1. 有沒有第一人稱視角的電影，就是把攝像機的鏡頭當作一個人來看待,大家都對著攝像機說話,把攝像機當作第
第一人稱視角的電影有《硬核亨利》又名《硬核大戰》。
片名：硬核亨利 Хардкор (2015)
導演: 伊利亞·奈舒勒
編劇: 伊利亞·奈舒勒 / 威爾·斯圖爾特
主演: 沙爾托·科普雷 / 丹尼拉·科茲洛夫斯基 / 海莉·貝內特 / 安德烈·傑緬季耶夫 / 達雅·查庫莎
類型: 動作 / 科幻 / 冒險
製片國家/地區: 俄羅斯 / 美國
語言: 英語 / 俄語
上映日期: 2015-09-12(多倫多國際電影節) / 2016-04-08(美國)
片長: 96分鍾
又名: 爆機特攻(港) / 超狂亨利(台) / 硬核大戰 / 硬漢亨利 / 硬仗 / 硬核 /
《硬核亨利》是伊利亞·奈舒勒執導，沙爾托·科普雷、丹尼拉·科茲洛夫斯基等主演的科幻電影。本片根據導演上一部拍攝的短片《Bad Motherfucker》改編而成，全程鏡頭以第一人稱視角展現，給人以經典射擊游戲《絕對武力》的即視感。 故事敘述亨利從死亡邊緣倖存後，以超級特工的身份試圖從火力強大的生化武器軍人手中挽救他的妻子，同時他也必須提防自己的身份不被發現。
2. 有一部恐怖電影 第一視角拍攝的 講的是一個超自然節目到一間房子排節目 結果到了半夜 一切都變了
《殉難者》《基督再臨》《反基督者魂旅明基》《古宅心慌慌》《猛鬼差館》《師兄撞鬼》《回到鬼屋》《山村老屍》《鬼屋》《抓鬼警察》《一樓一鬼》《老師不是人》《入侵腦細胞》《突變怪嬰》《攔截人魔島》《幽靈船》《瘋院人魔》《空中危機《香頌鬼屋》《 閃電撞擊》《 魔鬼搭車人》《重返猛鬼屋》《猛鬼追魂系列九部》《鬼訊號2》《身後事》
《美版見鬼》《神鬼帝國》《遺落之地》《鬼使神差》《太平間鬧鬼事件》《墮入槐塵地獄》《黑暗》《鬼影人》《創.戰紀》《鬼鏡3》《死亡隧道》《病院驚魂》《鬼嬰》《鬼影》《五條路通向陰間》《鬼蜮失魂地31公里》《撕裂地平線》《機械拆謹女》《僵屍先生》《驅魔道長》《鬼咬鬼》《鬼打鬼》《一眉道人》《鬼清妖》《猛鬼差官》《僵屍至尊》《人神鬼》《時來運轉》《僵屍叔叔》《僵屍家族》《閃靈系列》《紅色地球》
《肢解狂魔系列4部》《養鬼吃人系列4部》《鬼娃孽種系列3部》《極度深寒》《我說你做》《身在其中》《變種DNA3》《邊錘》《魔窟系列2部》《最後之晩餐》《人肉插燒包之天誅地滅》《人肉《插燒包之八仙過海》《美國獵人》《屠夫》《寂靜嶺系列2部》《撕裂人》《斷頭谷》《黑暗侵襲系列2部》《獸餐》《十三》《艾利之書》《索魂惡鳥》《人皮客棧系列2部》《全福南殺人事件》《恐怖殺人醫院》《瘦到死》《魔鬼的哮喘》《奪命高校》《繁殖》《恐怖愚人節》《地鐵驚魂》《無情》《異次元殺陣系列3部》《恐怖休息站之別回頭系列2部》《暴風來臨》《冷凍》《終極鬥士系列3部》《十三極夜》《月光光心慌慌》《魔鬼搭車人》《奪命狂呼系列》《致命ID》《人形師》《雪山驚魂系列》《末日危途》《牛頭怪物》《老無所依》《戰爭的藝術》《毒蛇》《恐怖蠟像館》《朱莉亞的眼睛》《來自地獄》《下一個就是你2部》《我知道你去年夏天幹了什麼4部》《詭森靈》《殉難者》《謀殺案》《室命寫真》《死刑》《籠困》《驚聲尖笑5部系列》《驚聲尖叫4部系列》《奪命之愛》《恐怖列車》《重生男人》《恐怖雞》《復仇之溪》《我的血腥情人節》《彎刀》《屍體解剖》
