挽愛電影插曲

① and i love you so是哪部電影的插曲么

貓王 Elvis介紹資料：
22年傳奇演藝生涯
88張金唱片 67張白金唱片
1100場演唱會
10億張全球唱片總銷售
30首曠世冠軍曲
1張跨世珍藏的世紀精選

曠世成就 無人能及 世紀絕響 不朽傳奇

地球上最偉大的藝人 永不殞落的萬世巨星
搖滾樂之王 貓王

不朽的傳奇——貓王埃爾維斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）

埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀美國流行音樂中最重要的人物。他雖然不一定是最優秀的，但無可爭議的是他使搖滾樂在世界范圍的流行普及化。單從他的唱片銷量上就可以看出，他的影響力是非凡的。從50年代中期到70年代中期這20年間，他的國際熱門歌曲一打兒接一打兒，甚至在他去世之後他的任何再版唱片都能保持極其穩定的銷量。毋庸置疑，他是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。

埃爾維斯·普雷斯利不是第一位演唱節奏與布魯斯的白人歌手，但他是第一位將鄉村音樂和布魯斯音樂融進山地搖滾樂中的白人歌手。如果他沒有將流行歌曲、福音音樂、甚至蘭草音樂或歌劇式的渲染調和成一體，他可能也不會變成一個主流的超級明星。他的50年代的唱片確立了搖滾樂的最基本語言；他的富有爭議的性感舞台形象確立了這種音樂在視覺上的標准；他的歌喉也是令人難以置信地充滿磁性和多變性。作為一位搖滾樂大師，埃爾維斯是無人可比的，他在50年代後期，不僅僅是搖滾樂壇的偶像，還是搖滾樂的象徵。進入60世紀之後，在他精明的經理人湯姆·帕克（TomParker）「上校」的指導下，普雷斯利放棄了現場演出，而轉向多產但卻缺乏靈感的電影明星生涯。除了電影中的歌曲之外他已很少錄音。但是他的受歡迎程度卻並未因此而受到太大的影響，並且當他於1968年在拉斯維加斯以一種新的、更符合時代潮流的形象重登舞台之後，他的傳奇式的地位得到了進一步鞏固。1971年的統計表明，到當時為止，普雷斯利的唱片銷量已達到1·55億張單曲唱片，2500萬張專輯和1500萬張EP唱片，這一紀錄只有賓·克羅斯比（Bing Crosby）和「披頭士」（the Beatles）樂隊可以達到。

普雷斯利於1935年1月8日出生在密西西比州的一個貧窮的農場工人家庭里，全名叫埃爾維斯·阿倫·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他簽名時總用「Aron」這個字）。他最早的音樂方面的經歷是在教堂的唱詩班演唱，教堂里佈道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動、載歌載舞為普雷斯利那著名的胯部扭動動作提供了基礎，他的這一動作是全國億萬電視觀眾對他產生爭議的焦點之一。

普雷斯利10歲時候就首次登台表演，在密西西比－－亞拉巴馬博覽會上演唱了一首催人淚下的鄉村歌曲「老牧師」（Old Shep）。1948年，他隨父母遷到了孟菲斯。在這里普雷斯利開始同一些職業樂手接觸，並偶爾參加四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一點加入了該樂隊。不過他自己的音樂生涯是在一個很偶然的機會下開始的－－普雷斯利去孟菲斯錄音服務公司的錄音棚去錄制一首歌曲作為送給他母親的禮物。這家錄音棚的老闆是薩姆·菲利普斯（Sam Phillips），他當時剛剛建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手馬里恩·凱斯克（Marion Keisker）覺得普雷斯利很有潛力，就記下了他的地址。差不多一年之後，1954年6月，菲利普斯讓普雷斯利去公司錄制一首來自納什維爾的歌曲。此外，他邀請了本地的樂手斯科蒂·穆爾（Scotty Moore，吉他）和比爾·布萊克（Bill Black，貝司）為普雷斯利伴奏。但是這一組合的效果並不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克魯杜皮茨（Arthur Crupiz）的節奏與布魯斯歌曲「好極了」（That's All Right），他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為普雷斯利在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並在當地很受歡迎。

此後普雷斯利又推出了幾張唱片，並於不久之後進行了巡迴演出，他的音樂體現了一種鄉村音樂和節奏與布魯斯的結合。普雷斯利的知名度越來越大，在1955年11月的一次由電台音樂節目主持人參加的民意評選中，他被認為是一位最有前途的「鄉村與西部」風格的歌手。這時帕克「上校」成了普雷斯利的經理人，菲利普斯則以35，000美元的價格把他與普雷斯利簽訂的合同轉讓給了RCA公司的分公司Victor。RCA公司擁有在全國范圍內推銷和發行唱片的實力，這一點是Sun唱片公司所不具備的；再加上帕克成功地安排了普雷斯利在電視上有選擇地露面，普雷斯利馬上成為了全國性的明星，他此後的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。

薩姆·菲利普斯預見到一位具有黑人風格的白人歌星必定會引起轟動。普雷斯利正是這樣一位歌手，他向人們展示了一種極富個性和創新的意味的白人音樂和黑人音樂風格的融合。普雷斯利在Sun公司的唱片都具有以下特點：輕快但卻不安的樂句：鄉村音樂為基礎的器樂部帶有明顯的黑人節奏和所謂的「Sun公司聲響」——源於該公司原始的錄音設施以及菲利普斯對回聲技術的不斷運用。

