電影中國功夫李連傑主演第一集

① 你認為最精彩的一部武打電影是哪一部

功夫這部電影相信大家肯定都看過，以星爺的影響力和知名度想不知道這部電影是很難得。這部電影也算是星爺的經典之作，裡面的那些經典台詞到現在小編還記憶猶新。星爺的電影總是這樣，讓你看一遍你就無法忘記，裡面的一句話、一個動作、一個眼神都足以給你心裡留下深刻的印象。周星馳在各種公共場合中都說過特別喜歡李小龍，十分喜歡功夫，長大後的他為了兒時的夢想他拍了這部電影。為了拍這部電影，邀請當時的如日中天的洪金寶來做武術指導，裡面的包租公和包租婆都是真正練過功夫的。

② 李連傑演的哪一部電影最經典

提起功夫電影，百分之八十的人都會想到兩個人，李小龍和李連傑，前者開創了功夫電影，弘揚了中華武功，後者則是繼往開來，再一次打進好萊塢，登上美國《時代周刊》，讓國際 社會 再一次 看到了中國人的拳頭，要論李連傑最經典的作品是哪一部，是個人都能說出個一二三來，但我要說的這部，絕對能夠得到所有人的肯定。

李連傑履歷之豐厚，估計讓很多人都忘了，這個1963年出生的北京男人，並不是科班出生，而是一名武術運動員，1979年因為深受重傷，才不得不轉行做了一位電影演員。

1982年，大概是因為命運總不會虧待努力之人，傷後轉型的第三年，李連傑迎來了屬於他的第一部電影， 《少林寺》 ，在這部作品當中，他飾演為父報仇，勤王救駕，挽江山於危亡之際的少林寺武僧，覺遠， 以每張票1毛錢的價格，在國內創下1個億的票房 ，震驚了全世界。

1991和徐克合作，出演電影 《黃飛鴻之一壯志凌》 當中的黃飛鴻，席捲東南亞，連張學友和關之琳都給他做配，一舉 奠定了他在影視圈的地位 ，可以想像，當年的李連傑將那個一心為救國謀出路的黃飛鴻演得是何等的出色。

1998年，自覺在國內市場已經達到了事業巔峰，不滿於現狀的李連傑 轉戰好萊塢，以發揚中國功夫為己任，抵達美國的第一年便出演了理查德·唐納執導的好萊塢大片《致命武器4》，四年之後便因主演武俠片《英雄》而成為美國《時代周刊》的封面人物 ，再次轟動整個華人圈。 2008年，他又因為在《投名狀》當中飾演龐青雲，斬獲華語影視圈分量最重的男演員獎，香港電影金像獎最佳男主角獎。

當然，《少林寺》、《黃飛鴻》、《投名狀》並不是李連傑全部的電影作品，《方世玉》、《新少林五祖》、《太極張三豐》等同樣也在他的職業生涯上留下了濃墨重彩的一筆，而武術和電影，也並不是他李連傑的全部。

2007年4月，李連傑創建了公益組織壹基金 ，2008年5月，四川汶川地震舉國哀悼，李連傑不顧個人安慰，帶領義工赴汶川參加抗震救災活動，並捐贈了奶粉、純凈水、葯物等物資，就連在獲得金像獎最佳男主角的頒獎現場也不忘提及自己的壹基金 。2013年5月，位列「中國慈善名人榜」第二名。

2018年9月，有網友拍到李連傑在西藏的照片，這位曾經的功夫皇帝，當年不過 55歲的年紀，身體狀狀態卻彷彿七八十歲一樣 ，白發蒼蒼，精神極差，就在汶川大地震十周年的當天，有個認識他的小孩兒在活動現場叫了他一聲爺爺。55歲的他指著旁邊的工作人員笑道：「我是叔叔，這才是爺爺。」

回顧李連傑的這大半生，前16年，他獻身給武術，是全運會武術套路比賽的全能冠軍；中間20年寄情於電影，闖進好萊塢，上美國《時代周刊》，演繹無數深入人心的作品，是金馬影帝；如今這十幾年醉心慈善，是中國最棒的慈善家。

所以要論李連傑最經典的作品是什麼，我覺得不是從個人榮辱上升到民族榮辱的《霍元甲》，也不是自成一派的《黃飛鴻》，而是他自己本身， 你覺得呢？

<<中南海保鏢>> 我認為是李連傑演的最經典的一部電影,把軍人的氣質，動作的展現，男人的職責發揮到極致，百看不厭，值得回味。

以功夫皇帝著稱的李連傑在古裝動作片里塑造了很多經典角色，這部電影他改變風格飾演軍人，把軍人的英俊，正直，嚴格遵守職業操守的神態表現的淋淋盡致，在加上習武之人的氣質，裡面的武打設計沒有了傳統功夫的架子，多用軍體拳，動作簡潔，乾脆利落。 大多數人還是被他的功夫魅力所折服，我也在其中。

