少年第一次進不去電影

① 少年的電影劇情

劇情一開始（莫姐姐拿住啤酒去哪裡？其實去找曾志偉）就和結局連貫在一起的！ 當車撞進江被撈上來的時候，他的老婆問那個老頭子，屍體真的會撈到嗎？老頭說：「撈到！撈到！一定會撈到！」。 最終有沒撈到，沒有！ （他真死還是假死了，還是失蹤了！）莫名其妙，學問在哪裡？ 張導演沒有把動機半點泄露出來，是他下意識的問題（他需要一個意識高的人提醒他）！ 讓我給大家說下： 由於曾的家庭相對艱難，老婆除了全職還有兼職，可憐（小易角色的作用）！曾身為一家之主，無法承受老婆的奔波
，他決定找個最快的出路 （拿意外死亡保險金），曾就和老婆商量（老婆也有參與？奇怪！想想劇情最後她和兒子說了什麼話！那莫姐姐什麼回事？）這個計劃，假死取保險金！ 曾一撞江失蹤後，劇情立刻轉移到保險金的問題，他老婆想也想不到要兩年後才能拿保險金（意料之外） 莫姐姐 的出現也是她意料之外！結局時她的兒子對莫姐姐說：「這個局爸爸一個人就可以解決，根本不需要你」！ 那麼說莫姐姐是多餘的，其實不是的！為什麼？（最後莫姐姐說了什麼，說曾是個好人，他是為了幫我，說自己愛上了他，但又說曾從來都沒這個念頭！） 為什麼，他們不是為了雙宿雙棲嗎？ 不是的，除了是為了幫莫姐姐解脫舞女的身份還有的是幫老婆拿到保險金，過上好日子，從而莫姐姐又能在這個計劃里拿到保險金，因為曾是莫姐姐的司機，若她受傷曾的家人必定負責任，莫姐姐也可以從中索賠 （曾的老婆向小易借了兩萬，卻只把一萬給莫姐姐，最後連兩萬都拿出來了，但莫姐姐說：「兩萬能換回一條腿嗎？」）證明莫姐姐想分那匹保險金（這是和曾志偉密謀好的），但聽到蔣姐姐說那保險金兩年後才能拿到，最後她還是不忍心拿了（可能因為曾的好心，也可能他真的死了），連那兩萬也不拿了，寧願回去做舞女！回去做舞女後，遇到的第一個客人是曾的兒子！ （這里引用了曾的兒子和他爸爸一樣想拯救莫姐姐，從而襯託了爸爸的好人影子） 因為他們都講一句相同的話：可以開個餐館生活！(最終她真的做到了) 話說回頭，難道這一個局真是為了財，我們來看看完之前的那一幕，那時曾的老婆已經拿到保險金了，她的兒子問她有沒秘密瞞住他，她說有些大人事情不應該講給你聽 （什麼事情，曾志偉設的局），而她兒子也說：「我也要有自己的秘密」！（什麼秘密，曾志偉設的局），她們兩母子怎麼也料不到他們兩的秘密都是一回事！ 曾的老婆更不知道莫姐姐也在局內，而莫文慰姐姐也不知道蔣姐姐也在局內，惟有她的兒子在局外，這一系列關系，張導演可以拍續集了，但這純粹是一部生活文藝片，這樣的戲太平靜，沒有拍續集的必要！ 最
後說下小易角色，這角色是否可有可沒？不，這角色應該是有用的，是用來揭露曾的老婆以往生活的本質（她承受的壓力很大，需要一個傾訴的對象，這是很有必要的）！很有必要！小易本來是有錢的，但生意上的失敗來到了重慶，在狗的身上反映出小易很孤獨，因為看見了蔣姐姐哭出了自己的生活本質（小易感到和自己很相似），讓小易找到了新的傾訴對象！從而不惜一切借錢給蔣姐姐！（蔣姐姐親了小易才問他要錢，顯露了女人的不移本色，以色誘人） 至於青青又何嘗不是： 青青明明是喜歡蔣姐姐的兒子少年的，她卻為了有錢醫眼，卻利用了自己喜歡的人的朋友和自己的身體，又欺騙了少年和自己的心，是為了襯托曾志偉設的局。

