① 如何評價電影《小羊肖恩》
《小羊肖恩》以泥膠公仔為主角，同樣能勾起西方人的集體回憶。西方社會一向重視創意教育，由幼稚園至小學，玩泥膠都是西方人喜愛的玩意，因為他們可發揮創意，「製造」自己喜歡的人物/物件，亦可發揮天馬行空的想像力，設計一些現今社會中不存在的事物，或者把現實世界的事物投射在泥膠世界內，以「卡通化」的形式增添現實社會的「夢幻色彩」。這就像片中的羊，它們十分活潑，不甘受束縛，嚮往無拘無束的生活，故想盡辦法改變原來刻板沉悶的生活，表現一種愛自由的人性。由現實色彩濃厚的農場布置至人性化的羊性設計，充份表現現實與夢想二合為一的特殊性，充滿夢想的羊在現實中努力追夢，使羊與人的差異不大，這證明整劇泥膠電影的「人本主義」本質不會因其以羊為主角，不會因泥膠公仔的表達方法而產生變化；人類的集體回憶不單聯系至泥膠的形式，還可延伸至追求自由的意識形態。因此，全片引起觀眾，特別是西方人的共鳴，全因嚮往自由一直以來都是他們社會中久未泯滅的主流價值
② 好像很多網路用語的梗都來源於電影，那有哪些堪稱梗王的電影呢
我說說我認為最 搞笑 的梗。
第一個：常威在打來福。
看來鄒兆龍是脫離不了這個梗了。
第二個：如花。
第三個：咸魚也有夢想；就算做咸魚也要做最鹹的那條。
第四個：生兒子沒X眼。
第四個：代表正義消滅你。
第五個：空虛寂寞冷。
第六個：你好毒，你好毒，你好毒毒毒毒…（機關槍嗎？）
第七個：玩完不給錢就不算嫖了；說的好有道理，我竟無言以對。
好了，就這些吧。我是 @小糖塘233
很高興回答你的問題
現在網路用語已經在生活中隨處都會被用到，很多都是從經典電影中的台詞引用而來，現在我就來盤點一些堪稱梗王的台詞。
第一部來自周星馳的《喜劇之王》
1.其實我是一個演員
2.我養你啊！
3.能不能有點專業精神。
第二部來自李小龍的《精武門》
1.我讀書少，你不要騙我。
第三部來自周星馳的《大話西遊》
1.曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，但我沒有珍惜，直到失去了才後悔莫及，如果上天再給我一次重來的機會，我會對她說:「我愛你」，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年。
電影《風雲雄霸天下》雄霸有一句話:我命由我不由天。
泥菩薩給雄霸預言他的前半生：「金鱗豈是池中物，一遇風雲便化龍。」於是雄霸下令找兩名小童收為徒弟，他們生辰八字要與泥菩薩批示相符合，以助雄霸建立基業。後面的半生批文有：「九霄龍吟驚天變，風雲際會淺水游。」泥菩薩再道：「成也風雲，敗也風雲。
還有一句寧天下人負我，莫要我負天下人
段坤我吃定了,耶穌也留不住這句話又在網上引起了良多小夥伴眷顧。這句話是張家輝在掃毒中說的一句話，很是的霸氣，良多小夥伴都直接被圈粉了!
片中還有一句，你知道我這五年是怎麼過的嗎？被光大抖友添加上音樂，畫面製作成 搞笑 片段。
《掃毒》由陳木勝執導，劉青雲、張家輝、古天樂主演的一部警匪片。
影片講述了原來是好兄弟的三人，面臨困境做出了分歧的選擇，從此命運年夜為分歧的故事;但最後三個好兄弟齊心合力，用性命完成了本身的任務。
還有周星馳的電影里的經典角色斷水流大師兄，喜劇片《破壞之王》中的人物，由香港動作演員林國斌飾演。日本空手道高手斷水流大師兄是環球 體育 中心裡的第一高手，也是何金銀的頭號情敵。
在學校舉行的會議中，大師兄對在座所有人說：不要...不要誤會，我不是針對你，我是說在座各位都是垃圾。
一、《在座的各位都是垃圾》
出處：《破壞之王》的斷水流大師兄，原句為「不要誤會，我不是針對誰，我是說，在座的各位都是垃圾」。
延伸：我不是針對誰，我是說在座的各位，都是XX。
二、《小強》
出處：「小強」這個別名源於周星馳的電影。在1993年的電影《唐伯虎點秋香》中，周星馳所飾演的唐伯虎為進入華府當雜工而假扮賣身葬父的可憐人，卻遇到了賣身葬全家、連伴隨多年的狗都當場死亡的對手，於是周靈機一動把身旁不小心被踩死的蟑螂稱作「小強」並視為多年飼養的寵物為之哭泣。這個名字源於香港大多數小孩都叫小強。為把周星馳對那踩死的蟑螂喜愛表現出來。於是有「小強」命名。
延伸：1、直接讓蟑螂多了一個名字2、打不死的小強。
三、《放開那個女孩》
出處：《破壞之王》、《功夫》
延伸：「放開那個女孩/男孩，放著我來」
