經典電影十大感人鏡頭

❶ 有哪些令人難忘的電影鏡頭堪稱影史上的經典呢

一、泰坦尼克號

《泰坦尼克號》里最經典的一個畫面是Rose和JacK踩在甲板的欄桿上，Jack摟著Rose，讓她張開雙臂，感受來自大海的風。這時響起了一段經典的音樂（MyHeartWi11GOOn），非常經典。

五、 《城市之光》

如此熟悉的扮相各位一定不陌生，這個鏡頭取自查理·卓別林《城市之光》的結尾，恢復了視力的盲女看到她心中的有錢恩人如此衣衫襤褸，邋遢不堪，難以抑制的流下眼淚，卓別林咬著玫瑰微笑的鏡頭成為默片時代的經典一幕。

卓別林可能是歷史上最善於將喜劇與悲劇交融的天才，他的影片總能在歡笑中給人以深思，這一畫面也被認為是影史上最具情感沖擊力的鏡頭之一。

“城市之光，或許就是指：在這巨大的世界裡微小的我們，因善意散發出來，溫暖冰冷物質的人性之光，這不分階級，不分貧窮或富有，或許它只有一瞬，但它始終存在。”這段話引自知乎作者宋昀。

❷ 哪部是你心目中最感人催淚的電影

1.《悲傷逆流成河》最感人催淚的電影之一，喜歡這部電影的應該都是些年輕人吧。當時作為30多歲大老爺們的我看劇時哭的也是聲色淚下，關鍵是眼淚控制不住，不由自己的流下來。當時網路上很火的一句話：『生而為人，別人怎麼對你，我們怎麼還回去就是了』。

我們每個人都年輕過，還記得女主角易遙為了證明自己的清白義無反顧的奔跑在河沿上，向大海中縱身一跳的身影嗎？當今 社會 ，校園欺凌冷暴力是我們這一代家長必須要重視的問題，設身處地想一想，如果易遙是你的孩子或者是你自己，我們做家長的在面對孩子的教育問題上，是不是應該多一些包容與理解，而不是一味的指責。

2.《前任3：再見前任》這部電影的催淚指數就不用我多說了吧，反正當時上映的時候電影院里的男男女女都哭倒了一大片，倒不是說這電影拍的多麼好，主要是它能引起當代年輕人的 情感 的共鳴，所以說大導演田羽生掌控人的心裡狀態這點是真的了不起，每個人的青春里都有一個前任，不管他（她）在我們心裡是好是壞，都是我們人生里最應該封藏與珍惜的回憶。當然了，前任就是前任，各位大大們還是好好珍惜身邊的人吧！特別是男人，一定要主動道歉啊，可別跟劇中男女豬腳一樣，為了所謂的面子與自尊心，生生的把兩個相愛的人變成前任，抱憾終生啊！

3《釜山行》這部喪失題材的災難片也是風靡一時啊，喪失並不可怕，可怕的是災難背後人性的淪喪。影片中最感人的地方應該是小女孩站在媽媽身前用身體擋機關槍的畫面了吧，當然，電影都是虛構的，可片中對細節與觀眾淚點的把握也是很到位的。試想：如果有天災難真的來臨了，我們的本心又會變成什麼樣子呢？

其實感人的電影還有很多，因為每個人的生活經歷不同，大家的淚點也是不同的，小夥伴們還有什麼覺得比較感人的電影，可以推薦給我哦！

7歲的時候：《西遊記》當時太小，不太在意電影和電視劇的差別

有兩個部分，第六集悟空被壓在五指山下，主題曲響起來的時候；還有第十集三打白骨精，悟空被師父趕走的那一段。當時看一次哭一次。

17歲的時候：《東邪西毒》

在一次逃學的過程中，在某個機會下看到這部電影，當時並不懂電影，也不認識王家衛。但從這部電影開始，就中了王家衛的毒，那是一種難以言狀的體會，電影中的畫面、音樂、氛圍，傳越一切維度和時空直接擊中一顆17歲少年的內心。那些光影，讓你覺得在冥冥之中，是前世的久別重逢。整整十年的歲月，無數次的重復了王家衛的所有作品，他的電影，是自己的整個青春。

