皮克斯製作的世界上第一部全電腦製作的動畫長片《玩具總動員》在全美上映(由迪士尼發行)。影片以1.92億美元的票房刷新了動畫電影的紀錄，成為1995年美國票房冠軍，在全球也締造了3.6億美元的票房記錄，還為導演約翰·拉塞特贏得了奧斯卡特殊成就獎。該片的巨大成功還促成了一件事情，皮克斯的老闆史蒂夫·喬布斯因為此時坐擁10億美金的身價，被瀕臨倒閉的蘋果公司請了回去，懇求這位元老重整河山
所以答案是A
『貳』 記得一部關天堂的電影，運用了很多電腦技術，叫什麼名字
【中文名】:飛越來生緣/美夢成真
【原片名】:What Dreams May Come
【出品年代】:1998
【MPAA級別】:http://www.imdb.com/title/tt0120889/
【IMDB評分】:6.2/10 (9,329 votes)
【國家】:美國
【導演】:文生華德
【主演】:羅賓·威廉斯、小·古巴·古丁、安娜..
本片榮獲1999年奧斯卡最佳視覺獎
【內容簡介】:
克理斯（羅賓威廉斯飾）對發妻安妮（安娜貝拉史歐拉飾）的摯愛，是他心靈的慰藉，生存的動力。
從相知相惜到不離不棄，在真愛歸宿里，克理斯與安妮相依相伴，情比石堅。就算為了愛妻安妮，必須上刀山下油鍋，克理斯也在所不辭。偏偏，造化弄人，克理斯這次真的得親赴鬼門關一趟，尋找失散的愛妻。
克理斯在意外身亡後，對於幸福甜蜜的過往仍念念不忘。這些對生前點點滴滴的依戀和回憶，把克理斯帶了一個虛構的世界，一個專屬於他的天堂。一開始眼前震攝人心的景象的確令克理斯心醉神迷、目不暇己，然而驚艷隨即消逝，因為克理斯的天堂使者艾伯特（小古巴古丁飾）親口證實：「克理斯，你不是隱形，你是死了，永遠地離開人世了。」
值得欣慰的是，克理斯發現他專屬的天堂就位於安妮的畫作中。在這個彩繪而成的天地間，克理斯欣喜若狂，因為眼前雄偉壯闊的景象充滿了他和愛妻安妮共有的回憶、編織的夢想。然而沒有安妮為伴，克理斯總覺得天堂里還少了什麼似的。另一方面，喪偶的安妮獨活在人世此刻也悵然若失，以往在他畫作中隨處可見的巧思和創意，都隨著克理斯的亡故，離安妮而去。
在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後，克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛不顧一切的克理斯，在地獄使者（馬克斯馮西度飾）的引導下，就此展開一段奇幻的旅程，歷經萬象，解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。
【影評】
在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後，克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛不顧一切的克理斯，在地獄使者（馬克斯馮西度飾）的引導下，就此展開一段奇幻的旅程，歷經萬象， 解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。