② 電影少年偵探劇情解析

這一部名叫《少年偵探》的電影，由亞當·布羅迪領銜，他在影片中參演窮困潦倒的「名偵探」亞伯，從年少時就被冠於「名偵探」的亞伯由於一宗省長女兒事件一直沒有破獲，促使他的人氣墜入低谷。

年過30歲的亞伯處於人生道路和事業發展的冰度期，應對周邊大家冷淡的關注和家長對其以後的憂慮，亞伯越來越逐漸淹沒，逐漸嗜酒，逐漸越來越消沉，可是他對自身探案工作卻一直沒舍棄。

直到一個女孩尋找他，而且聘請他查清身負17刀的男朋友身亡實情時，亞伯深陷了分歧中，盡管貴為「名偵探」的亞伯早已查獲了好幾百起案子，可是如此重要的兇殺案則是初次碰到。

因此，電影也就緊緊圍繞著這宗兇殺案進行了。《少年偵探》盡管也是圍繞著一個案子展開故事，可是這部電影既沒有讓人求知慾大好的埋下伏筆，都沒有波瀾起伏的焦慮不安故事情節故事，看上去十分不符一部偵探電影的情調。

③ 少年電影

查里和巧克力工廠
片名：Charlie and the Chocolate Factory
譯名：查理和巧克力工廠
導演：蒂姆·波頓 Tim Burton
主演：約翰尼·德普 Johnny Depp
海倫娜·博哈姆·卡特 Helena Bonham Carter
傑米·福克斯 James Fox
原著：羅爾德·達爾 Roald Dahl
類型：奇幻/冒險
片長：106分鍾
級別：PG級(離奇的情節，劇烈的動作場景，暗示內容)
發行：華納兄弟公司 Warner Bros
上映日期：2005年7月15日
官方網站：www.chocolatefactorymovie.com
IMDB評分：7.8/10 (4,353 votes)
推薦指數：★★★★

小男孩查理·巴克特和父母、爺爺奶奶、外公外婆住在一起。雖然家境貧困，巴克特一家居住在一棟搖搖欲墜的小木房裡，當相互之間和睦融洽。雖然每個夜晚，一家七口吃的晚餐都是捲心菜湯，可是小查理卻樂意與自己最心愛的人一起分享。
從巴克特一家的窗子望出去，可以看到全世界最大的巧克力工廠―旺卡巧克力工廠。工廠由一位偉大的巧克力發明人兼製造商威利·旺卡所擁有。那是座神秘的工廠，大門緊鎖，15年來，從來沒有看見有工人從大門進去或出來過，可是卻能聞到濃郁的巧克力香味。工廠出產的旺卡牌巧克力銷往世界各地，深受孩子們的喜愛。小查理也不例外，在每個夜晚的夢鄉中，他都幻想自己可以親身進入那座工廠。
有一天，威利·旺卡先生宣布了一個告示，他將向五位幸運的孩子開放充滿「奧秘和魔力」巧克力工廠……

雷蒙·斯尼奇的不幸歷險
劇情簡介：維奧萊特(艾米麗·布朗寧飾)、克勞斯(連姆·艾肯飾)和桑尼(卡拉·霍夫曼和莎爾比·霍夫曼飾)是三個年幼的孩子，雖然他們年紀很小，但卻個個都不簡單。維奧萊特是三個孩子當中年齡最大的，他喜歡發明創造各種稀奇古怪的小玩意，腦子里成天想的都是滑輪、杠桿、齒輪之類的東西，而且每次考慮問題時，他都會用緞帶把頭發綁起來，以免妨礙自己思考；克勞斯年紀稍小，他是個聰明絕頂孩子，雖然只有12歲，卻已經博覽群書，他記憶力驚人，知道如何分辨美洲鱷和普通的鱷魚，也知道到底是誰殺了凱撒大帝；最小的孩子桑尼只有2歲大，比一隻靴子大不了多少，雖然體格偏小，但是卻有四個又大又利的門牙，喜歡咬東西，總是通過一系列含混不清的尖叫來表達自己的想法，除了維奧萊特和克勞斯，一般沒有人知道她到底想要講什麼……

