瘋狂動物園大電影解說

❶ 電影瘋狂動物城所滲透的文化理念

《瘋狂動物園》，則再一次讓我見識到了西方文化瘋狂地近乎可怕的文化輸出能力。
秉承迪士尼一貫風格的《瘋狂動物城》在國內上映短短幾天，在就已經刷到了9.4的超高分，超越了美國動畫電影的TOP1《機器人總動員》（9.3）和日本動畫電影的TOP1《千與千尋》（9.2），堪稱逆天。考慮到未來的波動，9分以上已是鐵板釘釘，雖然只是的評分，但確實有成為最偉大的動畫電影之一的底氣。《動物城》無論是製作還是立意都無可挑剔，特別是立意上脫離了迪士尼一貫的溫馨催淚風，改走耐人尋味的內涵路線，讓人在捧腹大笑之餘也能對嚴肅的社會問題有所感悟，比起單純地打親情牌深刻了不少。

❷ 如何評價迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》

電影結束時已是深夜。影院中的觀眾都不願離開，坐在椅子上聽著片尾曲「Try Everything」，隨著超強的節奏搖頭晃腦。我沉浸在相同的氣氛中，不斷回味著電影帶來的震撼。這部電影有近年來成功動畫的因素：《冰川時代》的搞笑，《馴龍高手》的成長，《超能陸戰隊》的治癒。但《瘋狂動物城》又如此不同。它在逗著孩子們大笑的同時，卻讓成年人沉思。短短兩個小時內，電影不但用完整的世界觀影射現實，還借著連續反轉的劇情挑戰觀眾的倫理觀，從而徹底顛覆了好萊塢動畫「傻白甜」的傳統套路。

單單靠那些好笑的動物，《瘋狂動物城》肯定能在票房上大有斬獲。但我更好奇的是，電影的內涵會給引發怎樣的辯論，以及這部電影會否成為當代文化的一個經典。在我看來，這部電影至少存在三重遞進的內涵，值得在觀影中留意。

1. 動物托邦

坦白來說，《瘋狂動物城》的譯名不算所有好萊塢電影中最差的。畢竟，還有《黃金三鏢客》、《刺激1995》、《美食總動員》等譯名界的奇葩墊底。但「瘋狂動物園」抹殺了英文名「Zootopia」中重要的隱含信息。在英文名中，「zoo」是動物園的意思，「topia」是希臘文中「地方」的詞根。這個希臘詞根經常出現在一個英文詞中：utopia，即「烏托邦」。因此，電影更准確的譯名應該是「動物托邦」。

動物托邦

作為「理想社會」的代名詞，「烏托邦」源於十六世紀英國學者托馬斯·摩爾的同名著作。在那本書中，摩爾虛構了一個擁有完美社會體制的小島，不但廢除私有制，而且實現了人人平等。在理想制度的保護下，小島上的居民充分享受自由。現實社會中的貧困與罪惡也不存在於這個小島。正當英國民眾對政壇紅人摩爾充滿希望時，他卻被好友亨利八世處決。

摩爾去世後，他的理想社會理念留存了下來。一批社會實踐者決定建立自己的烏托邦。英國商人羅伯特·歐文在美國建立了一個實驗性公社。然而，這個廢除了私有制的公社在兩年後失敗。如果考察公社的經濟基礎，它的失敗並不奇怪。兩年的時間里，公社並沒有什麼實質性的產出，主要依靠歐文自己的財產。這筆財富是歐文在英國的棉紡工廠賺來的。可以說，這個公社的經濟基礎正是烏托邦理念所反對的東西：工廠中的僱傭制、棉花地里的奴隸制、國際貿易中的殖民主義。公社的失敗在一開始就不可避免。

20世紀，「烏托邦」理想作為對資本的反擊，再次復活。蘇聯在國家層面上進行了一次更為宏大的社會實驗，用計劃經濟全面取代市場經濟。但也是在蘇聯的巔峰年代，反烏托邦理念抬頭。喬治·奧威爾創作的《動物農場》中，同樣用動物來寓言政治。領導革命的豬們掌握了權力。於是，原本朝著平等目標進發的動物農場衍生出新的等級。正如《動物農場》的預言，蘇聯的行政漸漸官僚化，經濟也一步步僵化。蘇聯最終解體。