《美夢成真》對未知無懼地探索，試圖具體地呈現虛幻的靈異世界。本片的完成幕前幕後工作人員居功厥偉：想像力豐富、天馬行空的導演，文思泉湧、令人折服的原著作者，才華出眾的編劇，堅強的演員陣容。《美夢成真》對死後世界的想像與呈現，不但題材引人注目，在處理手法方面，將幻想、戲劇、奇景結合在一起，更是電影藝術前所未見的嘗試。羅賓威廉斯就曾說：「很少電影會以生死輪回為題材，更不用提將場景配樂賦予意涵了。意涵？意涵是什麼東西？」羅賓威廉斯說罷大笑起來。「不過，我倒是從來沒想過計算機科技除了能製造爆破場面以外，對電影製作還有其它助益。這真是太神奇了。」
話說從頭
「很難想像真的有人堅信真愛能使心靈相通，而且不會隨軀體的死亡而消逝，這種美好的信念令人聞之動容。除此之外，《美夢成真》觸及人類最深層的恐懼和禁忌，教觀眾看完後不得不思考死後將面臨怎樣的世界。」本片執行製作史考特克魯夫有感而發做了以上的表示。
《美夢成真》拍攝過程要追溯到一九七八年，那年本片製作人史帝芬席蒙 （當時名為史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份禮物，一份近二十年後他才有能力拆封的禮物。史帝芬席蒙當時正在籌拍《似曾相識》，該片原著作者理察馬特森把尚未完稿的小說《美夢成真》交給史帝芬席蒙過目。這本書是理察馬特森為他老婆而寫的。看過初稿之後，史帝芬席蒙毫不遲疑立刻買下此書的電影版權。然而在接下來的十幾年間，《美夢成真》的拍攝計劃卻一再遭到擱置。
一直到一九九四年，史帝芬席蒙在一個玄學的研討會中，遇見了身兼作家及電影製片的柏奈特拜恩，兩人相談甚歡，發現彼此都對死後的另一個世界深感興趣，希望能開拍以此為題材的電影。二年後史帝芬席蒙和柏奈特拜恩合組Metafilmics製作公司，以拍攝玄虛題材的電影為其宗旨。
《美夢成真》著墨最多的還是克理斯和安妮之間堅定不移的夫妻之情。羅賓威廉斯表示：「安妮曾經瀕臨崩潰，但他對克理斯的愛不曾稍減，也是這份愛，使他們兩人得到救贖。視覺效果是一回事，但《美夢成真》最不凡的部份是在於電影中彰顯人性中的無私和愛，在子女、天堂使者、地獄使者身上也可以見到這種特質。這部電影會讓觀眾忍不住說：『沒錯，我就是這么幸福。』或『唉！我怎麼沒這個福份呢？』這正是這部電影成功之處。」
「萬一，」羅賓威廉斯以慣有的逗趣口吻說：「觀眾沒有這種反應，至少，《美夢成真》算得上是很棒的"旅遊" 電影，廣告效果十足。想參加"靈界之旅"的人，請打這支電話。」
關於製作
《美夢成真》於一九九七年六月底在蒙大拿冰河國家公園開鏡，75天之後，在舊金山海灣殺青。監制亞倫.布朗奇斯特提到：「我們的首要之計是如何布置出壯闊的外景。雖然電影中有些畫面是用計算機做出來的特效，不過大部分畫面中都是實景。」負責園藝的工作人員必須將大量花草運進國家公園里，甚至覆滿整個灣區。
內景則搭建在舊金山的金銀島，該片道具組在當地廣闊的飛機停機棚中建構巨型布景，壯觀的程度比洛杉磯大多數劇院的舞台還更勝一籌。其中有一個大池蓄滿30萬加侖的水（約合1136立方公尺），四周是各個不同場次的布景。監制亞倫.布朗奇斯特就提到，場景設計的工作人員以歌劇舞台的方式搭建布景：「就像舞台劇每一幕都要換景，我們也是每拍完一場戲之後，就把布景拆掉，再搭一個新的。唯一不必變換的就只有做為舞台中心的大水池而已。」
場景設計尤吉尼歐薩尼提及其它美術設計人員充分了解導演文生華德心目中"彩繪天堂"的模樣。咽氣之後，克理斯在彩筆輕刷出的花床上悠悠醒來，花瓣正兀自在風中搖曳。尤吉尼歐薩尼提說明：「第二幕主要就是在這個景中進行，這幅畫面是對"另一個世界"很普遍的印象，不過，透過繪畫的觸感加以呈現，更可以傳達心靈主觀的感受。我們以這一幕為藍本，再加以發揮、添加更多創意，延伸出其它的場景。」
