第一次電影影評

Ⅰ 寫影評的時候可以從哪些方面對電影進行評價

我覺得寫好影評，首先你要把這部電影看透徹。分析這部電影想要表達的中心思想。各個角色的演繹是否跟電影本身相契合。場景和細節是否處理到位。然後用心去感受，反復推敲電影的精彩之處。評價要分析到位，實事求是，見解獨特而有新意。

Ⅱ 關於楊穎演的第一次電影的小說作文600字

小時候喜歡過一件事情，每天放學路上，背著愛多的卡帶機聽磁帶，一路上用音樂驅散現實，那些物理不及格，化學盡腦殘的浮雲，可以隨著咔咔捲入回憶，短時間遺忘。最近看了一部電影，喚醒了我的這段記憶，這咔咔聲，原來也是，時間的流逝。

統計電影《第一次》的實效數據，確實是一件勞神的事兒，因為片名太平庸了，或者說太大眾，太不好甄別。僅僅搜索微博關鍵字，就有1億6000多條「第一次」
和528萬條「電影第一次」，三部同名微電影，和數不清夾雜「第一次」的網路短片。造成的後果就是，想要精確統計圍脖觀眾的總量，好評度與差評比例，只能
憑借硬性記憶，短時間勾兌。好在這咔咔聲中，獲得群眾的好評不少，最後評定的意見，本片可以碼字。

小時候很喜歡江珊，說不出特殊的演技，也許是笑容太親切，也許是臉龐像俺娘，簡直太像了，一眉一笑，在鞦韆上與女兒的開玩笑，嘴角上揚笑容的那一刻，我覺
得這款角色是最近10年，江珊老師演繹過的最完美。不知道改編自韓國《愛ing》的那部電影中，母親的角色是否也令人著迷？作為中戲84明星班的一員，江
珊從20歲的瘋狂少婦，到30歲的下崗女工，到現在演媽媽，演老太太的年紀，歲月真是一把菜刀。

小時候很喜歡廈門，以至於長大後仍對鼓浪嶼念念不忘，總盼著澎湖灣的外婆橋一樣溫暖的廈門夕陽，直到去年，一個人背包到廈門去尋走失的女友，終得所願，觀音
橋還是那個觀音橋，老思明還是那個老戲院，只是鼓浪嶼更小資了，城區污染更嚴重了，廈大旁的海灘不時漂有白色的內褲。

在韓延的《第一次》中，廈門市有了《觀音山》的朦朧，鼓浪嶼有了威尼斯的憧憬，如果說寧浩的《瘋狂的賽車》（銀牌車手）只是藉助廈門成就自己，那這一次，
韓延這位新銳導演，是藉助自己成就了廈門島。不敢說今年，《第一次》一定是近十年，有關廈門最有質量，最具美感的宣傳片。無論是華西路宋媽媽的咖啡館，還
是鼓浪嶼的別墅群，當你坐在二樓陽台的一隅，或者在於老闆閑談空隙，電視中響起《第一次》那些名氣不小的新歌，我想，遊客大多會請求老闆指明那些唯美光暈
到夢幻的拍攝地位置。

Angelababy的表演依然延續著最適合她類型片的路數，精緻清新清心，回憶性劇情高潮。她的台詞不錯，但顯然更亮的是她的眼睛。如果簡單探討一下藝人形象的打造，無疑Angelababy是這三年最幸運的女孩，，接的每一部戲，都嚴謹精確地遵循這種風格。戲不多，受眾明確，四部戲，皆同一類型。在這些同一款式的角色里，由配到主，由小清新到小格調，不能再簡單地用「花瓶」來定義她，因為不是傳統的那種感覺，在劇本尚可的保證下，把這類角色豐滿到一個屬於她的高度。在未來的幾部片約中，謹慎的大製作選擇，顯示出其背後專業的藝人團隊，每一部都很有節奏。

無論哪一方面，《第一次》都是《夏日樂悠悠》的升級，跨越的幅度與歌曲的豐富度成正比。即便後者是一位香港的老資歷導
演，但韓延所呈現出來的感覺，絲毫不菜，故事上的心思，大多集中在磁帶B面，毫釐之間，能看到點那些年拍叛逆青春的影子，從06年的《我把初吻獻給誰》到08年的《攤開你的地圖》。

