魔幻陀螺大電影

㈠ 靈動魔幻陀螺名稱大全

烈焰獸王是孫太陽用的（正中間，紅色） 滅魂飛鯊是姜昊用的（藍色） 拓角羚羊是喬雨萱用的（左下角黃色） 獵鷹之翼是孔羽亮用的（白色） 巨岩魔像是吳東君用的（綠色) 九頭巨蟒是全遜用的(右下角，黑色） 疾風雷狼是江敏浩用的（右上角，黃色）。

㈡ 最強魔幻陀螺中演員藍天是哪裡人

藍天（中國內地童星演員）編輯 藍天，中國內地童星演員，四歲少林寺學武，五歲登台演出，多次國外巡迴表演。扎實的武術功底，主演了多部影視劇。外型可愛又不失沉穩，有很強的表演識別力，演技具有相當的感染力，最大的特點是「變化」，戲路較寬，台詞記憶超快，在極短時間即可駕馭各種情感。出演多部苦情大戲，有出色的哭功，小小年紀就已積累了豐富的演藝經驗，被視為實力派偶像童星。快速導航參演電視劇中文名藍天外文名Lan Tian國 籍中國民 族畲族出生地江西出生日期1998年2月8日職 業演員、學生畢業院校少林寺武術學校代表作品少共國際師、甲午大海戰、五湖四海、魔幻小子 查看更多答案>>

㈢ 最強魔幻陀螺全國大賽在哪進行

本片發生在一個魔幻陀螺的世界。五個魔幻陀螺選手,個性迥異,卻由於對魔幻陀螺的熱愛,共同建立了一個陀螺校隊,參加地區選拔賽,到最後奮鬥成為全國選手,向著全國陀螺

㈣ 看麥吉大電影，會送麥吉真藏版魔幻陀螺

會

㈤ 魔幻陀螺的拼音大寫怎麼寫的

MO HUAN TUO LUO

㈥ 大人的我天天看卡通頻道，魔幻陀螺與狐妖小紅娘哪部更好看

強烈推薦狐妖小紅臉，真心國產劇良心作。

㈦ 正版魔幻陀螺，烈焰獸王能旋轉多長時間

這個頭目對一代老手應該難度不大，但是對於剛接觸這游戲的新手來說應該在這頭目上飽受煎熬。這頭目強在攻擊招式多，光是斬擊也分為兩種，沒有經驗很容易挨刀子，但是只要死多幾次，了解他的攻擊模式就變得容易了。他的攻擊招式較遍向三種，一和二都是三連斬，分別在於最後一擊是下壓或是跳斬，第三招是如果你和他距離太遠時，他會先來過突進然後斬擊。前兩招的起手動作大，一看見不要急著翻滾，架起盾向後走，正常應該不會打中，到它出第三招時如果他是跳斬就晚點翻滾，下壓就早點翻滾。如果他使用突進斬擊就在他與你的距離離3個身位就翻滾。最後在他血量剩75%左右時他會使用激光突刺，攻擊力大還有咀咒效果，不過要中招比躲開更困難，加上出招後硬直很大，可以盡情攻擊。這頭目有容錯機會，小心應對即可。

