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《生化危機:惡化》是由日本恐怖類游戲《生化危機》系列改編的第一部全CG電影。
二十世紀六十年代,一個歐洲的世襲貴族家庭Ashford的第六代繼承人愛德華·亞西福特與他的大學同學奧斯威爾·斯賓塞在進行古生物研究的時候找到了一種能讓人對物理傷害的抵抗力提升數倍,但是會造成宿主意識喪失的病毒。
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2. 電影特效,1902年就有了
「特效」,很容易會和「大片」聯系在一起。
但嚴格來說,特效製作和電影拍攝前的布景、服裝、化妝的功用是一樣的,都是為了創造和提升最後成品的整體觀感。
最早期的特效其實就是布景和化妝,影史上第一部科幻片,1902年 《月球旅行記》 ,導演喬治·梅里愛就通過製作舞台道具,創造出一個天馬行空的未來世界。
在那裡,科學家可以坐著導彈飛往月球,月球上有著不明生物,對外來者充滿敵意。
當人類意識到電影可以超越現實的時候,創造奇觀的方法源源不絕。
1972年的德國電影 《大都會》 ,微縮模型、蒙版繪景等技術創建了一個壯觀的未來都市,隨著時間的推移,其藝術價值不降反升。
1968年 《2001太空漫遊》 ,斯坦利·庫布里克展現出恐怖的電影才華,他僅僅用道具模型,就能真實地呈現出太空場景,後世不斷模仿其拍攝技巧,卻無法實施超越。
一直到1977年 《星球大戰》 ,電腦特效才開始走上歷史舞台。以斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯為代表,80年代模型加電腦特效的製作模式生產出了一批風靡全球的商業大片,世界電影的格局發生了質變。
人類彷彿回到了1902年第一次看到 《月球旅行記》 的時候,電影所帶來的「超現實體驗」是難以抗拒的,如果有機會可以逃離枯燥的生活,為什麼不呢?
成熟的電腦特效技術是令人瘋狂的。
以前觀眾一看就知道哪裡是特效,一個不小心就會出戲;現在的電腦特效是無所不能,而且難以分辨真假了。觀眾可以徹底地沉醉在電影所創造的世界,相信那就是真實發生的一切。
早在90年代的 《阿甘正傳》 ,如果不看幕後資料,真的很難相信,這部劇情片很可能有著上百個特效鏡頭,包括片頭片尾的羽毛,丹中尉的斷腿,阿甘打乒乓,與肯尼迪見面等畫面,全都是依靠電腦摳圖完成的。
以假亂真的特效,可以令到電影作品更加不可思議。
21世紀初, 《指環王》 三部曲運用電腦特效的輔助把托爾金筆下恢弘的中土世界變成了直接引入眼簾的影像。
想像如果還只能有簡陋不堪的化妝和布景,任彼得·傑克遜有再大的本事,也無法把電影拍出如此的史詩感。
要創造一個脫離現實的科幻、奇幻世界,如今電腦特效幾乎是必備的,電影在這時候才真正意義上變成了一部完善的「造夢機」。
《指環王》 還通過動作捕捉技術,創建出全CG角色咕嚕。這對於人類電影史來說又是濃墨重彩的一筆,以前非人類角色,只能是演員穿著道具服演出,雖然有著 《異形》 這樣不用電腦也能很真實的作品,但道具服始終在限制著人類無窮的想像力,而且花費的人力物力也非常之大。
電腦特效花費也不小,不過卻給劇組那邊省了不少事。安迪·瑟金斯在扮演咕嚕的時候,只需要穿著動作捕捉服表演多次即可,導演也不需要擔心道具會穿幫,所有人能更專注於表演。
等到詹姆斯·卡梅隆在 《阿凡達》 中帶來了更先進的動作捕捉技術,演員只需要一次成功的表演,後期製作就可以捕獲所有動作數據,生成出最終的CG角色。
CG角色的入場,使得各類幻想故事可以更加地「為所欲為」。最大的受益者莫過於超級英雄電影,沒有技術上的成熟,超英們想要「爛大街」是有些困難的。
神奇的是,並不是所有人都樂於去迎合電腦特效的時代。
克里斯托弗·諾蘭,江湖人稱「實拍狂魔」,明明可以用CG解決,他偏偏要用最原始的方式製造出超現實的畫面。
《盜夢空間》 「旋轉走廊」場景是劇組搭棚實拍。
《星際穿越》 「五維空間」,特效組只需要去掉威亞,再美化一下就收工。
