世界上第一部科幻電影是誰拍的

① 最早應用電腦特技的電影是什麼

1895
歷史上第一次，米埃兄弟將移動影像技術和放映機帶入了人們的視線中。在法國巴黎為觀眾放映了第一部電影。
1895
電影史上的第一個特技效果，出現在《瑪麗皇後的處決》中。劇中女主角的軟首鏡頭是用一種"替換拍攝法"完成的。
1898
喬治·米勒被認為是"第一個銀幕藝術家"，他引用了各種各樣的攝影技巧拍攝短片。包括消失的時間，停頓的攝影技術，以及巧錄的燈光布置。
1902
米勒拍攝出了第一部真正意義上的科幻電影，（之前的不過是些只有幾分鍾的科幻短片），《月球之旅》片長14分鍾。
1903
《火車大劫案》第一次使用了實踐的畫面復合技術，令飛馳的火車與狂飆的奔馬兩個畫面相得益彰。
1906
愛德溫·波特製作出了第一部完全使用停頓技術的動作電影。片中用了一分多鍾時間刻畫的泰迪熊能為了當時玩具店中最受歡迎的玩具。
1907
諾曼·道恩在他的《加州任務》中最先使用了玻璃接景法，這是以畫在透明玻璃上的部分場景配合實景或搭制布景來合成一個畫面的攝影方法。
1916
移動式掩碼技術被引用，這使得一個正在運動的畫面可以與另一個圖象相結合，用來補強合成影像的疏漏，以製造出更震撼的畫面。
1925
動畫片導演威利斯·歐布賴恩在《失落的世界》中創造出了49個動畫恐龍形象。
1927
影片中出現了巨型城市的效果，一種新技術使演員們可以在一個微縮景觀中完成拍攝。
1933
金剛上映，當中的動畫技術場面花費了55個星期才完成。
1939
第一項奧斯卡特效獎被授予了《雨季來臨》，由於片中精彩的洪水特效。擊敗了當年的強敵《綠野仙蹤》。
1942
伊斯門柯達公司由於軍隊作戰用光學反射鏡的需要，與RKO公司的林伍德特效部接觸。製片人杜恩為其創造了"杜恩視覺光學鏡"，戰後便一直被電影公司用於特效拍攝用途，一直到90年代的數碼光學鏡出現才被取代。
1956
據估計，塞西爾·德米勒導演的重拍片《十戒》當中的紅海場面的拍攝花費了製作公司兩百萬美元，這也成了當時史上最為昂貴的特效。
1961
伊凡·薩瑟蘭發明了"幾何畫板"，第一個電腦制圖程序。當時年僅17歲的喬治盧卡就看好了這項新技術的潛力，他的聖誕禮物清單上就包括了這個電腦程序。
1968
《太空漫遊》的出現為當時的特效樹立了新的參考標准，早期的動畫控制也是在這部電影中形成的。
1973
《未來世界》是第一部使用電腦制圖的影片，盡管當時的技術僅限於2D。
1977
約翰·戴克斯特拉在《星球大戰》中使用了電子動畫控制，這讓我們看到了之前從未見過的宇宙戰爭場面。他還第一次在影片中第一次使用了3D成像技術。
1981
《窺視者》的上映讓我們第一次看到了以假亂真的「影子」數碼特效，還有第一個「數碼成像人」。
1982
「影子」數碼技術在《星際迷航記之復仇女神Ⅱ》和《電子世界爭霸戰》中開始被大量使用。
1985
電腦編程人像第一次出現在《年輕的夏洛克·福爾摩斯》中。雖然這個鏡頭只有短短的30秒時間，卻花費了製作公司6個月的時間來完成它。
1988
《風雲際會》第一次實現了電腦影像變異技術在電影中的運用。
1991
《終結者Ⅱ》不僅標志著數碼成形技術的里程碑，它還是第一批所有特效都由數碼技術完成的電影中的一個。
1993
CG技術創造的第一批生物就是《侏羅紀公園》中的那些恐龍。
1995
《玩具總動員》是第一部動畫人物全部由CG技術完成的動畫影片。
1999
《星球大戰》中的加加是第一個能夠與其它真人演員對戲的CG人物。
2002
而後來彼得傑克遜創作的怪物古魯姆要比加加表現得好得多。
2003
《指環王3》的順利竣工，昭示著電影特效已經到達了全新的高度。
2004
《范海辛》糟糕透頂的表現讓觀眾都希望特效這東西從未被發明過。
2005
兩位電影大師相繼以兩部翻拍《世界大戰》作品和《金剛》再次讓人們在現代的技術條件下深深懷念了一把往日的經典。
2006
《海神號》的如期傾覆，雖未能在北美票房的大火堆中填上一把柴，卻也讓人們見識了電影特效的無所不能。