27歲的時候：《對她說》

原本以為，在自己精神世界，王家衛是不可能再逾越的聖峰，誰讓他的作品直達自己內心最柔軟的那個地方，而且充滿了自己的整個青春。哪怕是多納托雷的《海上鋼琴師》，《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》三部曲，還是如《美麗心靈》、《心靈獵手》、《竊聽風暴》一樣的內心經典，都不曾挑戰王家衛在自己內心電影世界中的聖峰地位。至到我遇到另一個導演——阿莫多瓦。《對她說》，《回歸》，《活色生香》，阿莫多娃的電影世界裡，有讓我無法自撥的光影、愛情、無視一切的個人內心世界。第一次看到《對她說》這部電影的時候，在內心毫無猶豫的告訴自己，王家衛，因為有阿莫多瓦的出現，你在我內心的位置，只能排到第二位了。當劇中那首「鴿子之歌」響起，世界頓時只剩下這一種聲音。

37歲的時候：《年輕氣盛》

本以來30歲以後的人生再無意外，特別是35歲以後，人生不再有那麼多的未知，也不再有那麼多不合實際的幻想。電影的世界裡，因為看過的經典電影多了一些，很難再有激動和興奮。當夢幻色彩逐漸退去，生活變得越來越透明和現實。實在驚喜還有保羅索倫蒂諾的《年輕氣盛》，還可以讓自己在37歲的時候，再次為一部電影淚奔。當那首「簡誦」的音樂響起，時隔多年，久違內心再次醉了。。。

美麗人生

如果說 什麼是親情什麼是愛 那這部電影呈現的便是父愛 男主以 搞笑 方式從影片中出場 由於車到問題 陰差陽錯的碰到了他心中的公主 後來男主以一種 搞笑 的方式獲得女主的芳心 但故事的最後 卻是讓人很遺憾和悲傷的離開

男主是一個猶太青年 女主是一個美麗的教師 故事的開頭 男主與朋友開車進入小鎮 卻被當地人以為是總統的車 而被大肆的歡迎了一般 男主的車進入小鎮後 卻出了意外 之後碰見了女主 他彬彬有禮的向女主鞠躬：早安 公主 之後幾經令人啼笑的周折後 兩人幸福的在了一起 並且生下了兒子

但好景不長 男主和兒子被送往猶太人集中營 由於女主並不是猶太人 所以並沒有和男主一樣被送往 但女主卻毅然的爬上了火車 因為她知道 被送往那的人 無一身還 但她明白 離開了家人 自己又是什麼呢？ 故事的最後 男主以一種 搞笑 的形式離開了兒子和妻子

影片最讓我感動的是 男主在一個絕境中卻樂觀的和兒子說這是一場 游戲 游戲 的最後 兒子贏得了坦克

《海上鋼琴師》主人公沒有名字，別人叫他1900或者天才，電影里有一個鏡頭：人們圍繞在他身邊為音樂翩翩起舞，船靠岸了，有人看見了自由女神，人一下子散了，只剩下1900孤獨的身影。再多的榮耀也挽救不的孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。天才其實是世界上最不幸的人，所有的天才都是異類，而再體面的異類都不會被人真正地愛。

他始終沒有下船，躲在自己的自己世界裡，孤獨地活著，然後和船共同的死去。

最感人的電影不好說，因為感動人心的因素有很多，親情、愛情、舍己為人、人間大愛，都會有令人感動的點，無從比較。不過近幾年最讓我感動的，還是《尋夢環游記》。

電影是帶著自家侄子去看的，起初以為是追尋夢想的動畫片，卻在最終被親情的可貴所打動。

影片之中，逝去的人存在於另一個世界，可若是沒有人再記得，就會永遠消失。

歲月流逝，人生苦短。追夢之路上，無論如何，請不要忘了陪伴自己的家人，珍惜和他們在一起的時光。

「在愛的記憶消失以前，請記住我。」

影片的最後，小男孩在老人面前唱起那首歌，童音清澈真摯，記憶紛至沓來，眼淚也就不知不覺盈滿了眼眶。而一旁的小朋友，竟也是淚眼婆娑。

你看，親情之於人心的震撼，真的是不分年齡的。

最感人的真不好說，對於我自己來說，電影都有讓我感動的點。《阿甘正傳》中，阿甘小時候跑起來，接著特效就是他身上的輔助器材慢慢的掉落，只要自己願意，沒有什麼能讓你停下；《肖申克的救贖》中，安迪逃出監獄在雨中吶喊，沒有什麼比希望和自由更讓人能夠為之拚命；《活著》中，富貴在電影最後和孫子有說有笑，讓我明白了，不論生活多麼痛苦與不公，只要活著就有希望。電影就是這樣，總能給你感動的點～