Sun公司在英國由HMV公司發行的普雷斯利的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了「好極了」（That's All Right）和比爾·蒙羅（Bill Monroe）的「肯塔基的藍月亮」（Blue Moon of Kentucky）、「今夜好好搖擺」（Good Rocking Tonight）／「我不管太陽出不出來」（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、「奶牛布魯斯布吉」（Milk Cow Blues Boogie）／「你是個傷心人」（You're a Heartbreaker）、「親愛的，讓我們去看戲」（Baby Let's Play House）／「我在左，你在右，她走了」（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及「神秘列車」（Mystery Train）／「我忘了是否記得」（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了「我愛你，因為」（I Love You Because）的兩個版本（其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及「藍月亮」（Blue Moon）、「我永遠不叫你走，小寶貝」（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、「正因為」（Just Because）和那首出色的「試圖靠近你」（Trying to Get to You）。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。

絕大部分演唱節奏與布魯斯歌曲的白人搖滾歌星都沖淡了這類作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年觀眾中的主要競爭對手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司錄音的作品中，普雷斯利顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電台音樂節目主持人方塔納（Fontana，鼓手）以及比爾·布萊克和斯科蒂·穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品。普雷斯利在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和「約旦人」（Jordanaires）樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為普雷斯利加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間（至1958年普雷斯利參軍之前）錄制的唱片顯示出普雷斯利在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。

「不要太冷酷」（Don't Be Cruel）和「單方面風流韻事」（One Sided Love Affair）之類的歌曲體現了普雷斯利從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視台黃金時間播出，尤其是通過普雷斯利那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如「傷心旅店」（Heartbreak Hotel）和「獵犬」（Hound Dog）。一些錄制較早，但直到普雷斯利去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格：「一夜」（One Night）、「我心靈受創」（I Got Stung）。「我這個笨蛋」（A Fool Such As I）以及「太多的愛」（Big Hunk O' Love）。

到了50年代後期，普雷斯利已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將普雷斯利的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。與此同時，帕克「上校」正在忙於進一步樹立普雷斯利的形象——拍攝普雷斯利的首部電影《溫柔地愛我》（Love Me Tender）並同意製造商們製作從鑰匙環到枕套的各種普雷斯利紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明，普雷斯利於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》（Elvis' Christmas Album）是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。作為對普雷斯利的音樂質量和帕克的市場經營技術的很好驗證，兩年之後普雷斯利服役歸來，他的受歡迎的程度居然沒有絲毫的降低。

1960年3月，從德國服兵役歸來的普雷斯利仍一成不變地保持著他1958年時那種粗暴和「別干涉我」的風格。但是專輯《埃爾維斯回來了》（Elvis is Back）卻似乎在重新回到節奏與布魯斯和鄉村音樂同開始一種新的溫柔的演唱方法之間徘徊。這種溫柔的嗓音風格非但沒有加入任何新的感覺，反而喪失了原有的強烈的感情色彩。這一特點貫穿了普雷斯利以後的大部分作品。

唱片「粘上你」推出和美國的「披頭士狂熱」（Beatlemania）開始興起期間，普雷斯利仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如「布魯斯彌撒」（A Mess Of Blues）和「這是最後的火焰」（It is Latest Flame）／「小妹妹」（Little Sister）——重現了他50年代的光輝。盡管從銷量上看，普雷斯利正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麼有力。絕大部分的熱門歌曲都是一些舒緩的作品，如「或是現在或是永不」（It's Now Or Never）、「你今夜否是否孤獨」（Are You Lonesome Tonight）和「投降」（Surrender），或者是從電影中選的插曲，如「無情的心」（Wooden Heart）和「鄉間野趣」（Wild in the Country）。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。

60年代早期，普雷斯利開始了他一年拍攝三部電影的生涯。這些典型的好萊塢影片一部比一部令人生厭，而普雷斯利則自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的。這期間的唱片包括了從「迷人的好運」（Good Luck Charm）開始的一系列單曲「她與你無緣」（She's Not for You）、「回到發送器」（Return to Sender）和「出售一顆破碎的心」（One Broken Heart for Sale）。

普雷斯利最早的影片：《溫柔地愛我》（1956）、《愛你》（Loving You）（1957）、《監獄搖滾》（Jailhouse Rock）（1958）中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准同當時他的單曲唱片是相同的，但是此後專門為普雷斯利拍攝的電影，如《燃燒的星》（Flaming Star）（1960）和《鄉間野趣》（1961）則都沒有給人們留下什麼印象，這些影片前後有20多部。

到了1968年，普雷斯利被普遍看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外，他的電影賺錢也越來越少（在過去很長一段時間里，電影給普雷斯利帶來的財富占據了他年收入400萬美元中的很大一部分），並且質量也越來越糟糕，甚至普雷斯利本人也明顯地表露出他對這些電影同其他人一樣的厭煩。

隨後，他自1960年以來首次出現在電視上（他最後那次出場時身著晚禮服，同弗蘭克·西納特拉（Frank Sinatra）手挽著手），這一次，他有了自己的電視特別節目，並且穿上了一套黑色皮裝，在一個觀眾包圍著的小舞台上表演。他給人一種再生的感覺：具有領袖式的超凡魅力、輕松自如並帶有一種預示凶兆的意味。

這次節目的成功使得普雷斯利面臨著一項艱難的選擇：他可以以此為起點開始一次全新的、非常冒險的音樂嘗試，或者仍舊回到他以前老的製作程序中去，只需要略微改變一下方式。開始，他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節目中選出的單曲「假如我會做夢」（If I Can Dream）非常的有力，好像試圖一下子擺脫他60年代的柔弱性，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的「美國錄音棚」，並由當地的一些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯在一段時期內成為他最激動人心的作品。