② "世界上第一部電影是什麼時候出現的"翻譯成英文:

"世界上第一部電影是什麼時候出現的?"翻譯成英文:

• 世界上第一部電影是什麼時候出現的?

• The world's first movie is when our?

世界上第一部電影的拍攝時間

1895.12.28 法國的盧米埃爾兄弟在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室。第一次放映了《火車到站》《水澆園丁》《工廠的大門》等十幾部作品。
《工廠的大門》是世界公認的第一部作品
如果你是考試的話 一定回答我的這個答案
如果個人研究，那僅供參考。

世界上第一部恐怖電影是什麼

是<科學怪人>或〈弗蘭肯斯坦〉，
是根據第一部同名現代科幻小說改編拍攝的。

世界上第一部武打電影是什麼

1928年中國第一部無聲武打電影《火燒紅蓮寺》

世界上第一部彩 *** 是什麼時間

第一部自然色彩的（natural color film）彩色影片是1906年誕生的，製作者是英國人Gee Albert Smith，內容是他的兩個孩子在草地上玩

英語牛人進~ 「世界第一部電影出現於1895年」 這句話如何翻譯成英文？

The first film in the world came out in 1895.

世界上第一部電影的產生讀後啟發

1895年12月28日，法國攝影師路易·盧米埃爾在巴黎卡布辛路的大咖啡館，用活動電影機舉行首次放映，獲得了巨大的成功，這被認為標志著電影的誕生。
盧米埃爾作為一名傑出飢並的攝影爛雀跡師，擅長快速攝影，並發明了既是攝影機又是放映機和洗映機的機器。他拍的第一部片子是一部宣傳片《工廠的大門》，表現當時法國里昂盧米埃爾工廠放工時的情景，片長僅一分多鍾，但這是世界上第一部影片，因而在電影史上佔有重要地位。為世界各國大學電影藝術研究生的必看片目之一。
電影的內容是：盧米埃爾工廠大門徐徐開啟，一群頭戴緞帶紐結羽帽，身穿緊身上衣和曳地長裙，腰系圍裙的女工首先走出，接著是一群手推腳踏車的男工。與這一百餘名魚貫而出，繁忙勞作的工人的方向相反，廠主們乘坐一輛由兩匹駿馬拉著的馬車進入工廠。年輕的女士們一邊躲避車輛，一邊快步行走，表現出閑暇時光的歡樂情緒。大門口還跑出一隻蹦蹦跳跳的大狗。此後，工廠門衛走出來，很快把工廠大門關閉起來。盧米埃爾用放工的工人隊伍的浩大場面，去展現他的工廠的巨集大規模歲廳，傳達出了自己內心的喜悅和自豪。自此片播放以後到1896年底，享有專利權的電影機器已發展到百餘種之多，從此電影獲得了飛速發展。

世界上第一部3D卡通電影是什麼？

第一部3D動畫片：1995年,好萊塢推出第一部3D動畫片《玩具總動員》,片長77分鍾,製作周期歷時4年,一共動用110台計算機,耗費80萬個計算機工作。該片由1561個鏡頭組成,合計76個角色、366種物件,在主角安迪的頭頂上據說生有12384根頭發。

世界上第一部有汽車的電影是什麼？

不清楚./..
我記得一部是講法拉力創史人
不清楚..很早的電影了..
是根據真事改編的。.
好象又有點像記錄片

③ 美國科幻電影發展歷史

一、19世紀末到1920年代：好萊塢科幻片的成長期。

19世紀末，帶有科幻色彩的影片幾乎和娛樂電影同時在法國誕生，比如1895年的《機器屠夫》，1897年的《一位20世紀的外科醫生》等。

但這些影片也許更像是在使用電影技術變魔術。

直到1902年法國人梅里埃推出《月球旅行記》（Le Voyage dans la Lune），才標志著第一部真正意義上的科幻電影出現。

1910年代，歐洲國家，尤其是法國和英國，似乎在拍攝關於外星人和未來戰爭的題材的科幻片上一馬當先。

不過隨著好萊塢製片廠制度的出現和發展，美國在科幻電影製作上奮起直追，生產了《科學怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是於1916年生產的一部長達105分鍾的《海底兩萬里》（20,000 Leagues Under the Sea），它開創了水下攝影的先河。