《第一次》主攻高考後檔期，首周3天票房超過1100萬，在6月8日同日有5部新片競爭的情況
下，勉強勝出，周票房國產片冠軍。1100萬這個數字，也成為這個悲寂的2012年度中，國產片首周票房前十名的影片。公映一周，日均場次佔比維持在
9%，如沒有較好的口碑硬性彌漫效應，預計最終票房有可能收於2500萬。在一眾片方著力，繼續打造本月數據的視覺奇觀時，另一部素質有明顯差距，並採取
特殊性廉價營銷方式的偽驚悚片《筆仙驚魂》，卻首周獲得1000萬票房，緊隨其後，甚至未來有超越的可能，簡單觀影後就能看出，兩部電影的製作精良度與投資收益值，相差甚遠。呵呵，很苦中作樂的一系列數字。

其實「高考後」檔期，前人曾有嘗試，聲勢最猛的是2010年6月底公映的《80後》，雖然最終因為檔期擁擠，宣傳費用有限等原因，淪為炮灰，但是口碑尚可，一部能看，且有些精緻的新銳作品，現實題材，作為營造這個檔期的先烈，它的各個方面都是匹配的。畢竟在一個連端午清明七夕檔期還在摸索的時期，那些光棍重陽高考，父親母親打包的細分檔期，更需要一系列電影的犧牲，來為後人做成數據分析上的貢獻。單純以高考結束後一天為選取對象，2010年的《人在囧途》，2011年的《B區32號》這種小型或者微型製作的勝利，在高考日前後的20天檔期內，分別耗得3500萬和1400萬的票房，都是緣於題材的契合，它們沒有預期設計，沒有檔期彌漫，沒有學生群體調動，沒有完善的物料支撐。事後的結論看到，確實是摸著石頭過河，只要這個檔期不夠擠，就能成為異軍。

但是今年的形勢突變的太快，無論鍋里還是碗
里的伙食，都過於豐富，一個連』三八少女」形式主義半天假期的檔期，都坐擁6部電影上檔的時期，任何合理化的預計都要打一個問號，帶來的後果就是，外片多
愈強，國片多愈裸。隨便一個《火槍手》都能過4000萬，而這一邊1100萬的成績，已可以舔著臉沾沾自喜一下。在這樣一個大背景下，《第一次》算是第一次較為充實地利用起這個細分再細分單元的檔期。他們的前期擴散，針對檔期群體的區域化宣傳，堅定檔期不移的方案，導演主創走全國的密度，硬廣上畫的速度，都是2012年上半年檔期前三好的。（《春嬌與志明》《賽德克巴萊》的奔命不可動搖）除了江珊的精彩演繹，趙又廷算是另一個驚艷，特別是同看片的朋友意見，已看過《痞子英雄》里帥呆了的他，就更能認同這種驚艷。撓頭的細節做的很舒服，而且導/編一直沒有忘記這個細節，甚至做到後來，成為一個笑點。眼神里，夾雜住了各種情緒，一路下來，又呈現出來成長的過程。與父親趙樹海的閩南語搭檔，又讓觀眾知道這不再是國產
片中架空的城市，從車牌上名不改姓的「閩D」，增加了真實情緒的串聯。父與子在鬧市口的爭執，令這件夢幻版的故事有了一定的真實感；或是他背起她漫步鼓浪嶼別墅的逆光畫面，令一片片的女粉絲們內心呈暈厥狀。有某老齡影評人微薄點評，導演一幕幕逆光的應用，瞬間有了《生命之樹》的美學形態。

一直希望，去年五月天的那部3D大電影能做成《第一次》這個樣子，如果有這樣的一個完整，小小翻轉，歲月穿梭的故事做基礎，那麼，那些迷人的情歌，會更迷人。還好，這次在一部愛情片里，聽到了僅次於五月天電影數量的歌曲，而且都夠新，特別是周傑倫贊助的，趙又廷原唱的歌曲，還好，沒有過度泛濫，導演適時的收手了。在結尾導演嫻熟的舞台調動下，宋詩喬展現了華麗一舞，彌漫著晶瑩泡沫般的畫面調色里，這唯美系也算升華到國產片頂峰了。