形象正面，鐵漢柔情，超強的責任心，東方男人典型的宛轉，都體現了對軍人、對感情的態度，把握人物性格相當到位。

這部影片正是李連傑最帥功夫最好的時候，把他英俊帥氣的外表和中國軍人正直英姿結合起來，造就了《中南海保鏢》風行兩岸三地，也為了李連傑走出中國，走向國際舞台打開了大門。

在寫之前，看了很多網友的文章，好像好電影基本都寫完了，幾乎英雄角色都有提及，感覺李連傑確實和成龍一樣，是中國現代電影史上最具影響力的華人，相對成龍來講，李連傑還是大陸人，更加有親切感吧。

作為文化藝術界的大咖，也一樣國家收編為人大代表了，是一種肯定，也是賦予責任，所以還是請媒體或寫手不必詆毀他的人設啊，國籍啊，宗教信仰之類的。

最後關於本題的問題，看過印象深刻電影網友們都寫完了，我就再加兩部吧，

一部是《英雄》，看了第二遍才知道說什麼，第一遍沒認真去看，十步一殺，唯妙唯俏，高手中的高手，可惜生不逢時，大製作，大場面。

另一部是號稱真正進軍好萊塢的《丹尼犬》，好像還有其他音譯的名字，角色扮演很到位，雖然不是英雄，但也不是狗熊，甚至最後喚醒人性後的醒悟，是對底層壓迫後的吶喊。

個人看法，非喜勿噴哈

導演姜文曾說過一句話：什麼是最佳？最佳就是非他莫屬。

這句話也可以用來形容什麼是經典，經典就是非他莫屬，所以，李連傑最經典的電影就是《黃飛鴻》系列。

他演的黃飛鴻經典到別人演的只能算是模仿，我們現在能記住的黃飛鴻擺的經典姿勢也是李連傑設計的，

黃飛鴻系列是李連傑拍過的最多續集的電影，里邊有很多場非常經典的武打場面，也有很多經典的配角，梁寬，鬼腳七，豬肉榮，牙擦蘇，十三姨，全部都深入人心。

順便提一下，當年黃飛鴻第一部有一場倉庫里竹梯上與嚴振東的打鬥戲，是徐克導演臨時想出來的，當時李連傑腰部受了重傷，無法拍攝如此高難度的場面，所以這一段所有的遠景打鬥全部是由扮演鬼腳七的熊欣欣完成，面部特寫由李連傑完成。

除此之外，還有一部經典電影就是《功夫皇帝方世玉》，拍這部電影的時候，李連傑已經非常之搶手，各大影視製作公司爭著找他，但是李連傑覺得只有自己做主才能拍出自己想要的電影，於是當時他創立的正東電影公司才拍出了《方世玉》《太極張三豐》《中南海保鏢》《精武英雄》等叫好又叫座的經典電影。

後來李連傑談到這件事情：當年組建正東面臨很大的困擾跟壓力，因為當時香港電影市場環境非常復雜，不是你想開就能開的，由於各種利益驅使，很多人希望我立刻"死掉」。

91年《黃飛鴻男兒當自強》，在拍攝這部電影時候李連傑跟嘉禾已經有了矛盾，這時他的經紀人跟電影公司連手壓制李連傑，迫於無奈李連傑罷演，這時候李連傑的好友蔡子明力挺並且擔任他的新的經紀人，最終在徐克等人的努力下拍完男兒當自強。期間嘉禾就嘗試用趙文卓代替李連傑，可惜不夠水準沒有成功，當時趙文卓的黃飛鴻就是這段時間拍的。

李連傑電影幾乎是部部經典，演什麼人物幾乎都成為標簽

黃飛鴻、方世玉、陳真、霍元甲、張無忌……

印象最深是《精武英雄》吧，這部電影被譽為全世界功夫片的教科書。

這部電影在1994年上映，翻拍李小龍的《精武門》，有也是致敬前者，但精彩程度遠超前者，後來也有不少人翻拍此題材，甄子丹也拍過，但相比李連傑的《精武英雄》而言，只能說平平常常。

《精武英雄》其中的打鬥太精彩了，李連傑的動作行雲流水，瀟灑飄逸，看著有力又干凈利落，每一招一式都讓人賞心悅目。

特別是最後打大boss，由周比利扮演的藤田剛

兩位都是具有真功夫的人，把搏擊藝術發揮得淋漓盡致。

李連傑主演的經典電影數不勝數，但最為經典的也是印象最深刻的當屬《中南海保鏢》了，記得那是還在上初一的時候，在一家錄像廳里看的，也是接觸李連傑的第一部電影。當時一下子就被李連傑的英雄氣概完全震撼了。只記得他主演的電影錄像廳里也是場場爆滿，後來有了碟片和電腦又不知陸陸續續看了多少遍，但總是感覺百看不厭。