到了1920年代，美國科幻片開始和歐洲分道揚鑣。

和德國《大都會》（Metropolis，1927）等歐洲科幻片相比，好萊塢科幻片更注重傳奇的情節、快捷的節奏、驚險的動作和高超的特技。

這一時期好萊塢科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘島》（The Mysterious Island，1929）等。

二、1930年代和1940年代：好萊塢科幻片的成熟期。

從1930年代開始，好萊塢科幻片開始偏愛帶有恐怖、悲觀和浪漫色彩的瘋狂科學家主題，並且開始連篇累牘地拍攝科幻電影系列片。

比如，這一時期出品了《科學怪人》（1931）、《科學怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科學怪人的兒子》（The Son of Frankenstein，1939），類似的還有《化身博士》系列和《飛俠哥頓》系列（Flash Gordon）。

而《隱身人》（The Invisible Man，1933）和《金剛》（King Kong，1933）都是當時產生的名作，它們延續並發展了好萊塢電影在特技運用和情節安排上的長處，並已經產生了獨特的程式。

到了1940年代，由於二戰的影響，好萊塢科幻片處於一個止步不前但卻相對穩定的狀態，在這個十年中生產的科幻碧唯片幾乎都是從前題材的「後續系列」，比如《隱身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隱身人歸來》（The Invisible Man Returns，1940）和《隱身人復仇記》（The Invisible Man』s Revenge，1944）。

不過，這也同時鞏固了好萊塢科幻片的敘事模式。

在1943年上映的《蝙蝠俠》（The Batman）中，日本科學家成為了邪惡的敵人，將好萊塢科幻片和戰爭宣傳結合在了一起，這也是這一時期的特點。

三、1950年代和1960年代：好萊塢科幻片的繁榮期。

1950年代，也許是冷戰籠罩在人們心理上的恐懼陰影加強了人們的想像力，好萊塢在此期間產生了大量科幻片佳作，它們常以外星人、怪獸或核戰爭為主題，睜慧拍也更加依賴特技的運用。

比如《地球停轉之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射線》（Them!，1953）、《兩萬英尋下的怪獸》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大戰地球》（The War of the Worlds，1953）悉羨、《盜屍者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星歷險》（Forbidden Pla，1956）、《蒼蠅》（The Fly，1958）和講述核戰爭的《海濱》（On the Beach，1959）等。

冷戰對好萊塢科幻片的影響持續到了1960年代，比如1968年的《太空登月記》（Countdown）就以美蘇軍備競賽為想像的源泉。

但正是在1960年代，產生了科幻片歷史上的經典之作《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968）。

這部美英合拍的影片無論在故事情節、思想內涵還是特技效果上都達到了相當的高度。

四、1970年代和1980年代：好萊塢科幻片在特技和故事之間保持平衡的時代。

特技的使用對好萊塢科幻片而言從來都是舉足輕重的，而隨著視覺效果技術的發展，特技和故事之間的張力逐漸開始加大。

究竟應該怎樣將兩者完美地結合起來？很多導演做出了他們的嘗試。

喬治·魯卡斯（Gee Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大戰》（Star Wars，1977）、伍迪·艾倫（Woody Allen）的《傻瓜大鬧科學城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《異形》（Alien，1979）無疑是70年代幾個成功的範例。

到了80年代初和80年代中期，好萊塢科幻片的特技效果製作給觀眾帶來了前所未有的神奇體驗，而同時這些科幻電影又能提供給他們一個值得品味的故事。

比如喬治·魯卡斯在80年和83年相繼推出氣勢宏大的《星戰之帝國反擊戰》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星戰之傑迪歸來》（Star Wars: Return of the Jedy），史蒂文·斯皮爾伯格溫情脈脈的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《終結者》（The Terminator，1984）以及羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未來》（Back to the Future，1985）等。

