十大編劇？誰給你出的這個題目啊？扯淡的事情，沒有這么排的，不是都像導演一樣分代的……牛的電視劇編劇不少，但是電影很多都是導演兼著或者一些新銳的年輕編劇，《失戀三十三天》編劇鮑鯨鯨就很牛叉啊~電視劇瓊瑤……寶剛……王晶……於正……高滿堂……郭寶昌……都很牛但是沒有分十大啥的~。
『貳』 電影和電視劇編劇的區別
最近看到多部電影都是由電視劇導演，或者電視劇編劇來做的，我專門這么說不是因為故意製造門檻，其實人人都可以做電影的，只是目前從《六百零一個電話》《東京審判》《夜宴》的劇本介紹和大家反映來看，都能看到劇作上還不夠電影語言，估計作品的作者們也發現了。
其實原因很簡單，寫這兩種長度的作品的敘事角度是不同的，電視劇更多的是鋪，從一個起點出發，不停的一個矛盾一個矛盾的設置，一個矛盾一個矛盾的解決，但是都更像是一種循環，因為幾十集的情節，不重復的製造問題很快就沒話說了，比如主人公愛情，不停的分分合合，總是找出很多不同的理由，比如主人公的親人，朋友，事業，也是不停的製造問題，然後解決。矛盾設置的精彩人物之間越有沖突越有觀眾被牽腸掛肚。大多數電視劇的邏輯有時間邏輯就夠了，也有一些電視劇追求了一些主題邏輯，或者事件邏輯，但是不需要特別高的要求，基本時間邏輯足以貫穿整個情節了。
但是電影不同，電影要在90分鍾里傳達不少於一部電視劇的內涵，甚至思考的更多，敘事角度就變了，不能鋪，一定是挖。挖什麼？電影通常是從一個很具體很小很准確和極致的矛盾入手，然後挖開這個小事情背後的大世界。比如一個人丟了鞋子，他要找鞋子，就找鞋子這件事情恨不得能把他的人生都帶出來。在挖的時候所有的矛盾都是因為第一個小洞衍生而來的，最後電影如同針眼裡邊看世界。
因此編劇在寫作時候，能感覺到，電影對邏輯關聯的要求能力比電視劇高，一旦後邊出現的矛盾不能被一個針眼統領，觀眾就會不舒服，沒有完整感。相對起來電視劇邏輯要求較低，只要人物性格一致，事件能通暢自然就可以按時間順序一直發展下去。電影絕對不可以僅僅按時間順序來貫串邏輯的。僅僅依靠時間順序的電影，不是交待淡薄，就是甬長乏味。
回來說說我們目前的電影，問題都處在了針眼不準上，觀眾們從針眼裡沒看到什麼沒過了隱，如果說《六百零一個電話》針眼是：明星電話被泄露了於是……《東京審判》就是一場審判引起的很多人……《夜宴》是一場刺殺的夜宴引出了整個……那麼這些都是有針眼的故事，可是針眼裡我們想看到什麼？
明星電話泄漏，這是個誘人的起點，於是劇本就要想到是什麼樣子的明星，如何泄漏，結果引來了那些人，發生了什麼事情？整個作者想展現的世界就要展現給觀眾了。目前來看就是個很明星的明星（性格不具體太泛），這個定位就缺乏了意外和沖突，接下來是引出了一個善良的記者，和一個壞蛋經紀人，還有一個絕症的粉絲。這些人物組成的世界恐怕觀眾不能很共鳴了，性格特徵太泛不夠具體和有魅力點。至少我會覺得太小兒科了。是否可以在具有極致的想像力一些，或者更具有社會意義一些。
『叄』 電影編劇和電視劇編劇有什麼區別
主要是展現精華和細致描述的區別。電影通常情況下是用120～150分鍾去展現一個故事，而電視劇是通常用1200～1600分鍾去講述一個故事，時間上就有十倍的差距。電影想要在短時間內把主要內容淋漓盡致的完全展現給觀眾，就得從內容的改編、演員的陣容、特效的使用等等下大功夫，台詞要更精準，視覺上要更沖擊，聽覺上要更震撼，把精華在短時間內集中展現並抓住觀眾的心，所以，對演員的演技，導演的水平等有更高的要求。而電視劇有充足的時間去展現故事的完整性，對故事情節、人物的刻畫更細致，主要是靠故事情節的不停變換去吸引觀眾。
『肆』 作為編劇，是寫電影還是寫電視劇