《中南海保鏢》是由香港嘉禾電影公司出品的動作片，由元奎執導，李連傑、鍾麗緹、鄭則仕主演。該片於1994年07月28日在中國香港上映。

該片講述中南海保鏢許正陽被派往香港保護一名富商兇殺案唯一證人楊倩兒的故事。

一個與大陸政府有非常親密關系的香港商人的女朋友楊倩兒（鍾麗緹飾）是一起兇殺案的唯一目擊證人，中南海一等保鏢許正陽（李連傑飾）被派到香港保護楊倩兒，可楊倩兒並不領情，盡管如此，許正陽對她的保護卻盡心盡力，從未出過半點差池。 隨著相處日久，許正陽與楊倩兒的了解也漸漸加深。兩人都發現了對方的優點，甚至產生了感情。但許正陽知道執行任務時不允許自己有一點點私人的感情因素，所以刻意迴避，但背地裡卻又患得患失，就在他倆無從選擇時，殺手卻悄悄地向他們逼近。

經典依然是經典，百看不厭！年輕時穿軍裝的李連傑更是一身正氣，瀟灑迷人，帥氣的不要不要的。特別是影片最後，李連傑與鄒兆龍的那場打鬥戲，簡直是傑哥功夫片的代表。每一招每一式都瀟灑自如，當年不知多少俊男靚女因為 看了 此片而喜歡上李連傑， 成為了他的鐵粉。

盡管現在李連傑由於染上了疾病，逐漸淡出了影視圈，但是他給我們影迷朋友們留下了許多經典寶貴的影視作品，激勵著一代又一代喜歡武術，熱愛電影，發揚國術的年青一代，他依然是我們心中不可替代的功夫之王，動作巨星！

《太極張三豐》

李連傑從小就學習武術，憑借電影《少林寺》一炮而紅，而在《太極張三豐》里，真正體現了他對於太極拳的理解和運用。

李連傑的動作帥氣干凈、瀟灑飄逸，劇中野外演練太極那一段，李連傑圓轉如意、衣袂飄飄，把功夫之美發揮的淋漓盡致，打出了太極拳綿密含蓄、剛柔相濟的精髓。以致後來再看太極拳的影視劇，感覺沒有一個能超過《太極張三豐》的。

影片中演員本色出演再加上動聽的音樂——舒緩有致的《隨緣》，恢弘大氣的《偷功》，成就了這部不可逾越的經典之作。

2008年5月，電影《太極張三豐》被美國 娛樂 雜志《EntertainmentWeekly》選為電影史上19部最偉大的功夫片之一。

這部影片里，李連傑的軍人形象實在是帥到了極致，無數少女為之瘋狂，成為萬千少女所崇拜的男神。再加上他的動作打戲，讓人看得熱血澎湃，激動不已。

在這部影片里李連傑把中國軍人那種視死如歸，不怕犧牲的精神演繹的非常到位。還有這部電影的動作戲更是精彩絕倫，打鬥場景非常兇猛，動作行雲流水，把中華武術的格鬥技巧，發揮到了極致。

所以，我認為還是這部電影才是李連傑的巔峰之作，這部電影給我們留下了太多的無法磨滅的經典形象。也是一部百看不厭的經典動作戲。每次翻看這部電影，都會讓我很有感觸，為之動容。大家有不同觀點，也可以出來討論一下。

李連傑，1963年4月26日生於北京，小學時進入北京什剎海業余體校練習武術，連續五年獲得全國武術全能冠軍。刀、槍、棍都能熟練使用，武術套路有很深的造詣，所以李連傑出演的功夫片這么多人喜歡這是原因之一吧。

出產的經典動作片，李連傑的影片要佔大半，不管是60後、70後、80後大部分觀眾都是他的鐵桿粉絲。從最初的《少林寺》到巔峰時期的《精武英雄》，都給觀眾留下了深刻的印象。

李連傑出演的影片太多了，最讓人津津樂道大概就是《少林寺》、《黃飛鴻系列》、《中南海保鏢》、《太極張三豐》、《精武英雄》等等。非要從這些影片中選一部最經典的，我覺得《少林寺》吧。這部電影也是我最初接觸李連傑的電影，哪時候還是農村老家，在村裡用大幕布放影的，所以印象最深了。

先吐槽一下，這么問這誰頂得住啊，首先李的經典之作是在太多，如果非要選一個的話，我選《精武英雄》。

作為動作片來說，《精武英雄》格局大氣恢弘，氣勢磅礴，影片中李飾演的陳真智勇雙全，留洋回來後取洋人精華，去己身糟粕，融會貫通，將傳武演繹的淋漓盡致，打破了東亞病夫的名銜，更是以理服人，不卑不亢，試問這樣的英雄氣概，國之勇者，又有誰不為之振奮呢！（這是我見過留平頭最帥的）