五、1990年至今：好萊塢科幻片在高科技中探索前進

隨著計算機技術的應用，好萊塢科幻片開始大量倚賴電腦合成影像（CGI），並將其發揮至極，但在同時卻忽視了故事本身的重要性。

90年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，在視覺效果則上富有極大的沖擊力，畫面也更加精 *** 真。

《獨立日》，《侏羅紀公園》系列，《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。

當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候，好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。

隨著科技的進步，好萊塢科幻片開始探索新的主題，比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。

④ 世界上最早出現的科幻電影是那部

第一部具有科幻色彩的影片當推１８９５年上映的《機器屠夫》，這部片長僅一分鍾的短片的漫畫式場面，向人們展示的是活生生的豬從機器的一端進去，數秒之內，在另一端就出來了火腿、香腸、排骨等豬肉食品。該影片預示了未來的自動化工廠。這種諷刺大規模、標准化的機器生產的題材，後來成了科幻電影的一個永恆主題，歐美的電影製片商效仿者甚眾，使這個主題顯得異彩紛呈。
１８９７年問世了一部預見２０世紀末葉人體器官移植醫學的科幻片《一位２０世紀的外科醫生》。在這部僅２分鍾的短片中，一位失掉雙腿的乞丐進入一家外科診所，很快就植上了一雙活生生的腿，自然欣喜若狂。外科醫生是個科學怪人，一不做，二不休，乾脆切掉乞丐那顆醜陋的頭，代之以一顆具有古典美的頭，甚至連他的軀體都更換了。於是，乞丐搖身一變，成了風度翩翩的紳士，興高采烈地離開了診所。
科幻電影的創立者，法國電影製片商梅里斯於１８９７年拍攝了世界第一部關於X光的電影。這部滑稽短片只有一個場面，發生在實驗室里。教授由梅里斯親自扮演，，他給一位病人照X光。X光儀器一打開，病人的骨骼便顯現，接著，居然從肉體中走出來，而肉體失去了支撐，倒在地板上。隨即，手術台被掀翻，X光管爆炸將教授炸得粉身碎骨。該片採用了兩種特技：一是雙暴露，即骨骼與肉體分離顯現，二是定格攝影，將教授分離出來，炸成粉碎。
真正意義上的科幻電影始於２０世紀之初。1902年，電影大師梅里斯推出了《月球之旅》。這部影片可稱為史詩性的科幻電影，放映長達２１分鍾，大大超過了其它影片，內容也令觀眾眼花繚亂。《月球之旅》的情節借鑒了當時兩位科幻大師的作品，即凡爾納於１８６５年發表的《從地球到月球》，威爾斯於１９０１年發表的《月球上的頭一批人》。威爾斯破天荒地幻想出居住在月球上的身上長有甲殼的土著，同樣，梅里斯也破天荒地將外星人搬上銀幕。凡爾納則提供了那門向月球發射人的大炮的思路。梅里斯親自扮演電影主角巴比福里斯教授。首先，在一座大兵工廠里鑄造出巨炮。接著，宇航員們坐進炮彈，巨炮轟然一響，炮彈升天而去，悄掠太空，就在觀眾的眼前登上月球。月球探險家們走出炮彈，從月球上觀察地球的外貌。不久，下起了雪暴，探險隊躲進一座環形山，深入到月球的腹地。在一座長滿巨型蘑菇的洞穴里，他們被好奇的土著抓住，押到國王面前，地球人設法逃了出去，並且發現追趕他們的土著一旦遭到打擊，就會爆炸成一道道清煙。探險家們找回炮彈，返回地球，從天空跌落到大海里，被一艘船救起來，送回巴黎。在巴黎，探險家們受到凱旋英雄般的歡迎，市長親自為一座紀念人類登月的銅像揭幕。