㈧ 中國有幾個魔幻動畫片

這個很多，比如洛克王國魔法學院、魔幻陀螺、巴啦啦小魔仙、魔幻仙蹤、喜羊羊大電影、夢月精靈等。

㈨ 最強魔幻陀螺的趙英

我們為什麼要創作一部動畫片？是源於一個靈感？還是源於一個邀請？還是源於一份生計？還是源於一份愛好？我想，多數人還是為了生計，來碼文字掙錢的。夜以繼日不辭辛苦的文學激情與動畫片屢戰屢敗的殘酷現實構成了一對諷刺性的大矛盾，以至於他們成為一群掙扎在文學與商業之間的特殊創作群體。但是，隨著國產動畫產業的不斷發展與成熟，動畫創意隊伍將成為中國動畫的領頭羊，我預計，這些掙扎著的編劇們也即將成為2015年及其以後中國動畫界最搶手的人才。
今天，我們就是要從動畫片五大產業鏈產業運營實戰的角度來分析一下動畫編劇的問題。那麼，看到本文的朋友也許會發出疑問：你是何方人物？編過什麼大劇？敢在這里造次？那麼，在這個課題開始之前，我想先介紹一下自己：我長期從業動漫品牌運營工作，主業是動畫片全國電視發行和動畫片配套圖書出版發行。在最近的的5年裡，我幾乎與全國所有的動畫公司洽談過不下1000部動畫長短片的版權，我深深地發現，只有10％的動畫片符合我們的出版需求，可以進一步洽談，在進一步看樣片後，這個百分比已經縮小到2％。我的判斷標准均來自市場，來自消費者對這種特殊出版物的消費喜好，並且是經過我運作的暢銷書《虹貓藍兔七俠傳》、《勁爆戰士》、《三國演義》不斷檢驗過的。1000部的2％就是20部，我們已經運作了4部，均取得20萬冊以上的銷量。其餘的授權被別人拿走了，包括《喜羊羊與灰太郎》、《淘氣包馬小跳》、《火焰戰士》等。
同樣是在央視少兒頻道播出的兩部動畫片，一部能做到呼風喚雨，各種衍生產品熱銷，而另一部確默默無聞，靜看別人熱鬧。這是為什麼？我認為原因雖然很多，但從根本上要從他們的創意找差距。沒有好的劇本，難有好的動畫片，創意已經成為動畫片的靈魂和根本。今天之所以決定坐下來從市場的角度認真思索編劇之各要素，除了我的工作需求之外，我想還有一顆熱忱的心，就是對中國動畫的熱愛之心，所以我願意把我這近10年來對兒童消費市場的認識和研究分享給大家，與難有機會接觸實際消費者、難有機會從事動畫片實體運營、難有機會檢查動畫劇本到底能有多大市場價值的編劇朋友們交流一下我的編劇心得。
（一）：創意是否具有足夠的盈利能力
趙英著/文
創作一部什麼樣的動畫片，關鍵要看它是不是有市場，如果看起來沒有市場，我們又不想放棄這個好的創意，那我們要分析一下，作品是否能夠創造一種潛在的需求？
當今，兒童動畫片與市場相契合的元素里，當推崇「娛樂」、「搞笑」、「幽默」、「溫馨」、「武俠」、「鬥志」、「尋寶」等，幾乎每一部片子都著力於凸顯某一種元素。有的元素與市場需求相契合，就會取得一定的成功，有的元素與市場需求不契合，在產品運作的投資回報上，就會迎來失敗。
學齡兒童欣賞動畫片，一般不會進行深層次思考和分析，傳達給他們的必須是顯性的東西，而不是隱性的。同時，顯性元素要盡可能讓他們喜歡，這樣，這部片子成功的可能性會更大！
我們投資一部動畫片，目的有如下幾個：第一是精神的傳承，第二是藝術的展現，第三是經濟的回報。向政府申請補貼強調第一點，向社會發新聞通稿強調第二點，關起門來討論，則強調第三點。實際上，誰都知道，一部不能賺錢的動畫片，我們做它干什麼？！盈利能力才是一部動畫片的核心。