3. 一部歐美的愛情電影 而且是第一視角 講的是一個單身父親和一個單身母親 電影里女的獨白特別多 男的戲
是詹姆斯·麥卡沃伊和傑西卡·查斯坦主演的他和她的孤獨情事嗎？
《他和她的孤獨情事》講述一對住在紐約的夫婦經歷婚姻危機的故事，麥卡沃伊飾演一家餐館的老闆，而查斯坦則飾演他的妻子，一位婚後重回大學讀書的女人。
希望我的回答能夠幫到你，另外滿意望採納哦
4. 大家好，有什麼第一視角的動作電影
在《超凡蜘蛛俠》中，曾經領略過第一視角的魅力！相當逼真、相當震撼，讓觀眾攀爬高樓、飛盪在曼哈頓的天空中，直觀感受到蜘蛛俠的世界。
現在，有這么一部電影，全片都是第一人稱視角，觀眾即主角。「你」一醒來發現記憶全無，擁有電子身體，這樣的設定酷不酷？炫不炫？
這部狂拽炫酷吊炸天的動作電影叫《硬核大戰》，曾於去年9月亮相多倫多國際電影節，暫未正是上映。很有必要看看這部電影的「上班時間不宜觀看」的預告片，感受一下什麼叫第一人稱視角。
《硬核大戰》這部科幻動作片的最新預告全程鏡頭模擬了「玩家視角」，一鏡到底，屏幕所見即男主所見，讓觀眾體驗一把無尿點的炫酷預告！
從預告片的內容來看，電影很有趣味性，還具有前所未有的觀感體驗，但是，也有可能因為太刺激的了，造成令人不適的眩暈。
第一人稱視角最多應用於游戲行業，在日本愛情動作片中也有廣泛應用，這次終於被搬上了大銀幕。
影片由《通緝令》導演提莫·貝克曼貝托夫監制，一看名字就知道是俄羅斯導演，曾執導電影《女角鬥士》、《守夜人》、《吸血鬼獵人林肯》等影片。
他最出名的作品是《通緝令》，很嗨很火爆的一部動作片，就是詹姆斯·麥卡沃伊和安吉麗娜·朱莉主演的那部，會轉彎的子彈！
再來看看主角，首先，你就是最核心的主角！其他的都是配角，是幫助「你」來闖關打怪的同伴。
同伴有沙爾托·科普雷，這位是科幻片的常用主角，曾主演過《第九區》《超能查派》《極樂空間》。
還有丹尼拉·科茲洛夫斯基，曾主演過《傳奇17號》、《杜布羅夫斯基》等電影。
《硬核大戰》全程採用第一人稱視角拍攝，看起來就像在玩一款POV游戲。
電影的故事大概是：「你」被你死去的妻子喚醒，醒來發現記憶已經被清零，而且自己的身體被換成了機器的，緊接著，你的妻子被一個自大狂綁架，你必須與這個自大狂的雇傭兵展開一系列戰斗來營救你的妻子……是不是很有游戲闖關的感覺？！估計游戲愛好者會大愛且尖叫不已！
5. 影片《戰狼2》之一鏡到底
影片《戰狼2》開篇部分(下文所指磨禪的長鏡頭)講述的是主人公為了解救船員與海盜打鬥的過程。雖然作為一部成功的商業片，但是《戰狼2》作為一部電影本身來講其實沒有什麼好分析的。相比於商業片，個人則更加傾向於選擇藝術片，因為我覺得藝術片的本質上是在不斷地創新和突破，因此它所具備的這些「特色」給電影工作者們開拓了更多探索的可能和研究的空間。不過話說回來，《戰狼2》開頭的那個「一鏡到底」個人還是覺得有點意思，這也是本人接下來進行展開分析的一個原因。
