？ 首先，是「institutionalizing」對人性的摧殘。片中多處對此有篇幅或長或短的提示。長的如老布這個角色，短的如瑞德的只言片語，他在假釋後，不用向誰報告請示就能WC了，但他甚至因此而不習慣，「一滴尿都擠不出來」。再有象其他犯人，對於安迪所做的事，比如讓海利甘心請犯人喝啤酒，放歌劇給犯人聽，甚至每一個和獄方對話的情景，都是其他犯人津津樂道的談資，他們覺得安迪的所作所為真是難以想像的。這樣的情節，讓人想起了魯迅先生的作品。 其次，我認為這部電影主要就是在回答「面對『institutionalizing』應該怎麼辦？」這個問題，而作者把所有我認為正確的答案集中在了安迪身上。有四點：
首先，對人生要保有希望，永遠不棄。前面說到了，安迪在逃獄後給瑞德的信中說：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」還有一個情節我也覺得說明了這一點，再進鯊堡的前幾年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十幾次毒打和輪奸，但是在這樣的黑暗生活下安迪並沒有沉淪，他能做到，唯一的解釋就是，安迪心中獲得救贖嚮往自由的信念在不斷的給予著他希望。（連理想和希望都沒有的人，只是一堆行屍走肉，不管他富可敵國還是貧無立錐。）
其次，要有足夠的勇氣。安迪首次面對海利時；面對莫格斯們的侮辱時；特別是為犯人們播放歌劇時，做這些事中的每一件都面對著生死考驗，但他毫無懼色，沒有勇氣怎能做到！（有理想而無勇氣，那這理想幾乎等同於無。）
第三，要有堅持行動的毅力。用一把可以藏在書中的小榔頭，用近20年時間鑿出一個逃向自由的隧道，沒有毅力是絕對不行的。此外，堅持六年如一日的寫信給州議會爭取拔款，為犯人們建圖書館也是片中著墨較多的反映這一點的情節。（沒有毅力和恆心的人，最高的成就只能是夢想家。）
第四，就是要有行動的智慧。這一點不必多說，相信看完全片，你會在心裡贊一聲安迪的才華和智慧。他的計劃宏大而完美，安迪之所以能完成救贖並處罰諾頓與海利們，靠的正是他的智慧。（有勇氣、有毅力，卻沒有智慧，那最終的結果往往並不是成功而是挫折和失敗。理想仍然可望不可及） 1994年的奧斯卡太強了，《低俗小說》、《四個婚禮一個葬禮》、《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》……如此之多的強片。《阿甘正傳》最終成為最佳影片，但如果讓我選擇得獎者，我更鍾意《肖》片。因為，我認為《阿》片固然好，但更多是體現了美國的社會特點和美國人的價值理念，換句話說，它更像一部美國的「主旋律」影片。而《肖》片，它所反映的「體制化」（institutionalizing）問題，對於中國社會更有意義。我對影片中的那段話，「These walls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That'sinstitutionalizing。」，極有共鳴——這個可怕的過程正是我一直以來極力避免的。我不是生活在監獄中的囚犯，但我是不是其他某種形式的囚犯呢？救贖對我而言，恐怕也不能只是說說而已。

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作品相關簡介：該片講述了從他們青春期開始的每年夏天，DeadMaKabés樂隊就會出發參加一些歐洲音樂會和音樂節，他們把這次旅行稱之為「夏之旅」。但是，如今他們四人都處於而立之年，這周的旅行是他們最後的冒險……

⑺ 申肖克的救贖這部電影如何 是不是非常勵志

《肖申克的救贖》毫無疑問是一部好片子，反應了人生要充滿韌性，不能放棄希望，是一部非常勵志的電影。主教用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道，最後獲得了自由。

(7)電影救贖者片中插曲擴展閱讀：

《肖申克的救贖》講述銀行家安迪，被當作殺害妻子的兇手送上法庭。妻子的不忠、律師的奸詐、法官的誤判、獄警的凶暴、典獄長的貪心與卑鄙，將正處在而立之年的安迪一下子從人生的巔峰推向了世間地獄。

而獄中發生的一系列事情迫使忍無可忍的安迪終於在一個雷電交加的夜晚，越獄而出，重獲自由。當翌日典獄長打開安迪的牢門時，發現他已不翼而飛，預感到末日來臨的典獄長在檢察人員收到安迪投寄的罪證之前，畏罪自殺。