全世界的第一次韓國電影

1. 電影《第一次》翻拍自什麼小說

《第一次》改編自韓國電影《痛愛》，講述了由楊穎飾演的身患絕症的女孩宋詩喬與趙又廷所飾演的宮寧之間浪漫唯美的初戀故事。

電影《第一次》講述了Angelababy飾演的患有肌肉無力症、但又熱愛舞蹈的女孩宋詩喬和趙又廷飾演的搖滾青年宮寧之間唯美浪漫的初戀故事。Angelababy的角色是一個患有不能從事任何激烈運動的遺傳疾病。愛幻想但從未曾戀愛過的她，每天最喜歡的就是對著錄音機說出心底的小秘密。鄭青最大的願望就是能讓女兒體會愛情的美好，就在此時，詩喬巧遇了高中同學宮寧（其實叫呂夏）(趙又廷 飾)，兩人迅速展開戀情，這也是詩喬第一次感受愛情的美好。而深深被詩喬吸引的宮寧，開始鼓勵詩喬勇敢追尋她的跳舞夢。但沒想到的是，詩喬和宮寧（呂夏）故事的另一面才正要拉開序幕……
曾執導過內地版《九降風》的80後新銳導演韓延認為生活在當下的人們越來越容易被慾望、誘惑所侵蝕，他想通過此片提醒觀眾保留心中的一片凈土——還記得初戀的味道么？之所以會選擇Angelababy和趙又廷，這兩位目前影壇炙手可熱的青春偶像，出品人江志強先生表示：「在他們臉上，我看到了初戀時的羞澀。「
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2. 中國和韓國的電影歷程是什麼

中國
1905年 譚鑫培主演，任景豐拍攝的《定軍山》是中國的第一部電影。
1913年 亞細亞影戲公司出品、由鄭正秋、張石川拍攝的中國第一部短故事片《難夫難妻》在上海新新舞台上映。
1913年3月15日 由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映。
1953年11月5日 上海電影製片廠完成中國第一部彩色片《梁山伯與祝英台》。
在上個世紀二十年代就涌現出一批優秀的演員和電影!
<<漁光曲>>參加了蘇聯電影工作者俱樂部為紀念蘇聯電影國有化15周年在莫斯科舉行的國際電影節，並獲得「榮譽獎」。
是中國第一部獲獎電影!
1910年韓半島淪為日本殖民地.日本廢除「大韓帝國」政府,設立「朝鮮總督府」.歷年的4月11日,才在上海成立大韓民國臨時政府!現在上海都還有遺址!有興趣可以去看下!
而韓國,在1948年5月10日,才正式與朝鮮劃分"三八線! 才有意義上的獨立!
而他們的電影史才開始於1919年!第一部電影是<<正義的復仇>>是由金陶山導演的。這是一種所謂的動態戲劇，為的是舞台表演結合起來。不知道算不算是一部真正的電影!
由於《阿里郎》獲得很大成功，韓國影片的攝制數目增加到每年大約十部，直到日本殖民政府在1930年扼殺電影業為止。那時影片攝制數目下降到一年只有兩三部。第一部有聲電影《春香傳》是由導演李明雨在這個時期攝制的，這部電影是以一個古老的同名愛情故事為根據的。

在韓國於1945年第二次世界大戰結束時得到解放以前，韓國的電影活動一直掌握在日本人手裡。從1919年到1945年一共攝制了140多部電影，多半是宣傳性質的。在解放後電影得到了新生。第一部彩電影片棗洪性麒導演的《一個婦女的日記》棗是在1945年攝制的。韓國戰爭（1950-1953）使剛剛建立的電影業受到嚴重打擊，在這個時期只生產了少數戰爭紀錄片。

1955年，為了促進電影業的進一步發展，政府對國內所有電影製片商都實行免稅。這使得電影製片商人數迅速增加，帶來了電影的黃金時代。在50年代末拍攝的影片數目達到每年將近100部，在60年代達到每年大約200部.
但,在1986年放開了對引進電影市場進口外片的的限制後!國外電影迅速佔領了韓國市場!
導致韓國本土電影大受打擊!那應該就是韓國電影的低迷時期!
真到1999光頭運動取得勝利以後!screen quota制度得以繼續.
1999年由姜帝奎拍攝的<<生死諜變>>不僅打破了本地電影的最高紀錄,而且在<<泰坦尼克號>>風靡全球的時候!也沒能打破它的紀錄!

