不眠夜電影插曲

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《不眠夜 Sleepless》

導演: 巴倫·博·歐達爾

編劇: 安德麗亞·貝爾洛夫、弗雷德里克·雅爾丹、尼古拉·薩阿達、奧利維爾·杜耶爾

主演: 傑米·福克斯、米歇爾·莫納漢、斯科特·麥克納里、德蒙特·莫羅尼、T.I.、大衛·哈伯、加布里埃爾·尤尼恩、奧克塔維厄斯·J·約翰遜、提姆·康納利、德魯·希爾、薩拉·貝克、提姆·里格比、以利亞·埃弗雷特、泰絲·馬里斯·金凱德、斯蒂芬·考特爾

類型: 動作、驚悚、犯罪

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

上映日期: 2017-01-13(美國)

片長: 95分鍾

又名: 限時救援(台)、Sleepless Night

影片講述一個卧底警察在一個夜店搜尋自己被綁架兒子的故事。根據2011年法國電影《不眠之夜》改編。

⑵ 一起回憶外國經典的老電影\電視劇及其中歌曲

As Time Goes By - Jimmy Durante
《卡薩布蘭卡 Casablanca》中的經典歌曲，原唱是Dooley Wilson。這里的則是《西雅圖不眠夜 Sleepless in Seattle》中Jimmy Durante演唱的版本，就是片頭那首。

Big Bang Theory Theme - Barenaked Ladies
CBS的搞笑劇集《生活大爆炸 Big Bang Theory》的片頭曲，由Barenaked Ladies樂隊演唱，歌詞非常有趣。

Blueberry Hill - Louis Armstrong / Andy Williams
最早聽到這首歌是在電影《12隻猴子 12 Monkeys》，布魯斯威利斯在汽車里收音機播放的那首歌曲。《諜海計中計 The Recruit》在酒吧中也能聽到這首歌。Blueberry Hill是很經典的一首爵士歌曲，由Fats Domino原唱。翻唱過的人也很多，包括爵士大師 Louis Armstrong、情歌聖手Andy Williams、貓王Elvis Presley等等。不過我最喜歡的還是Louis Armstrong和Andy Williams的版本。

Bye Bye Blackbird - Joe Cocker
經典的爵士歌曲，我第一次聽到是在《西雅圖不眠夜 Sleepless in Seattle》，Sam獨自一人坐在長椅上，響起的就是這首歌曲。後來在《金剛 King Kong》中也作為配樂出現。

Cantaloop - Us3 Feat. Rahsaan And Gerard Presencer
「Cantaloupe Island」是Herbie Hancock在1964年混合jazz、funky的作品。1993年Us3加以改編，就有了現在著名的「Cantaloop」，很經典的爵士樂曲。

Crazy - Curtis Stigers
經典的爵士歌曲，你肯定聽過，也是電影中經常出現的歌曲之一。

⑶ 經典勵志電影《西雅圖不眠夜》

經典勵志電影《西雅圖不眠夜》

《西雅圖不眠夜》美國電影，別名緣份的天空，由諾拉·埃芙恩導演，湯姆·漢克斯、梅格·瑞恩主演。影片講述了主人公山姆喪妻之後不願再娶而兒子喬納卻很希望有一位母親，於是通過電台為父親尋找愛人的故事。該片受到影片《金玉盟》啟發，使用了其主題曲，並且在關鍵場景有該片的片段。

劇情簡介

《西雅圖不眠夜》劇照自從妻子瑪吉病逝後，山姆就一直帶著8歲的兒子喬納默默地生活著。他謝絕了朋友的安慰和再婚的介紹，他相信真正的愛只有一次，他永遠不會再找到象瑪吉一樣的女人了。為了重新生活，他決定離開芝加哥，到西雅圖去過一種新的生活。時間已經是一年半以後。巴爾的摩的一位女記者安妮與男朋友沃爾特訂婚了。她決定去華盛頓和男友一起過聖誕節。在汽車上，安妮打開收音機聽情感熱線，正好聽到喬納打電話希望主持人幫他爸爸找一個妻子。山姆知道兒子的所做後十分生氣，但在主持人的耐心勸導下，他講述了自己的經歷。他明白喬納需要一個新媽媽，但他也知道再也找不到象原來那樣完美的愛人了。安妮被這個傷感的故事深深觸動了。過完聖誕，安妮回到辦公室時，發現幾乎所有的同事都在談論這件事。傳說有2000個女人想和山姆取得聯系。安妮告訴自己她愛著的是沃爾特，可奇怪的是她又很關心那個“西雅圖未眠人”。山姆在同事的勸說下，決定同一個叫維多利亞的女子見面約會。而安妮每次回憶那個心理訪談節目都熱淚盈眶。她想寫信去約山姆情人節在紐約帝國大廈頂樓見面，卻猶豫不決，她的同事便偷偷將信稿寄給了山姆。