普雷斯利隨後在拉斯維加斯進行了自1961年以來的首次現場演出。盡管他的樂隊陣容強大（由吉他手詹姆斯·伯登（James Burton）率領），他的作品也很出色，人們卻沒有看到期望中的普雷斯利，這種期望是由普雷斯利的電視特別節目引發的。很快普雷斯利又使他的音樂生涯回到老的套路中去，同他的電影一樣安全，這可以從他一系列來自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的「現場錄音」專輯中得到證明。這些作品只是收集了一些漫不經心的老歌重唱，並且沒有一首歌曲可以同它的原有版片相提並論。盡管如此，當那張夏威夷現場錄音專輯於1973年登上美國排行榜首位時，它——以及其它70年代的熱門歌曲提醒了人們普雷斯利作為銷量最大的音樂家的生涯並未結束。

具有諷刺意味的是從普雷斯利自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗里·喬·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克·傑克遜（Chuck Jackson）、利特爾·沃爾特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、「航海者」（Coasters）、傑里·巴特勒（Jerry Butler）、凱蒂·萊斯特（Ketty Lester）、查克·貝里（Chuck Berry）、「車軸草」（Clovers）、「流浪者」（Drifters）、魯弗斯·托馬斯（Rufus Thomas）、威利·狄克遜（Willie Dixon）等音樂家的作品，此外，普雷斯利還演唱了新一代南部作家的作品，例如傑里·里德（Jerry Reed）的「吉他手」（Guitar Man）、麥克·戴維斯（Mac Davis）的「在貧民區」（In the Ghetto）、托尼·喬·懷特（Tony Joe White）的「Polk Salad Annie」和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的「熾烈的愛」（Burning Love）。

在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好這一現象越發無法解釋。自1960年以來他突出的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》（His Hand in Mine）在嗓音處理上十分精緻和純正，而唱片「親吻老朋友」（Kissin' Cousins）的B面「傷害了我」（It Hurts Me）（1965）中，人們又突然看到了普雷斯利50年代的激動人心和冒險精神的火花。另外值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃爾維斯鄉村》（Elvis Country）（1971）以及現場錄音的「美國三部曲」專輯《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。

到了70年代中期，普雷斯利完全棲身於他最後的那些陳規之中。他似乎又一次放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力。他的嗓音比任何時候都要來得鬆散，在音量高的時候顯得粗糙刺耳，音量低的時候則搖擺不定，並且完全喪失了原有的生命力和微妙感。更糟糕的是他開始大量服用葯物、暴飲暴食，私生活極度的放盪不羈。

由於50年代的普雷斯利對音樂、乃至社會和文化所產生的巨大影響力，至少有整整一代的歌迷直到他1977年8月16日去世的那天，卻一直普遍存在著這樣一個幻想：只要讓當時已經上了年紀並變得肥胖的普雷斯利放棄他拉斯維加斯／好萊塢式的生活方式，並把他關在一間放有一台裝滿他早期唱片的自動電唱機的房間里，他就會意識到自己曾是如此偉大，於是他就會重新開始同自我的競爭，從而恢復他昔日的榮耀。盡管這一幻想從未在普雷斯利身上發生，但這絲毫也沒有降低他在現代音樂中的重要性。他在50年代（以及以後斷斷續續地）表現出來的罕見的富有創新意義的才能並沒有因為他以後的活動而受到任何影響。他的作品超越了任何一個影響搖滾樂歷史的因素，決定了搖滾樂將採用的形式，他第一次使得青少年擁有了自己的音樂個性。

普雷斯利在搖滾史上的地位是無可替代的。他是造物主眷顧的幸運者，他藉助自身的魅力站到了開創者的神壇上，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節奏布魯斯音樂介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的。以現在衡量搖滾樂手的標准來評價普雷斯利，他顯然不配稱作「搖滾之王」， 他的歌曲太簡單膚淺，缺少力度和社會責任感，但這些久遠傳唱的曲目卻真實地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標志性的扭胯動作和出色的舞台表演，更已經異化為這個時代、這代人的代表，使蘊含了巨大潛力的整個年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。從此，搖滾樂以其鮮明的思想性和強烈的現實批判性迅速流傳，普雷斯利也因此推開了沉重的搖滾之門。（摘自新青年）

「貓王」金曲推介 ：

《Flaming Star》 許多人認為貓王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一個，原因在於劇本沒要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作詞作曲的主題曲仍然是很動聽的歌曲。優美的吉他演奏，不定音的鼓潛在地演奏出固定音型，給予歌曲一種「印地安的感覺」，以便與劇本一致（貓王飾演一名混血兒）。

《I Feel so Bad》 這是貓王另一次突出的藍調表現。《I Feel so Bad》是前五名的流行暢銷曲，節奏藍調排行第十五位，持續貓王在這兩種歌曲上的純熟度。最初是由節奏藍調歌手Chuck Willis在1953年作曲並演唱。在這張唱片上，Floyd Cramer清脆的鋼琴聲很突出，配上鼓聲（可能由D。J。 Fontana或Buddy Harman演出，極可能是後者）極高難度的中節拍混合。

《Wild in the Country》 貓王在《Wild in the Country》這部電影中扮演的一個叛逆的年輕人。這部電影產生兩支暢銷歌曲：《Lonely Man》和這首主題曲，錄制於RCA的好萊塢錄音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美國流行排行榜升到第26名，在英國則成為前五名的暢銷曲。