第一，在表現形式上，要充分地誇張和想像。很多調查都顯示這樣的結果：受眾看動畫片主要是想看現實生活中所沒有的東西。像《鄭和下西洋》、《神探狄仁傑》這樣只是還原歷史人物和歷史故事的題材，沒有給觀眾任何想像的空間，看起來每一集都埋下一個小小的穴頭，實際上這個懸念已經不思而解。看動畫片的人群都是愛幻想的人群，也是需要激勵與幫助的人群，他們會在無比的誇張和想像當中得到放鬆，實際上他們也知道這只是一場游戲。我們要做的是源於生活又高於生活，既有一定的誇張與想像，又能說明一個道理或者一個觀念，讓觀眾既享受又受益。
第二，在流行元素上，要充分調動受眾的敏感神經。實際上孩子是善惡分明的，我們做調查有一個問題：你希望反面人物（壞人）最後的結局是？幾乎所有的孩子都選擇：被正面人物（好人，主角）幹掉！這種意識不僅僅是一種現象，而且也是一種普遍的客觀事實，也是眾多動畫片屢試不爽的原因之一，比如《虹貓藍兔七俠傳》、《環保劍》、《小鯉魚歷險記》等。類似於《武林外傳》的情景劇，沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人，幽默搞笑，也蠻吸引人。但是，我們要深入考慮的是，這樣的情節設置是不是能夠吸引小孩子，能不能夠撥動他們的敏感神經，進而把他們動畫片的熱愛轉換為一種購買相關產品的行為？
第三，在後續產品上，要充分鋪墊。很多動畫片，只有幾幅場景和幾個主要人物，這幾個主要人物在既定場景中發生了一系列故事，幾乎沒有什麼道具，主人公的服飾也很單一，除了與動畫內容同步的圖書和光碟外，無法判斷可以開發什麼衍生產品，這直接影響到了動畫片的授權空間和品牌價值。所以，在編劇階段就要提前植入衍生元素，為後續產品開發埋下引子。
（二）：明晰、細分、准確的讀者定位
趙英著/文
首先，我認為故事的讀者年齡定位（包括性別因素）很重要。是寫給多大孩子看的故事？是寫給男孩子看的，還是寫給女孩子看的，還是男女孩子都適宜？這是最根本的定位，如果這個定位抓不住，寫出的故事大孩子覺得有點和自己沾邊，但仔細一看又覺得很低幼，沒意思，不屑於看；小孩子覺得有點意思但很多地方較難懂，有點澀，看不下去。最後結果是運營商丈二和尚摸不到頭腦，被自己打敗。
針對少年兒童的動畫片，目標消費者定位通常在3～12歲，其中核心的產品消費群應該是5～10歲的人群。為什麼目標讀者從3歲起步？很顯然，這來自我的實際生活經驗，我的孩子現在3周歲，已經開始張口海綿寶寶，閉口花園寶寶了，還能叫出奧特曼、虹貓藍兔、貓和老鼠的名字，看電視的時候，總吵吵著要看這些動畫片，3歲的孩子已經開始能欣賞了，只要不給他們講歷史，一般的動畫片還是能看懂一些的。那麼有為什麼到12歲止呢？這是因為小學六年級的學生馬上就要升初中，12歲是他們看批量看動畫片的最後一年，初中課程繁重，他們又很早熟，消費目標開始轉向青春讀物。
為什麼說核心消費層在5～10歲？這與他們手裡有沒有錢有關系，他們習慣於花錢，就有可能在這個方向上加大消費力度。據調查，中小城市以及農村地區，6～8歲的孩子手裡已經有保持平均10元的零花錢了，並且自己去上學，自己掌握早點和零花錢的開銷。做《虹貓藍兔七俠傳》的時候曾調查過一些小朋友，他們說每天節省下吃早點的錢來買此書。5歲的孩子是幼兒園大班，他們有足夠的時間看動畫片，也有閱讀需求，所以他們常常會要求家長給其買相關產品，當然，家長為了鼓勵孩子閱讀，也是樂意的。11、12歲的孩子是小學5、6年級的時段，學習負擔較重，但他們可支配資金（零花錢）也較多，如果作品真的能吸引他們，他們的消費能力也是不可小覷的，當然，他們的鑒別能力已經很強了，這給我們的內容提出挑戰！