這群藝術工作者獨到的創作概念，被文生華德形容為「在蒙著十九世紀面紗的油畫上，再覆以一片沾染顏料的透明玻璃。這種影像處理結合未乾油畫的黏濕觸感，及動態的影像攝影，使得成品既符合我的預期，又看得出他們自己的詮釋。」由於這種影像呈現方式前所未見，因此工作人員共耗時兩年，才將計算機特效和傳統繪畫如此完美地 融合在一起。
漢納克又更進一步說明：「任何一位義大利文藝復興時期的藝術家，例如達文西（Da Vinci），要是聽到我們以穿過一幅幅畫的方式來表現靈界旅程的話，一定會嗤之以鼻的。但是我們賦予景物主觀的意涵，因此觀眾大可以 有他們自己的暇想空間。」
視覺效果
最先登場的是一場從世界上最高的瀑布，位於委內瑞拉的天使瀑布，一躍而下的特技。特技演員傑克蘭布德 （Jake Lombard）從高達3212呎高（約81.6公尺）的懸崖上縱身下躍，十八秒後拉開隱形降落傘，再經四秒落地。 這場戲共拍了二十二次才大功告成。
觀眾在看到這幕時，就可以了解克理斯在死後，能夠從心所欲、完成任何他想做的事。他能飛翔。這就是特技和 視效共同打造而成的神奇世界。而這還只是《美夢成真》運用特技呈現故事的其中一個例子而已。
這些令人嘆為觀止的特效畫面要歸功於，POP Films 和Digital Domain每一位參與其間的視效魔法師和藝術大師。 他們通力合作將毛片一次又一次地加工處理，使克理斯死後的世界呈現出現實與虛幻並陳的效果。
將平面的繪畫（2-D）轉化為立體的影像（3-D）的工作，從一九九六年十月展開。視效工作小組是由金像獎得主喬依海內特（及尼克布魯克斯領軍。他們第一個步驟就是使用最新的激光雷達（Lidar）技術，將冰河國家公園的地形及地表形態製作成圖。這種創新的激光雷達乃是根據光學（light）和雷達（radar）技術沿生發展而來。激光雷達技術的出現使得工作人員得以在極短的時間內，繪出上百畝土地的圖表，並加以攝影。這種運用雷達偵測的尖端科技可以提供視效設計的工作人員足夠的資料，作為重現攝影機移動和鏡頭變化的參考。據此，他們可以在布滿橘色球體的毛片畫面上，更進一步製作出3D的效果。這些拍片現場散滿一地的橘球是用來作為激光 雷達掃描的基準點（point of reference）。
暫且不論視效，製作人柏奈特拜恩也希望觀眾在看完《美夢成真》，步出電影院時，會覺得感動。 「哪怕他們只是就此和家人更親蜜一些，和孩子擁抱時更靠近一點，我們都會覺得自己成就了最美好的事。
『叄』 最早應用電腦特技的電影是什麼
1895
歷史上第一次，米埃兄弟將移動影像技術和放映機帶入了人們的視線中。在法國巴黎為觀眾放映了第一部電影。
1895
電影史上的第一個特技效果，出現在《瑪麗皇後的處決》中。劇中女主角的軟首鏡頭是用一種"替換拍攝法"完成的。
1898
喬治·米勒被認為是"第一個銀幕藝術家"，他引用了各種各樣的攝影技巧拍攝短片。包括消失的時間，停頓的攝影技術，以及巧錄的燈光布置。
1902
米勒拍攝出了第一部真正意義上的科幻電影，（之前的不過是些只有幾分鍾的科幻短片），《月球之旅》片長14分鍾。
1903
《火車大劫案》第一次使用了實踐的畫面復合技術，令飛馳的火車與狂飆的奔馬兩個畫面相得益彰。
1906
愛德溫·波特製作出了第一部完全使用停頓技術的動作電影。片中用了一分多鍾時間刻畫的泰迪熊能為了當時玩具店中最受歡迎的玩具。
1907