中國
1950年11月 《大眾電影》刊發《掃清美帝電影影響 滌除媚美恐美心理》一文，將解放前一直壟斷中國市場的好萊塢踢出局。
1994年 中影公司每年可以通過票房分賬的方式進口10部左右「基本反映世界優秀文化成果和當代電影藝術、技術成就的影片」。
1995年 中國以分賬形式引進第一部進口大片《亡命天涯》。此後雖然每年僅有10部進口大片，但卻占據了國內總票房的60％至80％。
1999年 全國電影票房從1998年的14.5億元陡降到8.4億元，最重要的原因是美國大片被停映5個月。
2002年 中影公司從每年引進10部大片增加到每年引進20部。
2003年8月8日 第二家擁有進口影片發行權的華夏電影發行有限責任公司正式掛牌成立，中國的20部進口分賬大片將終結已有10年歷史的中影集團獨家發行局面。

電影獲得國際認可的方面，中國無疑比韓國早了很多步，早在1935年的《漁光曲》便為中國獲得了第一個國際獎項，1955年黃宗詹就以華裔身份成為了第一個獲得奧斯卡獎項的中國人。張藝謀的《紅高粱》在1988年獲得了柏林電影節金熊獎，成為了中國電影歷史上第一個獲得國際A級電影節最高大獎的人，韓國獲得第一個A級電影節最高大獎則是在2002年，林權澤憑《醉畫仙》獲得戛納電影節最佳導演獎。

我找了這么多資料!認為,中國電影在近幾年的發展呈平穩上升趨勢!
而且中國電影比韓國電影發展年份久,在電影的製作方面也比韓國電影成熟多些!當然,在亞洲的電影市場上面.中國的市場份額佔了較大的一塊!