所謂的一鏡到底，顧名思義就是長鏡頭。《戰狼2》就是通過一個長鏡頭進行影片的開端。這一鏡頭技巧的運用不僅交代了故事的開始，而且也真實的把主人公的性格特徵進行了一個整體的概括。採用長鏡頭作為故事的開端在電影界已經不算是新鮮事。縱觀自己所觀看過的影片，給我留下深刻印象的兩部分別是賈樟柯的《三峽好人》，還有湯姆·漢克斯主演的奧斯卡影片《阿甘正傳》，他們的共同點都是通過開篇的一個長鏡頭來交代故事的開始。相比於以上兩部影片，《戰狼2》在思想上並沒有體現出宏大的一面，因此個人也只能從技術層面進行一番粗淺的剖析。
攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。其長度並無明確的、統一的規定。是相對於『短鏡頭』的講法。正因為長鏡頭本身不僅相對需要持續的時間比較長，而且需要表達一個完整、連續的故事段落。因此長鏡頭內部區別於短鏡頭而言，場面調度是復雜多變和極其困難的，它是導演的一種個人化的藝術構思，它需要體現的是某種思想內容、故事情節、人物性格、環境氛圍、節奏等。勢必需要考驗演員極強的現場默契和節奏的控制，容不得半點差錯，否從頭再來。
1．角色的調度
對於角色姿態的變化、位置的變化、不同角色之間發生交流時的動線等因素，進行獨特的藝術構思，讓角色在立體空間中的運動既符合劇情邏輯，又富有構圖的美感。可分為：角色本身的「動作設計」和「角色環境的互動」。
角色的合理調度不僅表現了客觀空間的真實，更加完整地展現人物動作和事件過程,而且保持了人物動作和事件現實的整體性。角色調度的著眼點，不只在於保持角色和他所處的環境空間關系構圖上的完美，更主要的在於反映人物的性格特徵，遵循人物得到在特定情境下必然要進行的動作邏輯。
影片中從第1分零8秒至第6分15秒歷時5分零7秒。角色調度順序依次為：
水面—>小艇（海盜）—>游輪—>小艇—>漁網—>（游輪）螺旋槳—>海盜（持槍掃射）—>船員（慌張）—>黑人（倒下）—>船長（呼喊）—>吳京（跑來）—>吳京（入水）—>海盜1（落水）—>水下打鬥—>海盜n（入水）—>（水下）繼續打鬥—>吳京（出水）—>子彈—>遠處海盜—>炮彈—>影片標題。
A、鏡頭開始到第2分26秒前的畫面均屬於空鏡頭狀態（河流到海面），此時畫面無角色，事態發生前的寂靜。
B、第2分27秒開始小艇入畫，此時的畫面主題為小艇，小艇理所當然也成了畫面中的角色，這是鏡頭中的第一個角色調度，伴隨著小艇快速的入畫，預示著事件發生的開始。
C、第2分38秒隨著兩架小艇的跟拍，游輪也隨之緩緩入畫，游輪幾乎充滿了整個畫面（近景），兩架小艇分叉開去，在視覺上已經被迅速弱化。偌大的視覺沖擊似乎已經迫不及待的告訴觀眾，游輪已陷入一個巨大的危機當中，為接下來游輪上的一番激戰買下了伏筆。此時游輪成了主角，這是鏡頭中的第二次角色調度。
D、第2分58秒隨著游輪漸漸出畫，攝像機繼續跟拍倆小艇，隨著攝像機的推進，畫面主角色回歸為倆小艇，倆海盜撒網直到漁網落入水下，這是鏡頭中的第三次角色調度。
