1928年第一部電影是什麼

❶ 最喜歡的電影類型，中國歷史上第一部功夫電影是什麼

中國歷史上第一部功夫電影是1928版《火燒紅蓮寺》。

《火燒紅蓮寺》是於1928年上映的武俠電影，由張石川執導，由蕭英等主演。

1928年的《火燒紅蓮寺》意義非凡，它帶動了中國電影史上第一次武俠神怪熱，此後武俠電影也成為在世界影壇上最富於中國特色的電影種類。

(1)1928年第一部電影是什麼擴展閱讀

《火燒紅蓮寺》劇情介紹：位於湖南瀏陽、平江兩縣交界處的趙家坪，是歷史上有名的械鬥之地。瀏陽縣地方把頭陸風陽在一次械鬥中吃了虧，便託人介紹，讓兒子陸小青拜昆侖派大師學習武功。

自幼多病的陸小青學成後返回家鄉，後父母去世，便再次離家出遊尋師。某日，陸小青至紅蓮古寺借宿，發現殿中許多鬼影向佛像禮拜，走近一看，蓮座後面有一深穴，惡臭逼人。寺中的知客僧見陸小青發現了他的秘密，便威脅他歸順寺廟，受戒為僧。

陸小青不肯，知客僧欲殺小青，後見小青頗有武功，遂忽然遁去。小青欲出古寺，卻發現四周都是鐵壁。危急中，俠士柳遲從屋頂破梁而入，救出小青。路上，二人遇見軍官趙振武，趙正在尋找失蹤的長官卜文正。

原來卜文正為官清正，私訪時被紅蓮寺的知客僧劫持，扣在一銅鍾內，要把他活活餓死。柳、陸讓趙振武回去搬兵，自己返回紅蓮寺打探情況，路上又遇到了紅蓮寺的廟主常德慶。常德慶發出的掌心雷令柳、陸無力招架，幸得女俠甘聯珠趕來相助，使出梅花針絕技，打敗了常德慶。

此時，趙振武已引兵圍住紅蓮寺，經過一場激戰，眾人救出卜文正，破了地穴，但知園、知客二僧等卻從地道中逃跑了。

❷ 中國電影史的六個發展階段是怎樣劃分的並闡明時間劃分的依據。

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

2 武術與中國電影發展的三次高潮

2.1第一次高潮

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。

其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。

當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。

在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。

由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。

2.2 第二次高潮

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。

1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。

此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。

2.3 第三次高潮

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。

由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

3 武術動作片代表人物及其代表作品

在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。

3.1李小龍

在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。

李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。

在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。

3.2 成龍

出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。

3.3李連傑

1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。

李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。

李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。

4 中國武術動作電影的發展趨勢

從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。

4.1重視電影節的評選與獎項

世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。

對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值

2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。

在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。

有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。

2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。

4.2電影市場的票房價值杠桿

從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。

同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。

值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。

4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起

《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。

而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。

在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。

沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。

徐克認為，劍是兵器之王，象徵著中國武俠文化的精神，劍中蘊涵著俠義的風度和修養，並且有一種浪漫盪漾在其中，無論在攻擊時和防守時，你會發現那其中藏有哲學。關於劍，徐克認為有很多內容可以發展，一招一勢讓人們重新認識劍，劍不僅僅是一個打鬥的工具，它應該有七種精神，有七種顏色。

雖然《七劍》一直被稱為2005年最受期待的香港電影。但是，一部《琴魔》日前在香港試映後，有搶走《七劍》的風頭的趨勢。《琴魔》是一部古裝武術動作片，耗資數千萬，光道具「天音琴魔」就花費了10萬以上。業內人士評論，《七劍》和《琴魔》這兩部動作片的競爭，將帶動整個香港電影市場的進一步復甦。

4.4 武術與中國電影發展的互存互進

中國電影的發展離不開武術的源泉。武術的全球化宣傳與推廣離不開中國電影。在《定軍山》成功拍攝之後100年的中國電影風風雨雨中，中國電影的發展始終與中國武術發展互存互進。

20世紀70年代，功夫巨星李小龍使世界認識了中國武術，形成了一個中國功夫的熱潮。

80年代，李連傑的《少林寺》掀起了全國的武術浪潮，據不完全的統計，在《少林寺》及其他武術動作片放映之後的數年內，全國的武術業余學校如雨後春筍般地涌現出來，竟達到了萬所之多，少林寺的所在地，河南登封地區有100餘家武術學校。其中有不乏規模較大和檔次較高的武術學校。比如塔溝武校的習武學生超過了萬人等。同時，全球的武術熱也再一次升起。