這里也有資料！
http://www.xici.net/b2467/d15041072.htm

3. 奉俊昊為韓國電影豪奪4座小金人，有什麼不服的

2月10日，第92屆奧斯卡圓滿落幕（點擊查看獲獎名單），最終結果相信大家都已經聽說了。

韓國電影《寄生蟲》在導演奉俊昊的帶領下 ，從9部強勢提名片中脫穎而出， 一舉拿下4座小金人：

頒獎典禮上，早在奉俊昊和韓進元為韓國拿到 歷史 上第一座小金人的時候，奉俊昊內心的歡喜已經掩蓋不住了。

然而，最佳外語片和最佳編劇都在情理之中，當宣布最佳導演是奉俊昊、最佳影片也是《寄生蟲》的時候，全場沸騰。

不光奉俊昊高興得坐不住了，網友們也坐不住了……

一股濃濃的檸檬酸味兒瞬間涌了上來：

「奧斯卡怎麼回事？」

「韓國人的公關能力真強大」

「《寄生蟲》是好，但也不至於拿4項吧」

……

一部韓國電影，在美國本土最高電影獎項上狂攬4項大獎，在 歷史 上絕對是第一次。也著實不怪網友們坐立不安。

大部分中國影迷為《寄生蟲》拿獎開心，但是也為心疼老馬丁而質疑奧斯卡的評獎制度。

不過對於《寄生蟲》兩極化的評論依然存在， 一種聲音是「寄生蟲沒好到能拿最佳的地步」，另一種聲音是「實至名歸」。

馬丁·斯科塞斯為《寄生蟲》獲最佳影片而感到高興

所以， 《寄生蟲》包攬4項大獎到底憑什麼？ 奧斯卡為何今年對亞洲電影如此慷慨？ 而這件事又給了我們什麼警示？

01 奉俊昊的「四冠王」意味著什麼？

《寄生蟲》奪得最佳影片之後，全體劇組成員登台在線表演「難以置信」。而奉俊昊在頒獎結束後還在後台蹲了一會兒說， 「我要冷靜一下，不敢相信這一刻」 。

更驚人的是，《寄生蟲》獲獎創下的世界記錄，恐怕比它拿到的小金人還要多。

首先， 《寄生蟲》是奧斯卡92年 歷史 上第一部斬獲最佳影片的 非英語片 ；

也是 第一部 同時獲得 奧斯卡最佳國際影片和最佳影片的電影 ；

還是 自1955年的《君子好逑》之後第二個同時獲得戛納金棕櫚和奧斯卡最佳的電影 。

《寄生蟲》也是 首創韓影史的第一個奧斯卡 ，更是 第一部獲得奧斯卡最佳影片的亞洲電影 。

奉俊昊也是 歷史 上首位在 單屆奧斯卡 上包攬最多獎項的亞洲導演。

這樣看來，稱之為 「亞洲電影之光」 ，就毫無爭議了。

02 小金人憑什麼頒給《寄生蟲》？

有趣的是，小金人頒給《寄生蟲》更像是一次奧斯卡的逆襲和翻身，也是一次成功的國際化推廣。

如果你說韓國人的公關做得好，奧斯卡的公關也不差。 組委會成功借用《寄生蟲》，完成了「自我救贖」。

縱觀這幾年的奧斯卡獎，總被人詬病 太過「政治正確」了 。

單從去年名單中看， 黑人超英電影《黑豹》獲得最佳影片提名，黑人題材電影《綠皮書》獲得最佳影片。 前年獲獎的《月光男孩》也是黑人電影 。

2020年，奧斯卡又做了一次勇敢的突破： 將最佳影片給了非英語片和黃種人電影作品。 奉俊昊成為李安之後第二個獲得最佳導演的亞裔電影人。

如果你覺得這些不過只是浮於表面的玩笑之詞，但要知道： 今 年的奧斯卡是由 1萬名 評委投票選出來的。

組委會最初為今年設定的評委是8000多位國際電影人，而後在2019一年的時間里，又增加了將近2000名更為年輕的國際投票電影人。

早在2019年4月奧斯卡官方將「最佳外語片」改成「最佳國際影片」時表示：

「我們已經注意到，在全球電影製作的環境下，『外國』的說法已經過時了。 我們相信『國際電影』可以更好的代表這個獎項，並且可以促進更積極和包容的電影製作視角，以及電影藝術更普遍的經驗。 」