E、第3分10秒攝像機繼續向漁網推進，漁網特寫、落入水中，轉場，此時的漁網為畫面中的角色，這是第四次角色調度。
F、第3分18秒直到漁網將游輪的螺旋槳絆住，此時畫面的角色為螺旋槳，鏡頭中的第五次角色調度。
G、第3分27秒攝像機移出水面，畫面中海盜持槍掃射，此時的角色為海盜，鏡頭中的第六次角色調度。
H、第3分45秒攝像機向游輪移去，畫面中慌亂中奔跑的船員，此時的角色沖滾為船員，鏡頭中的第七次角色調度。
I、第3分49秒攝像機快散游余速轉向被擊中倒下的黑人，此時的角色為黑人，鏡頭中的第八次角色調度。
J、第3分50秒攝像機快速上移，只見船長在呼喊，船長為畫面中的角色，第九次角色調度。
K、第3分53秒在一船員急忙的應答聲中，畫面中吳京跑來直到跳入水中（解決危機的開始），第十次角色調度。
L、第4分14秒吳京水中掀翻一小艇，畫面中海盜1墜落水下，第十一次角色調度。
M、第4分17秒開始經過一番水下打鬥，此時可視打鬥為一個角色組合（其中有若干次角色調度，這里統一概括為一個），第十二次角色調度。
N、第4分47秒攝像機特寫另外倆海盜入水畫面，第十三次角色調度。
O、第4分53秒開始水下繼續打鬥，此時也可視打鬥為一個角色組合，第十四次角色調度。
P、第5分54秒隨著打鬥的結束，攝像機跟隨吳京出水，畫面中吳京持槍，第十五次角色調度。
Q、第6分03秒特寫子彈，180度環繞鏡頭飛向遠處海盜，此時的子彈可以理解為畫面中的主角，第十六次角色調度。
R、第6分06秒子彈朝向前方海盜，海盜漸入畫面中，第十七次角色調度。
S、第6分14秒海盜開炮，炮彈180度環繞鏡頭向影片標題飛去，第十八次角色調度。
2．鏡頭的調度
鏡頭的調度是指運用各種攝影機的變化，包括運動方式、視角、景別的變化來幫助敘事，表現人物及其關系，或渲染整體氣氛。鏡頭調度是在角色調度的基礎上，依靠一些攝影技巧和手段，使觀眾視線始終注視演員的精彩之處。
鏡頭的調度也叫鏡頭的轉場，它的運動形式有推、拉、搖、移。相對於蒙太奇電影手法而言，雖然長鏡頭在正拍、俯拍、側拍、仰拍等拍攝形式有一定的局限性，但是在《戰狼2》中在一個鏡頭拍到底的過程中的轉場效果也實現的相當到位。片中有幾個轉場的地方，分別為：
A、漁網（水上）到水下。通過海盜撒網（以漁網落水作為轉場媒介）到水下漁網絆住游輪螺旋槳。
B、水下到小艇。攝像機通過水下的空鏡頭移動至小艇底部繼而上移出水面，到小艇上海盜們持槍掃射的場景。
C、小艇到游輪的轉場。攝像機通過海盜掃射的方向進行快速移動至游輪上慌忙逃竄的船員景象。
D、游輪到水下。吳京從游輪縱身躍入水下場景。
E、水下到小艇。吳京從水下打鬥結束後到小艇上持槍瞄向遠處海盜的場景。
影片作品中角色調度和鏡頭調度必須有機的結合，兩種調度相輔相成，均要以劇情發展和角色性格、角色關系所處的角色行為邏輯為依據，才能使影片作品的造型具有更強的的藝術感。場面調度可分為三種調度手法：縱深調度、重復調度、對比調度。
縱深調度：