飛狗巴迪1~9
間諜小子spy kids123

④ 求一部國產電影，講的是少年入少年管理教所的故事

電影《少年犯》
出品：深圳影片公司、上海勞改局聯合攝制
色彩：彩色
類型：劇情
片長：100分鍾
上映：1985年
地區：中國大陸
顏色：彩色
類型：劇情片
[編輯本段]○主創人員
製片人：郭衡寶
導演：張良
編劇：王靜珠、張良
攝影：閻序中
美術：王玫芳
音樂：楊紹呂
[編輯本段]○演員名單
蔣健、陸斌、蔣健、朱曼芳、沈光煒、王吉、趙汝平

故事梗概
少年犯方剛、肖佛、沈金明等被押送到市少年犯管教所，囚車上還坐著一位40多歲的女記者，她是《社會與家庭》雜志的記者謝潔心，出於社會責任感，她正在進行一次青少年犯罪問題的社會調查。16歲的方剛因持刀殺人被判刑5年，他來到少管所以後惡習不改，經常打人，還頂撞管教人員。犯人暴連星欺負方剛是新進來的，在一次吃干飯時給他分了很少的菜，兩個人當場打了起來。管教隊長馮志學關了方剛的禁閉。趙所長通過調查，弄清了事情的起因，讓馮隊長把方剛放了出來，同時撤了暴連星分菜"掌勺"的職務。不久，方剛又在暴的煽動下，在課堂上打人鬧事，還奚落勸阻他的馮隊長，馮一怒之下打了他一巴掌。趙所長批評馮隊長不該打人。方剛想乘機逃跑，便謊稱自己吞進了一把折疊小刀。馮隊長等人信以為真，千方百計組織搶救，使方剛良心受到責備，坦白了自己的錯誤。趙所長為了更好地教育他，沒有進行處罰，這對他教育和觸動很大。幾進幾出少管所的慣竊犯肖佛，看上去什麼都不在乎，經常偷偷摸摸，惹事生非。謝潔心在和他接觸中感到他機靈、聰明，又講義氣，很為他痛心。這天晚上，她找肖佛談心，肖佛講述了自己不幸的童年。原來他先後有過三個父母，他們全都把他當成負擔而遺棄他。他從7歲起流落街頭，慢慢地墮落成慣竊。肖佛變壞的過程引起謝潔心的深思，她連夜寫稿，向社會、向所有的父母呼籲，要關心孩子們的教育。少管所的"家長接見日"那天，方剛和肖佛的家長沒有來。方剛痛苦地吞下了折疊剪刀，所領導立即進行搶救，終於將他救活。謝潔心和馮隊長又說服方剛的父親到醫院來看望兒子。方剛看到所領導這樣愛護他，父母也做了自我批評，他暗暗下定決心，以後一定要重新做人。肖佛的父親執意不認兒子，還痛罵前來找他的馮隊長和謝記者。馮隊長對他進行了義正詞嚴的批評。沈金明從小生活在優裕的家庭環境中，幼稚、單純，但求知慾很強。他因為受黃色手抄本的毒害而犯了姦淫幼女罪。來到少管所以後，他受到領導和老師的教育，逐漸悔悟，並發奮讀書，終於以優異的成績考取了大學。謝潔心從他的事例受到啟發，寫了評論文章，呼籲對失足青少年不要歧視，更不要嫌棄。文章發表後在少年犯中引起強烈反響。可她萬萬沒想到，就在此時，她自己的兒子卻因流氓罪被捕。她由於忙於社會工作，忽視了對子女的教育，現在自己吞食了這個苦果，更加痛切地感到肩負挽救失足青少年的重大使命。
[編輯本段]○幕後製作
影片創作者在深刻研究眾多生活原型的基礎上創作了這部作品，提出了「挽救孩子、造就人才」的觀點，提醒人們重視犯罪少年的心理變化和生活環境，增強人們的社會責任感。影片採用實景拍攝，啟用少年犯來扮演少年犯，具有強烈的紀實色彩和震撼力。
劇情：這是一部描寫少年犯罪份子在學校般的監獄生活中，在「教育、感化、改造」的政策知道下走上正路的故事。影片採用監獄實景拍攝，選了十八名犯罪少年做演員，以紀實風格的寫實主義手法逼真地再現了少年犯服刑、改造的生活，揭示了少年犯罪的家庭和社會根源。
值得一提的是， 本片第一次選用在服刑改造中的少年罪犯主演片中的少年犯，又讓這些犯罪少年自已譜曲並演唱了本片的主題歌。
○所獲獎項
獲中國廣播電影電視部1985年優秀影片獎
獲第9屆《大眾電影》百花獎最佳影片獎
獲1986年青年影視愛好者活動周《影視明星太平洋杯》「青年最喜愛的電影故事片」獎和「紀念獎」
獲1989年伊朗第七屆曙光旬國際電影節少年影片國際賽最佳演員獎
獲1987年《文匯報》和《中國電影時報》舉辦的「新時期十年」最佳影片獎
回答者： §狼性未泯 | 五級
http://..com/question/88483280.html