《His Latest Flame》 這首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一個曲名是《（Maris's the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是暢銷單曲，也是一首在同樣值得贊賞的期間產生的搖滾樂。這首歌的木吉他可能是由貓王本人親自彈奏。或許不是公認的，貓王仍可算是演奏高手。意外的是通常只擔任演唱的The Jordanaires中的兩名成員，也在這卷原聲帶中伴奏－－Neil Mathews彈奏吉他，團長Gordon Stoker彈鋼琴。

《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman寫的另一首著名的搖滾歌曲。由Scotty Moore提供才華洋溢的吉他樂譜，他在太陽唱片公司培育出的技巧顯然是絲毫無損。為了回應這首歌的成功，節奏藍調歌手LaVerm Baker錄了一首《回應唱片》，指名給貓王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同樣的旋律，但她扮演遭到遺棄的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，單曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》則晉升到第四名。使這張單曲成為60年代早期最兼具商業及創意的貓王唱片之一。

《Rock－A－Hula BaBy》 貓王整個曲目中最怪的歌曲之一，將搖滾樂和夏威夷音樂結合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。這次是和Dolores Fuller合作。鼓，搖鈴和松弦（Slack String）吉他都是島上的。但吉他，演唱部分和固定的搖滾節拍都是直接來自曼菲斯。在電影《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人們記得是《Can't Help in Falling Love》的反面歌曲，但它憑自己的實力在英國成為冠軍曲。

《Can't Help Falling in Love》 貓王在電影《Blue Hawaii》裡面演唱的《Can't Help Falling in Love》是以古典旋律做基礎。由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改編自德國成曲家Johann Paul Aegis Martini於18世紀所寫的《Plaisir d'amour》。貓王在60及70年代的演唱會幾乎都是以這自歌收尾。大家熟悉的錄音版本在1962年成為他的第35張百萬暢銷唱片。

《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是一首百萬暢銷歌曲。Aaron Schroeder和Wally Gold作詞，給《It's Now or Never》填英文歌詞的同一組人。但歌曲中絲毫沒有古典旋律，倒是貓王和The Jordanaires完美的歌聲融合，以輕柔流暢的從容低吟這首流行抒情歌曲。

《Follow That Dream》 這首1962年的電影主題曲由Fred Wise和Ben Weisman作詞作曲。以同樣是他們創作的《Follow That Dream》相類似的理想主義模式作曲。《Follow That Dream》是要把貓王形象和比較平庸的歌曲結合，貓王即可將它扭轉成鼓舞人心的歌曲的好例子。在其他任何一個人手中，《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的電影主題曲，但是貓王本身即本身即代表了很多夢想的實現。 《Anything That's Part of You》 這首歌原來擺在《Good Luck Charm》的反面發行，在大西泮兩岸皆是冠軍暢銷曲。在美國，它馮自己的實力成為暢銷曲，在1962年春天升到第31名。

《She's Not You》 為了這首歌，Doc Pomus結合50年代的一流作曲組合：Jerry Leiber和Mike Stoller。成果是貓王，The Jordanaires，以及給整首歌從頭到尾添加詭異氣氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的綜合表現。在美國，《She's Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名，在英國則是扶搖直上，榮登暢銷曲行列的冠軍。

《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品，這首歌最初發行時是《She's Not You》的B面歌曲。但它憑實力進入暢銷曲行列。1962年8月升到第55位，並贏得百萬銷售歌曲的金唱片。

《King of the Whole Wide World》 任何認為貓王到了好萊塢之後就不再是一流搖滾歌手的人，都應該坐下來聽一聽這首歌。Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有強烈的薩克斯風特孔和清脆的吉他彈奏，加強歌曲強勁有力的節拍。《King of the Whole Wide World》是1962年的貓王電影《Kid Galahad》裡面的特色之一。這首歌可說是流行音樂刺激性的極致，歌詞則是另一個基本的貓王形象的濃縮。

《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成為貓王萬萬暢銷曲的前十名搖滾歌曲。《Return to Sender》由Winfield Scott聯合創作，在電影《Girls， Girls， Girls》中演唱。這首歌在好萊塢由兩個洛山磯錄音界的巨匠伴奏錄制－HalBlaine打鼓，吉他手Barney Kessel，除此之外，還有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的薩克斯風演出精彩）。

《（You're the）Devil in Disguise》 告示牌熱門100的第三名及英國榜的冠軍曲。這又是另一張貓王的金唱片。但是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其實不僅如此而已。這是貓王60年代早期出色的製作之一，從幾乎是吟誦的開端演變成全力以赴的搖滾樂。這首歌在1963年5月錄制於RCA的納許維爾錄音室。這是貓王在將近三年來最後一次錄制非電影原聲帶的歌曲（隔年1月，他錄下了這一天的幾首歌及一首新歌。）

② 問段歌詞（這是那個電影或者歌曲）

《這他媽才是愛情》

旁白：

有一對相愛的人 他們去爬山 爬到半山腰的時候 在前面那男的發現他選錯了路
他們離老鷹得窩太近了 老鷹認為他們是來偷東西的獵人 於是那男的遭到了進攻
他實在堅持不住了 手一松 身體開始滑落 他大聲喊著自己愛人的名字告訴她
說:"我愛你!"在後邊那女的一看也急了她也同樣喊著我愛你然後抱著自己的男人
兩個人一塊跳進了萬丈深淵。
這他媽才是愛情呢!我一直以為我也有這樣的愛情 但是 它沒了

主唱：
站在分岔路口發著呆 還在守候著我的愛
彼此承諾的未來早已不在 這轉角的愛 我無法釋懷
你離開我卻那麼的痛快 我卻像個小孩似的還不肯放開
還在等待你回來 我明白 這只是一段想念的告白
我在幻想我也在希望 香煙燃燒到一半能不那麼的絕望
沒有相片的相框 那相片早已被你收到了行旅箱
印滿口紅的煙蒂和酒杯 本想留作紀念卻發現變成了滿地的碎片這怎麼撿
這愛情的傷只有自己一個人去舔