當然，具體到一部動畫片，其消費者定位不宜跨度為3～12歲，除《貓和老鼠》外，幾乎沒有任何一部動畫片能同時滿足3～12歲10個年齡段孩子的需求。透視目標消費者的消費規律，3～12歲的目標消費者市場還可以細分為：2～3歲是低幼市場、4～5歲是啟蒙市場、6～8歲是黃金市場、9～10歲是選擇市場、11～12歲是理智市場。
2～3歲的兒童，沒有明顯的性別消費趨勢，劇本創作時，要把男孩和女孩當作一體來對待，盡量多地使用肢體語言，並暗含一定的生活習慣養成知識是最理想的。
4～5歲的兒童，正是人生的啟蒙階段，他們常常帶著小時候曾經發出過的好奇，開始不斷探求生活的真實，這時候要給予其可觸摸、可理解、可欣賞、可閱讀的顯性內容。是一種滿足型給予，一些知識性普及內容的動畫片會受到他們的歡迎。
6～8歲的兒童，是小學低年級階段，課業負擔不重，正是愛玩、會玩的年齡。他們是動畫片及其周邊產品的主要消費群體。他們的欣賞水平遠遠超過2～5歲的學齡前兒童，一些略成人化的東西會得到他們的追捧。一個想要成功的編劇，僅僅抓住6～8歲兒童的需求並給予滿足，基本就會被認為已經成功了一半。
9～10歲的兒童，是小學四、五年級階段，課程內容開始增多，學生相對進入一個正規的學習階段，隨著他們認字的增多，他們閱讀的范圍也在不斷變化。此時，他們的辨別力在增強，一些較為低幼、簡單的動畫片已經不能吸引他們，相反，一些冒險、歷險、校園題材會與他們發生共鳴。
11～12歲的兒童，是小學六年級階段，消費相對開始理性，他們有收看動畫片的習慣，但是僅限於欣賞，只有對真正感興趣的動畫片才會買相關產品。另外，他們面臨升學壓力，看動畫片的時間相對較少。
（三）：怎樣表現內容的積極向上
趙英著/文
上文提到， 3～12歲的目標消費者市場可以細分為：2～3歲的低幼市場、4～5歲的啟蒙市場、6～8歲的黃金市場、9～10歲的選擇市場、11～12歲的理智市場。那麼，與之相匹配怎樣的故事的內容才能夠緊緊吸引目標受眾，並將其喜愛之情轉化為實際的消費行動呢？
首先，內容必須積極向上。兒童的心理是無邪的，他們喜歡以小勝大，以少勝多，以弱勝強，以正勝邪，以美麗勝醜陋。說到這里不得不說我和我兒子的一段趣事，從小我和他玩的游戲不外乎是積木和汽車兩種，每天玩都不新鮮了。後來我發明了一種游戲叫做「泰山壓頂」，他站在床上，我站在地上，我以泰山壓頂的姿勢向他壓去，他則伸出雙手來推擋我，這樣較力，看誰能壓過誰，每次都是他把我推的倒退，在我故意放水輸給他後，他會開心地咯咯笑個不停，且要求我不厭其煩地再來。有一次，我突發奇想：如果我把他壓倒了，他會有什麼反映呢？於是，我實驗了一下，開始他看推不過我，就開始往後逃避，我繼續壓，把他壓在牆角，他開始略帶哭腔地向我抗議了，而且沒有再玩的心情。
其次，要巧妙地處理好「積極向上」。如果只是單純地說教，動畫片一定會被認為沒有新意，沒有新意就意味著沒有市場。所以，很多編劇都巧妙地把這些說教的內容安排在一定的故事情節當中，弱化說教的成份，通過故事的趣味來說明道理，這是一種最為可行而且可以長期延續的做法。我們總是應該將主人公塑造成一個「傳話筒」，通過對主人公的描寫、刻畫、包裝，讓主人公表現出來的精神來與孩子達成共鳴，進而影響孩子、博得其認可。