喬納認為維多利亞不適合父親，卻對安妮的來信很親近，希望父親與安妮見面。安妮以做報道為名來到西雅圖，正看見山姆迎接好友蘇茜，她誤認為那是山姆的女友而放棄與山姆見面，兩人只打了個照面。安妮回來後，決定徹底放棄這種古怪的感情回到沃爾特身邊，而不再理會那個約會了。由於山姆並不打算去紐約赴約，喬納偷偷地上了飛機，獨自來到了紐約去見那個“安妮”。但他卻找不到安妮。而安妮在經過認真考慮後也將自己這一段時間的感情經歷告訴了沃爾特，並將戒指還給了他。沃爾特早已覺察到她的變化，他平靜地接受了分手。山姆知道喬納獨自去了紐約，也趕了過去。天黑時，山姆終於在帝國大廈頂樓找到了苦苦等候的兒子。安妮最後還是決定去赴約會，但她趕到時只看到了一隻帆布背包。正在此時，忘記拿包的喬納拉著父親又回到了這里。雙方一見面就立刻明白了對方是自己要見的人，也正是自己內心中所希望的伴侶。這時，帝國大廈的頂層已經要關閉了，所有遊客必須離開。保安人員已經低聲咳嗽，暗示他們不得不離開。山姆說：“我們該走了。”安妮的失落悄悄的爬上眉梢。就在這時，山姆卻紳士的.向安妮伸出手說：“不一起嗎?”安妮激動的眼裡泛出淚花，接著把手放在山姆的手中。喬納開心滿意的看了看爸爸跟未來的新媽媽，開心的在前面引路。山姆就這樣牽著安妮離開，走向未來幸福的生活。

影片評價

電影非常溫暖和純情，我是面帶微笑從頭看到尾的。

《西雅圖不眠夜》劇照——《芝加哥太陽報》

電影雖然沒有任何驚喜，觀眾甚至比劇中人物提前知道劇情，但大家卻喜歡這樣，就像一個魔咒，每個人看完都是笑中含著淚。

——《華盛頓郵報》

只有在電影結束時，男女主人公才得以相見，這樣愛情故事會是什麼樣子?諾拉·艾芙隆的《西雅圖夜未眠》成功詮釋了這樣一段浪漫得無以復加的愛情故事。

——英國廣播公司

⑷ 外語電影西雅圖不眠夜的經典對白

電影西雅圖不眠夜的經典對白十句

1.Work hard! Work will save you. Work is the only thing that will see you through this.

努力工作吧!工作能拯救你.埋頭苦幹可令你忘記痛楚.

2.You make millions of decisions that mean nothing and then one day your order takes out and it changes your life.

你每天都在做很多看起來毫無意義的決定,但某天你的某個決定就能改變你的一生.

3.Destiny takes a hand.命中註定.

4.You know, you can tell a lot from a person's voice.

從一個人的聲音可以知道他是怎樣的人.

5.People who truly loved once are far more likely to love again.

真愛過的人很難再戀愛.

6.You know it's easier to get killed by a terrorist than get married over the age of 40.

你知道,女人過了40想出嫁就難了,被恐怖分子殺死都比這容易.

7.You are the most attractive man I ever laid ears.

你是我聽過的最帥的男士.

8.Why would you want to be with someone who doesn't love you?

為什麼留戀一個不愛你的人?

9.Whenyou're attracted to someone it just means that your subconscious isattracted to their subconscious, subconsciously. So what we think of asfate, is just two neuroses knowing they're a perfect match.

當你被某個人吸引時,那隻是意味著你倆在潛意識里相互吸引.因此,所謂命運,就只不過是兩個瘋子認為他們自己是天造一對,地設一雙.

10.Everybody panics before they get married.每個人婚前都會緊張的.