《月球之旅》被譽為科幻電影上的一座里程碑，自此以後，表現太空旅行的內容在許多科幻電影中層出不窮，經久不衰。
繼《月球之旅》後，梅里斯於１９０４年又推出一部當時堪稱最奇特，最富於想像力的太空旅行影片。只是其中科學成份少了些。有趣的是，這部影片太奇異了，乃至於在英國放映時，放映商無法為其命名，只好公開招標，最後由公眾從《穿越不可能之旅行》、《一次不可能的旅行》和《太空旋風》這三個片名中選定《太空旋風》。在這部影片中，梅里斯再次親自飾主角--馬波洛夫工程師。工程師設計出一輛由火車、引擎、汽車、飛船、和潛艇組合而成的列車。在巴黎萬民的歡送下，列車載著１２位教授及其夫人出發了，旅行路線是巴黎--阿爾卑斯山--太陽。列車穿過白雪茫茫的瑞士，抵達阿爾卑斯山脈腳下的一座車站，然後改乘汽車，以５００公里的時速沖上山峰，終於墜下２０００英尺高的懸崖，被向導救起。傷痊癒後，探險家們又乘奇特列車，藉助於系在車頂的飛船作用，掠過漫漫夜空，最後與太陽相撞，列車墜毀。太陽表面不斷噴發火焰，探險家酷熱難忍，只好躲進冰盒裡，結果被凍成冰棱。馬波洛夫將冰熔化，解救了他們。然後，他們從列車殘骸中刨出完好無損的潛艇，藉助潛艇的推進器，升空返回地球，卻不幸墜入大海，潛入水底。不久，一根蒸汽管破裂，導致潛艇爆炸，幸而探險家們被航行在海上的船隻搭救。最後，他們凱旋歸來。
這部影片一上映就引起轟動，乃至於觀眾請求梅里斯再拍續集。於是，續拍的電影中出現了一座奇大無比的電磁場，以其強大的磁力將探險家們在太陽之旅期間失去的奇車異船統統吸回了巴黎。
到了20世紀一十年代，電影製片商和觀眾不再滿足於僅僅是瑰麗的想像與將"不可能"變為可能的一廂情願。梅里斯的魔幻式科幻老套路過時了，而更富於科幻色彩、更具有刺激的未來戰爭片紛紛粉墨登場，諸如《宇宙驅逐飛船》、《英國受到威脅》、《如果英國遭到侵略》等。這些影片將幻想的可能性變為或然性，從而觸動了人們的恐懼心理。如科幻電影領域里描寫太空大戰、人類與外星人大戰的戰爭題材，都可以追溯到那個源頭。
這時，科幻小說的開山之作也被搬上銀幕，如英國大詩人雪萊的夫人瑪麗雪萊的《弗蘭肯斯坦》、英國作家斯蒂文森的《化身博士》、威爾斯的《隱身人》、凡爾納的《海底兩萬里》等。其中，《科學怪人》熔科幻與恐怖為一爐，成為電影史上這兩大題材的濫觴。《化身博士》和《隱身人》（電影名為《隱身液》）首次以生動逼真的視覺電影場景將人性中惡的一面分離去，還原成肉身，或將人性惡借隱身外衣掩蓋起來。它們不僅僅是娛樂片，同時還警示人們：人性的魔瓶一旦被科學打開蓋子，後果將不堪設想。
與此同時，首批科幻偵探片也誕生了，如《困惑女人與神探》、《黑匣子》和《危險之子》等。它們的共同特點是吸取了早期特技電影的手法，情節緊湊，節奏極快，場面驚險。這些影片所開創的科幻偵探傳統在本世紀３０年代和６０年代更趨繁榮，風靡一時。
1908年，電影史上第一部描寫外星人光臨地球的影片《月球人覓地球妻》在英國誕生。電影中，月球人發明了一台巨型望遠鏡，並藉助它遠眺地球，看到了倫敦，繼而又瞧見聖保羅大教堂，進而又觀察到街上的人群。月球上的孤獨寂寞，使月球人萌發了到倫敦覓妻的念頭。於是，主人公又發明了一種抗重力的氣體，憑借其飄下月球，穿過大氣層，最後落在地球上的一座女子學校的煙囪上，並借著月光爬進女子學校的宿舍里，但被姑娘們的驚叫聲嚇跑。月球人又飄浮到街上，終於遇上他的意中人。他讓姑娘服了一劑抗重力氣體，於是他倆雙雙飄到屋裡天花板，像蒼蠅一樣飛來飛去，他的奇巧特技終於贏得了姑娘的芳心。最後，他倆飛往寂寥的月球，共度蜜月。電影結尾，這對異星新婚夫妻依偎在一輪彎月的角峰上。有趣的是，以後，特別是五十年代的科幻片中的外星人幾乎都需要地球女人為伴。