再次，堅決不做垃圾動畫片。動畫編劇不僅是一個故事寫手，更要具有強烈的社會責任感。我們的劇本一定是基於對兒童心理的充分把握，然後拿出「可口」的精神大餐，讓他們愉快地消費。而絕不是將好吃的、容易上癮的、帶有慢毒的不良內容引入故事當中。縱觀中外動畫史，能流傳下來的，無不被人常津津樂道，能經得起幾代人的推敲。
（四）：故事情節的連續性
趙英著/文
從故事情節的角度，動畫片分為兩種，一種是動畫連續劇，一種是動畫系列片。通常，動畫系列片是單元劇，每集講述的故事獨立成篇；動畫連續劇是非單元劇，每集故事都與上下集有關聯。
對於長篇動畫電視連續劇來講，最具特色的一個要素是故事情節的連續性。這一點可以在我的孩子身上得到印證，他3歲時很頑皮，午休時經常不愛睡覺。於是，我常給他講一些自編的諸如小貓、小狗、小老鼠的故事，孩子聽著聽著就開心地睡著了。第二天中午，我又如法炮製，剛一開口，孩子就打斷我：「爸爸，我們還接著講昨天的那個故事吧！小狗後來去哪兒了？」這就是一位3歲小孩的童真，也反映了少年兒童的本真，他們喜歡探秘，喜歡追蹤，喜歡新奇，這需要故事具有一定的連續性才能給予。
對於動畫片來講，故事的連續性首先表現在故事的整體性上。我從事動畫出版策劃已經3年，在版權授權中，第一項評判標准，就是故事的連續性。我常常要求版權方提供關於動畫片的一份故事梗概，這份故事梗概也許只有一兩千字，但從這些文字當中能真切地感受到這部動畫片講述了怎樣的一個故事。我通常不過多地看動畫劇本，往往動畫劇本和動畫片本身有很大出入。在不能看到動畫片全片的時候，看這個梗概是很有意義的。
故事的連續性其次表現在故事的局部情節上。一般動畫片都有26、52或者104集，製作者為了規劃進度，往往會分為第一季、第二季，或者更多。分析故事的連續性也要這樣，上文提出對整體進行評判，那麼這一個環節就要對局部進行評判，比如拿出第1～10集來，看看是怎樣講故事的？這10集之間連續性如何？是否環環相扣？是否講述了一個完整的故事？有的動畫片看似講述了一個整體的故事，但多頭線索並行，連續幾集講下來，讀者都弄不清楚主要在講哪個故事。
故事的連續性最後表現在故事的上下集之間。在版權授權過程當中，我們往往會希望版權方提供至少連續兩集樣片，比如1、2集，8、9集，或者15、16集。這主要要判斷動畫片每一集之間的故事連續是否緊密，這將直接決定觀眾是否會連續收看。如果第1集結束後，明顯為第2集留下穴頭、線索，第2集的開始明顯是第1集的延續、進展，則是成功的。如果第1集結束，正好是一個情節的結尾，而第2集的開始，有正好是另一個情節的開頭，則不是成功的。這是一個技巧，很多有經驗的動畫導演，都要在本集末尾造成一個小小的懸念，讓觀眾期待在下一集解碼。
（五）：故事的主懸念和分懸念
趙英著/文
同樣是講一個連續的故事，有的故事耐讀，讓人放不下，不一口氣看完不罷休；而有的故事不耐讀，讓人看了雲里霧里，不知所雲。同樣是連續的故事，效果差距為何這么大？這要從故事的特性找原因。有一個觀念必須強調：不是寫出一個連續的故事，觀眾就一定會按照你的思路欣賞下去，你要在觀眾欣賞的路線上埋下幾個懸念才行，用懸念牽著觀眾的鼻子來連續收看。