諾曼·道恩在他的《加州任務》中最先使用了玻璃接景法，這是以畫在透明玻璃上的部分場景配合實景或搭制布景來合成一個畫面的攝影方法。
1916
移動式掩碼技術被引用，這使得一個正在運動的畫面可以與另一個圖象相結合，用來補強合成影像的疏漏，以製造出更震撼的畫面。
1925
動畫片導演威利斯·歐布賴恩在《失落的世界》中創造出了49個動畫恐龍形象。
1927
影片中出現了巨型城市的效果，一種新技術使演員們可以在一個微縮景觀中完成拍攝。
1933
金剛上映，當中的動畫技術場面花費了55個星期才完成。
1939
第一項奧斯卡特效獎被授予了《雨季來臨》，由於片中精彩的洪水特效。擊敗了當年的強敵《綠野仙蹤》。
1942
伊斯門柯達公司由於軍隊作戰用光學反射鏡的需要，與RKO公司的林伍德特效部接觸。製片人杜恩為其創造了"杜恩視覺光學鏡"，戰後便一直被電影公司用於特效拍攝用途，一直到90年代的數碼光學鏡出現才被取代。
1956
據估計，塞西爾·德米勒導演的重拍片《十戒》當中的紅海場面的拍攝花費了製作公司兩百萬美元，這也成了當時史上最為昂貴的特效。
1961
伊凡·薩瑟蘭發明了"幾何畫板"，第一個電腦制圖程序。當時年僅17歲的喬治盧卡就看好了這項新技術的潛力，他的聖誕禮物清單上就包括了這個電腦程序。
1968
《太空漫遊》的出現為當時的特效樹立了新的參考標准，早期的動畫控制也是在這部電影中形成的。
1973
《未來世界》是第一部使用電腦制圖的影片，盡管當時的技術僅限於2D。
1977
約翰·戴克斯特拉在《星球大戰》中使用了電子動畫控制，這讓我們看到了之前從未見過的宇宙戰爭場面。他還第一次在影片中第一次使用了3D成像技術。
1981
《窺視者》的上映讓我們第一次看到了以假亂真的「影子」數碼特效，還有第一個「數碼成像人」。
1982
「影子」數碼技術在《星際迷航記之復仇女神Ⅱ》和《電子世界爭霸戰》中開始被大量使用。
1985
電腦編程人像第一次出現在《年輕的夏洛克·福爾摩斯》中。雖然這個鏡頭只有短短的30秒時間，卻花費了製作公司6個月的時間來完成它。
1988
《風雲際會》第一次實現了電腦影像變異技術在電影中的運用。
1991
《終結者Ⅱ》不僅標志著數碼成形技術的里程碑，它還是第一批所有特效都由數碼技術完成的電影中的一個。
1993
CG技術創造的第一批生物就是《侏羅紀公園》中的那些恐龍。
1995
《玩具總動員》是第一部動畫人物全部由CG技術完成的動畫影片。
1999
《星球大戰》中的加加是第一個能夠與其它真人演員對戲的CG人物。
2002
而後來彼得傑克遜創作的怪物古魯姆要比加加表現得好得多。
2003
《指環王3》的順利竣工，昭示著電影特效已經到達了全新的高度。
2004
《范海辛》糟糕透頂的表現讓觀眾都希望特效這東西從未被發明過。
2005
兩位電影大師相繼以兩部翻拍《世界大戰》作品和《金剛》再次讓人們在現代的技術條件下深深懷念了一把往日的經典。
2006
《海神號》的如期傾覆，雖未能在北美票房的大火堆中填上一把柴，卻也讓人們見識了電影特效的無所不能。
『肆』 我想要一些值得永遠收藏在電腦里的國外電影
NO.1《這個殺手不太冷》
這個片子很溫馨，也很殘忍，小時候看沒看明白，後來再看的時候心裡就感慨良多了。小時候的娜塔莉.波特曼纖細是四肢，堅定的眼神，演繹這個名叫馬蒂爾德的女孩，問讓.雷諾飾演的殺手Leon:
生活是不是總是艱辛,還是只有在你小時候?
Leon看著這個失去所有親人的小姑娘,告訴她:總是艱辛.
這是我最愛的電影,強烈推薦.