首先要確定哪個能賺到錢，才決定朝向哪個方向努力才是最好，才能評估是寫電影劇本好還是寫電視劇好。現信仰就是錢，這是個很現實的問題，是人人都不能迴避的問題。當然在初期練習寫劇本時，你要把個人的志向作為偉大的充腔理想而努力，我要當一個編劇，做一個人類思想工程師。其實那個「人類靈魂工程師」就跟小學生著眼於力爭將來考大學一樣，「做一個對國家有用人材」。靈魂工程師也好，國家有用人材也罷，最終都是實現個人積財最根本願望，因為這個是志向成功目標的燈塔招引，就產生了沒有付出就沒有回報的「技術」積累過程。
當你努力成為合格的編劇時，還要考慮當下是寫電影劇本好還是寫電視劇本好，又擺在編劇面前一個新問題。當然寫哪種類型劇本不光看到哪個好寫，實質要看哪個具有市場潛力，才是你編劇成功的努力方向，這樣你的努力付出的收益回收就快。
先說電影，電影製作公司到是不少，中影集團、上影集團、八一電影製片廠及各省市各大製片的不算，民營的呢，比如華誼、保利博納、英皇、寰亞等等數不勝數的數。可是一年在全國各大影院放映的有幾部呢，不算進口的大片，國產的大片掐手算算就那幾部，這種局面直接導致劇本出籠的稀土珍金的難度。面對這些現實你望而不卻步，你的精神可嘉，時間你耗費不起。全國有多少實力編劇靠著人脈關系網在那排著呢，更不用說人家御用編劇。你回轉彎去做央視六套數字電影的編劇，同樣，大家都看好唯一還有個電影頻道消化諸多的電影成品，且不說央視六套猶如下崗職工擁到就業局等待再就業的擁堵部門，就是列成項目，回益都不超百萬收購，小成本製作還好說，請個二線明星，年代的租賃場地服裝道具的回原等等，百萬根本撐不住投資，你只有拿出玩玩的心態還行，只央視六套潤利幾乎沒門。
再說下電影劇本寫作的難度，看似比電視劇精裝簡節，其實電影劇本的難度比電視劇難度更大。電視劇難在長度和情節的緊湊，而電影則不同，能寫小說的作家可以轉行改寫電視劇本，但他寫不成電影劇本，因為電視劇是「可視」小說。電影他不是文學，他是畫面。通過畫面傳遞情節故事。畫麵包括很多種，比如動作，濤天，特技，通過電影科技手段表現出來。而電視劇用不著大場面大氣度呈現這些元素，電視劇只是把講到的故事和情節，通過台詞演繹出來，而電影的故事情節不是通過台詞對話，而是通過畫面講出來。
其實電視劇不好寫的難度在於長度，情節一拉長就容易松沓，電視劇講究的是層層推進。好寫是因為有了大的故事，就可以推進了。而電影看似輕易轉行，做電視劇編劇行，無非轉換表現格式和電視劇表現特點，而電影不是寫出來的，是表現出來的，這個表現做為編劇就是技術活。
『伍』 電影編劇和電視劇編劇有什麼區別
文/編劇祝明
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電影涵蓋多種類型，有商業化的類型片，也有意識流的文藝片，電視劇也是，有連續長劇，也有情景喜劇，在這里主要討論商業化類型片的編劇，及連續長劇編劇的區別對比。
最大的區別在結構和人物上。
一、結構
這是電影和電視劇的體量不同決定的，國內電影90-120分鍾不等，也就是3萬字左右；而國內電視劇，一般30集起，國內電視劇，通常還要求30集劇本拍40集的量，每集40分鍾，一共就是，1600分鍾，這就是一個電影的15倍容量。
所以，從體量上來說，就註定了，兩者之間有很大的不同。
設想一下，一般是劇本290-310字可以拍一分鍾，電影劇本是3萬字左右，3萬字講一個完整的故事，而國內一個完整的電視劇劇本，45萬字起，45萬字才能講一個完整的故事。這兩者當然是不同的概念。
所以，在做最開始做大綱時，就必須考慮這個首要元素。電影的3萬字往往講清楚一個完整的故事，就是一個能及格的電影了，這個故事裡人物往往比較簡單，（具體人物方便的區別下面會說）主線人物有一個目的，其餘人物都是為了輔助或阻撓主線人物完成目的的。而電視劇的要求是，一個故事，一個內核，但是卻有更多的立體人物，若幹人物都可以延展出去有一條完整的人物線，但又必須和主線相關，體現或輔助體現故事內核。