一部動畫片的第一層懸念，來自故事整體設置。通常，在開篇的第一集，會交代一些背景，並引出一個大的懸念，來引領全劇思路。比如《虹貓藍兔七俠傳》第一集，首先交代了故事發生的時間和地點：公元xx年湘西張家界；然後主要人物出場：武林一代宗師白貓與其孩子虹貓以及麒麟；緊接著全劇故事懸念展開：黑心虎重出江湖，與白貓激戰，並聲稱要奪回七劍，獨霸江湖；最後白貓戰敗，虹貓含淚背井離鄉，踏上了尋找七劍，破滅黑心虎獨霸江湖野心之漫漫征途。這一集短短12分鍾，通過人物語言之間的交流就交代了整個故事的大背景，並講全劇的大懸念拋了出來――尋找七劍，戰敗黑心虎！
第二層懸念來自故事的分段設置。通常我們會把一個長故事分解成幾個階段，在每個階段都都應該有出彩的地方。還以《虹貓藍兔七俠傳》舉例，全劇以七劍傳人的不斷出現分別為階段性高潮，每出現一個便是一個解惑，以倒推破解的方式製造懸念。與此相對，還有一些失敗的案例，曾經評估過一部動畫片《中華小岳雲》，全劇52集，無論人設還是效果，整體感覺都非常好，但唯有一點阻礙了我們的合作：這部故事共計52集，前面1～48集幾乎全部是鋪墊，講述小岳雲如何苦練成材，到第49集開始，小岳雲與縣衙的矛盾才開始激化，故事才出現高潮，但49集距離52集只有4集，馬上就收尾了，我們試著想一想，觀眾會49天連續堅守在電視機旁嗎？從這一點上講，故事懸念的分段設置有助於防止故事整體平淡化。
第三層懸念，就是無處不在，自由發揮。它可能貫穿在每一集，每兩集，或者幾集之間，是編劇靈光閃現的成果。這些精彩的懸念，常常使觀眾緊綳神經，繼而釋然，再緊綳神經，再釋然，如此幾回，就把觀眾折騰進來了。局部懸念設置常常會帶來劇情的小高潮，使觀眾在漫長的收視期間里能不斷得到樂趣，從而也增加他們繼續看下去的興趣。
（六）：故事的主線索和分線索
趙英著/文
動畫編劇們經常苦惱的問題是：故事線索是多頭展開？還是一個線索貫穿始終？
我認為，故事的線索一定是一個大樹。粗壯、高大的軀干一定是它的主線，其他枝幹可以是二級線索。這種線索下的故事，不管講多少集，都不會讓觀眾迷失方向。
比如《虹貓藍兔七俠傳》，它的故事主線就是白貓戰敗，含恨而死，虹貓繼承遺志，尋找七劍傳人，七劍合璧，打敗黑心虎，挫敗其陰謀，維護森林大地安寧。而基於此的分線索有很多條，比如七劍傳人「跳跳」在沒有暴露身份之前，到底是好人，還是壞人？如果這個劇本以分線索為主，先是寫一個一個傳人相繼出現，最後他們再合璧，打敗了一個臨時拋出來的黑心虎，這樣的故事還有看頭嗎？
實際上，中國目前的動畫片中，故事線索不明朗是一個普遍存在的問題。前幾天剛談了一部非常不錯的動畫片《星貓的歷險王國》，這部動畫片無論從集數、時長、人設、做工、場景、主題曲、故事情節方面都沒得挑，這個項目的帶頭人雪蓮更是充滿激情，讓人覺得這個項目和這個團隊都是一流的。但在分析這部樣片的過程中發現一個讓人很痛苦的問題，問題出在故事線索：全劇既然講述星貓和海盜之間搶奪一筆海上財富的歷險故事，那麼，主要線索就應該以星貓正義一方和海盜邪惡一方來展開，但在實際樣片觀測中，第7、8連續兩集，都沒有海盜出現，第7集內容是星貓歷險途中遇到一個小女孩還有她的一家人並圍繞這些人展開了一些搞笑的事，第8集又是歷險途中一個與海盜無關的新場景，也是一個新線索。
上述案例最突出的問題是：故事的進展沒有嚴格遵循主線第一的原則，分線索搶了主線索的風