即在多層次的空間，充分運用角色的調度的多種形式，使角色的運動在透視關繫上具有或近或遠的動態感，或在多層次的空間中配合富於變化的角色調度，充分運用攝影機調度的多種運動方式，使鏡頭位置縱深方向（或推或拉）的運動。影片中海盜撒網到漁網進入水下這個過程的景深是由大至小的，即：鏡頭中通過倆小艇的全景快速推進直至漁網特寫。營造出一種海盜迫不及待的攔截游輪的緊張態勢。
重復調度：
相同或相似的角色調度重復出現。在一部影片作品中，相同或相似角色和鏡頭的重復出現會引發觀眾的聯想，使他們在比較之中，領會出其中內在的聯系和內涵，從而增強劇情的感人力量。影片的第4分10秒到地5分38秒，整個過程均是在描述吳京赤手空拳以一對多怎麼與海盜們在水下搏鬥的艱辛過程，這從側面上反映出吳京制服海盜本領的高強。整個過程沒有其他多餘的道具和場景的布置，有的只是幾乎相似的動作，穿著相似的海盜，這在視覺上無不是另一種重復的感官效應。
對比調度：
影片作品中在角色調度和鏡頭的具體處理上，可以運用各種對比形式，如動與靜、快與慢的強烈對比。造型處理上明與暗、大與小、冷色與暖色、黑與白、前景與後景的對比。
影片開始部分水面的空鏡頭的運動比較緩慢，一種靜態的氛圍，烘托後面故事的發生。當故事發生時，小艇進入畫面中時鏡頭的運動節奏隨著加快，當船員們慌亂逃竄的時候鏡頭的運動隨著角色的調度而隨之加快，如游輪上：船員奔跑-黑人倒下-船長呼喊-吳京跑來，這一連串的動作，鏡頭始終處於一種快速移動的狀態當中，營造出一種急促和緊張的氣氛。然而正是這種動靜結合的戲劇性極大的推進了故事的向前發展。
水上場景與水下場景景別大小的對比。影片中水面上的場景大多採用中景、全景來交代故事的事態發展。其目的主要是烘托場景的氛圍，這種氛圍的烘托正是需要一個寬闊的視野來交代當時復雜的場景，以至於為後面更加聚焦的刻畫主人公起到一個強有力的襯托作用。當吳京進入水下打鬥的時候此時的鏡頭景別主要是採用近景和特寫來更加細致的描寫主人公的打鬥情景，真實的反映出主人公制服海盜的堅決、剛毅的性格特徵。同時水上與水下在明與暗的對比手法上也給人兩種不同的感官效果。相比於水上，水下打鬥場景整個畫面呈深藍色調，吳京身處一片幽暗的海水中，四周遊來海盜們的攻擊，畫面所傳達出來的信息彷彿在告訴觀眾吳京已經被一種極大的危機感所包圍。
1．景別的轉換
長鏡頭敘事只是真實、原封不動的記錄著事件發生的經過，這同時也使得長鏡頭產生局限性，畫面鏡頭缺乏活力。在影視作品中運用長鏡頭來進行景別的轉換只能通過鏡頭內部的運動即推、拉、搖、移來實現景別的轉換，它不像蒙太奇手法那樣可以很靈活的運用切入、插入鏡頭來體現一組鏡頭景別的轉換。相對於蒙太奇的這種斷裂、瑣碎、零散式的鏡頭，長鏡頭景別的轉換則保持了鏡頭的完整和真實。
《戰狼2》開篇長鏡頭中景別的轉換也是豐富多彩的，大到遠景，小到大特寫，然而長鏡頭的這一表現手法卻為這些景別轉換的豐富性提供了基礎，此外更加真實和自然的交代了事態的發展。長鏡頭區別於短鏡頭而言就是它的鏡頭延續的時間比較長，他需要有一個轉換的時間過程，傳統蒙太奇景別的轉換卻表現的更加乾脆利落—「一刀切」。所以在景別的轉換過程當中，需要更多的思考長鏡頭所需要承載的信息量。