副歌：
我不知道這個世界的背後是什麼樣的字眼
我的天空細微的陽光已經完全消失
怨恨與煩惱唯美交織
腦海里矛盾的掙扎 糾纏是我不能夠控制
望去只有無盡的現實

主唱：
曾經我把你當成我的寶 如今你卻安詳的躺在他的懷抱我能感覺的到他比我好
什麼都能做到 誓言就像演員在試演 那項鏈還放在我的枕邊 這想念 又點燃了一支香煙
謊言還是一遍又一遍 是我太賤還是你愛騙 一切的一切都被你淪陷
四面冰冷牆壁記憶被封存在這個冬季 你走的那一天沒有留下絲毫的痕跡
如今看著你的照片卻那麼的觸景傷情 緊握著被你撕碎的心 我的靈魂早就飛到了天際
不是因為寂寞才想起你 而是我真的 真的放不下這份愛情

副歌：
我不知道這個世界的背後是什麼樣的字眼
我的天空細微的陽光已經完全消失
怨恨與煩惱唯美交織
腦海里矛盾的掙扎 糾纏是我不能夠控制
望去只有無盡的現實

主唱：
最後只剩我獨自走在那街頭 最後 霓虹燈沒有在閃爍
最後我們沒有再十指緊扣 最後我們都沒有再回頭
最後的最後沒有人再來問我醉了沒有 這杯酒那些承諾
我不需要謊言編織的理由 你快走 我不會挽留 你也不用回頭
就讓這美麗的天空留下道殘陽劃過的缺口

副歌：
我不知道這個世界的背後是什麼樣的字眼
我的天空細微的陽光已經完全消失
怨恨與煩惱唯美交織
腦海里矛盾的掙扎 糾纏是我不能夠控制
望去只有無盡的現實

③ 電影中的哪些插曲讓你聽了還想聽

歌曲在電影中的作用是至關重要的，從劇情方面來說，一般在有重要的、轉折性的劇情時，都會有歌曲的播放。而有時候電影中的男女主角不說台詞的時候，就可以靠著歌曲來表達當時的心情。同時，在電影沒有上映之前，也會通過先發布歌曲的方式來進行推廣，增加它的知名度。

速度與激情7影片中的插曲《See You Again》也讓人難以忘懷。這首歌曲是為了懷念保羅沃克，所以是以抒情為主旋律。加上歌詞中的思念和不舍，也會讓我們想起身邊那些永遠離開的人，讓人忍不住淚流。在這個世界上，總是有很多難以挽回的遺憾，難以預測的未來，歌聲是懷念舊人的最好證明。

④ 誰知道這首歌叫什麼啊！

歌曲：愛在離別時
歌手：阿利

失去後才珍惜
還有什麼意義
還是會有人不肯去忘記
忘不了那一段回憶
剎那間
他開始懷疑
自己的命運
像一場電影
不斷在重復上映
抓不住的情緒
逃不了的陷阱
凌亂的心情
這樣糾纏下去
該怎麼撫平
愛總是在離別之前
讓每個人能看清一點
犯下的錯
該如何放下
該如何放手
再怎麼去挽回
一道裂痕隱隱約約的掠過
失去後才珍惜
還有什麼意義
還是會有人不肯去忘記
忘不了那一段回憶
剎那間
他開始懷疑
自己的命運
像一場電影
不斷在重復上映
抓不住的情緒
逃不了的陷阱
凌亂的心情
這樣糾纏下去
該怎麼撫平
愛總是在離別之前
讓每個人能看清一點
犯下的錯
該如何放下
該如何放手
再怎麼去挽回
一道裂痕隱隱約約的掠過