四、《躺著也中槍》
出處：1、《逃學威龍》。《逃學威龍》里的一句台詞。劇情中當時雙方激烈打鬥，某人裝死，然後一士兵中招，手一歪，向地上發了一槍，正中裝死的「某人」，於是有了經典台詞：「我靠！躺著都能中槍！」「躺著也中槍」便流傳開來。 2、《回魂夜》。這是最近才有的說法。《回魂夜》是周星馳與莫文蔚主演的電影，其中有槍戰情節，「躺著也中槍」的具體劇情是，躺在地上的一人無辜地被另外一人誤傷中槍。
3、《國產凌凌漆》。《國產凌凌漆》是周星馳主演的間諜片，其中有槍戰戲份，該片在第53分鍾時出現「躺著中槍」的情節。
五、《地球很危險，你還是回火星去吧》
出處：《少林足球》，周星馳對趙薇說的一句台詞。
延伸：火星人，火星文等等，形容一個人性格獨特、思維方式不和眾人相同的人，多為貶義詞。
六、《浮雲》
出處：1、《少林足球》中達叔邀請業余球隊踢球並且稱贊他們時，業余球隊說：「那些都是虛名而已，就像天上的浮雲一樣。"
延伸：XX都是浮雲。
七、《領便當》
出處：《喜劇之王》劇中星爺演的小人物想當大演員但只能出演些過場角色,導演不用他時便只給他一個便當把他打發.領便當一詞也傳揚開來.意義為導演的遣散費。指一個演員當日的戲份完了，可以領一盒便當了。
延伸：指電影或動漫中xx的死亡。（這個最常見）
八、《別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿》
出處：《唐伯虎點秋香》中，唐伯虎在秋香房間吟的一句詩。
延伸：「我笑誠哥死的早,誠哥笑我上的少」等等。
九、《不明覺厲》
出處：《食神》。源於劇中周星馳與小販們的對話：「雖然不是很明白，但是聽了很有意思」
延伸：多用於動漫/論壇中復雜難懂，但是聽上去又很高大上的劇情/台詞。
十、《還有誰？》
出處：《功夫》中，開場馮小剛的一句台詞。
延伸：多用於 游戲 解說（LOL/DOTA）視頻，解說大殺四方時候經常會用到。還有動漫中主角開掛草翻敵人時候，彈幕也會有
十一、《人生的大起大落實在太刺激》
出處：《唐伯虎點秋香》，劇終唐伯虎的最後一句台詞。
延伸：多用於動漫劇情里的神展開、迷之劇情等等。
十二、《褲子都脫了一半》
出處：《大內密探零零發》，零零發去怡紅院找琴操姑娘的一句台詞。
延伸：褲子都脫一半了你給我看這個？還有說法是源於一個日本死宅，這個有待考證
十三、《我發起瘋連自己都怕》
出處：《功夫》周星馳與火雲邪神的一句台詞。
延伸：1、我連自己都怕。2、我發起瘋，連我自己人都打。
作為90後的我，看過數不勝數優秀的電影，其中讓我印象特別深刻的堪稱梗王的電影，當屬下面這幾部電影的對白了，對整部影片來說都是點睛之筆呀，讓人一想到這部電影，就隨口一出的對話梗，接下來我就來盤點一下這些梗王對白吧！
1.做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼分別。——出自周星馳的《少林足球》
2..小強，你怎麼了！旺財，你不要死啊！——出自周星馳的《唐伯虎點秋香》
3.元芳，你怎麼看。——出自健哥的《神探狄仁傑》
4.吃屎啦你！——張學友《旺角卡門》
5.我是說在座的各位都是垃圾。——林國斌《破壞之王》
哈哈哈，都是梗王來的，大家覺得還有什麼梗的呢，歡迎下面討論喔！
題主你好，
談到網路用語的梗源於電影，我也有自己的一點看法，下面舉例說明
一：《夏洛特煩惱》
1；夏洛去找馬冬梅的時候，因為不熟路。找樓下的大爺問路，
原台詞
夏洛：大爺，樓上322住的是馬冬梅家吧?
大爺：馬都什麼?
夏洛：馬冬梅。
大爺：什麼都沒啊?
夏洛：馬冬梅啊。
大爺：馬什麼沒?
夏洛：行，大爺你先涼快著吧。
大爺：好嘞不得不說，大爺的演技真是實力派，連續裝聾！沒想到「馬冬梅」這個名字都能搞得這么好玩！後來網上還演變成了 「馬冬梅：我的爸爸叫馬東，我一出生爸爸就沒了，所以我叫馬冬梅」，笑岔氣了，
2：夏洛頂撞王老師的時候。原台詞
老師：你換個地方還不是一樣睡覺？夏洛：那我換個人睡行不行？老師：你以為你是校長啊，想跟誰睡就跟誰睡？，
校長肯定想跟誰就跟誰了， 你懂的， ，，，
3：袁華、一個自帶BGM的袁華 搞笑 的死， 一首一剪梅因為他再次大火，後來所有帶一剪梅音樂的視頻就特別特別多，
我已經不能在聽一剪梅了
4:這段也比較經典，原台詞
大春:我覺得馬冬梅長得比秋雅好看。
夏洛:你是什麼時候瞎的?