動作片，不打怎麼行呢，本片也是陣容強大，李自不用說，功夫皇帝，名聲打到國外的男人。除了李，錢小豪飾演霍元甲的兒子，陳真的大師兄，現實中也是真的能打，13歲就獲得第一屆功夫擂台比賽銅牌獎。影片中作為傳武的代表。

倉田保昭飾演船越文夫，黑龍會總教頭。現實中是日本著名動作演員，在其他影視作品也能經常看到他的身影，像天下第一裡面飾演柳生家主。影片中，以武會友，同時又不拘一格，代表日本武者。

周比利飾演藤田剛，好勇鬥狠，拳腳了得的日本軍官。現實中，如果前面只是演戲的比較能打的，那麼周比利是真的能打，真的上擂台打的那種，印象中也拿過幾次冠軍金腰帶。影片中純碎代表著現代格鬥技，只為擊倒對方。

演員陣容這么給力，也不乏老戲骨，動作風格多樣，裡面的幾場打戲也自然十分精彩，看完只會令人直呼刺激精彩。第一場就是陳真在日本留學時面對一群日本學生的無理挑釁，隻身一人教訓三腳貓功夫的烏合之眾，裡面李動作幅度不大，出拳即是要害，拳拳到肉，看完不禁熱血沸騰，心中只有一個聲音「我要打十個」

第二場就是虹口道場踢館，為師傅報仇。這場其實贏得很輕松，但把氣勢打出來了，細心的話，可以這個打鬥片段是在致敬李小龍，並沒有花里胡哨的騷操作，完完全全就是截拳道既視感，唯一區別的就是打鬥時李一言不發，沒有時不時來幾下 「啊哈」。

第三場和大師兄的同門對抗，一開始知根知底的大師兄對陳真出招套路早已洞若自然，陳真佔了下風，但後面陳真靈活運用自己在東洋學習到的知識，活學活用，加上了拳擊時的腿腳節奏變化，出其不意，打敗了大師兄，最後影片中大師兄也承認了西方也有值得學習的地方，不再拘泥陳規，也沒剛開始的成見了。這個雖然打鬥並不激烈，但是可以看出有種東方哲學的韻味在裡面，以武入道。

而最有哲學意味的打鬥就是陳真和黑龍會總教頭船越文夫的打鬥，雙方完全就是我心目中的古代俠者以武會友，講究點到即止，而船越文夫剛開始的說熱身一下就突然襲擊過來，也有種兵不厭詐的感覺，但並不是陰險。最後兩個人都遮住眼互相你來我往見招拆招更是讓人感受到傳統武術的魅力所在，打鬥結束後，船越文夫也對陳真講出自己對武術的理解，即習武不單單是強身健體，想更上一層路，必須了解宇宙蒼生，以武入哲。真的，中國五千年的 歷史 ，留給後人思索的真的很多。更需要我們撿起心中的一些東西，而不是像現在某些氣功大師招搖撞騙，丟老祖宗的臉。

最後影片最高潮的打鬥就是陳真的日軍長官打鬥的情景了，也是陳真打的最艱難的一次，在雙方簡單試探之後，發現藤田剛不愧是被稱為「機器」的狠人，陳真一開始的擊打完全沒有造成殺傷，有幾個畫面藤田剛還直接迎向陳真的飛踢，不會是金鍾罩吧，不過再怎麼肉也扛不住被一直磨血吧，知道這個後陳真也沒有硬鋼了，更多的是迂迴出招，出其不意，有個情節設計的不錯，藤田剛眼角流血在眨眼的一瞬間，陳真一記側身飛踢，雖然還是被擋住了，但對觀眾來說，視覺沖擊還是很大的，這次雙方都是現代格鬥技風格，擒拿抱摔，頭撞鎖喉，怎麼能傷害到對方就怎麼來，一番苦鬥終於把藤田擊倒，最後惱羞成怒的藤田拔刀相向，被陳真用皮帶反殺了，李小龍用雙節棍，只不過這里陳真用的是皮帶抽打敵人。這場打鬥也足足打了20多分鍾，打出了國人風采。

而影片中也告訴了師夷長技以制夷的思想，試問現在又有誰在電影里會說要學習東洋先進理念，動不動就是手撕鬼子，包子雷炸死鬼子，一點都不尊重國家衛士的努力的鮮血和理念。雖然影片中最後還是打鬥為主，但拳與拳的碰撞，鮮血中綻放著熱血的激情，毫不拖泥帶水的表演，讓人還是為之振奮的，最後打敗藤田也是表明了自古中國無弱者，絕不是東亞病夫！