2001年獲得奧斯卡4項大獎的武術動作片《卧虎藏龍》，無論在全球電影界的影響力、票房收入的市場因素，還是在中國電影和中國武術的宣傳與推廣，都達到了一個空前的程度。

在中國電影發展的100年中，武術動作片的走向全國、走向世界，不僅僅有提升中國電影的國際地位，擴大電影的市場效應的作用，而且更有宣傳中華民族傳統文化的橋梁作用和宏揚民族精神的教育作用。中國數千年的文明史在某種程度上可以通過電影進行宣傳，從而使中國走向世界，使世界認識中國。如奧斯卡、如嘎那、東京電影節等等是中國影片成為世界各國了解中國的一個窗口。再如電影《霍元甲》的放映，使無數國人為之傾倒，從而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。

中國電影是中國武術走向世界的橋梁，中國武術是中國電影發展的源泉。兩者的互存互進將永遠延續下去。

5 結語

武術是我國特有的一項民族傳統體育，其內容繁多，門派林立，表現形式多樣，具有極大的健身價值和技擊價值，同時更富於娛樂價值。電影正是反映人們的文化精神生活的一個體現，而武術動作電影又在電影中佔有舉足輕重的地位。武術能夠與電影結合起來，共同促進雙方的發展。

❸ 人類史上的第一部電影,第一部有聲電影和第一部彩色電影是哪幾部

人類史上的第一高耐檔部電影是朗德海花園場景(1888),第一部有聲電影是（爵士歌手）1927,和第一部彩色戚亂畝知電影是《浮華世界》1935

❹ 中國真正意義上的第一部科幻片是哪部

中國有沒有真正意義上的科幻片？？
第一部：《莊子夢蝶》拍攝於1928年，中國最早的科幻片，可以追溯到民國時期，令很多人震驚吧。這部片子太早了，好像說的是一個人做夢,夢見啥啥了，忘了。名字叫《莊子夢蝶》吧。好像拍攝於1928年吧，忘了，確切年份查不到了。
第二部：《六十年後上海攤》 1939年拍的,時空穿梭題材的.主要講1999年的上海如何在發達的現代科技下生活.是完全意義上的科幻片.該片由當時兩大笑星韓蘭根,殷秀芹出演．
第三部：可能令很多人想不到，那就是早在新中國成立之初，就有科幻片了。最早的一部好像是《外太空的小太陽》拍攝於1952年吧。當時由陳佩斯他老爸演科學家。
第四部：應該是1958年，北京電影製片廠攝制的《十三陵水庫暢想曲》，講未來的十三陵水庫。
第五部：很經典的。《珊瑚島上的死光》，上海電影製片長廠出品：編劇：童恩正 沈寂。導演：張鴻眉
那就是1979年拍攝的《珊瑚島上的死光》，那時運動剛結束，在那種條件下，拍出來已經很不錯了。片中那些帶有神秘色彩和奇異景象的海底工廠、海底長廊、水下電梯、新型實驗室、威力強大的空間放電、激光大炮無不引起當時中國觀眾的很多遐想；而新奇大膽的布景也給當時的觀眾很大的驚喜，影片上映後受到了觀眾的熱烈歡迎。
第六部：《潛影》，導 演：郭寶昌 黃玲 。編 劇：計紅緒 計三猛 。主 演：韓月喬 李萍 遲志強 苑 彭 銘燕 。上 映：1981年
《潛影》改編自八十年代早期的科幻小說《王府怪影》，講的是一個古代王公貴族的宅院擁有「自然錄影」的功能，其帶有磁性的牆壁保留著古代侍女的活動畫面，並在雷雨天氣下放映出來。一個不被人理解的青年科學家推測到其中的原因，並發明了儀器，想在另一個雷雨天再次喚起這個影像，但以失敗告終。
第七部： 《異想天開》（1986），珠江電影製片廠。原著：張賢亮。導演：王為一
用夢來逃避對幻想的心虛及對科學技術的責任，是80年代科幻小說創作的常用手法。這種手法在這部片子中得到了應用。本片當初的宣傳定位是荒誕片，很准確，展現科幻之神奇確實不是本片的核心。而本片中出現的機器人，那種幻想中的物體僅僅是為達到誇張的搞笑效果的道具而已。也許，那份在片中點到為止的"大陸宇航計劃"才是該片真正的吸引科幻迷的科幻點。
第八部：《錯位》（1987）西安電影製片廠。導演：黃建新。主演：劉子楓 楊昆 牟紅
這是一部很有科幻味的片子。影片對那個在現實生活浸染下個體意識逐漸覺醒的機器人的科幻沿襲傳統的科幻主題。當然，本片未能突破此類故事的傳統框架，那個機器人的結局也因此註定是悲劇性的。另一個角度看，趙書信解決困境的方法也真正是科幻式的，也是一種科幻狀態下的必然。在這個過程中，科學得到了基本叫人滿意的尊重。影片的現實主題就是片名那兩個字--錯位，那是官僚主義導致的人格錯位。對這一點的嘲諷，給本片以較深刻的思想內涵。於是，這也是一部與現實相嫁接的道路上出現最好的一部片子。
第九部：《霹靂貝貝》（1988）。中國兒童電影製片場。導演：宋崇 翁路明。主演：張京 王瑩 章萍 張弛
《霹靂貝貝》曾獲第3屆兒童電影"童牛獎"可以說是最具知名度的的一部國產科幻片，它的深層主題是個人的異化導致的與整個社會的不和諧。它是一部兒童片，但是它卻因緊緊地將自己禁錮在兒童片的范疇之內，而少了一點《第3類接觸》式的大器與寬闊的視界。