很多情節和感動,不是三言兩語就能表達的,自己去看,去體會吧.
NO.2《肖申克的救贖》
這部電影是越獄題材里的經典，它所反應的社會和人倫是深刻而敏感的，覺得後期美劇《越獄》有很打抄襲嫌疑。
NO.3《阿甘正傳》
總覺得這是個大家都該去看看的片子，一種精神，讓人不能不感動。
NO.4《勇敢的心》
這部自編自導自演的片子，使我不得不佩服這個男人，而這部電影詮釋的精神，和男主角勇往直前的毅力以及渴望自由的心，使我不得不佩服這部片子的主人翁.這是蘇格蘭真正的男人.
NO.5《泰坦尼克號》
理由還用說嗎？這樣唯美的愛情，這樣壯烈的情懷，每個人都該被感動吧，即便不相信愛情，這也是人們所憧憬的境界吧。
『伍』 超級戰艦這部電影是怎麼拍的那些開炮的鏡頭是真正的還是電腦做的難道拍一部電影真的動用了航母驅逐艦
電影基本上在美國夏威夷州實景拍攝，同時用真實的多艘美軍驅逐艦、戰列艦及航空母艦出鏡。
電影的演員陣營非常強大，泰勒·克奇曾經出演過《異星戰場》，女主角則是流行音樂天後蕾哈娜，亞歷山大·斯卡斯加德曾是《真愛如血》的主角，連姆·尼森曾是《辛德勒名單》的主演
其中部分海戰場景（永田艦長所使用的海嘯浮標法作戰方式），是參考過去流行的海戰游戲方式所拍攝。
戰列艦：密蘇里號(BB-63)
航空母艦：雷根號(CVN-76)
驅逐艦：桑普森號(DDG-102)、約翰‧保羅‧瓊斯號(DDG-53)、妙高號(DDG-175)
『陸』 最近有什麼新的恐怖電影，特製能在電腦上看到的！！
關鍵詞：恐怖Ⅰ之僵屍
代表作：《生化危機》系列
1．《群屍玩過界》—提起這部至今仍被奉為恐怖片經典的紐西蘭影片， 30歲上下的人們恐怕是印象最為深刻的，在那個還是錄像帶一統天下的年代此片可謂紅極一時。盡管大多數人看完之後最深的印象只剩下「惡心」，但絲毫減弱不了他們向別人推薦此片時的熱情，還記得當年一位朋友對我的忠告便是「一定要看，但千萬不要在吃飯的時候看」，其「惡心」之程度由此可見一斑！不過說句公道話，新奇的創意、另類的搞笑風格還是使得影片頗具觀賞性，但無論如何，那個時候恐怕也不會有人將本片與日後憑借《指環王》系列而如日中天的大師級導演彼得?傑克遜聯系在一起吧?真所謂「三十年河東，三十年河西」呀！
2．《恐怖星球》—21世紀初的某一天，好萊塢最「臭味相投，惺惺相惜」的兩個怪才導演昆汀?塔倫蒂諾和羅伯特?羅德里格斯一拍即合，決定共同拍攝一部影片並命名為《刑房》，兩人分別執導上下半部。消息一出，立刻引起轟動，全球影迷翹首以盼！本片便是其中的下半部，由羅德里格斯執導，昆汀客串演出，雖然內容與上半部《死亡證據》風馬牛不相及，多少令很多影迷失望，但詭異的畫面風格、血腥的瘋狂殺戮，以及天馬行空式的劇情設計還是讓人大呼過癮，怎一個「爽」字了得！如果撇開格調高低的成見，僅將其作為閑暇時候的「調劑品」，仍不失為很好的選擇！
3．同類型影片推薦：《僵屍肖恩》—帶有英國式幽默的另類僵屍片！
《死亡錄像》—通過模仿DV的拍攝手法來增強真實度的西班牙影片！
《驚變28天》系列—又一次實驗室病毒泄漏引起的人為災難！
《活死人的黎明》—沒有太多亮點，但又讓很多人不願錯過的片子！
關鍵詞：恐怖Ⅱ之吸血鬼