③ 李連傑主演的電影

1、《封神傳奇》

《封神傳奇》是由中國星電影有限公司和博納影業集團聯合出品的奇幻神話電影，由許安、楊龍澄聯合執導，李連傑、范冰冰、黃曉明、Angelababy、古天樂、梁家輝、向佐、文章、許晴等出演。

該片改編自中國古典神話小說《封神演義》，講述了商末時期姜子牙率領一群能人異士協助武王伐紂的故事。該片於2016年7月29日在中國上映。

2、《不二神探》

《不二神探》是由北京光線影業有限公司出品的動作喜劇片，由王子鳴執導，文章、李連傑、劉詩詩、陳妍希、柳岩領銜主演。

影片講述了警局烏龍神探王不二在同事黃飛紅和女上司Angela的協助下破獲由女演員劉金水引發的「微笑殺人案」的故事。該片於2013年6月21日在中國內地上映。

3、《方世玉》

是由元奎執導，李連傑、李嘉欣、蕭芳芳、趙文卓等主演的動作電影。

4、《中南海保鏢》

是由嘉禾電影有限公司出品的動作片，由元奎執導，李連傑、鍾麗緹、鄭則仕主演。該片於1994年07月28日在中國香港上映。該片講述中南海保鏢許正陽被派往香港保護一名富商兇殺案唯一證人楊倩兒的故事。

5、《給爸爸的信》

又名《赤子威龍》是1995年出品，由元奎導演，李連傑、梅艷芳、謝苗主演的動作片。影片講述了鞏偉（李連傑飾）乃中國公安特警，被派混入香港犯罪集團， 調查涉及國內貪污等嚴重罪行發生的一系列事件。

④ 李連傑主演的第一部影片《少林寺》，當時的票價是多少

李連傑被譽為文娛圈裡面的功夫巨星，而且他進入到這個文娛圈裡面，還是以主角身份出演了第一部作品，那麼你們關於他所主演的第一部作品是什麼曉得嗎？就是《少林寺》，這部《少林寺》能夠說奠定了李連傑在文娛圈裡的位置，此部作品累計票房到達了上億。那麼你們能否曉得，當時這部作品的票價是幾嗎？僅僅只要一毛錢，一毛錢的票價到達了上億票房，這是多麼優秀的一個成果。

當年李連傑主演的《少林寺》，能夠說曾經是一部難以復制的經典影片。為什麼這么說呢？僅僅從當時《少林寺》票價的一毛錢，能夠發明1億以上的票房，這樣一個出色的成果，你們說可以復制嗎？假如把當時的這個票價，依照如今這個票價計算，那會是幾呢，這曾經是一個無法答復的問題。

⑤ 功夫片簡介及詳細資料

基本概況

功夫片亦稱 " 武打片 " 、 " 武術片 " 。中國首創的表現中華武術技藝的影片 。20世紀20年代默片時期，明星影片公司根據平江不肖生著《江湖奇俠傳》改編攝制《火燒紅蓮寺》後，一時群起效尤，但多為神怪荒誕之作。20世紀50年代香港電影界攝制具有中國民族特色、講究實戰技擊的《黃飛鴻》成功，功夫片開始揚名影壇。20世紀70年代香港影星李小龍主演以真實武功為表演手段的《精武門》《龍爭虎鬥》等影片後，功夫片作為一種新的樣式屹立於世界影壇。20世紀80年代由中國武術運動員李連傑主演的《少林寺》等影片，更風靡一時。

經典功夫片《少林寺》劇照

發展歷史

" 功夫片 " 這一名稱為世人所熟悉是上世紀70年代，因李小龍電影風靡一時，中國的 " 功夫 " 在世界上產生了相當大的影響。但早在上世紀二、三十年代，中國電影的第一個黃金時代，電影人就將深有影響的武俠小說《火燒紅蓮寺》改編為電影，一連拍攝了18集，甚至引領當時的風尚。武俠功夫片在香港的興起是因為家喻戶曉的一代功夫宗師黃飛鴻，這位英雄出生於清末時代，卒於軍閥混戰時。其肝膽俠義精神為人稱道。1949年，香港導演胡鵬拍攝了第一部以廣東民間傳奇武林人物黃飛鴻為主人公的電影《黃飛鴻鞭風滅燭》，此後的五十年，黃飛鴻成為中國武術功夫片的第一個著名品牌，扮演過這個角色的包括多次飾演黃飛鴻的關德興以及後來的功夫片明星成龍和李連傑。其中由胡鵬導演、關德興主演的黃飛鴻系列拍攝了近80集。在整個50年代，港台的功夫武打片大體有兩種類型，一種是象黃飛鴻之類的民國裝功夫片，一種是神怪類武俠片，後者的代表作有《如來神掌》等片。 1965年，長城公司拍攝的《雲海玉弓緣》(導演:張鑫炎，主演:傅奇、陳思思)的演職員表裡面第一次出現"武術指導"這個名詞，該片被認為是武打片的第一部里程碑式作品，武術指導正式成為武打片的一個重要的組成部分，功夫武俠片大導演張徹將武指定位為負責電影設計武術動作及提供專業意見，奠定了武術指導的楷模;在武術指導之中，最為人熟悉的劉家良師傅師承於一代功夫宗師黃飛鴻，他曾為邵氏執導數十部功夫經典，包括《方世玉與洪熙官》,《陸阿采與黃飛鴻》,《爛頭何》,《五郎八卦棍》以及《少林36房》等。