⑤ 如何評價電影《少年》

不可否認，《少年》是一部風格明顯的類型片。所謂類型片，最簡單的解釋或許是將電影類型與商業完美的結合下，在突出導演個人思想的同時又不缺乏藝術氣息。楊樹鵬在藝術表達上的堅持從未消退，從《烽火》、《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，他在每一部電影里傳遞著自己對世界的理解。《少年》是他第一次嘗試懸疑犯罪題材，其中有很多人性的揭露和思考，「每一個角色都很有分量，也有著復雜的命運感。」

⑥ 我一少年，第一次那個的時候起不來，一直是軟的，怎麼回事啊

年齡多大了？

⑦ 《少年巴比倫》是怎樣的一部電影

《少年巴比倫》是相國強導演的首部電影處女作，曾在第23屆北京大學生電影節上斬獲「最佳處女作獎」。這是一部關於九零年代少年青春傷懷的作品，它所鐫刻的時代烙印和內核裡面有關少年成長過程中生命體驗的表達是這部作品最重要的文本價值。

導演試圖通過路小路這個小鎮青年的成長折射整個時代的變遷。只不過，這部「巴比倫少年」的成長過程實在太像《陽光燦爛的日子》里的馬小軍了！

▲那個沒有理想的青春同樣值得紀念

我們懷念過去，但無法阻攔時間的流逝，所以感傷，所以回憶。

在那些過往的陽光不夠燦爛的日子裡，那個巴比倫少年不正是我們這一代人嗎？

⑧ 哪些電影少年不宜觀看

電影等級——
第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看。
· 第Ⅱ級：兒童不宜觀看。其中：
（1）第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導。
（2）第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容。
·第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。
小孩子，起碼蒼井優這類就不適宜你們~~

⑨ 日本少年愛情電影

◎中 文 名 紅線 （原 名） 赤い糸/Akai ito
◎英 文 名 The Red Thread ◎拍攝年代 2008
◎國 家 日本 ◎類 別 凄美愛情
◎語 言 日語 ◎片 長 106 分鍾
◎導演編劇 村上正典 Masanori Murakami
◎主 演 溝端淳平 Junpei Mizobata ....西野敦史
南澤奈央 Nao Minamisawa ....竹宮芽衣
木村了 Ryo Kimura ....高橋陸
岩田小百合 Sayuri Iwata ....竹宮春菜
石橋杏奈 Anna Ishibashi ....田所麻美
柳下大 Yanagishita Tomo ....藤原夏樹
渡邊典子 Noriko Watanabe ....竹宮幸子
若葉龍也 Ry?ya Wakaba ....安田愁
◎簡 介
初中二年級的春天，芽衣的初戀以失戀告終。
傷心失意的芽衣遇到了安靜細心的敦。兩人的生日都是1992年2月29日，而且在小時候曾經見過面。彷彿感受到彼此之間命運的牽系，兩人墜入了愛河。
「你相信命運么？」「相信啊。」這樣回答的芽衣認為她和敦的愛情不會終結。
芽衣並不知道一段隱藏著的悲傷往事，而知道了真相的敦突然不告而別。
陰影漸漸籠罩了徹底墮入深淵的芽衣。親人的離世、毒品、家庭暴力……從未想過的事情一件件發生在她身上。
在紅線的牽引之下，芽衣依然努力尋找著屬於自己的「命運的他」……