2．焦點的轉換
焦點就是影視作品中被敘述的對象。
（1）模糊次要對象來突出主要對象。
（2）移動、疏散前景來突出主體。
（3）遮擋主體來置換敘述對象。
（4）角色的出畫入畫來充當焦點。
長鏡頭，作為一種特殊的蒙太奇，一個鏡頭往往就是一個段落。他所要交代、表現的焦點也隨之增多。因此在段落式的長鏡頭里拍攝的焦點往往是復雜多變的，幾個或多個焦點的組合才能交代清楚一個故事片段。它是通過在一個連續的鏡頭完成分切鏡頭蒙太奇所做的鏡頭間接任務。因此保證了時間的連續性和空間的統一性。
《戰狼2》中吳京從游輪上直到水下整個過程的打鬥，整個過程吳京都是出於一個中立的位置，似乎每個鏡頭畫面都少不了他的戲份，然而其他人物的戲份只是為了使吳京這個主人公的性格特徵更加的突出。雖然整體上他們更多的是不斷地游離在畫面當中，充當著「遊客」身份和鋪墊作用。但是當劇情需要時，吳京的焦點也是常常被轉移的。水下打鬥部分就可以充分說明了這一點：當吳京把前者（海盜1）制服後，後者（海盜n）游過來，此時的焦點被轉移到了海盜身上，焦點的數次來回轉移，主要突出海盜數量的多以及吳京需要去制服（海盜）的難度不斷加大。
3．視角的轉換
視角就是敘述人稱。在影視作品中長鏡頭本身可以通過攝像機的運動來轉換敘述視角。如電影《不夜城》剛開始金城武點著煙的瞬間目光突然朝向路邊走過的一對女性，鏡頭也隨著金城武目光的移動而運動，此時的敘述視角就是金城武本人的第一人稱視角。但隨著鏡頭的移動金城武也不知覺得也進入了畫面中而變成了敘述對象，此時的敘述視角就是觀眾的視角即第三人稱視角。
同樣《戰狼2》開篇鏡頭中前後兩次出現第一人稱視角和第三人稱視角的轉換。
第一次是吳京水中將海盜捆綁在一起的時候，鏡頭隨即搖向海盜，此時視角充當吳京的視線，即第一人稱視角；而後鏡頭迅速搖回，反向對准吳京視線，此時視角為被捆綁的海盜的視線，即第三人稱視角。
第二次是吳京游輪上持槍，此時的鏡頭對准吳京的槍口，此時視角純粹為攝影機視線，即第三人稱視角；當子彈飛出打向遠處的海盜的過程中，鏡頭隨著子彈180度環繞鏡頭反打，直到鏡頭對準的是遠處的海盜時，此時視角又返回到吳京本人視線，即第一人稱視角。當海盜發射炮彈直到打中影片標題時，此時視角又巧妙的回歸到了觀眾視角，第三人稱視角。
長鏡頭的視角的轉換是自然的，它打破了普通鏡頭要想轉換視角就必須給敘述者一個特寫或者交代性鏡頭而後再反打於敘述對象，這樣單純的切換被攝對象形成的視角轉換是既生硬又被動的。
影視作品中長鏡頭所包含的信息價值是非常重要的，而較大信息量的實現，無非是通過長鏡頭自身和長鏡頭與其他方法相結合兩個「途經」來完成。長鏡頭本身，一是主要取決於長鏡頭所截取的事件過程本身的信息價值；二是長鏡頭拍攝中的場面調度，強調長鏡頭的信息價值，並不是說所有的長鏡頭都必須擁有大的信息量，像有些長鏡頭就是為了表現一種情緒，或感情、或節奏、或氛圍, 這個長鏡頭的信息量同樣很小，但卻突出了現場感和緊張、激烈的戰斗氣氛。在一些探索、揭秘的紀錄片中，長鏡頭用得很多，其目的也不在信息量，而主要是製造一種真實、參與、懸念、探知的心理感覺，激發受眾的興趣點和注意力。信息提供現象，思想才提供本質，藝術作品的思想含量較之信息含量顯得越來越重要，所以長鏡頭中所蘊含的信息也應有更高的美學追求，使受眾在獲知信息的同時得到理性上的滿足和精神上的愉悅。