電腦特效再怎麼逼真,也無法取代實拍所帶來的質感,諾蘭等傳統派的導演一直用作品證明著這一點。
而站在另外一個極端的大衛·芬奇,江湖人稱「特效狂魔」,明明可以實拍的,他偏偏要用特效。
《龍紋身的女孩》 中,為了使女主角的發型始終一致,劉海的部分要用特效來做。
《社交網路》 中,主角在室外呼氣的熱氣,其實是後期添加的。
特效的運用早已經不是商業大片的專利,像 《社交網路》、《華爾街之狼》 等奧斯卡電影,後期製作都起到了非常大的幫助。
可是對於許多商業電影來說,特效的重要性越發重要,卻讓作品的品質越發低下。
為了能讓觀眾更輕松地欣賞視覺特效所帶來的沖擊力,有些電影人索性把故事寫得越簡單越好,甚至不那麼注重邏輯性,爆米花大片,就這樣簡單粗暴地泛濫了起來。
爛俗的爆米花電影往往是故事服務於特效,嘩眾取寵,華而不實,一開始還能哄騙觀眾,久而久之就失去了市場競爭力。
不幸的是,這種低級爆米花帶偏了21世紀初的中國電影。包括港片在內,很多國產科幻奇幻片一味模仿著好萊塢的大場面,故事卻是小學生作文級別,等觀眾越發懂得鑒賞電影的時候,類似「某修羅」,「某某堡壘」等大製作,便淪為了「國產撲街大作」。
優秀的爆米花電影能夠像奧斯卡電影一樣,讓特效服務於故事。
電影的核心始終是故事,即使沒有特效,電影也能夠擁有巨大的藝術價值。而 沒有故事的特效,那隻能是被世人唾棄的爛片。
特效絕對不是令電影越發「無腦」,要是能正確使用,就能讓電影更加地不可思議。
《阿甘正傳》、《終結者2》 這樣的作品正是特效技術被正確利用的典型案例。
完全拋棄特效,固守傳統並不是最佳的方案。在全世界都利用新科技不停進步的時候,還在重復老套的製作手法,同水平的故事比較,那相當於是拿冷兵器對抗熱兵器。
所以,考慮特效是不是毀了電影,不如考慮特效如何結合到好故事,這才是對整個電影產業更有利的探索方向。
知道嗎?中國的天才人數比全美國的人加起來還要多。——《社交網路》
3. 電影生化危機CG版本一共有幾部都有哪些
有3部。
1、《生化危機:惡化》
是由日本恐怖類游戲《生化危機》系列改編的第一部全CG電影。和真人版的《生化危機》系列電影不同,該片完全採用CG技術製作。電影由神谷誠執導。影片於2008年10月17日在日本上映。電影劇情時間設置是在游戲版《生化危機2》「浣熊市事件」發生的7年之後,也就是游戲版《生化危機4》發生的1年後,主要講述了里昂在哈弗威爾與克萊爾再次的邂逅。
2、《生化危機:詛咒》
是日本CAPCOM公司動作冒險類游戲《生化危機》系列游戲製作的全CG電影第二部,由日本導演神谷誠執導,在2012年10月27日本正式上映。影片主要講述了里昂在得到東歐小國生物兵器的情報後,決定隻身執行潛入任務收集情報,電影劇情時間設置是在《生化危機:惡化》之後。
3、《生化危機:復仇》
生化危機系列的最新一部CG動畫電影於2016年10月公布,自那以後就一直銷聲匿跡,就在玩家快要將其遺忘之時,在今日,官方終於帶來了久違的《生化危機》新CG動畫電影的消息,放出了一張里昂的帥照,並且公布了這部新CG動畫電影的副標題《生化危機:復仇(BIOHAZARD:VENDETTA)》,除里昂外,人氣角色克里斯和瑞貝卡確認登場。
(3)第一個擁有CG角色的電影擴展閱讀
1、《生化危機:惡化》於2008年在日本首映,該片在日本創造了4000萬日元的票房的收入(約合31萬英鎊)。
2、3D動畫《生化危機:詛咒》首周末公映179塊屏幕,收獲5310萬日元,同樣進入票房前十,與前作《生化危機:惡化》公映3塊屏幕收獲989萬日元的首周末票房成績相比,在商業化的道路上跨出了一大步。
3、《生化危機:復仇》於2017年5月27日全球首映,6月19日北美上映。
4. 《小馬寶莉》首部全CG大電影即將嗨翻影院,該片的看點有哪些
《小馬寶莉》這部IP火爆全球,它不僅符合兒童和成人的審美,也具有教育意義,能教會孩子許多關於友誼和為人處事的道理。在這部最新的大電影中,全新一代主角登場,但內容繼續延續系列作品“友誼與愛”的精神內核,開啟一段載歌載舞的歡樂冒險之旅。
5. CG動畫發展史