所以，電影一般是核心主題，單一主線，簡單人物，（一旦想講太多，太復雜的時候，就不是一個好電影了）電視劇則是，核心主題，一條主線，多條副線，多個人物，相輔相成。
人物
從劇本設計的人物數量來看，電視劇的人物設計要比電影多很多，電影一般來說只有1個主角，其餘都是配合主角的任務設計的支撐或阻礙配角（此處不包含系列電影），這個有名有姓的配角數量一般在4-6個不等
而電視劇視乎體量而定，可以有2-5個的主角不等，大部分偶像劇是1-2個主角，而還有一部分可以是群像式的，從早期的美劇慾望都市、絕望主婦、到最近國內的歡樂頌，都是群像式的寫法。而且，電視劇中，不管主角人物有幾個，有名有姓的配角數量會在至少8個以上，如果電視劇的體量超過60集，有名有姓有性格特色的配角數量甚至會上升到30個以上。
從劇本設計的人物發展來看，電影一般只有1-2個主線人物是有完整的成長歷程的（非系列電影），就拿最近的電影《瘋狂動物城》來說，邦尼和尼克有一條成長線，但其餘配角都沒有自己單一的線，而是直接的為了邦尼和尼克的主線做配合的。
而電視劇中，除了1-5個主線人物可以有完整的成長歷程以外，其餘的若干配角，也可以有自己的成長歷程和人物變化。就像《甄嬛傳》里，除了甄嬛以外，她的兩個姐妹，兩個死對頭，還有皇帝，都有自己獨立的訴求和人物變化發展，還有例如美劇《越獄》，除了男主有一條為了救哥哥越獄的主線以外，其餘的幾個人物，也都有自己的訴求、成長線、及幾段式的變化，而這些訴求和變化，又會和男主要帶哥哥越獄的主線相互影響和作用。
除了以上兩大點，情節、節奏和台詞上，電影和電視劇的也有一些區別。情節和節奏上，因為只有90-120分鍾電影的要求會更快一些，而從台詞上考究，電影的台詞要求更精練，更少長篇大論。電視劇中可能會出現的，9-10句話的台詞，電影中就比較少出現了。
總體來說，電影和電視劇本質上都是講故事，但是整體的技巧和關注度都會有一些區別，面對的受眾群也會有區別，而且營銷點和營銷方式營銷周期也完全不同。在國內，電影更像是創意活，講究慢工出細活，3萬字的體量，可以細細打磨（當然正因為體量小，電影出現推翻性重改、換編劇的可能性更大，這也業內很多電影編劇從最開始接觸一個電影項目，後來過了好幾年發現，換了好幾撥人，但是項目還沒做出來……）電視劇，尤其國內電視劇，大綱的時候是創意活兒，求新求變，到了劇本階段，45萬字的體量，反反復復的修改，就成了苦力活。
其實，無論是想做電影還是電視劇編劇，都是一個需要長期積累的工作，它充滿辛苦和荊棘，都是磨練心智的苦活，但同時也是一個充滿魅力的工作，因為可以創造一個新的世界，這個新世界裡的人都是有血有肉的真人，而這一切都是你創造的，看著你碼的字，最終成就了一個世界，並且這個世界的所有故事，還能影響到現實世界的很多人，這就是這個職業的魅力！
創建於 2016-07-05
著作權歸作者所有
『陸』 編劇是什麼
1、編劇指劇本的作者，以文字的形式來表述節目或影視的一個設計，作品是叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇也叫作劇作家，最著名且具有代表性的是莎士比亞。
2、編劇需要有較高的藝術素養，具有較強的文學表達能力，對影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程和表現手法等具有一定的熟悉度。
3、編劇可以進行原創故事，也可以根據已有故事進行改編，但有些需要獲得授權，在創作完劇本後，將劇本給導演審核，如果沒有通過審核，可以與導演進行二次創作，但劇本的修改權是歸編劇所有。