在這樣一個愛情片濫發的醞釀過程中，宋詩喬會來一句「你舊的毛巾太多了，給你換條新的」，別說這毛巾是誰用過的，起碼真正看來，確實挺新。
每當徹底喪失希望，希望總會不期而至。面兒是打開了，大環境擴張了，但是這頭發的分岔，需要細致之極的剪掉，一點點地修整，總會有改變。做事情，在發現問題中前行，又在改正中進步，就是這么簡單，只是深處圍城中的人，習慣了而已。

後面的段落，我記得有一處是宋詩喬給宮寧爸爸洗頭，說「總抱歉生活不完美的人，可能永遠看不到生活的美」，我靠，這么爛俗的一句台詞，放到初次看的那個情景中，那樣的音樂彌漫下，真的能令女觀眾泣不成聲，不管你們信不信，我是看到了。而且我能感受到，這氣氛是真實，而且真誠的。如果以上文字，如果你覺得有過度溢美的話，全當是江珊與趙又廷的表演，打動了我吧，個人的感覺而已。我沒有沖動去看那部韓國的《愛ing》，復制再簡單，也絕對需要重譜。相比於那些苛刻，我們或許更加註重影片本身的表達；而相比於那些普通觀眾，我們只要一種感情。起碼現在我覺得《第一次》，是完整的，對於國產電影，是有意義的。

作為一個觀眾，肯定是愛看中國電影更多一些，即便屢屢失望，偶有霞光，也能奪目。未來的意義，就在於還未發生。

Ⅲ 請問有適合初級新手寫的影評的電影嗎

可以看看反應青春校園的影片像《致我們終將逝去的青春》，因為學校的生活容易感同身受，第一次寫影評，不需要對影片做太多的外延擴展分析，先寫成觀後感再慢慢深入。

Ⅳ 哪些電影是講第一次世界大戰的

講第一次世界大戰的電影有，《白絲帶》，《非洲女王號》，《西線無戰事》，《大戰爭》，《死囚越獄》。

1，《白絲帶》

《白絲帶》是由X-Filme Creative Pool公司製作的一部戰爭劇情影片。該片由邁克爾·漢尼克執導， 克里斯蒂安·弗里德爾、伯格哈特·克萊斯納、烏爾里奇·圖克爾等主演，於2009年9月17日在德國上映。該片以一位鄉村教師的回憶為主線，講述了一戰前夕德國北部某村莊里發生的一系列離奇故事。

2，《非洲女王號》

《非洲女王號》是由約翰·休斯頓執導，亨弗萊·鮑嘉、凱瑟琳·赫本、羅伯特·莫利等主演的劇情片，於1951年12月23日在美國上映。該片講述了在第一次世界大戰期間，機械師奧爾特耐和傳教士羅斯為了躲避災難利用自己的聰明才智共同擊退敵方軍艦的故事。

3，《西線無戰事》

《西線無戰事》（All Quiet on the Western Front）是1930年劉易斯·邁爾斯通執導的反戰題材劇情片，由劉·艾爾斯、路易斯·沃海姆主演，1930年4月21日在美國上映。

《西線無戰事》改編自德國作家雷馬克的同名小說，講述的是馬恩河戰役前後，一群德國少年兵對戰爭態度由興奮、憧憬到反感的過程。

4，《大戰爭》

《大戰爭》是1959年上映的義大利喜劇電影，由馬里奧·莫尼切利執導，Vittorio Gassman、Silvana Mangano等主演。《大戰爭》講述了兩個義大利士兵被捲入第一次世界大戰，他們很想逃脫戰爭的陰霾，想了很多辦法，但是現實無情，總是把他們推到荒唐而危險的境況中。

5，《死囚越獄》

《死囚越獄》故事取材於一件真人真事，講述在納粹佔領期間，一個法國的中尉如何成功逃離納粹監獄的故事。在千方百計越獄的過程中，他必須與時間（被判死刑，即將實行）和忠誠（是否信任同囚室的少年）作一次次的抉擇和斗爭，嚮往自由的信念支撐下，最終成功越獄。