而設立最佳國際影片獎項的第一年，就讓一部國際電影得到了奧斯卡最佳影片。想必奧斯卡國家化的大局已經暗示得足夠明顯了。

而《寄生蟲》電影本身也是足具實力讓奧斯卡評委青睞。

最大的原因，就是 電影題材和 社會 價值的普世性 。

奉俊昊的自我調侃

奉俊昊用黑色幽默的方式，將貧富差距打破了國家種族等地域的壁壘。

畢竟貧富差距哪裡都有，但表現方式也各有不同。很多美國媒體解讀稱：

的確，能從寓言層面挖到如此深刻地步的實屬少見， 甚至奉過人的表現手法讓觀眾理解得太輕松而誤以為是電影表達過於直接……

而真的是奉俊昊表達過於直白嗎？

還記得文牧野曾在訪談時說過好電影的定義，分為三個層次：

第一是「 娛樂 性」也就是商業型，

第二是「靈魂性」也就是電影的作者表達，

最後，是「 社會 性」也就是現實題材，這種題材也就是最能拿獎的類型題材。

而這三個層次在一部電影中一般都是此消彼長的，很難完美平衡， 而這一點卻被奉俊昊做到了 。 甚至大多數好萊塢導演都難以完成這點。

此時，才真正展現了奉俊昊卓越的導演技能與才華，以及他對類型片和商業電影駕輕就熟的變現形式，又能從中完美詮釋個人表達風格和思想內涵的能力。

同時也側面反映了奉作為韓影領軍人物 對韓國電影工業成熟的價值體系 所做出的貢獻。這也是為何《寄生蟲》能備受熱捧的原因。

03 韓影崛起，是給中國電影的一次覺醒

然而《寄生蟲》的大獲成功，絕非奉俊昊一人的努力。

在領獎台上，站在宋康昊旁邊的還有一位神秘女嘉賓，她的名字叫 Miky Lee（李美敬） ，是韓國CJ Group的現任副主席，她手上掌握著價值41億美元的韓國最大 娛樂 產業帝國。

且 曾參與投資了奉俊昊的《殺人回憶》《母親》《雪國列車》直到《寄生蟲》 ，除此之外還幫助過一大批除奉俊昊之外的韓國電影人。

李美敬在推廣韓國電影方面就像是傳播宗教福音一樣具有某種狂熱感，她在拜訪華納、環球、福克斯等國際電影公司的時候她一定會拿出隨身攜帶的她心中優秀的韓國電影DVD做推薦。總之，《寄生蟲》的獲獎絕對離不開這位大佬在背後的努力。

此時你可能會說，原來《寄生蟲》獲獎背後是資本運作搞的鬼啊。我們可以懷疑有這方面的因素，但也絕不能以偏概全。

而廠長想說的是，韓國人對文化輸出的重視以及他們的民族凝聚力。

在奉俊昊上台領最佳國際影片獎的時候，振臂高呼： 「我准備好今晚喝酒啦！ 」

沒過多久，就聽聞韓國的燒酒脫銷了……

可見，一部電影的獲獎， 給這個國家的民眾帶來了多麼大的激勵，而這個國家的人民又對他們的電影產業和文化輸出是多麼的重視。

得知獲獎消息後，連韓國總統文在寅，也第一時間發來賀信：

此外，他本人也非常期待奉俊昊的下一部作品。（廠長一直覺得這是總統在提醒奉導別飄了，我在看著你

）

說白了，韓國總統就是說： 支持韓國電影人努力創作，政府為你們做好後勤保障！

這樣的文化創作氛圍，無疑給了中國電影人一記重拳。我們與其在網上酸韓國人獲獎，倒不如酸的是韓國留給電影人們的創作空間和發揮餘地！

熟悉韓國影史的，一定都聽說過著名的 「光頭運動」 。

1998年，為了抗議韓國加入WTO世貿組織，開放外國電影配額，韓國影視界幾乎動員了所有的從業者，發起了大規模示威遊行。以韓國電影界泰斗林權澤打頭，姜帝奎、金基德、李滄東等7位韓國知名導演，帶領大家剃光頭在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。

光頭運動讓韓國導演士氣大振，成為韓國電影發展的一個重要轉折點。

而光頭運動剛剛成功不久，一個頭發蓬亂的韓國小子，放棄了畫漫畫和賣甜甜圈，走出電影研究院。

懷著一腔理想，拍攝了他的第一部反映 社會 殘酷現實和年輕人生活的長片處女作 《綁架門口狗》。

20年後，這個小子成為了 歷史 上 第一個黃色皮膚的奧斯卡四冠王 。

你說，他此時最該感謝誰呢？

4. 韓國電影歷史上的黃金時代是什麼時候

韓國電影歷史上的黃金時代應該是90年代，90年代的時候韓國的經濟最發達，他的電影歷史也是最發達的時候，而且韓國的電影也是百花齊放的時候。

5. 韓國第一部電影是什麼

韓國第一次上演的電影在1903年，第一次向一般公眾放映的影片在1919年，該部影片為《正義的復仇》

6. 誰能講講關於韓國喜劇電影發展

1919年10月27日，舞台劇影片《義理的仇斗》的公映，正式揭開了韓國電影的歷史。1923年，第一部故事片《月下的盟誓》(尹白南編導)問世，古典題材《春香傳》第一次被搬上銀幕。1935年，第一部有聲電影《春香傳》(李明雨導演)和其後的《阿里郎》(洪開明導演)成為了韓國有聲電影時代的開端。