這句話現在被用的很普遍了吧，
5：這里還有哦一段經典的對白，夏洛特煩惱裡面那個袁華在校花結婚的時候對夏洛說的，原台詞：
隻身赴宴雞毛裝，都是同學裝雞毛，
這是句損人的話，形容聚會的時候雖然都是穿的光鮮亮麗的，但大家都是同學，互相知根知底，不要裝的太做作，即使再裝，大家也知道你是什麼
6：還有一段說的夏洛自白。原台詞：
她是我們學校公認的校花，我是我們學校公認的笑話
後來這句話經常被用在 搞笑 視頻里，
當然還有很多優秀的作品的出現很多好玩的梗， 比如《西紅柿首富》的「我不裝了，我攤牌了，我是億萬富翁」 ， 「二爺你也是，這一輩子也沒個一兒半女的，怎麼也不找個老伴呢？」「二爺管家：嚴格地說，其實你應該管我叫「二奶」 等等，當然還有星爺的許多電影，以上是我個人的一些想法，希望能幫到題主。
和網路梗有關的電影有很多，但如果要以「 梗王」 評定，那一定是周星馳自導自演的《功夫》，下面我就盤點下影片中至今還很出名的幾個梗:
1、下雨了，趕快回家收衣服。
這句話出自「包租婆」這個角色。首先，「包租婆」本身就是一個梗，在這里她不只是身份定位，更多的是在形容「包租婆」性情潑辣，內心正義的人物特點，其次，隨時叼著煙擺著一副 嘲諷的表情 也十分獨到，還引來眾多網紅模仿。
另外，就是名言「下雨了，趕快回家收衣服」，這句話具備成為網路梗「指西說東」的條件，通過毫不相乾的一件事來形容不要多管閑事，各自安好的意思。
2、還有誰？！
這句台詞是馮小剛在客串黑幫老大時臨時加入的台詞，沒想到成了經典，至今還被大家常常用來表達 囂張的形態 ，只能說，簡簡單單三個字卻能讓你滿滿的霸氣側漏。
3、維護世界和平的重任就交給你了。
看到這里大家腦海里就會浮現出《如來神掌》只需10元錢那一幕，雖然不良乞丐是在欺騙小朋友，但也給小朋友設立了一個人生目標。其實，這也正好從側面呼應了影片中另外一個梗「能力越大責任越大」。拋開欺騙這一不道德的信息，這個梗更多的是對別人的一種 鼓勵 ，也是對能力的一種 肯定 。
4、放開那個女孩。
這句台詞應該是第二次出現在星爺的電影里，第一部是《破壞之王》。兩部電影在使用這句台詞的時候都是主角「 英雄救美 」的橋段，當然，這個梗也就是這個意思，為各位正義的男同胞量身打造的。
5、有沒有公德心，……人家明天還要上班耶！
根據電影劇情解釋其實是自己吵到別人卻為自己開脫，十分厚顏無恥的行為。但網路梗沒有半點這個意思，有的只是一種 調侃式的吐槽 ，這有點像「有妖氣」的動漫。
綜上所述，這些只是影片中很少一部分梗。很多人說《功夫》是目前周星馳系列的巔峰，其實也難怪，畢竟在一部電影里就出現那麼多梗，實屬難得。所以，《功夫》也無愧「梗王」稱號。
我是影迷527，謝謝您的閱讀。如果您還有更多好玩的梗，歡迎評論區分享，謝謝。
很高興來回答該問題，提到網路用語這個梗，記憶中有部經典，相信大家一定都深有同感，那就是《功夫》，這部星爺的電影以無厘頭式的喜劇風格塑造了一句句經典且影響深遠的台詞。
除了經典？當代就沒有了么？不，當代我要推薦的一定是《西紅市首富》與《飛馳人生》，這兩部電影同屬開心麻花旗下，由沈騰主演，沈騰本身自帶喜劇元素，往往隨口一句就成了「逗比」式的經典。
那下面我們來詳細看看這幾部電影的梗到底如何？
一.《功夫》
「一年一影帝，百年周星馳」，這部電影正因有周星馳變得更加喜劇，拋開劇情不說，台詞絕對經典一流。
經典台詞如下—
1.還有誰？
2.別以為你長得帥我就不打你
3. 聊得挺投緣，賠點醫葯費算了。就算殺了一個我，還有千千萬萬個我。
4. 腰裡掛著死耗子還裝著打獵的。
5. 難道我學過如來神掌也要說給你聽嗎？
6. 想不到獅吼功還有一個大喇叭，小弟甘拜下風。
7. 本來我要用這10元錢念書，當個醫生、律師，但為了世界和平……唉！
8. 我干什麼也不拍電影,星期天電影院一個人也沒有!
9. 殺人這種念頭,我每天都在腦子里想的!
10. 我數三下~ 開始, 三!
11. 一支穿雲箭，千軍萬馬來相見
12.包租婆，怎麼沒有水了呢？
13. 天下武功，無堅不破，唯快不破。
二.《西紅市首富》
近幾年沈騰的喜劇電影帶給觀眾無限歡樂，自帶喜劇元素的沈騰，戲里戲外，表情，說話都透露著喜劇。這部電影講述了王多魚意外可獲得爺爺遺產，但卻要完成在一個月花光一個億的賭注的生活。
經典台詞如下—
1. 正義也許會遲到，但是永遠不會缺席。
2. 本來打算以普通人的身份跟你們相處，可換來的卻是疏遠。
3. 我想任性我就任性，我想倔強我也能倔強，看你們誰能把我怎麼樣。
4. 你也算是諸多勢利眼中，最講禮貌的那個了。
5. 這個人，相貌平平還有點土，但是出手一闊，就顯得那麼英俊，穿個乞丐裝就像真乞丐一樣。
6. 錢是王八蛋，我們要尊重夢想。
7. 在別人眼裡你是黑寡婦，在我這兒你就是吉祥物。
8. 有一些人突然有錢了之後，會出現瘋狂的報復性消費行為，但這只是暫時的。
9. 打小我爺爺就跟我說，一定要做有把握的事，我選擇花光10億，我從來就沒有聽過我爺爺的話。
10. 「王總，請你給我一分鍾時間，讓我介紹一下我發明的陸游器。」「我給你兩分鍾，你給我好好介紹一下你怎麼得的精神病。」
三.《飛馳人生》
這部電影同屬開心麻花團隊，由沈騰主演，記得上映是大年初一，著實給全家帶來了無限歡樂，算得上沈騰的第N次登峰之作。這部電影主要講述了張弛因為違反賽車手規定被吊銷執照，5年後重新王者歸來，歷經千辛萬苦再次重回巔峰的過程。