葉童趙雅芝演的孽海花 看一次哭一次看到我心痛 痛到我心都碎了 碎的我渾身發冷 冷的我蓋上被子 一段愛恨情仇好孽呀 孽到我淚奔

每個人淚點都不一樣，真要評出個最感人催淚，我還真選不出來，就說說目前能想起來的看哭我的電影吧

《忠犬八公的故事》《素媛》《熔爐》《阿甘正傳》《螢火之森》《媽媽再愛我一次》《七號房的禮物》《導盲犬小q》《人工智慧》......

我一生中只看過兩部讓我淚如雨下的電影 一部是忠犬八公就不用說了 必哭的影視作品！

另一部是韓國河正宇 和車太賢 朱智勛 金香起主演的《與神同行》了 這部電影的高潮部分在最後！我就不劇透了，反正看到那個高潮點沒有幾個硬漢子能扛得住

《媽媽再愛我一次》

❸ 電影中有哪些經典鏡頭十分經典，都是出自哪些電影裡面

好的電影總會給觀眾留下深刻的印象，而有的電影里的經典鏡頭也會讓觀眾十分驚艷，這種經典不會隨著歲月的流逝而褪色，而是越來越經典難忘

朱茵眨眼

《霸王別姬》是張國榮最有代表性的作品之一，這部電影講述了兩位男性之間的愛情，身為戲子的他們經歷了半個世紀的悲歡離合。張國榮在電影中的角色十分悲情，也是是身份和性別造成了他的愛情沒有善終，電影中程蝶衣和段小樓相約要唱一輩子的戲，有一幕是張國榮跪在地上對段小樓說："說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！"這個鏡頭隔著屏幕都能感受到張國榮的悲傷，令觀眾十分心疼。

❹ 星爺的哪部電影讓你感觸最深為什麼

星爺的導演的《長江七號》

這部影片里有好多感人的鏡頭

1，小狄的爸爸(周星馳飾演)在工地推著小灰車，中午也不吃飯，卻供著孩子上貴族學校，小時候以為那是假的，現在看來卻是無比的真實，更能體諒到父親平時對我們的嚴厲，背後默默付出的辛苦

2，「我們雖然窮，但是我們不吹牛，不打架。只要有骨氣，都會受人尊敬的」

小狄的爸爸雖然窮困潦倒，甚至自己給兒子周小迪的鞋都是從垃圾堆裡面撿的，但給予小狄的愛是那麼真實，自己再累也不願意苦了孩子，道出了天下父母的心聲

首先很榮幸能夠為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在我們一起探討一下。

下面我為大家分享，我個人對這個問題的看法與意見，希望我的回答能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的

《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每一遍都有新的感觸。

裡面的很多情節進行了現代化的解構，卻一點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。

比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的一件小事反映那個時候，假的是多麼的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣一個小人物如此復雜，為什麼？是給時勢逼的。

同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，一個姑娘家出入煙花之地，為了什麼？

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

周星馳裝瘋賣傻逗笑了很多人，可是後來，他不笑了選擇了講故事，但是沒有人被感動，大家只是朝他扔雞蛋，叫這位笑不出來的小丑再賣一次傻。

這一部是周星馳的轉型之作，是他靜下心來講的一個故事。

周鐵

周鐵是一個窮困潦倒的農民工，他是我們現狀農民工的代表，他不懂人際交往，只懂埋頭苦幹，沒有大的抱負，只能在工地里備人使喚來使喚去。他和兒子住在破屋子裡，傢具和日常用品都是撿來的，就連吃的水果都是爛的，一條幾乎只剩骨頭的魚都能繼續吃，但是這樣的家庭，滿屋子的蟑螂，他們還能比賽著拍蟑螂 游戲 ，沒有電視就一起蹲在馬路看廣告電視。