《瘋狂動物園》中的「動物托邦」也是一個理想化的城市。所有動物不分種族的生活在一起，每個動物都能成為它想成為的樣子。但隨著劇情的進行，觀眾會發現「動物托邦」只是概念上的理想，遠非現實。「動物托邦」究竟是鼓勵性的「烏托邦」，還是諷刺性的「反烏托邦」，這是從電影名字開始就已經在探索的第一重內涵。

2. 成人愛童話

《瘋狂的動物園》並沒有停留在「烏托邦」這樣的抽象概念上。電影從一開始，就刻意影射現實。在最典型的一個橋段中，兔子急著到交通局查車牌號，交通局的辦事人員卻都是些行動遲緩的樹懶。小朋友們看到銀幕上的憨厚樹懶開心得哈哈大笑，但成人觀眾臉上全是苦笑：生活中拖沓的行政流程，大概比樹懶還要差勁。電影中的物種沖突，也對應美國當下的種族沖突。動物城中處處有物種偏見：兔子不適合做警察，狐狸都是騙子，食草動物軟弱，食肉動物殘暴…… 同樣，美國也存在嚴重的種族偏見，總統候選人的川普就毫不掩飾自己的種族主義態度。可以說，《瘋狂的動物園》是一則關於現實的寓言。

寓言號稱「成人的童話」，往往用比喻來描述社會和人性。中國古典名著《西遊記》表面上是一個神怪故事，但內在同樣是一個寓言。猴王獨立而能幹，敢於大鬧天宮，推翻天庭秩序，經常被後世看做造反精神的一個體現。豬八戒不但懶惰怯懦，且貪於女色，象徵人性的弱點。寓言的間接比喻就像是留給讀者的一個小謎題，任由讀者自行發揮。就諷刺現實的目的來說，寓言更能網羅聽眾，其笑眯眯的諷刺效果反而好於直接抨擊。

但作為一則寓言，《瘋狂動物城》最想反對的，是寓言中常見的臉譜化解讀，比如獅子代表統治者、狐狸意味著狡猾。隨著劇情的發展，動物的真實性格總是背離對應的傳統臉譜。本應膽小的兔子卻勇敢熱血，本應狡猾的狐狸卻善良真誠。體形渺小的動物成了黑幫老大，體形碩大的動物卻是小馬仔。片中的大反派更是出人意表。用寓言來解讀現實，用反臉譜來反對種族主義，是電影的第二重深意。

3. 文化改變世界

在電影的最後，重歸和平的動物城舉行了一場演唱會。超級巨星羚羊在台上唱了一首「嘗試一切」(Try Everything)。這首歌正符合畫外音在說明的電影主題：每種動物都有缺陷，但這不應是物種間的鴻溝。想要跨越物種差異，唯一的辦法是努力嘗試，不放棄交流。伴隨著音樂，不同動物在舞台下攜手起舞。迪斯尼電影標志性的歡樂嘉年華氣氛終於在這場一夜狂歡中回歸。導演選擇了文化性的歌手來作為消弭裂痕的最終手段，看似牽強，實則已有先例。

1960年代，由於種族沖突、女權運動和越戰等問題，美國社會陷入分裂。正當大眾對前途感到迷茫時，披頭士樂隊的主唱約翰·列儂更是以和平主義代言人的身份，直接介入美國的主流文化。他的《給和平一個機會》被看做是反戰的聖歌。超過十萬的學生聚集在華盛頓，高聲齊唱：
All we are saying is give peace a chance
（我們說給和平一個機會）

這次反戰運動讓尼克松政府壓力巨大，最終促成了美國從越南戰場的撤軍。列儂的歌無疑是民間運動的產物，但它又反過來進一步促進了反戰運動，成為軟文化改變硬世界的一個案例。列儂的文化力量是借著現代的傳媒手段獲得的。《瘋狂動物城》中的羚羊，是動畫世界的列儂，代表了動物們跨越物種偏見的希望。

同樣，迪士尼在美國大選年推出一部寓言色彩濃烈的《瘋狂動物城》，用意並不簡單。現在的美國正如六十年代，面臨著嚴重的分裂危機。恐怖襲擊異化了阿拉伯裔族群，經濟衰退導致外來移民飽受攻訐。川普在大選中的囂張，更讓少數族裔感到惶恐。在這樣的環境下，抱著「種族融合」理念的《瘋狂動物園》走上銀屏，就像污濁中的一股清風。至於《瘋狂動物城》能否成為一個改變世界的文化圖騰，是我期待在未來解讀的第三重內涵。

❸ 瘋狂動物園的電影影評。

看了兔子和狐狸的電影 我給9分吧 像一位朋友說的一樣，這部電影主要闡明了美國人的價值觀：從小兔子的夢想看出了有夢就要去追；從食草動物對變異食肉動物的懼怕看出了這部電影在宣揚反對偏見與歧視；從狐狸和兔子的關系明白了朋友間信任的重要性；從綿羊副市長身上看出很多人藏得很深；也從吉丁的例子看出了人心總是善良的。不得不說，這部片子的點真的不是「I know you love me"，而且也能讓我們學到很多東西，比如堅信不要放棄，機會總在不經意間到來。 Try Everything.