⑤ 電影歷史上第一位電影藝術家 被稱為美國電影人的是

梅里愛(1861～1938) 法國電影導演。世界第一位電影藝術家。1861 年12月8日生於巴黎，1938年1月21日卒於同地 。他原為舞台魔術師，後在蒙特勒伊建立了一個照相車間，這是世界上最早的攝影棚。在這里他使用專門的演員、布景、道具、化裝等手段拍攝電影，開辟了與L.盧米埃爾自然寫實完全不同的電影創作道路。他拍攝的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅長利用停機再拍和更換布景的方法拍攝神話片，如《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜》等。20世紀初，他首先創作出科學幻想片，如《月球旅行記》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等 。特別是《月球旅行記》一片影響巨大，不僅確立了科幻片這一樣式，而且確定了電影排演在電影製作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。

⑥ 我國的科幻電影逐漸崛起，第一部科幻電影是哪一部作品

中國第一部科幻電影是《流浪地球》。

《流浪地球》是由中國電影股份有限公司、北京京西文化旅遊股份有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公司、郭帆文化傳媒（北京）有限公司出品的科幻片，由郭帆執導，吳京特別出演，屈楚蕭、李光潔、吳孟達、趙今麥領銜主演。

該片講述了在不久後的未來，太陽即將毀滅，依靠太陽為生的地球也即將面臨滅亡。面對絕境，人類拒絕坐以待斃，在地球表面建造出了巨大的推進器，將地球推出太陽系、為人類尋找新的家園，這一宏大的計劃被稱為「流浪地球」計劃。

(6)世界上第一部科幻電影是誰拍的擴展閱讀

《流浪地球》主要角色介紹：

1，劉培強

國際空間站中的中國航天員，中校，因為執行任務，他不得不做出選擇，使得孩子的成長過程中缺少陪伴，導致父子關系疏遠。劉培強在心底深愛著他的兒子，卻無法親口表達他內心的歉疚，最終與兒子解除隔膜。為給地球提供燃料，把空間站推向木星。

2，劉啟

由於幼時父親不在身邊，對於父親的離開劉啟並不理解，而且媽媽的死，他怪於父親。在一次和姥爺韓子昂開車回家的路上被王磊以流浪地球法案強制徵召進171-11救援小分隊。

3，王磊

地球聯合政府的軍人，171-11的隊長，有著很強的使命感，他的工作是帶領著救援隊去修多能推進發動機，在途中會遇到很多驚險的困難，有很多人放棄，但是他特別堅定自己的目標，要去完成他的任務。

⑦ 誰是電影之父

人類進入19世紀，科學技術的飛速發展為電影藝術的成長奠定下堅實的基礎。

這里，首先要提到的是1839年攝影技術的產生和它的廣泛應用。它構成了電影拍攝的重要組成部分。

說起來有點可笑，電影攝影機的發明，竟是由於一次打賭的意外收獲。

1872年，一位美國富翁和朋友打賭。他說，馬在奔跑時，在躍起的瞬間是四蹄離開地面的。那位朋友反對說，不管在什麼時候，奔跑的馬總是兩蹄離地、兩蹄著地的。於是富翁請了英國攝影師愛德華?麥布里奇來做試驗。麥布里奇把24架照相機的快門上各牽上一根線，當馬匹飛奔經過時，連續踩斷了24根線，在極短的時間里，使照相機依次拍下24張照片，再將這些照片一張一張地按次序看下去，以便觀察馬兒是怎樣躍起，又是怎樣著地的。為了這一試驗，麥布里奇和助手們吃盡了苦頭，付出了大量的勞動，歷時6年，終於拍攝出一套寶貴的「馬跑小道」的珍貴資料，同時也證實了美國富翁的預言是正確的。然而，麥布里奇的成功又向人們提出了一個新問題：如果解決連續攝影的問題。因為他用24架照相機僅僅只能拍攝奔馬的一段動作，如果馬奔跑1000米的長距離，就得用上成千上萬架照相機，膠卷的長度將會繞地球轉一圈了。所以，如何運用一架單鏡頭的攝影機來代替多鏡頭的攝影機或者一組攝影機，就成了解決連續攝影的關鍵問題。