這一切樂觀都來源於周鐵，周鐵沒有文化，他不懂教育孩子，唯一的教育就是不斷囑咐他，我們雖然窮，但是不能撒謊、不能吹牛，要有骨氣，孩子小狄的行為多多少少也受到父親的影響。父親生活在艱苦，連老婆的醫葯費和喪葬費都是工頭墊付的，但是他卻捨得花錢讓孩子上貴族學校，因為他不想孩子想他一樣沒出息。

當孩子作弊考一百分的時候，他會高興得去工地炫耀，就算被工頭揭穿，他還會維護孩子的尊嚴和工頭吵架，縱使孩子再不優秀，他還是愛他。和孩子吵架後，還是默默到學校送飯盒，怕孩子被貴族同學嘲笑選擇默默離開，那瘦小黝黑的背影，像極了我們的父親。

小狄

小狄是一個異想天開，叛逆的孩子，他是窮人，穿著破破爛爛的衣服生活在衣衫華麗的同學身邊，他努力融入集體，但還是受到同學的欺負和鄙視。他努力要像父親說的那樣去做人，卻受到曹主任的看不起。他思維單純，當女同學受到欺負的時候，他明知弱小，也還是要去幫忙。

但是長期生活在這樣的環境下，難免會有心理問題，他會被同學的玩具吸引，會吵著和父親要玩具，但是貧窮讓他絕望。他在學校受欺負，回到家父親只是教導他不要打架，但是受到欺負難道我們不能還手嗎？當身邊的人被侮辱難道我們連維護尊嚴的機會都不能有嗎？小狄缺乏的是關愛，自幼喪母還有耿直的父親，讓他越來越困惑。他喜歡袁老師，因為袁老師給了他想要的母愛和關懷。

當長江七號出現的時候，他把它想像得神通廣大，他渴望在全校面前威風一下，他渴望拿一次一百分，渴望教訓一下看不起自己的曹主任和 體育 老師，他幻想自己有如來神掌，能給這個糟糕的現實一擊巴掌，但是，那終究是個夢，現實給他的是一泡屎還有嘲笑。

情節高潮

情節的高潮，父子大爆發，小狄向父親承諾自己會及格，終於，他及格了，但是父親，卻在復工的第一天墜樓身亡。也許當他在醫院外面等待就已經知道結果了，只是他一直在等待一個人讓他確定這個事實，然而，最後宣布的卻是小狄最喜歡的袁老師，由「母親」來告訴父親死訊，這無疑讓堅強的小狄崩潰。

還好這個故事是個童話，有一個天使來幫助他們，七仔用自己的治癒能力治療死去的父親，最終耗盡力氣變成了娃娃。父親活了，生活似乎好轉了。

但實際上， 小狄喜歡的女孩依舊被家財萬貫的蛋撻頭搶走，向追求袁老師的周鐵還是被冷落 ，原來，生活還不是一個完整的童話，窮人還是一樣沒有地位，受盡鄙視，不過還好，他們夠樂觀。還好，最後還是有一大堆的「七仔」可以陪伴。

這是周星馳的轉型之作，其實他講的都是悲劇，只是大家被周星馳的嬉皮笑臉帶走了，現在周星馳笑不動了，故事原原本本展現了出來，大家卻不再接受。

星爺的電影《國產凌凌漆》讓我感觸最深，當時我正在讀大學，和室友們一起觀看的。看過一遍後，覺得還不過癮，後來又陸續看了好多遍。幾乎隔一段時間，就會重溫一下這部經典電影。總結起來，有這么三個原因：

1.經典的台詞，金句迭出，包袱不斷。比如：「它不是一個普通的剃須刀，其實它是一個吹風機」「你那憂郁的眼神，唏噓的鬍渣子，神乎其技的刀法 ，還有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。」「研究什麼？被人研究！」「它是箱中之神，簡稱箱神！」「飛是小李飛刀的飛，刀是小李飛刀的刀」類似於這樣的經典台詞，簡直不要太多，每次想起，都會讓人會心一笑，忘記了工作生活中的煩惱。而且他們都來自於生活，都是有一顆幽默的心，都會讓生活充滿快樂。而且這樣的台詞安排，也讓本來是劍拔弩張，驚心動魄的特工故事，增加了幾分幽默的元素，讓觀眾看起來不是很累，反而會更加投入，在開懷大笑的同時，慢慢欣賞特工的傳奇故事。