經典台詞如下—
1. 爸爸好歹也算個名人，你也算名人之後。
2. 有的人，活的是造型；有的人，獲得是人設；我活的是本事。
3. 你的名字就叫張飛。有什麼問題嗎?是劉備不同意呢，還是關羽有意見呢。
4. 你曾經什麼啊你，你曾經跨過山和大海，也穿過人山人海啊你。沒錯，我曾經擁有這一切，轉眼都飄散如煙。
5. 你呢，是這一輩沒故事，想擁有一段故事。我呢，是故事太多，想給故事一個結局。
6. 我沒有想贏，我只是不想輸。
7. 競技 體育 ，成績是練出來的，冠軍是撞出來的。
8. 成年人的崩潰是從借錢開始的。
以上就是我的個人見解，電影不分高低，自己看了心安理得，開心愉悅，有收獲的就是好電影，這些經典台詞都很不錯，有很多道理與哲學在裡面。話不多說，品，細細品即可！
我們苦苦等了5年，終於等到這部「梗王大片」的回歸。
好在我們的等待是值得的，《樂高大電影2》延續了第一部的超高口碑，目前爛番茄新鮮度86%，外媒稱贊它巧妙地融合了激情和幽默，又燃又爆笑。
值得一提的是，兩部《樂高大電影》都由《蜘蛛俠：平行宇宙》原班製作班底打造，後者擊敗《超人總動員2》和《無敵破壞王2》成為了今年奧斯卡最佳動畫長片，其質量優秀可見一斑。
有了《蜘蛛俠：平行宇宙》原班製作班底為《樂高大電影2》保駕護航，影片質量也就更加有保障了。
同為華納出品的電影，兩部《樂高大電影》都相當於是樂高版《頭號玩家》，影片中有層出不窮的致敬和全片密布的彩蛋，玩梗的技術也是登峰造極，其中還有不少梗很高級，如果不是深度影迷都看不出來。
比如開頭所呈現出的廢土末世，就讓人聯想到華納的另一部電影《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》。
而男主角艾米特駕駛飛船狂飆，座椅旁邊還放了一個盆栽，又是在調侃《銀河護衛隊》的樹人格魯特，畢竟艾米特的配音演員正是「星爵」克里斯·帕拉特。
隨後，艾米特遇到了雷克斯，後者自稱是銀河保衛系考古學家兼迅猛龍馴獸師，則是調侃了《銀河護衛隊》和《侏羅紀世界》。
超人、神奇女俠、海王等人上飛船後，竟然沒有人關心綠燈俠上來沒有。
姍姍來遲的綠燈俠不禁抱怨道：「我可是綠燈俠，你們怎麼會把我忘了呢？」
「大家忘了綠燈俠」一語雙關，第二層含義無疑是在調侃《正義聯盟》中沒有出現綠燈俠，直接打破了第四面牆。
除此之外，甘道夫打破次元壁吐槽漫威和DC，超人開啟自黑模式，還有鋼骨、閃電俠、甘道夫、《虎膽龍威》的布魯斯·威利斯等等，可以說是從頭到尾都是彩蛋，不僅是樂高迷的福音，更是電影迷的天堂。
彩蛋和梗是本片的一大特色，另一大特色便是常常因反差而引發爆笑故事，這也是延續了第一部的風格。
比如女主角露西說：「各位，我們要保持強硬。」
下一秒就瞬間打臉，蝙蝠俠竟然做起了SPA，還說「我要把我坎坷的過往埋葬在放鬆的臀大肌里」，儼然忘記自己已經被外星人綁架了。
同樣的例子還出現在艾米特上，他為了解救被外星人綁架的同伴而向雷克斯求助，希望對方幫助自己變得強硬起來，結果下一秒他又開始逗迅猛龍了。
導演非常擅長使用這種「神反轉」製造笑點，讓人猜到開頭也猜不到結局。
面對廢土末世，露西故作深沉地說：「我們的生活已陷入混亂，新生活讓所有人都變得更加堅強。」
畫面一轉，艾米特非常歡樂地買起了咖啡，一秒鍾就破功。
露西語重心長地教育艾米特說：「你不能假裝一切皆完美。」
艾米特毫不猶豫地接受了露西的提議，說道：「是，我知道，所以我也有犀利的一面，可以變得超級強硬。」
結果他話音剛落就對著「流星」開始許願，分分鍾打臉。
艾米特對眾人發表了振奮人心的演講，熱血沸騰地說：「誰要和我一起去救他們？」
按照以往電影的套路肯定是所有人都挺身而出，結果是一個人都沒去，不得不說太反套路了。
露西非常疑惑地說「它好像知道我們的每一步行動」，原來是艾米特每次轉彎前都不忘打轉向燈，自己還絲毫不知情。
再比如上一秒還是單身的蝙蝠俠，下一秒就步入婚禮的殿堂，甚至還向超人炫耀：「看，我比你先結婚！」真是實力虐狗。
《樂高大電影2》一方面是調侃其它影視作品，用「玩梗」來製造笑點；另一方面是引導觀眾去猜接下來的劇情發展，然後給你一個完全不同的結果，從而形成巨大的反差來引發笑點。
導演把這幾種手法運用得爐火純青，讓人從頭笑到尾。
這哪是「歡樂源泉」？這簡直就是「歡樂瀑布」啊！
當然，兩部《樂高大電影》之所以好評如潮，絕不僅僅是因為好笑，更因為它還有一個好劇本，能引發觀眾思考，無論是小孩還是成人都能有所收獲。
《樂高大電影1》以拯救世界為主線，暗線隱藏著一個父子消除隔閡的故事；
《樂高大電影2》運用了同樣的手法，以兩個世界的碰撞隱喻兄妹從產生矛盾到握手言和的過程。
故事之外，哥哥和妹妹在玩樂高玩具時產生了爭執，這才導致了故事之中外星人綁架了露西等人。
妹妹是反派嗎？當然不是。
外星人是反派嗎？當然也不是。
反派既不是妹妹，也不是外星人，真正的反派是生活中的困難、現實中的阻力，只有一家人齊心協力才能克服它們。
《樂高大電影1》中父親和兒子終於冰釋前嫌，《樂高大電影2》最後哥哥和妹妹也握手言和，重歸於好，而他們也在隔閡——消除隔閡的過程中得到成長，成為更好的自己。
關於包容和成長、家庭和愛，這才是兩部《樂高大電影》的精神內核，也正是兩部電影飽受贊譽的原因。
哥哥和妹妹和好之後，一起玩樂高的一幕非常感人，讓很多人聯想到自己的親身經歷，也讓人聯想到了《玩具總動員3》。
