927年世界上第一部有聲電影是

⑴ 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼

世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。

《爵士歌王》描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片，標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

簡介

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度。

他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。

⑵ 1927年第一部有聲電影叫什麼

1927年上映的世界上第一部有聲電影是《爵士歌王》。

描述了一個想成為百老匯明星，卻遭到父母強烈反對的男主角。多年後，離開家鄉改名後，他終於走上了舞台。在舊金山的夜總會酒吧，他實現了自己的夢想，成為了一名爵士歌手。

從無聲到有聲

在93年前的今天，1927年5月3日（農歷1927年4月3日），華納製片公司推出了電影史上第一部有聲片。

1927年十月的某天，紐約市百老匯劇院正在放映《爵士歌王》，突然，銀幕上傳出艾爾·喬森的歌聲。

第一部有聲電影就是這么誕生的。說它是一部有聲電影，不只是因為配有音樂，而且劇中人還能說幾句話，是名符其實的「有聲」。作為電影發展史上的里程碑，從此開啟了有聲電影的紀元。

⑶ 1927年第一部有聲電影叫什麼

1927年第一部有聲電影叫《爵士歌王》。

世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》時，突然聽到主角開口說了話：「等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話，標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

簡介：

有聲電影，指觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人的對白、旁白，以及解說、音樂的一種影片。其產生於20世紀20年代，初期以蠟盤（即唱片）發音，後改進為片上發音。這一放映模式的出現對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用，極大的促進了電影產業的發展。

⑷ 第一部有聲電影是什麼

1、世界上第一部有聲電影是《爵士歌慎冊賣王》。這部影片在一九二七年上映。有聲電影就是觀眾在觀看電影的時候，既能夠看到畫面，與此同時可以聽到畫姿握面中的旁白、對白、音樂還有解說。有聲電影的出現使得電影進一步走進了人們的生活，也是讓電影行業有了一大步的寬逗發展。

2、《爵士歌王》是在第一部有聲故事片，這部影片中的主人公是喜劇演員喬爾森，他憑借這部影片而大火，成為了著名的喜劇演員。在那個年代，正是因為有聲電影的出現讓好萊塢成為了全球最有影響力的商業中心之一和文化地區之一。雖然說當時有聲電影剛剛出現的時候，不少的電影製作人對於這個新項目抱有懷疑的態度。在他們看來，有聲電影中的對白可能會將無聲電影所特有的美感削減掉。

3、在技術還並不發達的年代，電影僅僅只有畫面，完全沒有任何的聲音。那麼影片中的人物對白則是通過人物的姿態、動作還有字幕來進行表達的。因此在無聲電影的時代，電影就是一種純視覺的藝術行為，對於很多人來說，他們會更加喜歡這種純藝術的電影。不過隨著有聲技術的發展，有聲電影開始慢慢走進大眾，開始逐漸被越來越多的人接受。剛開始有聲電影對於人們來說，就是一個全新的技術，一個非常創新的產物，對此許多的大片廠並不怎麼看好有聲電影的發展，因為他們害怕會流失掉原有的固定觀眾。

4、有聲電影的出現對電影的藝術表現手法確實是造成了非常大的影響。而它的出現，讓歌舞片開始流行起來，並且還對好萊塢的擴展有很大的幫助，也是因為有聲影片的出現，讓好萊塢的地位越來越高。

⑸ 1927年攝制完畢的世界上第一部有聲影片是什麼

1927年攝制完畢的世界上第一部有聲影片是《爵士歌王》。

《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片。

它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志 。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

(5)927年世界上第一部有聲電影是擴展閱讀：

但作為電影歷史上第一部採用了同期聲錄制技術的長篇敘事電影，。《爵士歌手》片長一個半小時，同期聲對話兩分鍾左右。

它還遠不是徹頭徹尾的「有聲電影」，默片中常見的字幕在影片里依然隨處可見。但正是這一點讓《爵士歌手》有了始祖鳥化石般的意義：你可以在一部電影里看到整個電影產業由「無聲」向「有聲」的過渡。

⑹ 第一部有聲電影是1927年拍攝的什麼

第一部有聲電影是1927年拍攝的《爵士歌王》。

1927年攝制的《爵士歌王》是人類歷史上第一部加了對白的電影，是世界上第一部有聲電影，曾多次翻拍。

《爵士歌王》這部電影描述了主人公成為百老匯明星的野心，但他遭到了父母的強烈反對。多年後，離開家鄉改名後，他終於走上了舞台。

中國第一部有聲電影：

中國第一部有聲電影叫《歌女紅牡丹》。《歌女紅牡丹》在中國電影史上具有劃時代的意義，作為中國第一部有聲電影，它實現了中國電影的技術突破，開啟了中國第一批有聲片試制的風潮。《歌女紅牡丹》是由明星影片公司出品，張石川執導，洪深編劇，胡蝶、王獻齋主演的劇情片。

⑺ 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼

世界電影史上第一部有聲電影是1927年10月6日在美國上映的《爵士歌王》，又名《爵士歌手》。由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片。它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。

該片描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事 。

早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術。

1910年8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。

⑻ 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼

世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。

《爵士歌王》描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片，標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

(8)927年世界上第一部有聲電影是擴展閱讀：

1895年電影誕生後在很長一段時間內是「偉大的啞巴」。為了彌補這個「啞巴」的缺憾，人們想了種種辦法讓它「說話」。

剛開始 ，電影院在放映影片的時候讓配音演員站在幕後說話。這種方法採用了一段時間就被淘汰了。後來，有人又想出一個辦法：在電影放映現場進行音樂伴奏。

這個辦法比較受歡迎，曾風行了將近三十年，直到有聲電影產 生才結束。畢竟這些辦法只是彌補了觀眾的聽覺缺憾，從根本上不能解決觀眾對影片音色配合期望的問題。於是，有聲電影隨著技術的發展和觀眾的需要應時而生了。

⑼ 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼

世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。這部電影是世界電影史上第一部有聲電影。

這不僅是第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞電影，標志著有聲電影時代的到來和電影的成熟。1929年5月16日，他獲得第一屆奧斯卡金像獎特別獎和最佳改編劇本獎。

當1927年美國出現有聲片之後，上述情況發生了根本的變化。伴音不再只是配樂;環境音響和對白的闖入銀幕，使已趨成熟的影像藝術面臨改型的危機。在此之前，電影是在「無聲無色」的條件下成為一種新型藝術的。它不僅沒有為「無聲無色」感到遺憾，相反，「無聲無色」恰恰是使電影成為藝術的一個基本條件。

⑽ 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼

世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。

同時也是第一部歌舞片，它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志，於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

《爵士歌王》該片描述了主人公一心想成為百老匯明星,卻遭到家長的強烈反對。多年後,背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台,在舊金山的夜店酒吧里,他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

影片評價

《爵士歌手》的故事本身談不上獨一無二，但作為電影歷史上第一部採用了同期聲錄制技術的長篇敘事電影，它也足以青史留名。《爵士歌手》片長一個半小時，同期聲對話兩分鍾左右。它還遠不是徹頭徹尾的「有聲電影」，默片中常見的字幕在影片里依然隨處可見。

但正是這一點讓《爵士歌手》有了始祖鳥化石般的意義：你可以在一部電影里看到整個電影產業由「無聲」向「有聲」的過渡。