2.穿插其中的愛情故事，感人至深。這裡面有兩條線索，一條是明線，就是星爺和袁詠儀，從他們最初的相遇，互相充滿了猜忌與不信任，到最後的慢慢理解，互相欣賞。尤其是凌凌漆冒著槍林彈雨去摘取那朵白玫瑰的時候，再配上那個鋼琴音樂，讓人印象尤為深刻。白色的場景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩運用的也恰到好處。本來凌凌漆已經可以安全撤離，但是為了給李香琴拿到白玫瑰，又返了回來，結果中了子彈。子彈居然還是他心愛的人射擊來的，這種跳動的情節，印象深刻。另外，星爺坐在那裡彈奏鋼琴的片段，也是非常的經典。叼著香煙，一邊唱著，一邊彈奏，彷彿把觀眾帶到了那個美好的世界。雖然是短暫的，但是可以暫時的從沖突對抗中抽離出來，欣賞這份安靜的音樂。另一條是暗線，就是李香琴的父母。他們的愛 情感 人至深，後來李香琴被金槍客脅迫，利用，都和這條線有關。可以說導演安排的很巧妙，也讓觀眾有想像的空間。而他們的集中點，就是那幅掛在星爺家中的經典油畫。包括影片裡面，凌凌漆和李香琴抱在一起，正好和那幅油畫的內容一樣，鏡頭又切回到油畫上面。這個場景，一直讓我記憶深刻。

3.凌凌漆和金槍客的鬥智斗勇。金槍客擁有強大的裝備，金鎧甲，金手槍，還有強大的身份背景作為外表的掩護，似乎堅不可摧，而且從一開始也是金槍客一直在囂張地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱，整部影片就是充滿著他們的鬥智斗勇和明裡暗裡的對抗沖突。凌凌漆的智慧在這個其中也是很充分地展示出來。他沒有強大的裝備，他的武器就是刀，一個飛刀，一個殺豬刀。看起來好像刀無法和槍對抗，一個是冷兵器， 一個是熱武器，彷彿處於兩個時代。但是影片賦予凌凌漆很多成功必備的因素，一個是好的戰友，達文西提供武器研發，後勤保障，一個是凌凌漆的愛心，在商場用飛刀殺死喪心病狂的歹徒，一個是用智取的方式對付敵人，通過這三個穿插其中的情節，把一個外表看起來狂放不羈，不太靠譜的特工，實際上卻是充滿愛心，心細如絲，有著人生大智慧的形象給展現出來。這種亦正亦邪的角色，也是讓我印象深刻，沉迷其中的原因吧。

歡迎大家發表不同意見，共同交流探討。

《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每一遍都有新的感觸。

裡面的很多情節進行了現代化的解構，卻一點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。

比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的一件小事反映那個時候，假的是多麼的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣一個小人物如此復雜，為什麼？是給時勢逼的。

同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，一個姑娘家出入煙花之地，為了什麼？

最震憾人心的自然是被抄家後的大笑，本該是應該大哭的事情，吳孟達和周星馳的笑，幾人能做到？不要以為是電影，真落在你身上，你肯定笑不出來了。

這部電影里，吳孟達的父親甚至比蘇乞兒本人都令人感動，原是將軍的他，不顧臉面的去上街要飯，還無比的快樂，又有幾人能做到？

作弊被皇上發現後，父親勇敢出來替兒子頂罪，讓皇上殺自己，這樣的父親到哪裡找去？

值得學習的地方太多了。

《破壞之王》——屌絲的逆襲

主角何金銀從出場時就自帶懦弱的光環，被老闆剋扣工資，一個月只有一天假。被同事欺負，做最累的工作，送最遠的外賣，註定他就是一個平凡屌絲。這也何嘗不是我們每天的日常。

可這一切都隨著女主的一個吻而改變，癩蛤蟆有了吃天鵝肉的心，可是吃天鵝肉的過程是痛苦的，明知道鬼王達在騙他，哀求他再騙一次，他痛恨自己的懦弱，希望能變得強大，成為女主理想中的男人，後來終於打敗了空手道斷水流大師兄，抱得美人歸，改寫了他自己的命運，成功擊敗高富帥，逆襲白富美，簡直是我輩眾屌絲的指路明燈和精神楷模。