哥哥彷彿在對妹妹說：看，這是超人，這是蝙蝠俠，這是甘道夫……是他們陪我度過了愉快的童年，等我長大了他們就是你的了。
我們可以大膽猜測，也許《樂高大電影3》要拍哥哥去上學、和樂高玩具告別的故事了，想必又是一場催淚大戲。
《樂高大電影2》不僅能讓你捧腹大笑，還能讓你熱淚盈眶，這種笑中帶淚的電影才是喜劇的最高境界。
它寓教於樂，引人深思，非常適合一家人觀看，是親子觀影的首選。
我覺得題主的問題，問的很好，很高興能回答題主的問題，接下來我來說說幾部堪稱梗王的電影。
1.張學友說的那句「食屎啦，你」被製作成表情包爆火，這句台詞出自電影《旺角卡門》哦，我覺得非常不錯的一部電影，大家有時間可以去看看哦。
2.陳百祥說的那句「拽犯法嗎，你告訴我那條法律規定人不能夠拽的」這段電影片段在抖音上大火，這個梗出自《大話神探》是一部早期的國產喜劇電影。內容也很充實，笑點也有很多。我覺得值得去看看
3.張家輝說的那句「你知道這五年我怎麼過得嗎」？這段電影片段堪稱經典，這個梗來自電影《掃毒》，我記得我當時就是因為這段台詞，才去看的這部電影，我只能說這部電影「真呢到，雷霆嘎巴，ZBC」劇情緊湊無尿點，不愧是影帝之間的較量，演技杠杠的。
③ 我記得很早的時候看了一部電影，是關於一個博士研究一種超級彈力橡膠還是橡皮泥的電影
飛天法寶
喜劇明星羅賓·威廉斯的代表作。一個你聞所未聞的寶貝，具有無邊的超能力，只要是被它沾染上就會飛來飛去，為所欲為，迪斯尼創造出的綠色小精靈將帶你遊山玩水，偌大的想像空間將可餵食你貧乏的創意糧食。
本片是敘述一名天生脫線，終日沉浸於科學研究的菲利普博士(羅賓威廉斯飾)，連自己的婚禮都忘記參加，留下新娘一個人在教堂里。平常照料博士的是一名充滿活潑乾勁的機器人- -薇波(WEEBO)，雖然偶爾會出點小狀況，但薇波還是幫了博士不少的忙。然而，薇波一直對博士存有好感，所以，當博士的未婚妻決定再給博士一次機會時，卻被薇波從中搗亂，故意把結婚的時間記錯，就這樣再次地錯過了步入禮堂的時間。
就在此刻，博士有了一個破天荒的發現，他發明了一種神奇的綠色橡膠，可以抵抗地心引力，只要將它塗抹在任何物體上，就可以讓該物體自由飛翔，唯一的缺點就是這玩意兒，頗具個性，而且頑皮，必須花費一段時間才可以掌握他的個性。於是，有了飛天法寶的協助，博士挽回了他的婚姻，同時替妻子就職的學校成功地撐過關門大吉的難關。此外，他們還將飛天法寶塗在原本潰不成軍的籃球隊"的球鞋底下，卻出乎意料地打敗了敵隊。好景不常的是，當博士彰顯了飛天法寶的特殊效能時，卻引來了壞蛋的覬覦，想利用飛天法寶來做不法之途，正當博士與薇波不注意時，飛天法寶不見了，究竟博士要如何憑一己之力才能找回飛天法寶呢? 而調皮搗蛋的綠色小精靈在壞蛋的控制之下要會有什麼驚人之舉呢?
④ 求一部電影的名字（應該是西班牙的）
051 一顆劇毒的愛欲之果——《布拉格男妓》
片 名： Mandragora
譯 名： 布拉格男妓
導 演： ( Wiktor Grodecki )
主 演： ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
上 映： 1997年06月06日 葡萄牙
對 白： 捷克語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： 126
類 型： 劇情
分 級： 德國：16 英國：18
劇情介紹：十六歲的馬列克離開了那個沉悶的小鎮生活，到了漂亮但是卻很背叛的布拉格街上，在這個城市裡錢可以買到任何東西，他很快就被一個皮條客引誘了，這些皮條客把他們賣給那些來這里的遊客，因為他們大膽和有市場頭腦，他和他的朋友大衛想自己干。但是一不小心他們染上了毒品，把自己給廢了，他們過著地獄般的生活，他們等待的只有希望……
這是一部深刻揭露歐洲色情行業殘酷內幕的影片，去除影片中情色的部分，這其實是一個很質朴甚至有些木訥的電影，粗糙的影像像極了以前的「義大利新現實主義電影」風格，鏡頭冷靜而冷酷，帶領觀者直視那一幕幕的悲劇不可避免上演（看得我真的很心痛）～～應該說，這是一部很傳統的電影，沒有刻意在拍攝手法上玩花樣，也沒有復雜的情節結構來推動，相反地，它很安靜，安靜的讓人感覺可怕，即使是影片中看來非常露骨的情色描寫（比如強奸戲的拍攝，捏XX的描寫），它也是冷靜的，寫實的，完全不帶有一絲遮蔽，這種直面的慘淡雖讓人觀看時不適，但又會被牽引下去，這樣就牽出這部影片的兩大特色（我個人觀點），台詞和敘述以情動人。導演雖極力控制，但在影片當中，你還是能時刻能感受到導演情緒的起伏暗涌，可以感受得到，他還是在帶著一種憤怒而又惋惜的情緒講述著馬列克和大衛這兩個男孩子的悲劇，這兩個男孩子悲劇的根本起源竟然是來自於生存的本能需求，為了生存，他們肆無忌憚揮霍著自己的青春和身體，他們的生命就在那貫穿影片的鮮血中一點點走到盡頭～～
PS：這部影片的篇片名Mandragora，曼佗羅草，在醫學上是一種麻醉劑，是一種毒性很強的植物。據說：把它拔出時，它的叫聲會使聽到的人發狂。它的葉子氣味很濃，會使嗅到的人失去說話的能力。（著名的戲劇大師莎士比亞在《羅密歐與朱麗葉》中曾有這樣的句子：像曼佗羅拔出土面那樣尖叫，那聲音使聽到的人發狂……）
052 胡搞瞎搞原來也可以這么NB——《瘋狂店員》
片 名： Clerks.
