電影電視剪輯

『壹』 影視剪輯難學嗎

影視剪輯不算難學。影視剪輯後期製作屬於影視後期製作中相對難度較低，且適合大多數人們學習的專業之一，影視剪輯指的是通過對視頻素材的選擇、取捨、分解與拼接，完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的視頻作品。

影視剪輯後期製作是影視作品製作環節中不可缺少的重要組成部分之一，隨著影視行業以及短視頻行業的高速發展，優秀的視頻剪輯人才早已在行業中處於供不應求的狀態，許多企業更是拋出高枝，所以學好剪輯，不僅就業選擇廣泛，同時薪資收入以及發展前景都十分可觀，而這也是小夥伴們想要學習該專業的原因之一。線上+線下實體課免費預約試學+限時VIP會員—可下載網校APP

要學好剪輯，主要還得看同學們自身的領域能力以及審美能力，剪輯是一門藝術，優秀的剪輯師可以通過不同的剪輯方法來完善故事情節，傳達故事內容，從而讓觀眾了解作品所想要表達的信息與含義。

想要學好剪輯建議到專業的培訓機構學習，王氏教育開設影視後期包裝課程，從影視試聽語言藝術理論知識入手，在傳授各類剪輯調色軟體的搭配使用的同時，幫助學員一步步掌握行業對於崗位人才所需要的技能，成長為全面、專精的剪輯師。

『貳』 影視剪輯主要做哪些工作

將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取捨和組接，最終編成一個連貫流暢、含義明確、有藝術感染力的作品，是電影藝術創作的主要組成部分、電影製片不可缺少的一道重要工序、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。

從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、准確，對畫面反復推敲。

分類

1、傳統剪輯

也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。

2、電影剪輯技術

電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。

『叄』 影視剪輯有什麼要點，及要注意的地方有那些

影視剪輯需要注意以下要點：

1、閃白：
合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高Gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2、切：
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。

3、畫面色彩：
畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4、構圖：
除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5、聲音與畫面：
對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。王氏教育專業課程試聽-可下載網校APP（繪學霸）

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