曹達華石堅

此後，武打片的黃金時期來到了。

1965年，邵氏公司的老闆邵逸夫決定創新要拍攝新類型的武打功夫片，張徹和胡金銓分別在1966年拍攝了武打電影的傳世之作《獨臂刀》和《大醉俠》。這兩部影片奠定了他們在影壇的重要地位。這二位導演風格迥異，張徹的武俠世界極盡陽剛，武打動作寫實，暴力渲染直接，經常血流成河，據說他每拍一部電影用來做假血的番茄汁就要裝滿兩大汽油筒。後被評論為有 " 暴力美學 " 稱譽的吳宇森就得了張徹的真傳。而胡金銓的電影偏於寫意，善於營造氣氛，如《俠女》、《空山靈雨》等電影中將中國傳統的山水意境與武俠打鬥場景糅合為一體，充溢了古典情境。李安的《卧虎藏龍》則有幾分胡的美學風格。與張、胡二位導演合作過的武術指導如袁和平、劉家良、唐佳、韓英傑等人成了炙手可熱的武術指導人才。另一位重要的功夫導演還有羅維，郭南宏、楚原等人。

中國武打片因李小龍在70年代引起國際影響和關注，不過第一部在海外正式做商業放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，鄭昌和導演、羅烈主演的《天下第一拳》，該片曾在美國1000家主流影院同時上映，盛況空前。確實是李小龍真正使中國功夫在海外發揚光大。李小龍的一生如流星，但留下的4部半作品:《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》及未完成的《死亡游戲》，看後讓人精神振奮，那句"告訴你，中國人不是東亞病夫"喚起了無數中國人的愛國良知。直至《猛龍過江》，李小龍終於使中國功夫名揚世界。李小龍的特別的身手和演技是電影的精神核心所在。

狄龍姜大衛

70 年代後期，功夫片開始走下坡路，內容陳舊、大師沉寂。一直到1978年，做過多年武術指導的袁和平為思遠公司執導《蛇形刁手》，起用成龍做主角，影片情節盡管沒有完全脫離老套，但是在武打設計上有所創新，在故事情節和武打中加入大量喜劇元素，開創出一個功夫片的新片種--功夫喜劇片，成龍充分發揮了他在於占元的京劇戲班裡學到的京劇北派功夫，成為功夫片的新偶像。之後二人再度合作的《醉拳》更成為經典。一直在幕後的劉家良、洪金寶等人也開始正式執導影片。1981年，由張鑫炎導演，在中國大陸實地拍攝，全部起用國內專業武術運動員擔任角色和武術設計的《少林寺》上映，這部影片之所以在武打電影史上具有里程碑意義，因為其摒棄了港台武打片里常用的吊鋼絲、彈床、替身、快速剪接等特技手段，採用長鏡頭拍攝，不使用替身，全部是真功夫。

80年代，徐克在少林功夫片之後將 " 功夫 " 電影再次推陳出新，他在1984年拍攝的《蜀山劍俠》，聘請好萊塢的特技製作人員，營造出一個奇幻的劍仙世界，使影片大獲成功。同時期，成龍、洪金寶拍攝了一系列現代題材的功夫電影，並加入很多喜劇因素，拓展了功夫片的表現方式。到了80年代末90年代初，古裝武俠片開始重新為人們關注，胡金銓掛名，徐克、程小東聯合導演的《笑傲江湖》、徐克導演的《黃飛鴻》、程小東導演的《倩女幽魂》、徐克、程小東、李會民聯合導演的《新龍門客棧》成為這一時期武俠功夫片的代表作，這類影片的特點是武打設計天馬行空，想像力異常豐富。香港電影在繼續創造功夫片的神話。

功夫片誕生、興盛、改變後再次進軍好萊塢，影響到《黑客帝國》起用武術指導袁和平為其中人物設計一套功夫動作，又到昆廷·塔倫蒂諾，自稱迷戀中國功夫，在片中加入功夫片的因素，並採用早期功夫片中的演員劉家輝當白眉大師。