外語電影西雅圖不眠夜的劇情簡介

《西雅圖夜未眠》是由諾拉·埃芙恩執導， 湯姆·漢克斯、 梅格·瑞安等人主演的愛情電影，該片於1993年6月25日在美國上映。

該片主要講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫助下通過全國廣播的談心節目在茫茫人海中找到了自己的新伴侶。

自從妻子瑪吉病逝後，山姆就一直帶著8歲的兒子喬納默默地生活著。他謝絕了朋友的安慰和再婚的介紹，他相信真正的.愛只有一次，他永遠不會再找到象瑪吉一樣的女人了。為了調整心情，他決定離開芝加哥到西雅圖去過一種新的生活。

一年半以後。巴爾的摩的一位女記者安妮與男朋友沃爾特訂婚了。她決定去華盛頓和男友一起過聖誕節。在汽車上，安妮打開收音機聽情感熱線，正好聽到喬納打電話要求給爸爸找一個妻子。山姆十分生氣，但在主持人的耐心勸導下，他講述了自己的經歷。他知道喬納需要一個新媽媽，但他明白再也找不到象原來那樣完美的家了。安妮被這個傷感的故事深深觸動了。過完聖誕，安妮回到辦公室時，發現幾乎所有的同事都在談論這件事。傳說有2000個女人想和山姆取得聯系。安妮告訴自己她愛著的是沃爾特，可奇怪的是她又很關心那個“西雅圖未眠人”。山姆在同事的勸說下，決定同一個叫維多利亞的女子見面約會。而安妮每次聽那節目錄音都感動得熱淚盈眶。她終於寫信去約山姆情人節在紐約帝國大廈頂樓見面。喬納認為維多利亞不適合父親，卻對安妮的來信很親近。安妮以做報道為名來到西雅圖，正看見山姆迎接好友蘇茜，她誤認為那是山姆的女友而放棄與山姆見面，兩人只打了個照面。

安妮回來後，決定徹底放棄這種古怪的感情去愛沃爾特，而不再理會那個約會了。由於山姆並不打算去紐約赴約，喬納偷偷地上了飛機，獨自來到了紐約去見那個“安妮”。但他卻找不到安妮。而安妮在經過認真考慮後也將自己這一段時間的感情經歷告訴了沃爾特，並將戒指還給了他。沃爾特早已覺察到她的變化，他平靜地接受了分手。山姆知道喬納獨自去了紐約，也趕了過去。天黑時，山姆終於在帝國大廈頂樓找到了苦苦等候的兒子。

安妮終於決定去赴約會，但她趕到時只看到了一隻帆布背包。正在此時，故意留下那隻包的喬納拉著父親又回到了這里。雙方一見面就立刻明白了對方是自己要見的人，也正是自己內心中所希望的伴侶。喬納伸出雙手，一邊牽著父親，一邊拉著安妮。三個人一起走進了美麗的夜色之中。

外語電影西雅圖不眠夜的幕後製作

創作靈感

在導演諾拉准備著手編寫劇本前，該片的故事就已經被其他幾個編劇改編過，結果卻並不理想。但是遇上了諾拉，這個以編寫愛情主題見長的編劇，這部電影就有了起死回生的可能。諾拉認為故事結尾處，男女主人公在帝國大廈相遇那段就足以令其成功，因為主角都是不善言辭、靦腆的人物，最後的結局卻非常浪漫，觀眾一定會倍受感動。諾拉認為這不是一部有關尊嚴的電影，它的主題是互相愛慕。為了強調這個觀點，片中引用了電影《 金玉盟》中大量台詞和片斷，甚至使用了它的主題曲，在電影的結尾，男女主人公在帝國大廈的成功相見，也是為了彌補《金玉盟》中 加里·格蘭特未能實現和 黛博拉·蔻兒在帝國大廈相見的諾言，也算是導演對其的致敬。電影中，男主角山姆與朋友談到該片時甚至叫它“娘兒們電影” (Chick movie)。此外，由於電影中的女主角非常喜歡看電影《金玉盟》，而間接導致《金玉盟》的錄像帶賣出了200萬盒。

演員心得

湯姆·漢克斯將一個成天鬱郁寡歡、卻對兒子關心備至的中年男子演繹的絲絲入扣。他表示，“一般來說，愛情喜劇意味著某個人會花很長時間在我頭發的設計上，但是我所做的就是露個面，其他的就由諾拉來搞定啦。”他談到與導演諾拉的合作是非常輕松的，“和諾拉合作就像出席一個她舉辦的宴會一樣，有很多很棒的談話。雖然某些時候是在鬼混，但總體上你只要按照諾拉想讓你說的去說就行了。電影的場景都是非常真實的，我甚至感覺不到我是在工作。所以表演的成分是很少的，大家都非常真實。”