Ⅳ 電影一個都不能少的影評

《一個都不能少》影評

寫在前面

上了十幾年學，沒有寫過一篇真正的影評，至多是觀後感。就個人感覺來看，對電影的評價可能比感想要客觀一些，理性一些，而且要多一些專業色彩。第一次寫影評，請老師批評指正。

一、電影梗概

《一個都不能少》是張藝謀的一部現實主義作品，以獨特的視角，從一個側面反映了中國農村教育的現狀。影片中有許多令人哭笑不得的細節，笑得令人苦澀而無奈，而笑罷，是一種震撼，給人留下深刻的印象。

影片講述了在窮山僻水的水泉鄉，由於水泉小學唯一的教師高老師告假照顧病危的母親，一群不同年級的小學生頓時失去了上課的機會，於是鄉長便請了十三歲，只有小學水平的魏敏芝來做代課老師。高老師臨走的時候叮囑她要好好留住學生們：一個也不能少。結果她剛剛就職，就碰到兩宗事情。第一件事情是縣里的人挑選運動員帶走明新紅，第二件事情是張慧科為了還家裡的債務到城裡打工，她歷經波折去城裡找回張慧科。又開學的時候，同學們用彩色粉筆寫滿了黑板……

但是，影片在情節處理中，我認為有些牽強。魏敏芝來水泉村，是為了那50塊錢。但是她簡簡單單為錢而來，主人公又何以做出後續的一連串事跡？價值取向上有一定的矛盾。而且，影片前後的兩個部分讓人感覺到很突兀，銜接很不自然，有些讓人費解。也可能這與張藝謀的一貫風格有關，在他的好多電影中經常會有這種情況。不過從整體上來說，這部電影還是比較成功的。

二、視覺藝術

這部電影用的幾乎所有演員都是非職業的，雖然經過培訓，但卻以真誠質朴的表演，詮釋出震撼人心的故事。整部電影從內容到形式都很平實、簡單、傳統。現在流行的電影似乎都在極力追求感官的刺激，但看過了缺留不下多少回味。《一個都不能少》之所以取得一定的成功，除了其主題因素以外，與拍攝中注重的視覺藝術也有很大關系。

張藝謀從事電影事業，是從攝影開始的。在他拍攝過的許多電影中，都可以看到大量的實景，長鏡頭，強烈的色彩對比。這部電影中當然也不例外。比如說魏敏芝在徒步去城裡的時候，鏡頭由遠及近，又由近及遠，藍天與黃土地對應，而又突出了魏敏芝身上絳紅色的衣服，給人以視覺沖擊。再比如張慧科在城裡流浪，鏡頭焦點對准他，身後是城市的熱浪與浮躁，產生了強烈的反差，突出了他的無助，也牽起了觀眾的心。類似的例子還有很多，這也是張導的慣用手法。但是在具體處理中，也有許多不得當的地方，刻意追求質朴的感覺。比如說在城市中那部分，處理的有些忙亂，使觀眾感覺不知所措。

三、細節分析

電影中有好多的細節，有很強的震撼效果。電影中的細節可能是影片表現力的靈魂。好多細節能使觀眾發笑，但這種笑是苦澀的，無奈的。好多生在富足的城市生活中的人們不了解小山村是多麼的貧困，教育是多麼的落後。

比如，在高老師在交給魏敏芝粉筆的時候，一根一根地數，26支，一天一支，千萬不能浪費，字不要寫太大，也不要太小，太大了浪費粉筆，太小了對孩子們的眼睛不好，然後說寫成驢糞蛋子那麼大就可以了。再比如，高老師給魏敏芝介紹老師辦公室兼住所以及住校生校舍的時候，那樣簡陋的條件，聽起來讓人不可思議。在升旗儀式上，孩子們天真而又機械的動作，以及那群孩子們去磚廠搬磚、喝可樂的「傻乎乎」的行為也讓人感觸頗深。雖然這些細節可能有藝術上的加工，但是卻給觀眾留下了深刻的印象。