⑩ 求一部外國電影,一個男生數學很好,解開了一道誰也解不開的難題,具體忘了

《心靈捕手》

劇情介紹：

成長於波士頓南區貧民窟的威爾·杭汀(WillHunting)，是位絕頂聰明卻叛逆不羈的年輕人。平日除了在麻省理工學院擔任大樓的清潔工作之外，便是與三五好友在酒吧喝酒、泡妞、整整哈佛的「聰明小孩」；一人獨處之時，就「一目十行」各式人文與科學的新知。某天「隨意解答」數學系藍勃教授所留下的數學難題，隨即引起學校師生們的驚異；在與他人打架滋事，並宣判送進少年觀護所之後，藍勃教授便費心地將他保釋出來，要求他參與數學研討與接受心理輔導。藍勃教授期望威爾能重視並發揮自己的天賦異稟，不再惡作劇、耍蠢、吹擂而耗費生命；不過，威爾卻毫無不在意，經常耍弄前來為他輔導治療的心理專家。

藍勃教授在無計可施的情況下，只好求助與他有「愛恨交織心結」的大學好友尚恩出馬，開導並救助前途岌岌可危的威爾。尚恩一本「信任是突破心防的重要關鍵，不彼此信任就無法坦誠相待」的信念，「不以作之師而以作之友」的心態傾聽威爾對知識求問、人際互動、愛情探索、人生信念以及親情傷害等知性問難與情緒宣洩；日漸撫慰他受創的心靈，幫助他重新拾回對人的信任，並鼓起勇氣向女友表達愛意。在此同時，難忘喪妻之痛的尚恩在與威爾彼此「角力互動」的過程中，受到來自威爾莽撞的生命力沖擊，亦逐漸開啟因喪妻而封閉的心房，重新追尋情感的歸宿。

幕後製作：

本片是當時還是好萊塢新秀的馬特·戴蒙和本·阿弗萊克自編自演的成名作，重心是放在男主角威爾心靈受創的自我揭露與重建過程，獲奧斯卡最佳原創劇本獎。羅賓·威廉斯憑此片獲奧斯卡最佳男配角。這不但是部關於投入生命的生長故事，亦是馬特與本多年以來在攀登演藝生涯高峰彼此激勵扶持的友情結晶。由於二人皆是演員出身，便以演員的觀點切入劇本的寫作；採用古典好萊塢電影敘事手法，流暢且煽情得宜，以人物作為因果關系的中心，以生活化演技和勵志感人的劇本作為影片主導，但缺乏對社會僵化價值的批判，隱隱流露出「天才崇拜」的情結。

影片評析：

《心靈捕手》的劇本是出自劇中主要演員麥特·戴蒙（飾演威爾）與班·艾佛列克（飾演查克）二人之手。《心靈捕手》主要情節是描繪一位憤世嫉俗的青年威爾，透過與心理醫生尚恩的情感互動，逐漸自我揭露對知識求問、人際互動、愛情探索、人生信念、以及親情傷害等心理過程，走出童年受虐的陰影，並嘗試與他人建立親密及信任的關系。此部以人物主導的影片重心是放在男主角威爾心靈受創的自我揭露與重建過程，細膩地開展了一場「心靈角力的戰爭」。

先是透過破解藍勃教授所提出的傅立葉方程式難題、嘲弄哈佛的「聰明小孩」、以及戲耍自以為是的心理專家等敘事鋪陳，威爾生動地展露才華橫溢的天才形象，一直到遇見遍嘗人生甘苦而擁有豐富情感經驗的心理醫生尚恩，才使博覽群書的威爾逼視自己真實人生體驗的貧乏：如數家珍地評論米開朗基羅的作品，卻沒有聞過西斯汀教堂的氣味；輕慢地提出有關女人的偏好謬論，卻說不出在女人身旁醒來的幸福心情；隨意地引用莎士比亞的詩文來談論戰爭，卻從未參加過戰役，未曾眼見好友躺在自己懷中咽下最後的一口氣；浪漫地引述十四行詩來稱誦愛情，卻未見過女人的脆弱與堅強；更不了解真正的情感失落，因為從未愛別人勝過自己。