譯 名： 瘋狂店員 | 無事生非
導 演： ( 凱文·史密斯 Kevin Smith )
主 演： (布萊恩·奧哈羅蘭 Brian O'Halloran) (傑弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (簡森·米爾斯 Jason Mewes) (凱文·史密斯 Kevin Smith)
上 映： 1994年03月25日 美國
地 區： 美國
對 白： 英語
顏 色： 黑白
聲 音： Dolby 單聲道(Mono)
時 長： 92
類 型： 喜劇
分 級： 冰島：L 澳大利亞：MA 新加坡:M18 阿根廷：13 澳大利亞：R 加拿大:16+ 加拿大：18A 芬蘭：K-12 德國：12 香港：III 以色列:16 紐西蘭：R16 西班牙：18 英國：18 美國：NC-17 美國：R 英國：15 加拿大：14A
Clerks (USA) (alternative spelling)
Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
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劇情介紹：丹堤在便利店當收銀兼文員，才來當天他正值休假，打算舒舒服服地大放鬆，誰知老闆一個電話要他立即返工。他惟有連記趕回到店裡開鋪，噩夢隨即開始，首位要對付的是反吸煙狂魔，接著是女友驚心動魄的往事告解。手忙腳亂之際還要招呼鄰鋪任職錄影帶中心的老友兼死敵倫度，還有屋頂上曲棍球混戰，原來便利店可以是如此繽紛。
這部影片堪稱喜劇電影類型的翹楚，它的產生本身就帶有一點傳奇色彩，導演凱文.斯密斯出生於一個普通工人家庭，從小就喜歡插科打諢，當他在前輩，獨立電影《城市浪人》的導演的作品下感染投身電影時，他還是個一文不名的毛頭小子，他通過轉讓漫畫收藏等手段籌集了9000美元上了電影學院，四個月後又退學，之後的一個冬天，一個月的時間內，寫出《瘋狂店員》的劇本。1994年，為了開拍《瘋狂店員》，他向老闆申請，借到了其工作的便利店夜間店面的使用權，然後通過信用卡和向親朋好友的借貸，前後投資27575美元，花費21天拍攝，後期也是凱文在隔壁錄影店完成的，就是這么會被許多學院派正統人士嗤之以鼻的草根電影，在當年的聖丹斯電影節和戛納影展上卻大放異彩，得獎無數，因而可以說，這是一個奇跡，一個屬於所有立志成為導演的青年才俊的童話夢想~~
回到這部影片上來，對這部電影我只能用NB來形容，採用黑白影像的風格首先就讓人耳目一新（那個年代），再加上粗糙的影像處理（跟DV沒啥大的區別，有時甚至能看到攝像機的存在），滑稽、荒誕以及大量不可思議的元素充斥銀幕，兩個小時下來，你只能說，買高，原來電影也是可以這樣拍滴~~其次，充滿美國人特有的冷幽默和精闢台詞（不知為何會讓我想起《老友記》的感覺），具有典型的惡搞之後現代主義風格（現在好像流行這么說），常常會讓你的臉蛋自覺不自覺的抽搐，很多笑料都是讓你頓下後才能反應過來，而人家導演早就推著多米諾骨牌跑到前面去了，那種感覺就像是，你走在路上被人猛敲一棍子，過了5分鍾你才反應過來是自己的腦袋被別人打了一樣，呵呵，看這種片子你真的會覺得自己的智商倒退不少，不過，WHO CARE，咱就是愛看，也許就有高雅人士說這俗氣，品味低級，但這種俗氣其實正是我們日常生活的真實寫照，悶搔的生活一樣可以成為爆發的源泉~~~~
PS：導演在喧鬧荒誕當中其實是充滿了睿智和敏銳洞察力的，那種自我嘲諷的感覺其實每個人都能感同身受~~順便提下，這部影片中的錄像帶小店員頗像我們國家十年前的那些售貨阿姨們，這種題材如果能換成這樣的背景，大概喚起的共鳴會有更多~~還有，我很喜歡這部片子里的那些搖滾樂，雖然叫不出名字，但是真的很NB~~~最後還要羅嗦一下，這部影片中的那隻貓實在太太太酷了~~~~~
058 在天馬行空的世界裡翱翔——《黑店狂想曲》
片 名： Delicatessen
譯 名： 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
導 演： ( 讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet ) ( 馬克·卡羅 Marc Caro )
主 演： ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (讓·克勞德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
上 映： 1991年10月06日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby
時 長： 99 min / Spain:95
類 型： 喜劇 劇情 愛情 科幻
分 級： 冰島:14 冰島：16 新加坡：NC-16 阿根廷：13 澳大利亞：M 智利：18 芬蘭：K-16 德國：16 西班牙：13 瑞典：15 英國：15 美國：R
劇情介紹：本片的風格屬於超現實的幻想喜劇，沒有明確的時空背景，只知道故事中人因經濟蕭條，以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子，裡面住了幾戶怪里怪氣的「自已人"，他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉，若沒有新鮮「貨源"的話,，他們寧願犧牲自已人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫。