而周星馳的《功夫》走的是袁和平的《蛇形刁手》、劉家良的《神打》功夫喜劇片的路子，加上周星馳本來的喜劇路子，可以說，《功夫》是既有繼承，也有自我風格的新一輪功夫片。

電影中的 " 功夫 "

功夫片中的 " 功夫 " ，真真假假，像《少林寺》那樣全盤亮真功夫的電影還是少有，一般是特效(從最普通的鋼絲到電影特技)加上真的拳腳功夫。一個有著特別身手的演員，自然是功夫電影的靈魂人物:李小龍不必說，當年在電影里自創的截拳道功夫威力無窮，流傳至今，此外他腿法出眾，人稱 " 李三腳 " 。他三次轉身踢腳，每一次轉身所踢的角度都不同，那一條腿能夠踢到一半然後決定該向高處或低處出擊，快如閃電，對方如果不是精於騰挪閃躲的話，實在不易招架。就算兩三個人圍攻過來，也會被李小龍擊倒。成龍、李連傑等後輩功夫片明星也絕對是硬身手，就連周星馳也因從小迷戀李小龍，練了十多年功夫。

甄子丹

但中國的民間功夫確實有很多派別，如黃飛鴻的南派真功夫、太極、螳螂等等。中國人拍的功夫片，優勢在通透中國歷史，可以將中國功夫的師承流派演變都拍出來，而好萊塢的中國功夫則有點不分門派，空有概念。《功夫》雖然大量使用電腦特技這一題外 " 功夫 " ，但確也有許多真功夫存在。

張徹的功夫片注重拳拳到肉的寫實功夫，李小龍的功夫也是真架勢。而到了胡金銓那裡，他的武打場面著重動作美學，一招一式打得不快，像舞蹈一樣，每一個姿勢均有美感。李安的《卧虎藏龍》最有胡氏武俠片的影子，尤其多場武打戲都重形輕實，動作美學繼承胡氏電影的特色。

而徐克的武俠功夫片則更為注重場景化的表現。到了周星馳的《功夫》，表面看有著獅吼功、蛤蟆功這樣的橋段來搞笑，但其中確實包含了很多真功夫，五郎八卦棍、十二路譚腿、洪家拳的幾大傳人高手隱居在豬籠城寨里，這幾種功夫倒是真有史書記載和民間傳承， " 五郎八卦棍 " 來自邵氏老武打劇導演劉家良自編自導自演的影片《五郎八卦棍》，因為劉家良本就出身於洪拳正宗。早點店老闆是由武俠大導張徹的御用演員董志華來扮演，他是學京劇武生出身的，耍起那套棍法來靈動飄逸，豪氣萬丈，一招一式都內勁十足。 " 五郎八卦棍 " 是楊家將的槍法演變而來，所以早點店老闆戰琴魔兄弟會抖出那麼多槍來。釋行宇、趙志凌、董志華三人分別以少林武僧、洪拳大師、京劇武生的身份，在片中飾演搬運工、裁縫師和擀麵杖。三人表現都相當出色，釋行宇的功夫落在 " 實 " 字上，趙的功夫得一 " 勁 " 字，董得一 " 巧 " 字。在動作上，周星馳的構想是，涵蓋中國功夫的發展史:一開始是硬橋硬馬的真功夫，以三位打家為代表，接下導入神怪武俠的風格，表現為琴魔雙煞的幻影攻擊，最後的大決戰，使用大量的鋼絲和CG，完全的天馬行空。

有了這許多真功夫墊底，難怪國際著名媒體《Screen》雜志這么評價《功夫》: " 終結一切武俠片的武俠片，《功夫》讓《殺死比爾》看上去像一次操場混戰。 "

主要影響

中國導演何平曾稱 " 功夫片是華人對世界電影的最大貢獻 " ，當好萊塢以摧枯拉朽之勢幾十年如一日地統治世界電影文化時，不少外媒指出中國功夫片是少數能與之抗衡的。的確，近些年來，越來越多的美國主流文化里出現了中國功夫:《碟中諜2》里吳宇森讓湯姆·克魯斯打出地道的中國拳腳，《黑客帝國》中基努·里維斯在袁和平指導下苦練鐵板橋。更不用說昆丁·塔倫蒂諾這個瘋狂的功夫迷，居然能將一些香港經典功夫片里的分鏡頭腳本背下來!而在最能體現美國價值觀和精神體系的《星球大戰》系列中，核心理論"原力the Force"就脫胎於中國功夫里的 " 氣 " 。2008年推出的《功夫熊貓》，更是中國功夫與好萊塢文化的完美結合。

功夫片帶來的熱潮，也讓一些人感到擔憂。當《卧虎藏龍》風靡北美時，《今日美國》曾表示: " 亞洲和中國文化的日益抬頭，東西方同化和結合的力道也將會越來越強……可否認為，這是一場沒有硝煙的入侵? "

擔憂的人群里也有中國人自己。中國人不是每個都肌肉發達、好勇鬥狠，也不是每個都能飛檐走壁、摘葉飛花，除了現實里並不存在、美化到神化的功夫，還有什麼別的文化可以輸出?