我們基本上能從何金銀身上找到自己的影子，自卑但又痴情，雖然懦弱卻又憎惡懦弱，想要變強卻又不得其法，幻想哪天就會成為英雄，能夠英雄救美，不同的是他成功了，我還在「送外賣」。

周星馳的電影從小就在看，一直反復看到了現在，裡面給我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜劇之王》《大話西遊》！

記得當時看《少林足球》的時候還是在上小學的一個暑假，外面下著大雨，我們一家人坐在涼席上面，我姐他們要看《泰坦尼克號》我要看《少林足球》最後我勝利了，周星馳的電影精髓就在於每一部電影都可以讓你在不同的年齡有不同的感受，當時年齡小，就是覺得特別 搞笑 ，現在進去 社會 體驗過酸甜苦辣對周星馳有了新的看法，他的電影都是從一個小人物出發，然後通過自己的努力經歷磨難膨脹再到成功後的平淡！一塊硬幣不只是有反正面，雖然立起來的概率很少，但是只要堅持就會有希望！

《喜劇之王》周星馳飾演的尹天仇，一個為了夢想奮斗的青年，在自己身無分文為了盒飯而奮斗的時候勇敢的對自己心愛的女生說我養你，這句話現在有多少人敢說出來呢！

《大話西遊》裡面的至尊寶戴上了緊箍咒的，在自己心愛的人被牛魔王殺死的時候，在去追紫霞仙子的時候至尊寶動了情緊箍咒的折磨，憤怒之下把牛魔王打飛天，在結束的時候至尊寶動作了法力讓在城牆讓的兩個人相擁！最後一句:你看那個人怎麼像條狗，其實是周星馳的自嘲，隨後響起了盧冠廷的《一生所愛》一生所愛，在白雲外！

星爺的電影，只說參演的，分早期，中期，後期。從霹靂先鋒嶄露頭角開始（獲得最佳男配角），其後有不少商業電影，雖然讓大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大電影。

1：大話西遊。說實話，前三真的猶豫很久，還是決定大話西遊排第一。理由如下：

影響力太大，粉絲太多，已近成為一種情懷，功夫可能在國外影響力大於大話西遊，但在國內還是遠遠小於大話西遊，以至於你提到周星馳，你可以不說功夫，但你不能繞開大話西遊。

開創無厘頭先河。不是說他第一次使用無厘頭，而是在他以後，大家發現並承認無厘頭也能表現很深刻的內涵，無厘頭也是正經的表演形式，原來大家一直是看不起無厘頭的，總覺得鬧騰，難登大雅之堂。這個從星爺原來一直是票房冠軍，但從來沒有得過金像獎，以至於在大內密探時還嘲諷了一下：表演浮誇，但在這以後大家的觀念轉變了。

內涵深刻，百看不厭。愛情，事業，愛憎，網上很多，就不解讀了，反正越到中年看感慨越多。好像一條狗說出多少人的心酸和無奈?

2：功夫。巔峰集大成之作。非凡的想像力，劇情起伏，伏筆很多，有點草蛇灰線的感覺。關鍵每個配角都很出彩。笑點也很多。為什麼說集大成，無厘頭，配角，特效，故事，想像力，小人物等等，星爺電影主要元素都有，而且都達到巔峰。

3：喜劇之王。星爺自傳。無論如何都要進前三。是星爺的影子，又何嘗不是大多數人的影子。奮斗，愛情，專注，不忘初心。多少人聽到我養你會和張柏芝一樣哭呢。既有愛情的美好，有又現實的無奈。我們總是在無能為力的時候碰到對的人。我們總是在奮斗中迷茫，該不該向現實妥協，成為自己討厭的那個人。

4：少林足球。排第四的原因在於瑰麗的想像，還有人沒有夢想和咸魚有什麼分別，達叔給雄哥擦鞋像不像你一邊心裡罵領導一邊嘴裡拍領導馬屁?某個夜深人靜的時候是不是突然想給她打個電話，一如田雞守門前給阿珍打電話?當然排第四主要是因為這是星爺電影大特效的開山之作，功夫里特效明顯有少林足球的影子。

5：唐伯虎點秋香。再往後排要被打死了，小強太出名了。無厘頭的巔峰之作，但僅僅是無厘頭的巔峰。裡面的橋段完全出乎意料卻有合情合理，讓你會心一笑。小強就不說了，對聯前的親嘴，吐血，含笑半步癲的廣告，教師秒變黑 社會 ，家丁變老大，還有祝在柴房完事後用草剔牙的賤樣，唯一缺點就是鞏俐太不搭了。