「黑店」這個題材總是帶給人無限的創作力，而再加上「狂想曲」，創作者就能更加無拘無束，天馬行空了，這部影片就是這樣一部極具個人特色，同時又不講道理，不講邏輯的佳作，充滿了法國人特有的誇張與精緻的幽默，如果不是後半部份洞穴人的情節處理有些拖沓，這部電影完全可以扛起傑作這個大旗。具體上，這部電影的典型「熱內式標簽」包括：A、色調。油黃的色調與那個油跡斑斑、污濁骯臟的大環境相得印張，在視覺上首先就帶給人極大的沖擊力，顏色的鋪張使用，聯系在《天使愛美麗》中那甜美得有些讓人發暈的奇特景象，背後隱藏的就是一種豐富的想像力與創造力；B、人物設計。在這個上面，首先，熱內會設置一個奇特的中心人物，這個人有別於常人，絕對讓人一眼難忘，而同時地，他又會創造一堆人出來，這堆不知道算配角還是龍套的人物往往都細膩准確，個性十足，比如這部電影里那個神經質的女人，設計一堆自殺機關卻怎麼也死不了的；C、對生活的熱愛（略帶神經質）。這雖然是一部帶有黑色電影印記的片子，有時也會覺得可怕，但是卻始終洋溢著一種特別的積極態度，沒有在黑暗的主題上過多沉迷，而是呈現出一種傳統的法國詩意主義的浪漫氣質，在某些程度上來講，這是一種變形的古典主義，將藝術拖下神壇，親近大眾~~
不過，這部電影最出彩的地方，還是在於其無處不在的律動性，最最最經典的當屬屠夫做愛時的那一段流暢剪接，影片在同一時空中自由翱翔，做愛時的震動與鍾擺的動盪、油漆工的來回粉刷、老太太打毛線的節奏，女子拉提琴的緩急有序相互對應，以做愛為中心，速度越來越快，每一個人也越來越瘋狂，到高潮到來時，這一切集中爆發到HIGH的最高點，然後戛然而止，不帶有一點拖泥帶水，這一切宛如一場層次分明的交響樂演奏會，在層層推進中達到最精彩處，當一曲終了，觀者卻還久久沉溺於剛才的節奏無法自拔，這樣的觀影感受，一個字形容——爽！！！！
PS：此片還值得一提的就是影片開頭字幕上的演職人員介紹表的設置，導演鬼才的使用了一個長鏡頭，將演職人員的名字，採用了生活中的實物展示，特別生動有趣，很適合影視專業的學生去學習。這是後記~~~~
059 當天才愛上天才——《羅丹的情人》
片 名： Camille Claudel
譯 名： 羅丹的情人
導 演： ( Bruno Nuytten )
主 演： (伊莎貝爾·阿佳妮 Isabelle Adjani) (傑拉爾德·德帕迪約 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映： 1990年03月15日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： France:175 min / USA:158
類 型： 傳記 劇情
分 級： 西班牙：13 阿根廷：13 智利：14 芬蘭：K-8 韓國：18 瑞典：11 英國：PG 美國：R 西德：12 新加坡：NC-16 澳大利亞：M
劇情介紹：卡蜜兒為一天才洋溢之美麗少女，對雕塑有無比熱情，與雕塑大師羅丹年齡相差雖大，卻無可就葯的相戀共同創造許多不朽之藝術作品然而羅丹始終割捨不了對追隨許久的情婦的情愫使一向追求完美的卡蜜兒無法忍受，終於趨於毀滅。
這是我歸納的阿佳妮的「瘋子三部曲」的最後一部（另外兩部依照時間排序是《阿黛爾雨果的故事》和《著迷》 ），如果說《阿》強調的是一個「瘋」字，《著》則強調的是一個「狂」字，而在《羅丹的情人》中，「滅」就成為其精神的核心，這個滅字是在瘋狂的基礎上進一步毀滅而來，因而也便有了更加具有摧毀性的震撼效果~~看《羅丹的情人》，我腦子里浮現出的第一反應就是元稹在《離思五首·其四》寫到的「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」，滄海，即蒼海，大海的意思，經歷過無比深廣的滄海的人，別處的水再難以吸引他/她，對於卡蜜爾而言，與羅丹的相知相識相戀便讓世間一切變得不再重要，與羅丹的這段轟轟烈烈的愛情於她而言，是蜜酒也是毒葯，在曾經的滄海遠去之後，卡蜜爾站在無水的岸邊選擇讓記憶之海將自己吞沒，直至拖向深淵。我最難忘的是其間兩個片段，第一是卡蜜爾在火車站送別同學倍感孤獨時，抬頭看見羅丹在遠處眺望，那一刻，卡蜜爾臉上的表情脆弱到讓人憐惜，當她張開雙手向自己的神跑去時，那個才華橫溢，個性如火的她消失了，取而代之的只是一個需要愛的天使，讓人（男子）情不自禁產生對她的保護欲，也正如此，她接下來的命運才會如此讓人嘆息~~第二個鏡頭，就是她崩潰的標志性場面，在羅丹家下面丟石頭的場面，阿佳妮用層次感極強的歇斯底里的演出將這一幕悲劇推向了高潮，當卡蜜爾一邊扔石頭一邊高喊羅丹名字的時候，那個懦弱的男子只是將他貼在陰影中，一言不發，而窗外的卡蜜爾則越來越瘋狂，最後抱頭仰天長嘯羅丹的名字，可以這么說，她那一聲長吼之後，我的心被這個女人徹底撕裂，以至於對她最後畫展的怪異舉動和結尾終老瘋人院的凄涼變得麻木，我的神經乃至靈魂在這個時候確實有了脫殼的感覺~~
這是一部拍攝了五年的電影，但從很大程度上來說，這是為阿佳妮拍了五年的電影，沒有阿佳妮就不會有《羅丹的情人》，卡蜜爾的故事也不會如此打動人心。阿佳妮在這部影片中奉獻出迄今為止最出色的演技，她將卡蜜爾從少女演到中年，中間層次感極強，將一個執著於愛情和藝術、纖弱與堅強性格並存的天才女子的一生娓娓道來，塑造出她為愛而生、又為愛而滅的感人形象，特別是與羅丹分手後兩人的愛欲交纏、及至由愛生恨、由恨導致毀滅的鋪陳描寫，相當細膩。在這部影片中，已經不能用演員這個詞語來形容她，她成了卡蜜爾，她就是一個為愛而生的藝術女神，最難忘片中羅丹為她做臉部雕塑，在弱黃的光線中摩挲她的臉龐的情景，卡蜜爾清純的眼神中透著深深的憂郁與堅定，那一刻藝術與性（朦朧的）達到完美的統一，成為一種永恆，也是在這一刻，阿佳妮成為所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看過這部影片的人都會毫無救葯的愛上卡蜜爾.克勞黛，而她卻愛上一個本不該她愛的男人，在她為他幻滅的時候，所有愛她的人的心也碎了~~~