計算機動畫(Computer Animation),是藉助計算機來製作動畫的技術。大致可以分為二維動畫(2D)和三維動畫(3D)兩種。
CG」原為Computer Graphics的英文縮寫。隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成,國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。它既包括技術也包括藝術,幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動,如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建築設計及工業造型設計等。
在中國蓬勃發展的今天,CG技術有一個非常重要的應用領域——建築工程。對於CG本身的含義來說,計算機圖形學在建築工程上的應用可謂是非常廣泛的。
文藝復興時期,建築師們通過製作等比例縮小的建築模型和手繪的油畫來給大眾展示未來建築的直觀景象,這種表現建築的方式一直延續到上世紀末。20世紀 60~70年代,計算機圖形技術開始受到人們的關注。開始的時候計算機所呈現出來的圖形圖像還是很粗劣的,但人們還是意識到計算機方便、直觀和可提供多種 可能的優勢。80年代,計算機圖形技術逐漸成熟起來,開始應用在影視、工程、工業製造等各個領域,計算機開始幫助建築師進行輔助設計,建築師利用計算機進 行建築平面圖、立面圖、剖面圖的設計和繪制,同時建築模型的製作也逐漸由計算機控制完成。到90年代中期,中國開始出現了計算機繪制建築效果圖的行業。在 今天看來,我們早期的技術是單純和粗糙的,但是國人在這段時期中的奮斗與摸索是不容忽視的。90年代末,人們發現簡單的靜態渲染圖對於整個建築設計的方案 表達和景觀模擬起不到更全面詮釋的作用,於是建築動畫和VR技術開始進入市場。
影視領域
從二維到三維,從平面
CG
印刷、網頁設計行業到三維動畫,影視特效行業,CG隨著技術的不余告斷提高,應用的領域也在不斷的壯大著,現今更是形成了一個可觀的經濟產業。
從1991年的《終結者2》到2010年的《阿凡達》,我們感受到了CG在質上的飛躍。如今影視特效、3D動畫製作與春侍3D游戲製作已成為CG領域發展的前沿。
世界上第一部完全用計算機動畫製作的電影《玩具總動員》突破了數字技術在電影業中的運用限制,給電影製作開辟了一條全新的道路。與此同時,2005年推出的《魔獸世界》就是最好的例子,它以恢宏的場面、美輪美奐的背景、高度模擬的環境、扣人心弦的故事,讓無數魔獸玩家體會到了CG的神奇魅力。
2011年《變形金剛3》《怪物史瑞克3》站上電影票房之巔。無不預示著電影動畫的發展前景。而中國第一部全三維動畫電影有環球數碼製作的《魔比斯環》在2006年成功上映奠定了中國CG影視的第一步,到今中國CG不斷發展,衍生出很多CG影視公司,拉動了整個產業的發展和就業。[1]
在這短短十幾年,CG以高端科學技術為依託,以無限的創意為內容,徹底顛扒毀吵覆了傳統視覺時代,開辟了流光溢彩的圖像新時代,CG動畫給影視和游戲強國帶來了近千億美元的經濟利潤。可以說,CG已經在美國和日本等國形成了一種產業,深刻影響著他們的經濟和文化發展。
6. 《生化危機》cg電影一共幾部
《生化危機》cg電影一共3部。
《生化危機》是生化危機系列電影的第一部,也是保羅·安德森執導的一部驚悚科幻電影, 於2002年3月15日在美國上映,由米拉·喬沃維奇、米歇爾·羅德里格茲、艾里克·馬比烏斯主演。
劇情介紹:
在安布雷拉公司的老巢,蜂巢的巨大地下遺傳研究中心時暗藏著某種可怕的事情,在這里聚集著神秘的生物工程學家。一種致命的病毒爆發了,並快速地傳播著。紅後一台控制和監視著整個蜂巢的超級巨型計算機把整個中心都封閉了起來,甚至包括很小的漏洞,殺死了所有被困在里邊的工作人員。