1882年，當麥布里奇帶上自己拍攝的連續照片到歐洲旅行時，他們的成果使法國學者馬萊受到了極大的鼓舞。經過幾年的不懈努力，馬萊運用左輪槍的原理，創造出一種輕便的「攝影槍」，這是第一架能從一個鏡頭里，一秒鍾內獲取若干底片的攝影機，它真正解決了連續攝影的問題，說明現代的攝影機和攝影術已經誕生。

到了1888年，英國發明家格林奈在前人研究的基礎上，改進了攝影槍，發明了世界上第一部電影攝影機，同時拍攝了倫敦的街景。當試放他的電影，看見人物在布幕上活動起來時，他跑到街頭激動地高呼：「成功了，成功了!」

在這一時期，世界著名的大發明家愛迪生的貢獻也是不容抹煞的。

他的第一個貢獻，是在1887年和他的助手狄克遜在膠片間發明了鑿孔方法，解決了活動照片的放映問題，這便是「愛迪生型」影片的問世。

他的第二個貢獻，是在1894年發明了「電影視鏡」。它像一隻大櫃子，上面裝有放大鏡，裡面裝有50英尺的鑿孔膠片，首尾相銜接，繞在一組小滑輪上，當馬達開動後，膠片便漸漸移動，畫面循環出現。「電影視鏡」面世後，深受人們的歡迎。當它傳入中國後，被稱為「西洋鏡」。

愛迪生的發明使電影技術日臻完善。他運用「電影視鏡」拍攝了一些娛樂性的舞台影片，成為世界電影史上攝制戲劇電影的最早紀錄，如1893年拍攝的《奧特打噴嚏》就是一個著名的例子。

在實踐中，人們發現這種「電影視鏡」還有一些缺陷：一是太笨重，使用很不方便；二是沒有銀幕，只能供一個人觀賞，缺少群眾性；三是放映速度過快，致使人物動作不太自然、平穩。

改進並完善「電影視鏡」的任務就落到法國盧米埃爾兄弟的肩上。

盧米埃爾兄弟原是照相攝影師。這哥兒倆將愛迪生的發明、其他人的成果以及自己的「連續攝影機」進行綜合研究後，於1894年研製成了世界上第一架比較完善的電影放映機——活動電影視鏡，終於把影像投放到銀幕上，使廣大的觀眾能夠共同欣賞這一新生的藝術。第二年，他們取得了拍攝和放映電影的專利，成為真正電影的發明者和創始人。

盧米埃爾兄弟的「活動電影視鏡」是架手提攝影機，不僅靈活輕便，節約膠片，放映質量好，而且具有一身兼任三職——攝影機、拷貝翻印機和放映機的功能，對電影事業產生了深遠的影響，因而後人尊稱盧米埃爾兄弟為「電影之父」。

1895年12月28日是人類歷史上值得紀念的一天。這一天，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館地下室，盧米埃爾兄弟公開售票放映了自己的影片。

首先放映的是《工廠的大門》。內容是：清晨，工廠的大門被慢慢地推開了。女工們穿著不同花紋的衣裙，軟邊帽上插著千姿百態的羽毛，三五成群說說笑笑地進入大門。男工們穿著敞懷的茄克衫，推著自行車，漫不經心地也走進廠門。隨後來了一輛豪華的馬車，工廠主旁若無人地坐在裡面，馬車駛入工廠後，大門便緩緩地關上了。影片內容雖然簡單，但觀眾看得興味盎然，放映獲得極大成功，引起巨大轟動。這一天被公認為世界電影的誕生紀念日。

盧米埃爾兄弟一共拍攝了50多部短片，都是紀實片。這些短片從內容到表現手法都對後來的電影事業產生了深遠的影響。

他們的影片，現實主義地表現了人們的生活。短片幾乎沒有什麼故事情節，缺少矛盾沖突，然而動作性和新聞性較強，拍攝真實，成為寫實主義的開路先鋒。影片能夠開闊人們的視野，開發人們的智慧，促進人類的科學技術發展。當高爾基看了這些影片後，熱情地贊頌道：「可以肯定地預示，由於這個發明具有驚人的新穎性，它將獲得廣泛的發展」，「它一定能夠為一般的科學任務服務，為改善人們的生活和發展人們的智慧服務。」