影片同樣有很強的對比效果。最明顯的是鄉村與城市。魏敏芝的穿著、行為與城市人中忙碌、麻木或者是冷淡中的人，有著強烈的對比。所有這些，都凸現了農村教育的落後狀況，喚醒人們的良知。

四、社會效應與現實狀況

《一個都不能少》放映後，引起了社會的廣泛關注，使人們的目光轉向佔中國大部分人口的農村，看到了農村教育的現狀。如影片最後的字幕所說，在人們的幫助下，建起了許多的希望小學，孩子們得到了捐助的書本等等。我們也看到了許多志願者如徐本禹等到落後的鄉村中支教的高尚行為。中國究竟有多少農村處於那種狀況，很難說清，現實可能更加無奈。在電影中，我們看到了明顯的城鄉差距，即使同在農村，村長過的日子與平常人家也有很大的差別。電影中魏敏芝堅持不懈，感動了台長，播出了節目，找到了張慧科，結局圓滿，但是，每一個失學輟學兒童都能這樣找回來么？即使找了回來，生活依然窘迫，很有可能再次輟學。我看到了一篇新聞報道，稱該電影的拍攝地——水泉村水泉小學，並沒有因為拍這部電影而留住學生，現狀可能比電影中的更差。生源都留到了其他條件較好的地區，而家庭條件不好的學生，接受不到良好的教育或者是輟學。社會所給的幫助，也是很有限的。這些問題的解決，是一個系統工程。這部電影使更多的人將目光轉向貧困的鄉村，從現實意義上來講，是這部影片的成功之處。

Ⅵ 電影影評

首先要看你自己對電影的愛好程度如何，然後你自己一定要做到對什麼電影都有敏銳的感官，也就是說你不要偏愛什麼類型的電影，然後你要有一定的文字功底和你對電影的了解，不要為了賺錢而忽視了自己的愛好

我找回來的:

星期天的下午，媽媽和我一起在網上觀看了一部電影——《兩個小八路》。
這部電影講述了抗日戰爭時期兩個小八路---孫大興和武建華與日本鬼子英勇斗爭的故事。他們的機智和勇敢深深的打動了我，久久不能忘懷。他們雖然年齡很小，但是在困難面前，甚至有生命危險也不退縮，勇往直前，終於出色的完成了戰斗任務。充分表達了他們對祖國的熱愛，也表達了對日本鬼子的仇恨。
由此想到了我自己，和他們相比我還有很多不足：在生活中，我的膽子並不是很大。記得有一次，媽媽去上自習，爸爸也不在家，我一個人在家做作業，最後害怕的大哭起來。在課堂上也是，老師提問我問題時也常常緊張得低下頭不說話。有了問題也不敢去問老師。現在仔細想想，這兩個小八路面對著敵人粘滿鮮血的刺刀，都能做到面不改色，心不跳，而一點點小事就我嚇成這樣，真是慚愧極了。所以我覺得應該向影片里的那兩個小八路學習，學習他們的勇敢，改掉自己膽小的缺點。
有些事情我不是很明白，是媽媽幫我弄懂了其中的道理：媽媽說我們今天所得到的幸福生活，是無數先烈用鮮血和生命換來的。所以一定要珍惜，從小就要刻苦學習，熱愛勞動，堅持鍛煉身體，將來做一個對社會有用處的人。

[孫悟空三打白骨精],是神話小說[西遊記]中一段精彩的故事。孫悟空的堅強、勇敢,善惡分明;唐僧的心善耳軟,偏聽偏信,以致錯把妖魔當成好人;豬八戒的頭腦簡單,怕吃苦,在故事裡都有生動的刻畫。故事對讀者有深刻的教育意義,歷來為人民大眾所喜愛。
取材於小說《西遊記》。 西天路上，雲山萬重。唐僧師徒四人為取真經，歷盡千辛，來到宛子山前。在宛子山波月洞內，有一個千年屍魔白骨精，兇殘、狡猾並善於偽裝。為使自己長生不老，它一心想吃唐僧肉，但畏懼神通廣大的孫悟空。它利用孫悟空外出巡山的機會，先後變成上山送齋的村姑與朝山進香的老嫗，花言巧語使唐僧和八戒上了當，可兩次均被孫悟空識破並打死它的化身。而唐僧卻不辨人妖，反而責怪孫悟空恣意行凶，連傷母女兩命，違反戒律。白骨精第三次化為一個老丈，利用唐僧面慈心軟、善惡不分的弱點，三施攻心計，孫悟空一…