代表作：《驚情四百年》
1.《殺出個黎明》—又是一部由羅德里格斯執導、昆汀?塔倫蒂諾參演的非主流影片。雖然時隔多年，但此片的另類風格，至今讓我記憶猶新。影片的前半部分槍戰、人質劫持、驚險越境等情節一氣呵成、緊張刺激，卻唯獨不見吸血鬼的影子。而正當觀眾與劇中的主人公們一起稍稍平靜下來，陶醉於充滿異域情調的美妙樂曲和妖嬈的拉丁美女與蛇共舞的性感表演時，異變卻突起，一場人與吸血鬼間的大戰隨即上演，劇情轉變之快讓人猝不及防。尤其值得一提的是，片中昆汀?塔倫蒂諾不顧形象、近乎癲狂的精彩演出賺足了觀眾眼球，「痞子昆」的稱號果然名不虛傳！
2．《三十極夜》—又名《厄夜三十》。在美國阿拉斯加的某個北部小鎮，每年都會有為期三十天的極夜時期。屆時大部分居民和外來人員都會在交通全部斷絕之前離開這里，前往美國本土享受冬日溫暖的陽光，只有少量的本地居民選擇繼續留下來迎接漫漫長夜的降臨，盡管不免寂寞凄苦，倒也逍遙自在！這一年卻異乎尋常，因為在漫畫原著作者和導演的刻意安排下，原本只能晝伏夜出的吸血鬼終於找到了這塊樂土。三十天內可以不論晝夜肆意橫行的絕佳機會，無異於一場上天恩賜的狩獵盛宴，他們也因此在人類面前顯得更為強悍：個個身手矯捷，騰轉挪移飛檐走壁，儼然一派武林高手的風范。相比之下人類則顯得更加弱小，只有東躲西藏跪地求饒的份兒。影片最後，男主人公雖然憑借「以其人之道，還治其人之身」的東方哲學思想的指引，僥幸地贏得了勝利，卻不得不付出在愛人懷中灰飛煙滅的代價！本片上映之後，曾有人將其稱之為新派吸血鬼影片的開山之作，盡管妥當與否還有待探討，但巧妙的故事安排、全新的動作設計確實頗具新意，值得一看！
3．同類型影片推薦：《黑夜傳說》系列—愛恨情仇，錯亂交織，吸血鬼大戰人狼！
《范海辛》—狙魔戰士縱橫天下，直搗吸血鬼老巢！
《刀鋒戰士》系列 —刀鋒所至之處，吸血鬼灰飛湮滅！
《我是傳奇》—威爾?史密斯主演、具有兩個結尾的現代吸血鬼影片！
《暮色之城》系列—能夠將一部吸血鬼影片拍攝的如此唯美，實屬不易！
關鍵詞：恐怖Ⅲ類人體
代表作：《隔山有眼》系列
1．《黑暗侵襲》—又是一部比較不錯的英國影片。女主人公是一名業余探險愛好者，擁有幸福的家庭和幾個興趣相投的好友，生活充實而美滿。不料，在一次進行完野外漂流的回家途中因車禍痛失丈夫和愛女，從此生活陷入了極度的黑暗之中，恐懼也開始不時地侵擾她的夢境……。一年之後，心靈創傷仍未痊癒的她接受了好友的邀請，一行六人前往一處古老的地下岩洞進行洞穴探險，原本希望通過這樣的方式徹底擺脫過去的陰影以便重新面對生活，卻不成想由於一個朋友的疏忽，忘記攜帶岩洞地圖的她們誤入歧途，迷失在了幾百尺深的地下迷宮之中，而迷宮深處一種似人非人的邪惡生物，正飢餓難耐欲擇人而食……。當黑暗再次來襲，絕望和退縮只會讓人更早地陷入萬劫不復的境地，唯有振作起來用勇氣和智慧面對一切恐懼，才會有一線生機！
2．同類型影片推薦：《魔窟》—古老神秘的洞穴，驚心動魄的探險，兇猛異常的地下生物！
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《觸目驚森》—又名《閃靈戰士》，英國特種兵抵禦人狼襲擊！