⑤ 電影《Make It Happen》（舞夢成真/辣舞激情(港)）里的一首插曲叫什麼（就是開頭一分多種的時候）

《My Way》是一首歐美著名英文流行曲，旋律源自法國名曲Comme d'habitude（一如往日），法文原版由克羅德·法蘭索瓦（Claude François）、雅克·赫霍（Jacques Revaux）及吉爾·提伯（Gilles Thibaut）在1967年共同創作，隨後由保羅·安卡（Paul Anka）改編成英文版，1969年首次收錄在法蘭·仙納杜拉同名大碟，自此風靡全球。這首歌不但成為仙納杜拉的代表作，在流行文化上亦常被用作為告別曲，表示一場表演的結束或一個人的離開。這亦是英國最受歡迎的喪禮輓曲。相比英文版哀傷的曲調，法文版的配樂則有憂傷、輕快、或搖滾版本。
內容
My Way以一句"And now, the end is near"（現在快要離別）作開始，講述一名快將離世的老人。他向身邊的朋友回望自己的一生，講述如何堅強、自信面對人生中的挑戰。匆匆歲月中，他為很少事後悔，為自己一生顧昐自豪，走出自己的人生路：
"And now, as tears subside, I find it all so amusing..." / 現在淚水已干，往事如煙
"To think, I did all that, and may I say, not in a shy way"/ 原來我曾做過這種事，但我不會害羞說
"Oh no, oh no not me, I did it my way" 不，不是我，我只是走我的路
這與法文版Comme d'habitude的歌詞截然不同。Claude François創作的原曲講述一位失去摯愛的戀人，一天醒來發現情人已逝去，他一如往日為她蓋被子、也一如往日等著她回來：
"Moi je reviendrai comme d'habitude" / 一如往日，我回家
"Toi, tu seras sortie" / 你卻出了門
"Pas encore rentrée comme d'habitude" / 一如往常，還未回來
"Tout seul j'irai me coucher" / 我獨個兒去睡
"Dans ce grand lit froid comme d'habitude" / 在這又大又冷的床，一如往日
"Mes larmes, je les cacherai" / 我會藏起眼淚
流行文化
這首歌曲創作時，克羅德·法蘭索瓦剛剛與一位叫法蘭絲·蓋爾（France Gall）的女子分手，心情抑鬱，當他在友人前哼出這首歌的旋律後，他們一同編寫歌詞，表達克羅德失戀的心情，創作這首歌後的11年，他在浴缸中意外被電死，這也成為他的告別作。
這首歌最初改作英文版時，曾有不同歌詞推出，其中當時初出道的大衛·寶兒把歌詞寫成Even a Fool Learns to Love（傻子也學會愛），但保羅·安卡最後買了法文版的旋律，1969年改成My Way，並交由美國著名歌手法蘭·仙納杜拉演出這首歌，大衛·寶兒的版本從未曾演出。
在西方流行樂壇中，經常把這首歌與離別刻意扯上關系，如「貓王」皮禮士利在1970年中期曾表演這首作品，不久後逝世，令樂迷引起遐思。此後，電影《盜亦有盜》（GoodFellas）以此作為閉幕歌曲；而德國前總理施羅德在離任時亦特別要求以此曲告別。
根據英國《衛報》的資料，這首歌已成了英國最常播放的喪禮歌曲；美國車手阿倫·庫爾威基（Alan Kulwicki）1993年離世後，他的友人也選了My Way為輓曲。歌曲中的I did it my way（我走我的路），亦成為家傳戶曉的座右銘。
my way(國)
張敬軒
詞曲:hins kris chin
一直在醞釀一直在盼望
爸爸和媽媽唯一的理想
二月第一天一九八一年
我第一次對他們眨了眨眼
等待快點過去多少個明天
希望這個寶貝快快長大一點一點
身體要健康所有的事情都如所願
baby長大以後就是小軒
i will find my way
i want a different way
afer the wind ane rain
the ellbe abrand new day
小時候受傷有人心疼失落有人安慰
現在遇到困難自己就要學會面對
i will find my way
i want a different way
nothing will stop me now
nomatter what they say
困難要用我的堅強和努力勇敢面對
現在用心去追感覺就對
i"ll find my way
一直就這樣找我的方向
不理會別人奇怪的眼光
直到有一天我忽然發現
夢想已經在實現
等待快點過去多少個明天
看著自己已經快快長大一點一點
我的生活應該讓我自己學會掌握
相信自己不怕風雨再多
my way (粵語)
詞:胡芳芳曲:張敬軒
唱:軒仔
我站在這里這活力派對
放學是這里焦急的金句
怕浪漫泄氣接納舊唱機
我決定要翻唱每一首歌的真理
迷失的感官都可使我費心機
全賴每句聖詩悄悄送給一串生氣
迷路了卻有你伴我筋竭力疲
還是要對困惑的心說起
i will find my way
i want a different way
我那用去嘆氣高溫載我起飛
重復去切磋將你每點心血不斷散播
當信念有許多揣摩分享結果
成長里每天都會碰到一些不穩天氣
將氣霧去收起感覺完美
i will find my way
做好自己
告別舊世界建立自我派
腦內存放了小天使送的魔戒
進入大世界要努力去猜
遺忘從一開始的那種姿態
留低清香的酒給我免擔憂
如若寂寞入侵我會一口去補救
明白這個世界每次挫折都有盡頭
神令我有勇氣去走
<my way>張敬軒代表作,收錄在<我的夢想我的路 ><Hins My Way>大陸男歌手!
國語版的<my way>講述了一個人從出生時家人的期待,長大後找到自己的生活道路,是一首很好的歌曲演唱風格有三個版本,其中以回憶童年版最為意境,普通版最為流行!
歌曲：my way(國)
歌手：張敬軒 專輯：my way
張敬軒
詞曲:hins kris chin
一直在醞釀一直在盼望
爸爸和媽媽唯一的理想
二月第一天一九八一年
我第一次對他們眨了眨眼
等待快點過去多少個明天
希望這個寶貝快快長大一點一點
身體要健康所有的事情都如所願
baby長大以後就是小軒
i will find my way
i want a different way
afer the wind ane rain
the ellbe abrand new day
小時候受傷有人心疼失落有人安慰
現在遇到困難自己就要學會面對
i will find my way
i want a different way
nothing will stop me now
nomatter what they say
困難要用我的堅強和努力勇敢面對
現在用心去追感覺就對
i"ll find my way
一直就這樣找我的方向
不理會別人奇怪的眼光
直到有一天我忽然發現
夢想已經在實現
等待快點過去多少個明天
看著自己已經快快長大一點一點
我的生活應該讓我自己學會掌握
相信自己不怕風雨再多
歌曲：my way(粵)
歌手：張敬軒 專輯：my way
我站在這里
這活力派對
放學是這里焦急的金句
怕浪漫泄氣
接納舊唱機
我決定要翻唱每一首歌的真理
迷失的觀感都可使我費心機
全賴每句聖詩悄悄送給一串生氣
迷路了卻有你伴我筋竭力疲
還是要對困惑的心說起
say
i will find my way
i want a different way
我哪用去嘆氣
高溫載我起飛
重復去切磋將你每點心血不斷散播
當信念有許多揣摩
分享結果
i will find my way
i want a different way
我哪用去嘆氣
高溫載我起飛
成長里每天都會碰到一些不穩天氣
將氣霧去收起
感覺完美
i'll find my way
做好自己
告別舊世界
建立自我派
腦內存放了小天使送的魔戒
進入大世界
要努力去猜
遺忘從一開始的那種姿態
留低清香的酒給我免擔憂
如若寂寞入侵
我會吻一口去補救
明白這個世界每次挫折都有盡頭
神令我有勇氣去走
Limp Bizkit的專輯：《chocolate starfish and the hot dog flavored water》里的一首歌曲
Check, check, check check... out my melody
Special
You think you're special
You do
I can see it in your eyes
I can see it when you laugh at me
Look down on me
You walk around on me
Just one more fight
About your leadership
And I will straight up
Leave your sh*t
Cause I've had enough of this
And now I'm pissed
Yeah
This time I'm 'a let it all come out
This time I'm 'a stand up and shout
I'm 'a do things my way
It's my way
My way, or the highway
Check out, check check... out my melody
Just one more fight
About a lot of things
And I will give up everything
To be on my own again
Free again
Yeah
This time I'm 'a let it all come out
This time I'm 'a stand up and shout
I'm 'a do things my way
It's my way
My way, or the highway
Some day you'll see things my way
Cause you never know
Where, you never know
Where you're gonna go
Check out, check check... out my melody
Just one more fight
And I'll be history
Yes I will straight up
Leave your shit
And you'll be the one who's left
Missing me
Yeah
This time I'm 'a let it all come out
This time I'm 'a stand up and shout
I'm 'a do things my way
It's my way
My way, or the highway
Some day you'll see things my way
Cause you never know
Where, you never know
Where you're gonna go
Check out, check check... out my melody
===================================================
電影插曲。。。好聽
<燕尾蝶>電影插曲《my way》中文歌詞
My way
我的路
And now, the end is near
現在，終點已經靠近
And so I face the final curtain
於是我要面對最後的落幕
My friend, I'll say it clear
我的朋友，我將會清楚的說出來
I'll state my case, of which I'm certain
我會肯定的陳述我的經歷
I've lived a life that's full
我已經度過了充實的一生
I've traveled each and every highway
我已經走過所有的每一條高速路
But more, much more than this
但是更多，更多於此的是
I did it my way
我走自己的路
Regrets, I've had a few
後悔，我也曾有過一些
But then again, too few to mention
但是一樣的是，（後悔的事情）太少不值得提起
I did what I had to do
我（都）是做我必須做的事情
And saw it through without exemption
回想起來也不會想去改變它
I planned each charted course
我計劃好每一次行程
Each careful step along the byway
孤身一人在小道上時我會小心的走每一步
But more, much more than this
但是更多，更多於此的是
I did it my way
我走自己的路
Yes, there were times I'm sure you knew
是的，有過那麼幾次，我相信你也知道
When I bit off more than I could chew
當我咬下超過我能咀嚼的分量的時候
But through it all, when there was doubt
但是這一切，當還是猶豫的時候
I ate it up and spit it out
我毫不保留的吞了下去
I faced it all and I stood tall
我面對一切並且昂首而立
And did it my way
我走自己的路
I've loved, I've laughed and cried
我曾經愛過，我曾經笑過哭過
I've had my fill; my share of losing
我曾經心滿意足，我也承受過失敗
And now, as tears subside
現在，當淚水消逝
I find it all so amusing
我發現一切（回想起來）都（會覺得）那麼有趣
To think I did all that
回想起我做過的一切
And may I say - not in a shy way
我可以毫不害羞的說
"No, oh no not me,I did it my way"
"不，我不是這樣，我走自己的路"
For what is a man, what has he got?
什麼是一個人，他擁有什麼？
If not himself, then he has naught
如果他不擁有自身，那他就一無所有
To say the things he truly feels
說出他真實感覺的事情
And not the words of one who kneels
而不是屈尊的言語
The record shows I took the blows
唱片記錄下我已經有點上氣不接下氣了
And did it my way
我走自己的路
yes，it was my way
是的，這就是我的路