❹ 如何評價迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》

作為迪士尼少有的春季檔動畫，《瘋狂動物城》所展現出來的意識和狀態完全不是一部動畫電影該有的樣子。
自2008年的《閃電狗》以來，有了皮克斯大隻佬約翰·拉塞特的傾力執掌，新世代的迪士尼動畫展現出非凡的進步與成就。2012年的《無敵破壞王》，2013年的《冰雪奇緣》，2014年的《超能陸戰隊》，無論是原創還是改編作品，都足以讓任何喜愛動畫的觀眾歡呼雀躍。在這一點上，隔壁的表現就顯得非常的起伏不定（《森林戰士》、《老雷斯的故事》），果然經驗和認識才是比技術更為重要的精神內核。
在2016年的《瘋狂動物城》里，迪士尼奉上了一座只有迪士尼才能想像出來的超級城市，一個有著《謀殺綠腳趾》或《性本惡》風格的、經典而驚艷的洛杉磯風格罪案故事， 一段不大大咧咧地宣講成人世界的骯臟和童話世界的美麗時光。
這是迪士尼動畫中最為真誠的作品之一。
2016年的《瘋狂動物城》是一部偉大的電影，幾乎可以和08-10年的皮克斯作品（《機器人總動員》、《飛屋環游記》、《玩具總動員3》）旗鼓相當，在立意上甚至還要高出一星半點。在當下動物主題的動畫電影日漸式微和難以出新之時（無窮無盡的《冰川時代》o(╯□╰)o），迪士尼好好地上了一門課：不僅僅是技術和美工上，而且是在劇情上。和光照娛樂的《愛寵大機密》與索尼的《憤怒的小鳥大電影》身上揮之不去的惡搞精神不同，《瘋狂動物城》繼承了迪士尼的優良血統——從導演到編劇到製片到音效不一而足——而在此之上又有全新氣象。
《瘋狂動物城》的劇本，可以算是《獅子王》以來最扎實的動畫劇本。即使全部角色都是毛茸茸到萌出血的各式哺乳動物，依然能夠輕而易舉地讓你忘記這些角色不是人（！）。在這部動畫中，我們依稀可以見到《小蟻雄兵》、《怪獸大學》或多或少都曾討論過的人生命題——理想與現實、努力=成功？——同時又因為極具時代精神的新元素而散發出一股清新之風。隱藏在「小鎮少女進城實現夢想」的經典故事框架之下的，實際上是一個異常接地氣和豐富的關於種族歧視和固有偏見的主題。
在一個前所未有的、宏大且細節豐富的烏托邦式世界中，我們能清楚地見到萌態可掬的動物們所代表的各色人等。農耕的兔子，車管局DMV的樹懶（結結實實吐了個大槽），以及食肉動物和食草動物之間難以抹平的DNA鴻溝。即便生活在同一個「動物城 Zootopia」，依然要遵循各種基本規則（fa），體型不同的動物們依然享有著不同尺寸的生活空間，像狐狸這樣的投機主義者也依然會利用這種規則的漏洞去賺取利益，表面平和的城市裡依然有著「毒品販子」和挑撥離間的陰險小人，而食肉動物的捕獵本性也依然是食草動物心中的大患所在，僅僅因為一個個例甚至是一句話，就會激起不同階層之間的盲目對抗，叫嚷著讓對方滾出這片樂土。
眼熟嗎？眼熟就對了。在這則現代寓言中，幾乎可以毫不費力地找到人類社會的映射。
兔朱迪因為偏見而沒人相信她能成為一名好警察；狐尼克因為偏見而沒人相信他是個真誠的人（狐）；獅市長因為偏見而異常擔心自己無法被群眾所信任……階層的偏見，種族的偏見，職業的偏見，歷史的偏見——
陷入偏見很簡單，而打破偏見，很難。
在《瘋狂動物城》中，動畫的設計者們不能再直白地點出了「各族人民大團結」的中心思想，用主人公從偏見的受害者到無意識的加害者的變化，意圖在觀眾的心裡埋下一顆真誠相對的種子。《瘋狂動物城》巧妙而敏銳地結合了溫柔和智慧，非常及時地在當下傳播和呼喚更多的包容和平等。在我看來，這部電影真正閃光的地方就是在當下的社會環境中，能夠大方地涉及到種族和宗教信仰的歧視，提出了一些很有趣的問題，無論是兒童還是成人觀眾都會在故事結束之後有所思索。考慮最近種族之間的緊張關系，尤其是美國以及歐洲的難民危機，這顯然是一次非常有趣和大膽的觀影體驗。
雖然大量的台詞對於不成熟的觀眾來說會有些稍嫌嘮叨，但電影傳遞的信息非常明顯：偏見和固有印象是極度危險的。面對這個偉光正到無法指摘的主題，《瘋狂動物城》的主題曲應該是邁克爾·傑克遜的《Heal the World》。
因此，僅僅從主題上看，《瘋狂動物城》就已經超越了一般動畫的討論范圍，而完全應該當做主流的、有訴求的輕喜劇犯罪電影去認真對待。
迪士尼在本片中獻出了最巧妙的建築設計和動物形象，用一隻兔子和一隻狐狸來代表人類的夢想，野心，才能和缺陷，創造了完美的隱喻。在兩個產生了優秀的化學反應的角色身邊，在一座精心雕琢的瘋狂動物城裡（有著無數的驚人細節等待觀眾發現），上演了一出犯罪驚悚風格大戲。城市環境的設計參考了諸多流行和現代文化要素，試圖為這個嚴肅的主題提供一個溫和同時而又豐富多彩的舞台。
伴隨著兔朱迪和狐尼克的鬼馬雙警之旅，觀眾不僅接觸到他們的世界，也對我們周圍的世界產生著反思。兩位主人公的角色在電影中得到了很好的開發，有著合乎邏輯的表現和變化。當然，作為一部動畫電影，大量的幽默空間是必不可少的。有很多非常有趣的雙關語和畫面表現影射了對各種動物的刻板印象，並且絲毫不顯俗氣。
總的來說，這可能是自迪士尼走上偉大復興之路以來，最讓人驚喜的迪斯尼動畫電影。《瘋狂動物城》有著優秀和可愛的角色，一個華麗的故事舞台，一些不錯的笑料，而最重要的是：對孩子和成人都傳達了一個強而有力的積極信息：
和平造就偉大。