下面簡單介紹幾部影片對後世的影響。

《工廠的大門》：傳說是盧米埃爾在里昂工廠對面一幢樓的窗口拍攝的，這是電影史上第一次用「隱蔽攝影法」拍片。

《水澆園丁》：是根據路易?盧米埃爾7歲的小弟弟的調皮舉動拍攝的。說的是一名憨厚的花匠拉著一根長長的水龍頭在澆花，來了個淘氣的男孩，他悄悄地踩住了那根膠皮水龍頭。花匠以為水龍頭發生了故障，剛打開唧筒進行檢查，小孩馬上松開了腳，水龍頭猛烈噴出的水澆了花匠滿臉。花匠生氣了，抓住小淘氣，猛打他的屁股。這場追打孩子的鏡頭，形成了引人發笑的場面，取得了一般紀錄片達不到的效果。這部短片盡管拍攝技術並不高明，光線灰暗，構圖平淡，但可以說是最早帶有「懸念」的喜劇片。它已具備簡略的劇情，有開端、發展、高潮和結局，這為以後的故事片奠定了基礎。

《膝行人》：比上一部的喜劇效果更濃。它敘述一個假裝殘疾的乞丐，為了逃避警察追捕，突然站起來逃跑，這便成了後來「追逐片」的先聲。

《火車到站》：短片從開頭出現一個遠景車站，一個搬運工手推行李。接著從地平線出現一個黑點，逐漸增大，是一列火車開來，車頭占滿銀幕。下面便是月台上許多旅客上下列車的種種表情。這部紀實片成功地運用了「景深」鏡頭，使畫面產生層次感和縱深感。觀眾可以清楚地觀賞到火車從地平線上出現的遠景起，直到火車進站的近景止，了解到電影表現的無限可能性。鏡頭前實演實拍的人物，在畫框內產生一連串的不同形象，和現代蒙太奇所體現的連續效果十分接近。

《機器肉店》：它描寫一頭又肥又壯的豬，搖頭擺尾地從前面走進了一架古怪的機器里，後面出來的竟是一串串美味的香腸……這部引起觀眾哈哈大笑的滑稽有趣的短片，孕育著科幻片的胚胎，引起了人們無限的遐想。

《救火出動》等四部短片先在不同時間、不同地點拍攝後，盧米埃爾兄弟把它們連接起來放映，構成了一個消防隊員救火的驚險小故事。它在電影史上最早運用了蒙太奇的手段。

盧米埃爾兄弟訓練和培養了第一批攝影師。他們前往各地，拍攝了許多具有很高史料價值的新聞電影。有的學生如普洛米奧還創造了移動攝影法，使攝影機第一次獲得了活動的自由。這種可貴的嘗試，對後來的電影藝術的形成起了積極的作用。

⑧ 很多人都喜歡看科幻電影，那麼世界上第一部科幻電影是什麼

世界上第一部科幻電影是《月球之旅》。

《月球之旅》是科幻電影的開山之作，靈感來源於儒勒·凡爾納的小說《從地球到月球》和H·G·威爾斯的小說《最早登上月球的人》。

影片於1902年發行了黑白版和手繪彩版，全長約14分鍾。後結局與彩版一度失傳。1993年，受損嚴重的彩版拷貝被私人收藏家捐贈給西班牙巴塞羅那電影資料館；2002年，結局「凱旋而歸」在法國被重新發現。影片修復計劃持續十餘年。

(8)世界上第一部科幻電影是誰拍的擴展閱讀

《月球之旅》劇情介紹：天文學院院長（喬治·梅里愛 Georges Méliès 飾）在一次會議上提出天馬行空的月球旅行計劃。他和另五名大膽的天文學家監制出了炮彈艙和大炮，並在軍隊的幫助下乘坐炮彈艙順利登月。鋒毀

興奮過後六名天文學家精疲力竭的在月球表面睡去，渾然不知許多星星悄然觀察著他們熟睡的樣貌。最後一場寒冷的降銀鏈備雪喚醒了他們。眾人躲藏到地洞中卻不慎用雨傘驚擾了月球人，於是一場慌亂喚仿的冒險開始了。