⑥ 電影，原諒他77次，53分鍾的插曲叫什麼

請你愛我

歌手：蔡卓妍、周柏豪

作詞：李敏

作曲：梁秉仁

歌詞：

請你愛我請你愛我，因為被愛的快樂更多

將來如何，怎知道

只怕錯過，請相信

和我你去達成美麗結果，珍惜我的

My memory，像光譜的記憶

記憶，給親愛的

Our history，釐定愛的注釋

注釋，O will you spend your life together with me

來和我創造動人二人故事，別要停止

私家的戀愛或許妒忌和在意，令我們真正豁達與無私

願我擁有你是太自私，O will you spend your life together with me

情人若犯錯終可一一寬恕，一次和一輩子仍是一聲我願意

O will you spend your life together with me，來和我創造動人二人故事

別要停止，私家的戀愛或許妒忌和在意

令我們真正豁達與無私，願我擁有你是太自私

O will you spend your life together with me，情人若犯錯終可一一寬恕

一次和一輩子仍是一聲我願意

(6)挽愛電影插曲擴展閱讀：

《請你愛我》是電影《原諒他77次》主題曲，發行於2017年04月26日。由梁秉仁作曲，同名原著小說作家兼電影編劇李敏作詞，徐浩、周鍚漢聯手監制。

《原諒他77次》是由英皇影業有限公司、星美影業有限公司出品，邱禮濤執導，蔡卓妍、周柏豪領銜主演的愛情片。影片根據李敏同名小說改編，講述了一對青年男女在經歷十年愛情長跑時由甜蜜到分手再到原諒的過程的故事 。