❺ 1928年好萊塢拍的第一部電影 叫什麼名字

昨天第一個點的話，應該是叫美麗心靈，這個電影的話，我覺得內容非常好

❻ 有聲電影是時候開始有的

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

有聲電影宣傳海報
1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。

❼ 中國的第一部電影是什麼電影

中國第一部電影《定軍山》 1905年,北京豐泰照相館用一架法國製造的木殼手搖攝影機和14卷膠片,拍攝了京劇著名演員譚鑫培主演的《定軍山》中「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等場面。

早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的。1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》，是由中國人自己攝制的第一部電影。 這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。

北京豐泰照相館的創辦者任慶泰(字景豐)。1850年（清道光三十年）出生於遼寧法庫縣四檯子村，家境較為富有，學過照相技術，後來到北京發展。1892年，他在北京琉璃廠土地祠（今宣武區實驗幼兒園，原址已不存在）開設了中國最早的照相館，從其字和名中各取一字，名為「豐泰」。
後來他又開設和經營中西葯房和汽水廠等生意，在前門外大柵欄開設了大觀樓戲院，並在其中放映電影。由於外國電影的片源不足，任慶泰從德國商人在東郊民巷經營的祁羅孚洋行購買了一架法國造手搖攝影機和14卷電影膠片，開始了中國人拍電影的嘗試。

1905年（具體時間一說為夏季，一說為秋天），為給京劇藝術大師、「譚派」藝術的創始人譚鑫培祝壽，由任慶泰主持，將譚鑫培主演的京劇《定軍山》中幾個做功強的片段如「請纓」、「舞刀」和「交鋒」拍攝下來，這就是中國的第一部電影《定軍山》。
影片是在豐泰照相館院中的露天廣場上拍攝的。攝影機架在那裡一動不動，任由演員在鏡頭前表演動作，光線也是利用的自然日光。擔任攝影的是任慶泰最親近的攝影師任仲倫。任慶泰的角色則相當於今天的導演。
這部影片的拍攝一共花了3天時間，完成片長度為3本，約600英尺。按照當時的放映速度大約能放映10分鍾左右。 因此，中國的第一部電影實際上是一部戲曲短紀錄片。
以後的幾年中，豐泰照相館在任慶泰的主持下，陸續拍攝了一些其他京劇影片，如俞菊笙、朱文英的《青石山》，許德義的《收關勝》、俞振廷的《白水灘》、《金錢豹》等戲曲的片段。
這些戲曲片段絕大多數是一些武功戲，主演也多是精擅武生行當的京劇演員，這較為符合無聲電影的特點。 任慶泰的電影攝制工作前後持續了4年，共攝成戲曲短片8部。直至1909年因照相館遭遇了一場火災，才停止了拍攝活動，他所拍的這些影片也沒能保存下來。