梅格·瑞恩認為愛情喜劇是比較難演的類型，“因為愛情喜劇不是戲劇，不能按真實的世界來還原;又不是鬧劇，不能沖著搞笑讓大家爆笑的方向去表現。而是處於中間的一個童話故事，每當愛情片中人物郁悶了，就必然有些搞笑的成分出現在後面。所以這是個矛盾，你必須去關注，但又不能想得太多而讓人物變得很沉重。就好像讓氣球飄在空中一樣，一有錯誤的想法，氣球就會爆炸。”

⑸ 如何分析音樂作品

最近在入門電影相關，加上以前選修課選過電影配樂，就大概談談電影中的音樂吧。分析一部電影中的音樂作品，可以從其起到的作用談起。

在電影中，很多時候音樂是沒有歌詞的，因此相當抽象、純粹。要務實地談音樂的「內容」，確實不是一件容易的事，不像有歌詞的時候，音樂本身傳達的意義和情感比較明晰、具體。然而，對於一部影視作品來說，當音樂和影像有機結合時，意義更容易傳達。有一點要注意，影視音樂作品並不僅限於一首完整的歌曲（由人聲或樂器完整演奏），也指電影中應情節要求加入的配樂。一般的電影OST(Original Sound Track)中都可找到公開發行的配樂原聲。

電影音樂的理論變化很大，因此並沒什麼固定的賞析方式。

有人堅持電影音樂應有屬於自己的意義和尊嚴，甚至有人認為音樂應該主導影像。有一些導演提倡「純粹說明式」的音樂，這種音樂和影像的地位在影視作品中是完全相等的。比如一些經典的懸疑片中，一個人遭遇了緊急情況，或是一宗謀殺案在悄然進行中——此時此刻，演員的每一個動作（步伐、呼吸、神態變化等），其實都有相對應的音樂強調其懸疑性。比較經典的有Bernard Herrmann在著名驚悚影片《觸目驚心》（Psycho, 1959）中編制的「浴室殺人」場景配置音樂，極大地刺激了觀眾的聽覺，也成就了Herrmann這位電影配樂界殿堂級巨人。他自己說，《觸目驚心》三分之一的電影效果應歸功於配樂。

當然，也有人堅持，電影要以影像為主，音樂不可喧賓奪主。不過，大師級別的導演往往對電影音樂要求極高，因此也不惜重金和優秀的作曲家聯手。導演本身不一定要對音樂內行，他只需要認清電影某個部分需要的戲劇性就行了。至於如何將戲劇性融入音樂，就是作曲家的事了。導演和作曲家的合作關系不一而足，有的作曲家是看了粗剪(rough cut)之後立馬開始寫，有的則是看完細剪才動筆。大多數歌舞片的導演都是在開鏡前就與作曲家合作完成了片中音樂的製作，開拍前事先在錄音室錄好了，再拿給演員對口型。

電影音樂的具體作用有很多：

1. 在電影字幕升起時的音樂宛如序曲，能代表電影整體的精神和氣氛。

2. 某些音樂能暗示環境、階級或是種族群體。

約翰·福特(John Ford)的西部片擅用簡單的民歌，比如《紅河谷》(Red River Valley)被用於《憤怒的葡萄》(The Grapes of Wrath, 1940)中，或19世紀西部開拓時代的宗教贊歌如《Shall We Gather At the River》。這種帶有濃厚鄉愁意境的音樂通常以開拓者的樂器演奏（如哀傷的口琴或某種手風琴之類的）。義大利電影也擅於運用抒情或情緒豐富多彩的曲調來反映其歌劇傳統，特別是Nino Rota創作的作品，最具有代表性的如《教父》(The Godfather, 1972)。

3. 某些音樂可以預示即將發生的事，讓導演能事先給觀眾一個心理上的警示，經典作品不得不再提到希區柯克(Alfred Hitchcock)的驚悚懸疑片，通常都配上帶「焦慮性」的音樂，有時往往是虛晃一槍，有時卻爆發為一個高潮。