⑦ 電影《玩命》插曲 坐在角落，聽著別人放著勾起回憶的情歌，想起了他，，，，是什麼歌

《卻沒有你》

作詞：陳雅森

作曲：陳雅森

演唱：陳寶燁

坐在角落，聽著別人放著勾起回憶的情歌

想起了她讓我心碎，流眼淚

聽別人說，現在的你過著別人羨慕的生活

為你祝福讓我沉沒，沒所謂

曾經一起故事重復放映著，被酒精麻醉的我卻更清澈

回不去看得見，多少次走進都是同樣的場面

卻沒有你，很多的熟悉都關於你

笑著迎合並不難過，你的名字耳邊不停響起

卻沒有你，都是變了神的眼睛看我

如何面對過往的你，只有和他們不停的說起

卻沒有你，聽別人說

現在的你過著別人羨慕的生活，為你祝福讓我沉沒沒所謂

曾經一起故事重復放映著，被酒精麻醉的我卻更清澈

回不去看得見，多少次走進都是同樣的場面

卻沒有你，很多的熟悉都關於你

笑著迎合並不難過，你的名字耳邊不停響起

卻沒有你，都是變了神的眼睛看我

如何面對過往的你，只有和他們不停的說起

卻沒有你，很多的熟悉都關於你

笑著迎合並不難過，你的名字耳邊不停響起

卻沒有你，都是變了神的眼睛看我

如何面對過往的你，只有和他們不停的說起

卻沒有你

(7)挽愛電影插曲擴展閱讀：

《卻沒有你》於2018年3月30日上線。歌曲時長04：18。《玩命》電影插曲，一上線就收到了廣泛的關注，收獲了眾多的喜愛。

2018年獲得第25屆《東方風雲榜》十大金曲。2019年1月20日，該曲在硬地圍爐夜·2018年度網易雲音樂原創盛典上獲得年度十大歌曲、年度熱評單曲獎 。

《卻沒有你》有眾多的翻唱版本，截止2019年1月，孫耀威、劉明、陳偉倫等都進行過翻唱。

⑧ 帶愛字的歌曲有那些

1、《對你愛不完》

《對你愛不完》是由陳樂融作詞，羽田一郎作曲，郭富城演唱的歌曲，收錄於郭富城1990年發行的首張同名專輯《對你愛不完》中 。

1991年，郭富城憑借該歌曲獲得香港無線電視十大勁歌金曲最受歡迎國語歌曲銀獎。

2、《愛情鳥》

《愛情鳥》是歌手林依輪演唱的一首歌曲（代表作），由張海寧作詞，張全復作曲，王鋼編曲。收錄於1993年11月發行的專輯《愛情鳥》中。

1994年12月，該曲榮獲武漢楚天電台94中原十大金曲及最佳作曲獎、中國國際電視節中國六省MTV大賽金獎。

3、《愛》

《愛》是台灣組合小虎隊演唱的一首歌，由陳大力和李子恆作詞，陳大力作曲，發行於1991年8月1日，收錄於專輯《愛》。

《愛》是小虎隊發行的第五張公益專輯中的主打曲，是為了配合關心聾啞人公益活動而創作。獲得1991年台灣「金曲獎龍虎榜」秋季總排行冠軍。

2010年中央電視台春節聯歡晚會，小虎隊再度聚首，重新聯袂演唱歌曲《愛》、《蝴蝶飛呀》和《青蘋果樂園》，並獲得春節聯歡晚會節歌舞類一等獎。

4、《愛我的人和我愛的人》

《愛我的人和我愛的人》是於1994年3月1日發行的，許常德作詞，游鴻明作曲，裘海正演唱的一首國語流行歌曲。歌曲用通俗易懂的語言唱出了愛與被愛的無奈與掙扎。

5、《愛就一個字》

《愛就一個字》是張信哲演唱的一首歌曲，由Jean-Michel Ou作曲、陳家麗作詞，為中國動畫電影《寶蓮燈》的片尾曲，1999年發行。

該首歌曲1999年起在中國廣為傳唱，是張信哲在內地較有影響力的作品之一；

2000年獲上海星光世紀十大金曲獎。

6、《死了都要愛》

《死了都要愛》是台灣搖滾樂隊信樂團2002年演唱的歌曲，由姚若龍作詞，Yoo Hae Jin作曲，收錄於信樂團2002年5月14日發行的專輯《SHIN 同名專輯》中。

2009年11月22日，該歌曲榮獲湖南娛樂頻道《60年金曲大賞》總決選十大金曲。

⑨ 歌名里帶有愛字的歌有哪些

1、愛你

《愛你》是由潘瑛作詞，Hwang Sei-Joon作曲，王心凌、王紹偉合唱的歌曲，該曲收錄於王心凌2004年發行的專輯《愛你》中。

2、愛情買賣

《愛情買賣》是流行歌曲，由何欣作詞，周宏濤作曲，慕容曉曉演唱。《愛情買賣》受到廣大網友喜愛，瘋傳網路。

3、愛轉角

《愛轉角》是由陳天佑作詞，菊池一仁作曲，吳慶隆編曲，羅志祥演唱的一首歌曲。收錄在羅志祥2006年11月17日發行的專輯《Speshow》中。

4、愛你不是兩三天

《愛你不是兩三天》是由潘協慶、葛大為作詞，潘協慶作曲，梁靜茹演唱的歌曲。該曲收錄於梁靜茹2000年發行的專輯《勇氣》中。

5、愛

《愛》是台灣組合小虎隊演唱的一首歌，由陳大力和李子恆作詞，陳大力作曲，發行於1991年8月1日，收錄於專輯《愛》。