PS1：本片雖然故事讓人驚心動魄，但可貴的是，導演沒有跟著瘋狂，也不用任何新潮視聽手法來嚇人一跳，故事講得冷靜、穩重、清晰，風格深沉而典雅。另外，片中在細節上頗為用心，片頭卡蜜爾出場的第一個鏡頭其實已經預告了她的最終命運，陰沉的天空、不可思議的舉動、與泥土的親近，給整部電影定下了基調。黑色，沉重壓抑的黑色，喻指著卡米爾生命中所不能承受但又背負了一輩子的重。影片採用了低調攝影，大部分戲都發生在晚上，即使是白天，也多處於昏暗中，連主人公的服裝也以黑色為主。於是銀幕前的我們，也被這無邊無際、沒有終結的黑色所吞沒，融入了女主角那凄慘痛苦的生命中。當卡米爾吃力地抱著一箱沉重的泥土從礦區匆匆走過時，她得忍受著礦工們如同看怪物般的眼神。顯然這個場景具有暗示意味：卡蜜爾，——一個女人，侵入了礦區——一片男人的天地，她是「不正常」的。這就是她在這個世界上的定位：在眾人，或許可以說是在男權社會的「眾人」眼中，她就是一個「怪物」。
PS2：伊莎貝爾·阿佳妮偏愛飾演那種個性復雜混亂的角色，據說和她動盪不幸的童年有關。為了把卡蜜爾·克勞黛的故事搬上銀幕，阿佳妮親自說服了克勞黛的後代，使他們相信片中絕沒有中傷女主角和她的哥哥——法國名作家保羅·克勞黛之處；而她自己，據說「在拍攝過程中，幾乎瀕臨瘋狂的邊緣」。影片為她贏來了第三座愷撒最佳女主角獎杯（她目前一共4次獲得愷撒最佳女主角獎）和一個不錯的情人（不是羅丹的情人而是阿佳妮的情人）——影片的導演布魯諾·努伊頓，兩人生有一子。
060 最好的和最壞的——《不可撤銷》
片 名： Irréversible
譯 名： 不可逆轉 | 不可撤消 | 無可挽回
導 演： ( 加斯帕·諾 Gaspar Noé )
主 演： (莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci) (文森特·卡賽爾 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
上 映： 2003年01月24日 美國 更多地區
地 區： 法國
對 白： 法語 西班牙語 義大利語 英語
顏 色： 彩色
聲 音： 數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital)
時 長： 97 min / Canada:99
類 型： 犯罪 劇情 驚怵
分 級： 秘魯：18 阿根廷：18 葡萄牙：M/18 巴西：18 冰島：16 澳大利亞：R 奧地利：18 丹麥：15 芬蘭：K-18 法國：-16 德國：18 香港：III 愛爾蘭：18 義大利：VM18 日本：R-18 荷蘭：16 紐西蘭：(禁映) 紐西蘭：R18 挪威：18 新加坡：R(A) 新加坡:R21 韓國：18 西班牙：18 英國：18
劇情介紹（很簡單）一個在毒品中迷幻的男人，為了報復妻子被強暴，展開了一系列的復仇……
首先可以確認的一點是，這樣的一部電影，它決不是拍給普通觀眾而看的，它既不是為了娛樂，也不是為了說教，它純粹就是導演Gaspar Noé拍給自己的試驗電影，而這種有些隨心所欲的創作風格，在呈現真實直觀略帶創新的風貌同時，也會顯得尺度把握上的過度與失控。影片宣稱，時間改變一切，時間的輪回交織著不可躲避的命運，一切似乎早已註定，不可逆轉，除去這層隱形的外衣，這部片子真正的主題還是性與暴力，這兩點在片中被發揮到了極致。片子開頭，在「直腸」酒吧中，瘋狂的馬高斯與懷疑是強奸自己女人的男子廝打在一起，最終不敵並被扭斷手臂，當他即將被對方XX的時候，他的朋友，一向冷靜的皮埃爾卻突然沖出來用滅火器將那名陌生男子擊倒，然後一下兩下。。。。二十三下，那名男子的頭顱就在滅火鋼瓶的重擊下一點點變形，這種殘暴，這種震撼性，絕非《殺死比爾》里那種噴紅墨水可比，不過這還不算完，在這瞠目結舌一幕過後，鏡頭一轉，我們才發現真正的兇手原來就在一邊津津有味觀看著，簡言之，他們殺錯人了，而這種絕妙的諷刺無疑讓這種殘酷更加冷血，但我對導演把這二十三下原封不動呈現的拍攝手法持有意見，有點為了暴力而暴力的感覺~~~不過剛才那些跟後面的地下走廊雞奸戲比的時候還要差了很多，我看大家提到的都是9分鍾的施暴戲，但我看到的，從開頭到結尾，一個鏡頭（如果沒看錯）應該是15分鍾，那麼長的時間就是為了讓你看一場慘烈無比的雞奸毆打全過程，受害者當時還懷有身孕，這種暴力突然而且令人發指，雖說每個人心中都或多或少有暴力因子，當看到這一幕的時候，只要是正常人，就不會不感到怒發沖冠的感覺，對事件本身也對導演（你叫貝魯奇穿那麼性感去走地下通道本身就是誘發犯罪，從這個角度上來說，導演扮演的是上帝之手的角色）。不過對於這一切沒來由的暴力，導演在開頭借著一個肥瑣的老頭口中做出辯解，「沒有所謂壞的行為，只有行為本身。」而對這句話的理解，套用奧斯卡.王爾德的一句話，「並不存在道德或不道德的書，只有寫得好或寫得差的書」或許更容易讓人接受一些（只是相對而言）。
不過，這依舊還是一部充滿張力的電影，而特立獨行成了它最佳代名詞。生命對於每個人而言都是不可逆轉，不可抗拒的，也正因為如此，暴力對於生命的摧殘才會顯得如此觸目驚心，不管你喜不喜歡這樣一部影片，一旦看過，記憶便不可撤銷~~~~
PS：片中強暴戲過後，那個男人翻身時顯現出來的生殖器描寫（不是很明顯）是電腦PS上去的~~~~~
額額額，木看過，不過 = =總有可以幫助你的地方吧..........