4、不同類型的編劇所從事的職業領域不一樣，可以分為：電影編劇、電視編劇、話劇編劇等。
二、編劇的主要工作
1、需要對影視、戲劇、廣告及專題片劇本的前期內容進行策劃，比如題材選擇、表現手法和方式創意。
2、主要編寫劇本，需要創作故事、台詞、主戲和過場戲，需要突出故事中心，從而塑造人物性格。
3、需要將一定內容通過劇本或稿本形式表現出來，需掌握電視特性和創作規律，學會運用視聽造型來表達事情。
4、可以和導演共同來研究劇本，從而做出一定的修改，從而達到更加適合電視的表現力。
三、編劇的地位
編劇是作為整部電影或電視劇的核心與靈魂，故事和劇本，以及演員的對白都需要通過編劇，而且劇本的「本」並不只表示本子，還有根本、基本的意思。
『柒』 電影，電視劇里的出品人，製片人，監制，編劇等等都分別指什麼
導演—— 是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。 編劇—— 電影編劇是第一個接觸生活素材的人。既是對生活、形象和美的發現者，有時將這三者統一起來的創造者。 通過創造性的勞動將生活變為藝術。把生活素材提煉構思成銀幕形象 。好的編劇是用畫面語言來寫作的。。一個場次，一個燈光。。都會斟酌再三。。。每個場景悉心設置。。。 製片人——製片人的主要職責是決定影片生產的製片方案、主創人員組成及影片銷售方式。並監督影片全部製作過程。。而且參與到組織撰寫劇本或文學版權的購買 同時，要籌集資金。。決定此資金的預算及最後的利潤分配。。 同主創人員談判並簽訂合同，批准製作開支。一直到影片完成銷售。。 是一部影片的決策者和管理者。。 監制——負責電影的日常運作與策劃。。。 出品人——就是主要出資方的法定代表人（或是說法人代表）。。。 製片人： 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。 製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。 通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。 內地著名的製片人就是大鬍子張紀中，先後擔任了《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》等電視劇的製片人。張紀中當過演員、作過導演，最後發現自己最適合做製片人。製片人要擅長市場推廣，要不然怎麼收回投資？如在拍《神鵰俠侶》時，張紀中就讓小龍女一角炒作了一年多，弄得全國人們皆知。 製片人最怕的是虧本和超出預算，所以要精打細算。如經常聽聞成龍在拍電影時，要求演員用手紙不得超過3張，因為他本身就是該片的製片人。製片人需要資金，所以製片人愛傍大款，如傳出某個大貪官曾經贊助張藝謀一大筆資金。 張紀中在接受采訪時解釋了「製片人」是怎麼一回事。他說，製片人是劇組的第一負責人，就像一個工廠，製片人是廠長，導演是總工程師，他只對藝術負責，製片人對一切負責。製片人的素質、心態直接影響到一部電視劇的品格。做製片人不需要你是專業的精英，最重要的是眼光，能夠發現優秀的題材、本子、演員。 出品人： 電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 監制： 監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。 製片： 製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
滿意請採納