《獸餐》—邪惡生靈大開殺界，血腥恐怖挑戰你的視覺神經！
《致命彎道》系列—血漿免費了，無限制噴涌，讓你一次惡心夠！
關鍵詞：恐怖Ⅳ之生物變異
代表作：《哥斯拉》
1．《極度深寒》—此類型影片中我個人的最愛，究竟看過多少遍自己也已記不清。
2.《深海狂鯊》—
3. 同類型影片推薦：《變種DNA》系列—逃出生天的變種蟑螂化身人形，肆虐人間！
《狂蟒之災》系列—巨蟒當前，人類無奈淪為盤中之餐！
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《深淵異形》系列—神秘的遠古生物，奇異的進化過程，共四部！
關鍵詞：恐怖Ⅴ之邪靈
代表作：《閃靈》/《午夜凶鈴》
1．《人玩鬼》系列
2．同類型影片推薦：《斷頭谷》—無頭騎士，再現銀幕。風格詭異，個中精品！
《十三鬼叫門》—閑來無事「看看」尚可，不必寄予厚望用心「欣賞」！
《死神來了》系列—近年來此類影片中少有的標新立異之作，值得一看！
《斷魂谷》—愛了就要說出來，何必等到追悔莫及！暗戀他人者必看！
《奪命感應》—黑人影帝丹澤爾?華盛頓的精彩作品！
《墜入地獄》—近年來不多見的幾部恐怖作品之一！
關鍵詞：恐怖Ⅵ之驚悚
代表作：《奪命狂呼》系列
1．《心慌方》系列
2．《孤兒》
3．同類型影片推薦：《我知道去年夏天你幹了什麼》系列—莫做虧心事，提防「鬼」叫門！
《下一個就是你》系列—醒來時不知身宿何處，卻發現腎已不知所蹤！
《電鋸驚魂》系列—不要輕易想到死，殺人狂魔為你補上生動一課！
『柒』 有哪幾部電影是根據電腦游戲改編拍攝的
地牢圍攻、寂靜嶺、生化危機、古墓麗影
『捌』 一部講述一個男的用電腦製作出一虛幻女明星的歐美電影
虛擬偶像 S1m0ne (2002)
別 名：西蒙妮 / 虛擬索女郎 / 虛擬情人 / 數字明星
導 演：安德魯．尼科 Andrew Niccol
主 演：阿爾．帕西諾 Al Pacino 維諾娜．賴德 Winona Ryder 埃利亞斯．考蒂斯 Elias Koteas 凱瑟琳．基納 Catherine Keener 傑伊．摩爾 Jay Mohr Barry Papick 麗貝卡．羅梅恩-斯坦默斯 Rebecca Romijn-Stamos 詹森．舒瓦茲曼 Jason Schwartzman
上 映：2002年08月23日 ( 美國 )
地 區：美國 ( 拍攝地 )
對 白：英語
顏 色：彩色
聲 音：DTS Dolby Digital SDDS
時 長：117 分鍾
類 型：劇情 科幻 喜劇
分 級：西班牙：T 瑞典：Btl 芬蘭：S 德國：6 澳大利亞：PG 英國：PG 阿根廷：13 法國：U 荷蘭：AL 美國：PG-13
劇 情：
好萊塢導演維克多也曾經在比弗利山呼風喚雨過，甚至獲得奧斯卡獎提名。可現在，他的好日子似乎遠去了。新片《日出日落》的女主演，一名A級大明星棄他而去，他一時間找不到滿意的人選來代替，因為在他看來，那些女演員遠遠沒有達到他理想中的女主角那般完美。
一位電腦天才及時幫維克多解決了麻煩：他送來了一套程序可以設計出完美而且高度逼真的三維動畫虛擬人物。藉助這一程序，維克多創造出了一個「無可挑剔的女人」。因為程序名稱叫「虛擬一號」(Simulate One)，於是他便用其縮寫「Simone」來給自己的女演員命名。