功夫片的全球經濟、地緣政治意義還是交由那些政客和評論家去費神。當《時代》周刊將李小龍評選為 " 20世紀最有影響力的一百人 " 時，人們其實無需懷疑這背後的真誠。因為在對功夫片崇敬的背後，是對每個人內心童心的回歸和呵護，這份童心可以是迪斯尼、羅賓漢，也可以是蝙蝠俠-本質上，功夫與它們一樣:掙脫束縛、突破極限，是具象的真善美，是可視的夢幻與信念。

社會評價

功夫明星排行

" 誰是在美國最著名的中國人? " 在一次由200萬美國人參與的調查中，排在前兩位的是功夫明星李小龍、成龍，孔子排在第四。正如Paul Foster所指出: " 孔子的儒家精神給外國人感覺，中國是嚴肅而充滿道德感的;新興的功夫電影展示的則是中國動感、快速以及紀律性的一面。中國不再是對西方柔順、謙恭的角色，而是具備優越感、有強國意識的多民族大國，可以在國際社會里扮演更重要的角色。 "

功夫片的傳播

說到中國功夫片，不管是中國人還是外國人，第一個想到的都是李小龍。可以說，李小龍開創了功夫片並將它帶向世界。

李小龍的電影事業在他生命的最後幾年達到了最 *** 。1972年，李小龍主演了電影《精武門》，在片中飾演霍元甲弟子陳真。他在追查中得知師父是被日本人毒害致死，隨後大鬧日本武館，以迷蹤拳和雙節棍打敗日本人。其中，砸爛 "狗與華人不得入內"('東亞病夫')牌匾的橋段令人印象深刻。

李小龍在功夫片動作

李小龍在影片中首次使用雙節棍，並且所有動作戲都是親自上陣。《精武門》的票房收入超過400萬，成為當年賣座港產片的亞軍。而《精武門》只是李小龍擔任主演的第二部電影。

1973年，李小龍與美國華納公司合作拍攝了《龍爭虎鬥》。這是李小龍在好萊塢電影中第一次擔任主角。片中李小龍扮演一個少林寺武功高手，隻身闖入荒島去收服一名少林叛徒。《龍爭虎鬥》投資80多萬美元，在好萊塢屬於"C級製作"。卻在七十年代的美國引發了功夫熱潮。片中李小龍身穿黃色運動服的形象成為經典並被其他西方電影所效仿。不過李小龍本人沒能看到電影上映，他在公映前就已去世。

可能很少有人知道，李小龍在大學時代主修的是哲學。而在他的 遺作《死亡游戲》中，他注入了許多自己對於哲學的思考。《死亡游戲》的最初靈感來自佛教典故"七級浮屠"，講述一位絕頂高手，為了奪取傳說中的稀世珍寶而獨闖七層寶塔，經過激戰後到達塔頂，豈枓藏寶匣內只有一張紙，上面寫著:"生命是一段等待死亡的歷程"。1973年7月20日，32歲的李小龍猝死於香港。就像是影片中的絕世高手，戰勝了所有敵人，卻敗在死亡之下。

李小龍標志

李小龍曾說:"如果只是隨著傳統模式走，你就只能生存在傳統的陰影下，了解的只是老路子，你並不了解你自己。"

功夫片演員

近代中國功夫片(會功夫)比較著名的演員有:李小龍、成龍、李連傑、甄子丹、甄子菁、姜大衛、吳彥祖、吳京、張晉、於榮光、劉家輝、熊欣欣、安志傑、伍允龍、吳樾、趙文卓、鄭佩佩、楊紫瓊、洪金寶、樊少皇、林正英、梁小龍、於承惠、六小齡童、鄒兆龍、元華、元彪、元秋、狄龍、傅聲、郭追、呂小龍、黃家達、徐少強、計春華、杜玉明、周比利、王羽、陳惠敏、許冠傑、黃日華、釋小龍、陳國坤、釋行宇、陳之輝、李奇龍、葉劍衛、謝苗、曹駿、潘元甲、許明虎、李炳淵、王文傑、孟彥森、黃子韜、楊俊毅、張藍心、周小飛、苗帥峰、王振威、郝漢、王小龍、徐永清、徐鵬軍、劉峰超、袁曉超、劉泳辰、寇占文、沙寶龍、姚傑元、孫浩然、王飛鴻、釋小虎、釋小松、孫梓堅、黃習恆、張壯、何思融、王智、蔣璐霞、陳佳佳、飛兒、張夢斯、張寶雯、谷文澤、劉家良、徐向東、錢小豪、錢嘉樂等等。