1945年日本投降，韓國電影得到改觀，《自由萬歲》《解放的故鄉》等光復電影首當其沖，然後藝術電影也開始出現。到50年代中期，韓國電影迎來了第一次中興期，開端之作是1955年的《春香傳》(李圭煥導演)。此後歷史片、喜劇片、情節片等多樣題材並進。

60年代初，朴正熙軍事政權上台，嚴格的電檢制度和電影公司統一合並政策的實行使得很多電影被禁演。即便這樣，韓國電影的產量還在努力增長，情節片如鄭鎮宇《秋天來的女人》還是有所發展。

70年代初，電視的廣泛普及，給電影帶來了極大的沖擊。韓國電影開始步入低谷，政府鼓勵本土電影的投資創作。商業因素開始介入國際藝術水準的創作目標中，金基英《花女》、夏吉宗《傻瓜們的行進》、金鎬善《冬天女子》等影片為韓國電影注入了新的發展活力。

80年代的韓國政治動盪，韓國新電影直面社會的現實，揭露不合理的現象，這樣的潮流主要由李長鎬和裴昶浩引領，如李長鎬拍攝了直接批判社會貧富懸殊和階層矛盾的影片《風吹大好天》，成為現實主義電影誕生的標志；裴昶鎬沿襲了現實主義風格，以個體人生為核心，拍攝了《那年的冬天很溫暖》(1984)、《喜悅年少歲月》(1987)等現代人生系列作品。這個時期韓國電影最大的收獲，還要數林權澤、李斗鏞等老導演的新轉變。

90年代的韓國社會，政治民主化進程不斷推進，經濟持續發展，為電影創作營造了比較穩定的環境。1990年林權澤《將軍的兒子》在全國上座率高達300萬人次，創歷史之最；同年朴光洙《黑色共和國》、張善宇《市井小民》、鄭智泳《南部軍》也閃亮登場。1993年是林權澤的「《悲歌一曲》年」，該片創下了漢城100萬觀影人次的票房紀錄。

1995年到1998年，是韓國電影多元化新格局形成的重要階段。1994年，姜佑碩的《兩個警察》、金弘準的《玫瑰色人生》等獲得了高額票房的佳績，在好萊塢電影的霸權面前樹立了國產電影的魅力招牌，1995年，那一年隨著電影100周年的來臨，藝術電影院開始成立，商業電影與藝術電影齊頭並進。1996年，洪翔秀《豬掉進水井的那一天》、姜齊奎的《銀杏樹床》、梁允浩的《流離》更加具有了年輕時尚的新近特徵。1997年，李正國「催淚性電影」《信》、張允賢《上網》的觀影人次都高達100萬人次以上；同時李昌東《綠魚》、宋能漢《No.3》、張善宇《壞電影》為代表的一批電影，既在類型探索上做出了努力，而且藝術獎項的收獲也不錯。1998年，許秦豪《八月聖誕節》、李貞香《美術館旁邊的動物園》等少數影片繼續情感思路之外，恐怖電影作為新類型得到年輕導演的青睞，金知雲《安靜的家庭》、朴基勇《女校怪談》、朴光春《退魔錄》成為經濟不景氣的縮影，得到了觀眾的共鳴。