《賣火柴的小女孩》，童話故事。寫的是一位賣火柴的小女孩在大年夜凍死街頭的故事，揭露了資本主義社會的罪惡，表達了作者對小女孩悲慘遭遇的深切同情。《賣火柴的小女孩》一文作者是安徒生。安徒生生於鞋匠家庭。童年生活貧困不堪。1835年開始寫作童話。

《白雪公主》
本片是世界電影史上第一部長動畫片，根據格林童話改編，迪斯尼公司出品。故事主要講述白雪公主因為美麗漂亮而被其後母妒忌，發誓要把她置於死地。但白雪公主先後得到武士、森林鳥獸及七個小矮人的幫助，逃過了一劫又一劫，後母則自食其果死於山崖下。這部影片的藝術成就在於：它第一次拓展了動畫片的容量；採用了多層次動畫攝影機；賦予影片畫面以鮮明的構思層次、透視關系和景深感。此片的故事、布景、音響、導演、動畫、配樂和色彩，乃是讓觀眾完全身臨其境的七大法寶。

Ⅶ 對一部經典影片的影評

十年過去了。也許是太久的緣故，令很多人都忘記了最初是怎麼開始的。越來越多的同志電影前仆後繼地佔有了各個電影節的獎項，曾經的邊緣世情變成了討人歡心的諂媚皮相。當《盛夏光年》里的余守恆，《刺青》里梁洛施替楊丞琳赤裸的臂彎綉上一縷未完成的潔白茉莉，《植物園》中寬闊緩慢的河面上漂浮著李小冉和李琪消逝的笑聲，他們都忘記了最初的開始，而直接走向脆弱的結局。所有纏綿悱惻的畸戀想像，都淪為了對青春窮凶極惡的意淫。
不，其實最初並非是這個樣子的。

阿Jet：初愛的救贖
十年前的香港，當阿Jet雙手插在褲兜里，漫無目的的從中環下山道一路閑逛著，在街邊的櫥窗內仔細打量著自己，他像每個時髦青年那樣留著神氣而不羈的染金發型，懶洋洋的神態，出奇的漂亮、迷人。他缺乏管教的張揚與粗鄙，混合著生命最原始的情慾勃發，是男人和女人同樣渴望的街頭獵物。只有當遇見阿Sam的溫馨目光，連不可一世的阿Jet都會突然不好意思起來，像一個孩子似的害怕被識破自己的淺薄。
這個整日流連公廁，理所當然接受著老男人們奉迎的Money Boy，毫無愧色地面對自己的不高尚，雖然性經驗豐富，但在心理上，卻直接、天然、沒有污染。是在生命中第一次的心動中，懷著惶恐，收斂了鋒芒，不知不覺被馴服。
再沒有比愛情更加具有力量的救贖了。
生命中最初的敏感情愫，是從「知恥」開始。在生活的折磨還沒有降臨之前，阿Jet會因為自己Money Boy的身份而羞於面對阿Sam，於是在阿Sam家的餐桌上，他搖身一變做身世清白的大好青年，討好Sam的父母，扮乖巧與溫順，卻並不是有意的欺瞞跟有所用心，阿Sam在阿Jet心裡一直是個完美的對象，有著模範般的溫暖家庭跟象徵著正直光明的警察職業，英俊的外表和彬彬有禮的內在相吻合，令這個從不會自形慚穢的阿Jet也心生傾慕，於是會不自覺地向著阿Sam靠攏。曾經那麼不可一世的人因為愛情的關系，開始變得敏感和脆弱，開始「知恥」，開始患得患失，開始喪失勇氣，開始想要努力表現，並且第一次對現在的生活感到了無聊。這些細微的情緒轉變，楊凡全部都刻畫得恰如其分。
在一些有意無意的試探之間猜測阿Sam對自己的感情，阿Jet會為了月下的散步而心中充滿柔情，也會因為他始終相敬如賓的態度感到困惑。「他到底是不是同性戀？」同性之間愛的試探大概要從這個問題開始。害怕表白後隨之而來的厭惡和拒絕，一直在煩惱著卻又沒有勇氣去揭開結果的問題，只好在一天又一天懵懂的情意中偷偷注視著心中的那個人，許多同志比常人更懂得體會暗地裡的熱愛。