然而長鏡頭本身囊括的信息量也是有極限的，它不像單個短鏡頭那樣預先設計好的豐富飽滿、視覺沖擊很強的畫面效果。區別於這些經過藝術加工的單個短鏡頭而言，長鏡頭追求的是一種真實、感人的信息的傳達。然而，與傳統的蒙太奇剪輯手法不同的是長鏡頭敘事恰好遵循了時間、空間的連貫性而毫無保留地再現了真實。
《戰狼2》開篇的長鏡頭主要講的是主人公（吳京）與海盜們的一場打鬥的過程，整個過程畫面中的信息量並不多，簡單概括為兩艘小艇加幾個海盜，一艘郵輪加幾個船員。對於一個歷時5分多種的鏡頭而言，這個信息量的安排可以用「極少」來回答，至少相比於接下來的正片內容中單個鏡頭的單位時間內信息量佔比而言，這樣的概括是合理的。但這個鏡頭所製造的緊張氣氛和傳達出來的視覺感受無疑不讓觀眾們的精神緊綳，激情頓時油燃（影片的基調）而生。它不僅極其快速的讓觀眾了解到主人公（吳京）是一個具備什麼性格特徵的人。而且，至少它已經省了在正片中再重新過多的刻畫和塑造主角的形象。這也是我個人覺得這個長鏡頭運用的比較有意思的地方。長鏡頭所呈現出來的這種「真實性」，既拉近了觀眾的距離，又讓觀眾更加陶醉於影片的內容當中來，使影片與觀眾建立了一種真實的信息交流的渠道。
（本文僅代表個人的觀點，歡迎指教！）
6. 有沒有第一人稱視角的電影
《科洛弗檔案 Cloverfield》
《湖上艷屍 Lady in the Lake》
《女巫布萊爾》
根據第一人稱射擊游戲改編的 《毀滅戰士 Doom》
《阿爾菲》：一個叫阿爾菲的自戀狂陶醉到不行的自我介紹，甚至泡妞的時候還不忘沖鏡頭拋媚眼。
《游園驚夢》：王祖賢的角色配林青霞的獨白，最大的看點不是吳彥祖的蓋世神顏，而是一個日本女人的古典風情。
《樂自芳鄰來》：第一視角但不明顯，不錯的愛情輕喜劇。
《戀愛假期》：雙生雙旦卡司強大，最喜歡的愛情輕喜劇沒有之一，OST非常棒，飽含致敬。
《心動》：最早看的時候畫質很渣，仍是被感動到，有些愛情，陰差陽錯，註定是用來珍藏的。
《陽光燦爛的日子》：神作一部，關於夏天關於成長最最重要的片子，不論是朦朧的青春意識還是珍貴的少年時光。
《BJ單身日記》：太美好的 童話，有人能藉此得到安慰，有人也因此失落不已，BTW芮妮齊薇格的英音很棒。
《巴爾扎克和小裁縫》：不知道戴思傑是怎樣拍完的，題材不錯，但作品本身明顯存在硬傷，周迅清純的像精靈。
《歲月神偷》：很溫情的片子，節奏很緩慢，年代感十足，有感觸有共鳴。
《星願》：故事很美，第一次覺得曾志偉是有演技在的。
轉自 知乎
7. 第一視角的恐怖電影是一個地下洞穴探秘的叫什麼名字最後出來的時候是從一個井蓋出來的上下顛倒
非常有名的一部恐怖片，名字叫做黑暗侵襲，講的就是一群人去地下洞穴探險然後遇上怪物的故事，前半段有些無聊，但是後面十分的精彩，非常刺激