6：賭聖。沒什麼好說，無厘頭開山之作。星爺傳奇的開始，排這完全是致敬星爺。

7：鹿鼎記。對星爺演技的肯定。韋小寶不作第二人想。陳小春也行，就是面相苦了點，其他人演韋小寶就呵呵了。

8：食神。後面排前排後都差不多。就不說理由了。黯然銷魂飯，十八銅人還是很驚艷的，撒尿牛丸想像力夠豐富，而且牛丸從開始到上市經歷了多少個合情合理的反轉？

9：九品芝麻官。走向 社會 的教科書。跟對老大很重要，還得有才。

10：逃學威龍。總是個系列。其他的就委屈一下了。

為什麼星爺電影這么受歡迎?首先是敬業，星爺總想把電影排的最好，所以你發現他一個鏡頭可以拍幾十遍，就是為了找到最好的。你會發現在星爺電影里光芒四射的配角到其他電影就泯然眾人，完全不出彩。其次是內涵。 搞笑 只是表面，星爺其實是一本正經和你講故事，講人生感悟，講道理。比王晶（導演），張衛健（演員）這種為 搞笑 而 搞笑 就高明了許多。故事也相當嚴謹，反派也是正經反派，不是弱智，比如常威改證據，請義父等，不像張藝謀片子注重特效，故事一塌糊塗，比如最近什麼饕餮的片子。

望夫成龍吧，和吳君如的望夫成龍，周星馳把一個帶女私奔的窮小子的落魄，不爭氣靠妻子養家的小丈夫，再到事業蒸蒸日上開始嫌棄妻子的所謂上流人士的傲慢，最後浪子回頭的那種糾結，演繹的入木三分，雖然不是喜劇，但我覺得卻是最能體驗他演技的一部作品

《國產凌凌漆》

（1）「豬肉佬」渴望被國家重用的人設；

（2）在這部電影中不止一次的表達凌凌漆這個角色被嘲笑的橋段，認為一個賣豬肉的想要咸魚翻身就是個笑話，但是凌凌漆這個角色就是憑借著厚臉皮和扎心的幽默活躍著這夢想；場景插入的背景音樂到現在都記憶深刻，一段有一段的對話，無厘頭的表現都無時無刻不展現著星爺的才華，尤其是彈唱《李香蘭》的那個場景；明明很深情，但是看到星爺嘴上始終不掉的那支煙， 搞笑 的氛圍在深情中被提了出來。

（3）才華橫溢是我對星爺的標簽，盡管現在對於星爺的批判聲越來越多，質疑也越來越強烈，但是我對於星爺的喜歡隨著星爺電影的播出有增無減。支持星爺；加油、加油、加油！

❺ 電影史有哪些無法超越的經典鏡頭

很多電影鏡頭的一瞬間可以讓觀眾難以忘懷，也可能成為影視界的經典，這些都是被一些有實力演技的演員塑造的成果，他們在銀幕上的各種經典形象被各種取材供後人學習，下面介紹幾個是現在藝術造詣還無法超越的經典鏡頭：

1、《泰坦尼克號》傑克和露絲在船頭的經典動作

眾所周知，《泰坦尼克號》這部電影在影視界帶來的影響是非常巨大的，裡面有曲折動人的愛情故事，也有著觸目驚心的災難，這部影片是由美國著名導演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）執導，是他成就了裡面一幕幕的經典鏡頭，就比如說在影片中傑克和露絲在晚霞的天空下，站在船頭“翱翔”，這一幕堪稱是影視中的最為難忘的鏡頭了。

以上就是我想說的無法超越的經典鏡頭，各位網友們，你們心中的影視鏡頭又是哪一幕呢？歡迎大家在下面評論。

❻ 歐美電影經典接吻鏡頭中都有哪些電影啊

十大經典電影接吻鏡頭
最催人淚下之吻----《人鬼情未了》

年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉正在進行結婚前的准備。一天晚上他們看戲歸來時，卻受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。而薩姆變成了一個幽靈。他很快就發現原來是朋友卡爾竟然是導致他死亡的主謀。歷經磨難，懲治了惡人，完成了心願的薩姆即將前往天堂。在消失之前，美莉終於見到了顯出身形的薩姆。兩人深情吻別……