1998年也是韓國電影民族性突起、國片情結高漲的歷史性一年。1999年，「電影配額制度文化聯大」這一民間機構成立，為促進韓國電影進一步興盛奠定了很好的基礎。

1999年的韓國電影的旗幟作品是姜齊奎導演的《生死諜變》，首映當日影院爆滿，公映57日全國上座人數高達620萬，票房總額遠超美國影片《泰坦尼克號》，成為當年世界范圍內的唯一的民族電影商業奇跡。隨後參加康城影展的鄭志宇電影《快樂到死》，也獲得了藝術和商業的雙豐收。朴燦旭《共同警備區JSA》、李昌東《薄荷糖》、李玄升《飛越愛情海》等片也都不甘示弱。2001年時年輕導演郭景澤的《朋友》成為韓國電影史上最為賣座的影片；郭在勇《我的野蠻女友》、朴哲官《我的老婆是黑社會老大》、金尚真《狂戰殺手》等黑社會題材影片，也都狂掃市場，觀映人次都達400萬以上。此外許秦豪詩電影風格的《春逝》等青春愛情題材、《武士》為代表的新型動作片也都屢創藝術和商業佳績。

2002年，《綠洲》、《醉畫仙》、《雙重陰謀》等眾多影片再一次將韓國電影推向藝術和商業並進的輝煌未來，不僅本土市場佔有率已基本達到60%，而且橫掃香港、日本等東南亞國家與地區，《我的野蠻女友》《我的老婆是黑社會老大》等影片甚至還向好萊塢售出了再製作版權，韓國電影已經成為了亞洲影壇的生力軍。

7. 這個電影的名字是什麼 應該是韓國電影的

你說的電影是韓國電影 《外婆的家》

影片《外婆的家》講述的是一個樸素單純的親情故事，講城裡的小外孫到鄉下的外婆家住，兩人由隔膜漸漸產生了濃厚的感情。該片在票房上的成功堪稱奇跡，因為一部沒有明星出演的小成本電影能有如此之好的票房成績，在韓國電影史上還是第一次。

《外婆的家》由韓國女導演李貞香執導，四年前，她執導的影片《美術館旁邊的動物園》(又名愛情倒後鏡)幾乎橫掃了所有韓國國內最佳新人的獎項。

劇情：平民樸素親情的禮贊

影片通過小外孫相宇從開始瞧不起又窮又啞的外婆，到逐漸被外婆無私偉大的愛感動的過程，向我們描述了一個濃濃的親情故事。

坐完火車，又坐汽車，再走彎彎的山路，媽媽領著7歲的相宇去外婆家。作為單身母親的她為了方便找工作暫時把相宇留在那裡。

相宇的外婆不能說話，也不識字，而一直生活在可樂、電子游戲和溜冰鞋世界裡的相宇，剛開始無法適應連游戲機、電池都沒有得賣的農村生活，他開始表現自己的不滿，為了買電池，相宇偷走外婆的銀頭簪拿去賣；相宇還不顧在一旁縫襪子的外婆，在炕上玩起了溜冰……

有一天，想吃炸雞的相宇通過各種手勢，終於成功向外婆表達了自己的意思，不過外婆只理解到雞肉，做出來的是「泡在水裡的雞」———燉雞，相宇很生氣，踢翻了雞肉湯。對這一切外婆唯一的表示就是不停用手勢表示對不起，因為連買電子游戲機電池的錢都給不起，因為不能滿足相宇想吃炸雞的要求而對不起……

幕後：韓國女導演李貞香

女導演李貞香1965年出生，畢業於韓國西江大學佛文系，從中學時開始熱愛電影，1986年，她擔任《霧》片導演助理，以及《像雨像音樂》、《天才宣言》的副導演。

李貞香1998年導演了第一部影片《美術館旁邊的動物園》，該片獲第7屆Chunsa電影節新人導演獎及新人表演獎；同年，該片獲第36屆大鍾獎電影節最佳影片獎、女主角獎、新人導演獎、新人男演員獎以及第20屆青龍杯電影節最佳編劇獎，聲譽鵲起。

出品：TUBE PICTURES
製片：黃禺弦黃在瑜
導演：李貞香
主演：金亦芬俞承浩
編劇：李貞香
攝影：尹宏植
片長：87分鍾
首映日期：2002年4月5日