尚恩用刻骨銘心的生命體驗向威爾發出邀約，並真心說道：「除非你談自己，說你是誰；那我就著迷，我願意加入。」但是，威爾卻因童年創傷而啃噬他對人的信任與情感的投入，以防衛的心理來隔絕自己真實情感的表達。除了在與同住南區的好友查克等夥伴相處時，會不時流露出不待言傳的兄弟般情誼之外，他都是以防禦和攻擊的心態對待他人，從而抹殺自己生命中的真實情感表露，生活在自負與自卑交纏沖突的矛盾世界：一方面以自負嘲弄的心態修理哈佛小子，戲弄心理專家，破解數學難題，洞悉國家情報工作的冷血無人性，甚至難耐「數學之神」的無能解題；但是，另一方卻以自卑害怕心理拒絕女友史凱蘭的真情付出，害怕別人離棄自己之前便先行拋棄別人，不敢嘗試與人建立親密及信任的關系。電影多次出現威爾落寞孤獨地坐在疾行的火車車廂里，任憑萬籟俱寂的夜景與曙光微露的晨曦自窗外飛逝；淡淡的樂聲陪襯著他一人靜默的畫面，勾勒出威爾既自負又無助的復雜心情。

在這二人「心靈角力」的過程中，尚恩以自己與妻子相知相守的情感經驗，鼓勵威爾建立親密關系的第一步便是嘗試，甚至直言逼問威爾最基本的生命問題：為何而活？該做何事？並且，不再接受他胡扯一通的「狗屁答案」。威爾在面對女友離去，老友好言相勤，以及尚恩真情相待的沖擊下，心防潰決，與尚恩相擁而泣，走出童年受虐的陰影；並且「跟著心走」，放棄藍勃教授所推薦的高薪工作，直奔加州與女友復合。

《心靈捕手》整部影片基本上是由生活化演技和勵志感人的劇本所主導的好萊塢優質電影，導演手法流暢，煽情得宜，深深擄獲一般觀眾的心靈；卻缺乏對社會僵化價值的批判。首先，在麥特和班這二位洋溢人情味的劇本里，隱隱流泄出「天才崇拜」的情結。劇中人物的思緒隨著天才威爾情緒起伏在擺湯，因為他擁有我們一般凡人所沒有的「天賦」，背負所有人的人生期待，必須去實現而不應被埋沒。誠如他的好友查克所言：「我每天都開車來接你，然後我們一起上工，一起嬉鬧。但是，你知道我一天最快樂時候是什麼嘛？是我敲你大門的前十秒鍾，因為我會告訴自己，也許你已經不在了，就這么走了。」果然，威爾走了，另創新的天地。但是，卻留下像摩根這樣的「智障」，經常面臨「管理階層重組」而失業；亦留下像查克這樣重感情但學歷不高，只能認命地從事體力勞動工作；更重要的是，留下大多數像湯姆這樣「無從得知自己的天賦，因為找不到相信他們的老師，於是他們深信自己很笨」的平凡人，只能靜默地為大師工作，並帶有一絲欣羨與嫉妒的心情看著天才威爾盡情發揮。如此一來，每個人還是會從「鏡中之我」(looking-glassself)看到別人屈尊難堪的眼神，即使是菲爾德獎牌的得主。因為，尚恩遺留二個問題未問威爾，這卻是值得我們深切省思的問題：我是誰？人生歸宿為何？光只是「跟著心走」是不夠的。此外，在這充滿「達爾文氣味」的競爭社會里，「ItisnotenoughforuslikeLambeau（藍勃）（威爾），WeneedpeoplelikeSean（尚恩）（摩根）andChuckie（查克）。」那才是真正勵志感人的「心靈捕手(GoodWillHunting)」。

精彩花絮：

導演格斯·范·桑特曾經要求馬特·戴蒙和本·阿弗萊克重寫劇本，讓本飾演的查基死於一次建築事故。達蒙和阿弗萊克很不情願，但還是重寫了劇本。結果范·桑特讀了以後承認這是一個很糟的主意。