暫時失憶的艾麗斯在自己的浴室中醒來,先後遇到了埃里克·馬比斯與雷恩等人組成的特遣隊。特遣隊逮捕了埃里克·馬比斯,帶著他和愛麗絲進入蜂巢並關閉紅後。然而,隊員們很快發現這些工作人員們並不是真正地死去了。他們已成為徘徊在「蜂巢」內貪婪的像僵屍一樣的活死人。人們一旦被他們咬一口或被他們抓傷就會受到感染,甚至立即變成他們一類的人。
7. 星河戰隊:入侵是星河戰隊第一部CG電影嗎
不是同一部,星河戰隊1是真人演出,星河戰隊入侵是全CG動畫。另外星河戰隊1的故事時間要早於星河戰隊入侵。
8. 中國第一部3D動畫電影是叫什麼
目前網路上有四個版本:
(1)中國第一部3D動畫電影是一部叫<小虎班半>的適合於學前兒童觀看的電影.......而當年日本推出了<最終幻想>,美國推出了<怪物史奈克>
(2)中國第一部3D動畫電影《潛龍刀》最近找到了夏雨和莫文蔚,為片中男女主人公擔任普通話版配音工作。為更多地了解這部動畫電影及配音背後的故事,記者昨日連線正在珠海拍攝電視劇《愛上單眼皮男生》的夏雨。
在《潛龍刀》中,夏雨是給小主人公洪亮配音。洪亮一直在尋找潛龍刀,因為找到以後這把刀就可以除魔除怪。
(3)前前後後經歷了五年,總投資過億,應該算得上是中國第一部純CG高清動畫電影——《魔必斯環》。製作期間,有國際動畫導演steven等參與,幾百個中國CGER嘔心瀝血的結晶。在3D動畫電影領域,一直是由美國日本等幾個國家高技術所壟斷,現在,《魔必斯環》的誕生,實現了中國3D電影零的突破。這是一個良好的開始,中國的三維動畫電影將由此走向世界。
故事內容:主要講述一個14歲少年Jack為了尋找父親Simon,穿過了父親發明的時空之門,到了神秘的異世界拉菲卡,以及在拉菲卡JACK與王子Ragis冒險和對國王kingtor的戰爭。
電影會參加今年的嘎納電影節,初步預計在暑假國內上映。
(4)「世域工場」負責人陳凱向記者透露,製作中國第一部3D動畫片一直是羽凡的夢想,而如今夢想已經離他很近。「每次看到中國歷史的題材被外國的動畫片搬到熒屏上,我都心痛。我們具備老外沒有的中國文化底蘊,為什麼我們不能做自己的3D動畫片?所以,我和羽凡決定合夥做這部片子。我沒打算賺錢,完全是為了圓夢。」據悉,目前該片在動畫製作方面的技術問題已經解決,萬事俱備只欠東風。
羽凡化身卡通人物「做實驗」
據陳凱介紹,為了提前為影片做准備,目前公司已經做出一部以羽凡形象為主人公原型的賽車3D動畫片,來實驗一些專業技術。「這只是一個技術磨合,是為下一部片子做准備。動畫片中的音樂是羽凡的原創,是一段很有勁爆感的音樂。樣片不會全面上映,但是羽凡迷們可以在網站中看羽凡和賽車的同步瘋狂,保證過癮。」
9. 所有CG電影名單,知道的請說下
<新蘋果核戰記>
這是著名動畫片<蘋果核戰記>的電影版,該電影也是全CG製作的,但其引擎當然不能跟<最終幻想7降臨之子>比了,但這片是以一個女人為主人公的,她的美滿甚過於<最終幻想7降臨之子>的女主角,眼睛特別漂亮,看得你不願離開的!
《生化戰士》1`2`3一系列
美國的全3D動畫電影,經典中的經典,畫面極其絢麗豐富多彩,推薦!
<星際劫難>
這可是一部可以與最終幻想比美的美國3D動畫電影啊,只是總體效果比<最終幻想>生硬了點,但也不矢為一部極棒的動畫電影
<蓋娜>
本片是開創了歐洲3D動畫電影里程碑的作品,是歐洲第一部全3D長篇動畫,畫面平滑唯美,是一部3D動畫電影迷必看的電影。其畫面比美<最終幻想7降臨之子>,但那是法國製作的,人物設計本人覺得有點別扭。
《恐龍》
3D畫面非常好,帶你走近一個生動美麗的原始世界
動畫電影
宮崎駿的所有作品
本人推薦依此為《天空之城》`《千與千尋》`《瑩火蟲之墓》`《風之谷》`《哈爾的移動城堡》`《幽靈公主》````等等,沒有一個動畫迷不認識宮崎駿大師,我想你也是,我就不再多介紹宮崎駿的作品了
《美麗密語》
韓國最大製作的動畫電影,耗資為韓國歷史上最大,就這個原因,你應該不會錯過這部片吧。本人覺得這部片的環境背景實在是太美了,就如片名美麗密語那麼叫人心動。
《迷失帝國》
美國動畫電影,想像力極其豐富多彩的電影,片內還是擁有美國電影的特點--CG技術,使得畫面更加美麗,流露出濃厚的科幻味道
《冰凍星球》
也是一部美國製作的科幻電影,值得一看