❺ 如何評價迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》

《瘋狂動物城》屬於政治正確的主旋律兒童片...技術層面也是當前頂尖的動畫製作水準...當我們驚呼《大聖歸來》看到國產動畫希望的時候...現實告訴我們又被甩出了好幾條街...
接下來從電影的角度來說...《瘋狂動物園》作為一部好萊塢主流動畫片...故事歡樂敘事老道節奏流暢,而這一切配合頂尖的技術支持...即便在迪斯尼難以避免的老套主題下至少不存在不能看的可能...關鍵在於如何把老套主題講得吸引人呢？《瘋狂動物園》給出了教科書似的答案...

《瘋狂動物園》是一部完成度很高的動畫片...就像那隻萬年不變的米老鼠被穿上了華麗的外衣依舊讓人贊嘆不已...這也告訴我們一個道理...這個世上沒有老套的主題，只有老套的故事，而唯有想像力能夠讓老套的主題綻放出耀眼的光芒...

❻ 《瘋狂動物城》這部電影給我們講述了很多道理，這部劇有何政治內涵

動物世界烏托邦

真實的動物世界弱肉強食，優勝劣汰，自然法則，殘酷又清晰。而瘋狂動物城當朱迪進入這座瘋狂動物城，卻用廣闊的景象描繪出一幅美麗的畫卷，沒有殺戮，每個動物都在這個世界生活。拋去中間部分，在故事的結尾也是各種動物和諧相處，共同建設家園。這是理想的家園。

人類是否也期待這這樣的生活呢？當然，即使再爭強好勝之人，也希望有這樣一片凈土，心靈有一方棲息寧靜之所。古人就說「大道之行也，天下為公……講信修睦……不獨親其親，不獨子其子……」然而這樣的烏托邦式城市真的存在嗎？這僅僅是一種理想境界的城市景象。這不得不說是一種政治理想的寄託。

動物的世界——人類世界的縮影