·前哈佛學生馬特·戴蒙本來想把主角設置成物理天才，並為此跟一名哈佛大學獲過諾貝爾物理獎的教授SheldonL.Glashow進行討論，結果教授建議他主角是數學天才比較合適，並把自己的連襟，麻省理工的數學教DanielKleitman介紹給達蒙。後來這兩位教授都在字幕中被感謝。

·當馬特·戴蒙飾演的威爾和羅賓·威廉斯飾演的教授西恩在辦公室中第一次見面時，威爾推薦西恩美國歷史學家霍華德·齊恩的書《美國人民的歷史》。馬特·戴蒙小時候是齊恩的鄰居，還曾為這本書的有聲版CD獻聲。

·在西恩教授的辦公室里掛著的那張畫是導演格斯·范·桑特畫的。

·西恩和威爾在辦公室中，西恩談到自己死去的老婆的一些趣事時，那些台詞是羅賓·威廉斯自由發揮的，這也許是馬特·戴蒙為什麼笑得那麼的厲害的原因。如果你仔細觀察，會發現鏡頭也在晃動，或許也是出於這個原因。

·片中明妮·德里弗所飾Skylar的現實中的原型也叫Skylar，跟馬特·戴蒙約會過，後來嫁給了Metallica樂隊的鼓手和創始人LarsUlrich，並成了一名急診室醫生。

·影片結尾字幕的最後一行寫著「紀念金斯伯格(AllanGinsburg)和伯拉斯(WilliamS.Burroughs)。」他們都是「垮掉的一代」作家的代表人物。

·據說本·阿弗萊和馬特·戴蒙是用擲骰子來決定由誰擔任此部電影男主角。

·劇中出現威爾與西恩一起談論著名棒球隊波士頓紅襪隊(BostonRedSox)的場景。其實男主角馬特達蒙與他的好友本阿弗萊克都是死忠的波士頓紅襪隊(BostonRedSox，棒球隊)球迷。而在影片最後西恩在家整理物品，下樓看信時，身上穿的也是波士頓紅襪隊的棒球衫。

奔走在這個世界上的每個人都象一棵樹獨自站立，又和許多樹心手相連構成一片片森林，不管多麼強大和樂觀的人，面對著吃喝拉撒、愛與信任、理想與現實、堅持與放棄這些問題時都會有不同程度上的困惑，心靈的城池上飄著陰影。有些人走過這段旅程，清風淡月，一步步走進了人生的佳境，有些人沒能趟過這條河流，擱淺在了青春的中途。1997年米拉麥克斯公司出品，囊括奧斯卡多項大獎，由加斯.范.桑特（GusVanSant）執導，馬特.戴蒙(MattDamon)主演的《心靈捕手》(GoodWillHunting)就是一部描寫青年人走過青春陰霾，解除封閉自守，釋放心靈的感人片子。

20歲的威爾是美國麻省理工學院的一名普通清潔工，每天的任務是在與他同齡的大學生們放學，潮水一般離開後，打掃教室、樓道、衛生間。他出生在貧民區，在污水橫流，治安混亂，骯臟雜亂的街區成長，過早目睹了窮人生活的拮據，人生的冷暖無常，出人頭地的遙遙無期，不安的環境里度過了不安的童年，幸好有一幫窮哥們和他在一起，彼此信任，抽煙，喝酒，行樂。每當獨自一人，寂寞無聊，他就以閱讀來消磨時光，培養了很強的自學領悟能力，特別是數學方面有超人的天分。一個人打掃完狹長的走廊，站在空盪盪的校園里，他會對著這個不屬於自己的地方發呆。日子一天天重復，要是一直這么過下去的話，威爾的生命也就不會出現轉機了。