維克多的電影順利地完成了，並獲得了巨大的成功。「西蒙妮」一夜之間成為了大眾偶像，擁有了無數瘋狂崇拜者，「她」實在完美得令人無法拒絕。但是，「西蒙妮」的真正身份卻沒有人知道，經過精心的策劃安排，維克多小心翼翼地保護著這個秘密：所謂「完美女人」只是他用電腦創造的產物。甚至連他那身為製片公司老闆的前妻也被蒙在了鼓裡。兩名記者似乎想揭開「西蒙妮」身份之謎，但結果只是陷入了更深的迷戀中。
維克多順勢又利用「西蒙妮」製作了第二部電影，引起了更大規模的熱潮。可是同時局面也開始變得讓人無法控制了。在公眾想知道「西蒙妮」的真面目的強烈願望下，維克多既沒有勇氣戳破這個美麗的假象，又逐漸難以忍受日益增大的壓力。終於他為了擺脫這一切而「殺死」了「西蒙妮」，而他也因此逮捕了。
維克多公布了真相，但是包括警察在內沒有一個人相信他的話，人們無法接受「西蒙妮」並未真正存在過的事實。維克多怎樣才能擺脫這場噩夢呢？
評 論：
這是一部略顯古怪但是非常有趣，而且富有智慧的電影。幽默詼諧，十分機智，其中有不少玩語詞游戲的小花招。雖然這次安德魯．尼科還是拿好萊塢的電影工業和電影人開涮，不過他比《楚門世界》中收斂了許多，諷刺遠沒有那麼尖刻。影片提出的問題倒很有意思，試想如果有一天安吉莉娜．朱莉或格溫妮絲．帕爾特洛被宣布是動畫人物，該是件多麼令人驚駭的事！
艾爾．帕西諾在這部影片中展現了不同於以往的表演，令人驚訝的風趣，這將又是他一個讓人難忘的角色。
盡管艾爾．帕西諾是影片無可爭議的第一主角，但此片真正的焦點所在卻是虛擬明星「西蒙妮」。開拍前關於這位虛擬明星的各種以訛傳訛的消息滿天飛，再加上電影公司的故弄玄虛，讓人們一度認為影片里的「西蒙妮」真的是完全由CG製作出來的完美女性，而實際上則是由加拿大籍超級名模瑞切爾．羅伯茲(Rachel Roberts)出演，至少在影片的一半時間里「西蒙妮」是由瑞切爾上陣演出的。金發碧眼的瑞切爾身高1米75，1978年生於加拿大，成為模特後曾多次為著名時裝雜志如《ELLE》、《Vogue》等充當封面女郎，曾經接拍的廣告則包括Burberry、Iceberg、Sisley等眾多世界知名品牌。
『玖』 《貝奧武夫》這部電影究竟是純電腦3D片還是有真人參與拍攝的
直接建模，3D製作，沒有真人演員
索尼圖形圖像運作公司在Robert Zemeckis的指引下投入了七千萬美元來製作這部影片。創下了一大壯舉。這部傳奇電影在打鬥場面上的赤裸及血腥絲毫不遜色於《斯巴達300勇士》。而且Zemeckis在《貝奧武夫》里還使用了一個截然不同的模式來製作程式化角色。
為了研發所有角色的程式化外觀，Imageworks組織了一個人類外觀研發小組。「他們的任務是創建出一流的人物外表。」在Imageworks管理所有CG電影的視覺效果總監Jerome Chen說道。「我們需要將人物帶入到一個現實階段，使他們能栩栩如生的在故事中表演，令你誤以為真。」
朱莉看到電影時非常吃驚，因為電影人物和她一樣，而且是裸體，她表示不會讓她的孩子看這個