最經典的莫過於斯皮爾伯格的《大白鯊》(Jaws, 1975)中鯊魚主題的配樂，堪稱史上最佳，這塊要詳細講講。鯊魚出現的主題其實結構比較簡單，也就是一兩個音一再反復，但是加上漸進層遞和由簡入繁的編曲手法，成功詮釋出大白鯊的冷血窺伺、神出鬼沒，和導演在攝影手法上以大白鯊為主觀的運鏡手法相結合，搭配出強烈的藝術風格和電影效果。

順便說一句，記得當時上課時老師還給我們聽了一下兩段不同的配樂，即「虛晃一槍」和「大白鯊出沒」，雖都製造出緊張效果，但其中節奏上的微妙差別，揭示著迥然不同的「下一秒會發生什麼」，然而觀眾的情緒已被撩撥起來，完全被影片的節奏所控。

不同樂器的使用在《大白鯊》一片中也起到了重要作用。《Chrissie's Death》是影片一開場時，一名少女遭到鯊魚攻擊時的配樂：一開場時豎琴輕撩漫撥，白鯊的主題穿梭其間，隱約透露著一股神秘與殺意，緊跟著弦樂狂卷出突如其來的攻擊，雖然攻勢暫歇，然而驚魂未定，即刻一波又起，急鼓如雨中，少女遭到大白鯊無情的吞噬，最後一切歸於平靜，幽靜的海面上曙色初現，彷佛什幺也不曾發生過。然而一股未知與不安，卻在海潮深處回盪不已。豎琴是威廉斯在《大白鯊》中運用得很有感覺的樂器，流轉滑動的撥弦音色，很能詮釋出海洋的無垠多變，以及浪潮起伏間潛藏的狩獵與窺伺。《The Underwater Siege》中豎琴的運用更是令人驚艷，這一段音樂描寫白鯊攻擊捕鯊籠中的海洋學者，氣氛來勢洶洶，威廉斯舍棄以常見的管弦模式，來表現這一段猛烈且驚心動魄的襲擊，反而使用豎琴這種音質向來讓人覺得柔美的弦樂器，以洶涌如潮，一波接著一波的急弦，翻騰出綿密激烈的攻擊，佐以緊湊的打擊和回盪的銅管音效，將深海中的人鯊纏斗描繪的千鈞一發，令人屏息。
4. 很多情況下需要影片中角色約束或隱藏情感，音樂也常能暗示人物的內心狀況。這一點就不贅述了，是很常見的展現人物心理活動的藝術手法。

5. 音樂可控制情緒的轉換，也能使主導的情緒中產生或造成相反的效果。

在約翰·休斯頓(John Huston)的《鐵血雄獅》(The Red Badge of Courage, 1951)中，主角在非理性的突發狀態下，從垂死同伴手中奪取旗子，投入激烈的戰斗中。為強調這個年輕人的愛國之心，配樂利用了美國軍歌的激昂。南北戰爭時，南方軍的掌旗兵受傷了，因痛苦而跌跌撞撞，旗子也破破爛爛，此刻，音樂轉成痛苦的輓歌，並逐漸轉為Dixie（美國南北戰爭時，南方流行的軍歌）的怪異扭曲版。主角原本激昂的鬥志掩蓋了受傷的痛苦，但因為音樂的轉換，觀眾和主角一樣，突然陷入了可怕的頹喪中。

相反地，像在影片《邦妮與克萊德》(Bonnie And Clyde, 1967)中的一段搶劫戲卻使用了鄉村式的五弦琴音樂，場面十分輕松有趣。很多影片中也常看到戲劇性不強的片段（如男女在街上漫步），卻配以天馬行空的狂想曲風，音樂濃烈、節奏輕快，與劇情產生巨大的反差。

6. 最後，也是最常見的一個作用，代表角色的個性，或者影片的主旋律。一首歌火了，帶動整部電影也火了，甚至於很多年以後，當人們談起這部影片時，經久不衰的是旋律，更是伴隨著旋律的那段記憶。好的主題歌往往勝過其片子本身，也往往是片子的濃縮。常見的還有「老歌新唱」，如Celine Dion和Clive Griffin為《西雅圖不眠夜》(Sleepless in Seattle, 1993)翻唱的上世紀40年代的老歌《When I Fall in Love》，更添韻味。

電影中的音樂作品用得是否恰到好處，是否別出心裁，只要以上的幾點起了作用（倒不一定是反映出導演的匠心獨運之處，但在一定程度上說明），從視覺和聽覺上給觀眾以共鳴與刺激，就可以說該音樂作品從某種意義上「傳達了意義」。