有一天，學院的數學教授在黑板欄上寫下一道自認為十分困難的題目，希望那些傑出的學生能給出答案，可是卻無人能解。他失望地把題目重新謄寫在了走廊的黑板上，懸賞同學們來作。威爾打掃衛生時，發現了這道數學題並輕易地解開了，教授發現了這個天才，欣喜萬分，希望把他培養成自己心目中的人才。然而他的心扉似乎是上鎖的，教授無法走進他的世界。出身貧寒，身份低微，威爾心底潛伏著強烈的自卑和被人關心愛護的渴望，性情暴烈得象一匹奔騰野馬，只要外面世界企圖侵犯他的世界，每當他意識的傷害降臨前，他會縮回自己信任的觸角，乾脆不惜以拳頭全力拚爭。在教授面前，把他十幾年都無法解答的數學難題，在三分鍾內輕松圓滿的破解，然後在他瞠目結舌和扼腕嘆息中把答卷點燃焚毀，打擊他的自信，是威爾樹立自信的一種方式。在一次酒吧滋事斗毆之後，威爾被法庭宣判送進青少年看護所，教授把他保釋了出來，並答應法庭把他教化為一名健康合格的有為青年，重新找回人生目標。

教授用了很多方法希望他能打開心結，走進他的心，但是許多被教授請來為威爾做心理咨詢的心理學家，卻都被這個有著驚人的高智商的小子洞悉心理而反遭羞辱，紛紛宣告威爾已「無葯可救」。教授在無計可施的情況下，只好求助他的大學同學及好友西恩·麥克奎爾（羅賓.威廉斯飾），希望他來開導這個異常聰明而又固執倔強的年輕人。西恩·麥克奎爾同樣是為「性情古怪」深居簡出的教授，和威爾一樣飽受心底深處黑色陰影的困擾，在一番鬥志斗勇之後，兩人終於惺惺相惜，慢慢融化了冰封的心，成了忘年之交。

詩人於堅的早期作品裡，我非常喜歡一首叫《20歲》的小詩，每個從20歲走過來的男人都可以在裡面找到自己，看到當時的藍天、草地、飛動的足球，美麗但不屬於你的少女，回首躁動、狂妄、孤獨、絕望、無聊、憂郁這些情緒里枯瘦的影子。電影里威爾也正處這個迷茫時期，對愛情和未來是迷茫和沒有把握的，巨大的落差無時無刻拍打著他，只有坐在午夜返程的電車上點一根寂寞的香煙，才感到自己的真實存在，踏實安全。很多次他都想回到貧民區，和兄弟們一起做苦力過上一輩子，簡單充實地生活。這里粗茶淡飯，身份平等，沒有冷嘲熱諷，可以自由自在地渾汗如雨，不想那麼多。但是兄弟們都看到他身上閃閃發光的東西，知道和他們不是一類人，不能耽誤他，為此很焦急。

那個早晨，當回到住地，屋子裡空闊凄清，冷火熄煙，兄弟們都不知道到哪裡去了。當他轉過身，失落地抬起頭，才發現他們已經把集體公用的從垃圾堆里找來二手車打扮一新，決定送給他去開創新的生活，希望他用知識與智慧改變命運。站在晨光里他的鼻子有些酸楚，一種巨大的責任感伴隨著自信的力量在身體里發酵。走出這破爛的巷子，他充滿激情與挑戰的人生正在開始。眼下的第一個問題是他深愛的女友密妮·達伊爾，一位中產階級家庭出身，年輕美麗的哈佛女生，因為在其優越的家庭條件、良好的教育背景下讓他感到自卑失落，為維持可憐的自尊故意傷害了她，令她大哭著絕望地離開了這個城市。他是要找回來？還是就此罷休永不聯系呢？

面對難題，威爾又一次憂郁地站在西恩教授的門口，在教授信箱里塞了離別信。原地踟躇了一番，咬咬牙，他駕駛著破爛的汽車奔上公路，朝著女孩城市的方向揚長而去，前方藍天明媚。躲在窗自後面的西恩教授，望著這個斷乳期青年的背影，舒心地笑了。

威爾的20歲，當他緊閉自己的世界時，什麼都進不來卻什麼都容納不了，當他敞開自己心扉正視自己的過往時，陽光便進來了（難怪港譯名叫《驕陽如我》），所以想要表達就有很多觀眾，想要傾訴有知己傾聽，想得到愛就女孩傾心。每一位幫助威爾的人都是心靈的捕手。可是，當他第一次獨自上路時，才深刻體會到一種作為男人的沉穩果斷。生活不是電影，但電影想要告訴我們的肯定不僅僅是這些！

很喜歡的一部電影，只要你敞開你的心扉，你的生活就會有變化！