1949年4月新中國第一部電影《橋》攝制完成。

1949年在迎接勝利的隆隆炮聲中，東北電影製片廠攝制完成了故事片《橋》，從此中國的電影事業掀開了新的一頁。

❽ 人類歷史上第一部電影是什麼

自1895年法國的盧米埃爾兄弟的第一部電影<盧米埃爾工廠的大門>

盧米埃爾兄弟

盧米埃爾兄弟原來是攝影師。這哥倆兒將愛迪生的發明、其他人的成果以及自己的「連續攝影機」進行綜合研究後，於1894年研製成了世界上第一架比較完善的電影放映機——活動電影視鏡，終於把影像投到了銀幕上，使廣大的觀眾能夠共同欣賞這一新生的藝術。第二年，他們取得了拍攝和放映電影的專利，成為真正電影的發明人和創始人。

1895年12月28日是人類歷史上值得紀念的一天。這一天，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室，盧米埃爾兄弟公開售票放映了自己製作的影片。

首先放映的是《工廠大門》。內容是：清晨，工廠的大門慢慢地推開了，女工們穿著不同花紋的衣裙，軟邊的帽子上插著千姿百態的羽毛。三五成群說說笑笑地進入大門；男工們穿著敞懷的茄克衫，推著自行車，也漫不經心地走進工廠……

其次放映的是《火車到站》，影片的開頭出現一個車站遠景，一個搬運工推行李。接著從地平線出現一個黑點，逐漸增大，是一列火車開來，火車頭占滿了整個銀幕。此時人們驚叫著從座位上站起來，落荒而逃。這意味著，觀眾的眼睛和攝影機的鏡頭已融為一體，攝影機成為故事中的一個角色。

盧米埃爾兄弟在法國巴黎放映了真正的電影，電影誕生的日子是1895年12月28日

1895年12月28日是世界電影的誕生日。這一天，在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里，盧米埃爾兄弟放映了幾部他們拍攝的短片，有《工廠的大門》，《拆牆》，《嬰兒喝湯》和《火車到站》。人們看到女工們穿著衣裙，軟邊帽上插著羽毛，三五成群，邊說邊笑地步入廠區的入口；火車站的月台上，男女老幼正在等候火車的到來，列車從遠處馳向月台……

盧米埃爾兄弟的電影機由一個暗箱組成，內有使35毫米片孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光器的轉動機構。它備有一個攝影鏡頭，以每秒12幅的頻率攝影。畫面靜止時，遮光器開啟，膠片曝光，遮光器關閉時，膠片向前運動，這樣便得到了負片。然後取下鏡頭，將負片裝到機器上，與另一條未曝光膠片貼在一起，在光源照射下運行，曝光後得到正片。電影機還配有放映鏡頭，裝上膠片後，使機器置於燈泡的照射下，光束穿過膠片和鏡頭，攝影機變為放映機。

❾ 中國歷史上第一部功夫電影是什麼

中國歷史上第一部功夫電影是1928版《火燒紅蓮寺》。

相關介紹：

1928年的《火燒紅蓮寺》帶動了中國電影史上第一次武俠神怪熱，此後武俠電影也成為在世界影壇上最富於中國特色的電影種類。

故事講述了位於湖南瀏陽、平江兩縣交界處的趙家坪，是歷史上有名的械鬥之地。瀏陽縣地方把頭陸風陽在一次械鬥中吃了虧，便託人介紹，讓兒子陸小青拜昆侖派大師學習武功。

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相關背景：

《火燒紅蓮寺》誕生在1927年中國近代史上轟轟烈烈的大革命失敗以後，其時國民黨屠殺昨日的同盟者共產黨人的屠刀，令社會充滿了血腥和失敗的氣氛，失望和避世的情緒也在社會上彌漫。

這部影片的問世曾被視為滿足人們逃避現實情緒的一個典型代表。但就電影本身而言，《火燒紅蓮寺》也有著特殊的意義和影響。它在商業上的成功為中國電影在市場上的立足開辟了一種電影樣式。

《火燒紅蓮寺》上映後廣受歡迎，一時有萬人空巷之感。故此後在三年內連續拍出了18集。從1928年到1931年，中國共上映了227部武俠神怪片。同時，片中的一些特技攝影在當時也充滿了創新意識也使它獲得了「武俠神怪片」之名。

參考資料來源：網路-火燒紅蓮寺