最性感之吻----《本能》

莎朗·斯通扮演的是冷酷、貌美、功於心計的小說家凱瑟琳，由於她的男友被殘酷的謀殺，而死法和她小說中描寫的一樣，因此她被警方認定為嫌疑犯，受命調查此案的是難纏又脆弱的偵探尼克（邁克爾·道格拉斯飾）。究竟是她真的大膽到用自己小說的劇情來作案還是妒忌她的對手陷害於她呢？在探案過程中，尼克愛上了凱瑟琳，他們在床上瘋狂激情的親吻，危險也悄悄降臨。
最有意義之吻----《第五元素》

「第五元素」麗露在拯救地球的關鍵時刻發出了疑問：「為什麼要救地球？我讀過了你們的歷史。你們不是一直在自相殘殺嗎？救了你們之後，難道這種本性就會改變嗎？」布魯斯·威利斯飾演的達拉斯說：「人類不只有罪惡，地球上也有值得拯救的東西，比如說，愛。」布魯斯·威利斯一吻了拯救地球，只是，「地球究竟值不值的拯救」，這個話題難道不值得我們深思嗎？

最刻骨銘心之吻----《廊橋遺夢》

這是克林特·伊斯特伍德和梅麗爾·斯特里普演繹的中年人的愛情。當我們在這么短的時間里結識的男女主人公就要永遠分離的時候，我們就好象回憶與初戀情人的分手一樣感動了，我們沒有時間去細想這對於弗朗西斯卡的丈夫是否公平，很多看完故事的人甚至認為弗朗西斯卡應該和羅伯特一起遠走高飛，如果那樣，這個故事就不會象現在這樣感動我們，他們的吻也就不會那樣刻骨銘心。

最浪漫之吻----《諾丁山》

一個平凡無奇的星期三，威廉（休·格蘭特飾）赫然發現世界最紅的電影明星安娜（朱莉亞·羅伯茨飾）走進店裡，也走進了他的生命中，在一個陰錯陽差的偶然機會里，好萊塢最紅的明星竟然親了一個倫敦的書店主人，兩人都不明白為什麼會發生這種事，但故事就從威廉濺了安娜一身的柳橙汁開始。
最絕望的吻----《驚情四百年》

吸血鬼德考拉伯爵（加里·奧爾德曼飾）在倫敦找到了四百年前為他殉情的戀人美娜（薇諾娜·賴德飾）。然而吸血鬼終究是邪惡的力量，無法與愛人在光明裡相愛。受了重創的德考拉在死亡的最後時間，終於大徹大悟，重新回到了上帝主的懷抱，明白了什麼是真正永恆的愛。他最終作為神勇英武的德考拉伯爵，上帝的守護者而死去
最令人期待之吻----《當哈里遇到薩莉》

大學畢業時，哈里（比利·克里斯特爾飾）在旅途中偶遇了薩莉（梅格·瑞安），二人聊得並不愉快。哈里認為男女之間不可能有真正的友誼，薩莉卻不以為然，於是不歡而散。5年後，二人又在飛機上巧遇，再次不歡而散。當又再相逢時，二人都因感情出現了危機而有了共同語言。他們相互為對方介紹對象，不想找來的一男一女卻陷入了熱戀之中，令人哭笑不得。新年之夜，哈里忽然悟到友誼和愛情可以同時存在，於是他瘋狂地去找薩莉。
最經典之吻----《魂斷藍橋》

第一次世界大戰期間，陸軍上尉羅依（羅伯特·泰勒飾）在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉（費雯·麗飾），兩人墜入愛河並互訂終身，然而徵召令提前來到，使得這對戰火鴛鴦倍受愛的煎熬。誤傳來羅依戰死的消息，瑪拉在絕望中淪落風塵。誰知戰後瑪拉又與羅依意外在火車站意外重逢，最後，瑪拉以自殺造就了愛情的不朽。影片中，羅依與瑪拉在雨中忘情親吻的鏡頭，是愛情片的經典。

最童話之吻----《羅馬假日》

安妮公主（奧黛麗·赫本飾）帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者（格里高·派克飾）。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。最後，公主與記者的吻別，也象童話一般美好。