阿Sam：抵死的清白
然而阿Jet和阿Sam的爆點在於他們是完全不同的兩種人，楊凡用兩種完全迥異的環境和身份造就了兩個人在情感訴求上的差異，以至於這次偶然的相愛變得優柔寡斷，充滿立體的沖擊力。如果說阿Jet是完全原始單純的憑本能在生活著，阿Sam的部分里我們看到了更多克制，隱藏和掙扎。
清新少年的戀愛軌跡恰好和阿Jet相反，在規矩重重的溫馨家庭與每日買漫畫的辦公室之戀中能得到的情感出口十分有限，於是阿Sam會迷戀上那個不羈浪子K.S，在這一點上，阿Sam沒有終點的付出和阿Jet不計期限的暗戀都來自一個原因，為自己所不能獲得的特質深深著迷。阿Jet的部分為我們描繪了可愛的初戀情懷，阿Sam的部分卻展示了一個模範青年如何沉淪的全過程，警察制服與肉體誘惑，辦公室里戴著黑框眼鏡的老實戀人與那個嘴角帶著邪氣微笑的誘惑男子，美滿的家庭、溫順的性格和不計一切的出賣自己博取歡心，無懈可擊的完美表象下一定會有可怕的殘缺，正是這對比鮮明的映照才逐漸揭開阿Sam的感情走向。從小被灌輸的社會准則與內心的慾望居然是相違背的，這掙扎一度令他失足到更深，而墮落也並不能解開心扉，卻有著越積越深的瘀傷。最後的一躍，是為了證明自己的清白，被父親撞破與阿Jet的親熱只是一個導火索，終究其因，仍是並沒有真正認同自己，社會角色和內心角色的錯亂令他永不能釋懷，若不能坦然面對自己，又何談面對這個殘酷社會呢？對於有些人來說，邁出這樣的一步大約也要花費比生命更長的時間。

他們：圈內和圈外
阿Jet，阿Sam，K.S，阿青，這些人物的聯系把故事畫成一個完整的圈，同志圈當然有輕率的性，當然有許多如K.S.一樣的情場浪子，但也不乏患得患失的真感情，像阿Jet這樣真切體驗到愛的青年，像阿Sam這樣在自我與社會之間交戰和痛苦的人，還有阿青這個曾經也嚮往過幸福二人世界卻已經走得太遠的Money Boy。在同志這個小社會里，有太多不一樣的前世今生，楊凡為我們所描繪的青春群像，由於冥冥中的關系而一個接一個出現在同一個故事裡，他們偶爾被命運聯系在一起，互相影響著，最後又必須獨自一個人面對自己的人生。這種看似戲劇性的錯綜復雜的關系，也真實地出現在每個城市的同志圈內，世界雖然很大，但這少數的有著相同屬性的人們總是會自然走到一起，所以，想必阿Jet，阿Sam，K.S，阿青他們的故事還在許多地方繼續發生著，並且會一直發生下去。
說來，《美少年之戀》令人記憶猶新的地方大概是在這里，因從來未見過一部同志電影，能這樣貼切而真實的訴說著中國同志社會的故事，用一種熟悉又自然的角度，親切又直接的態度。在所有骯臟、低俗、粗鄙甚至是變態的情節里，都找不到骯臟、低俗、粗鄙和變態，同志導演的同志電影倒反而比那些偽裝品有著更健康的氣質，正因為首先是導演剔除了那些獵奇的心態，所以鏡頭才會顯得如此干凈，所以我們莫名其妙的在這場電影里只銘記了憂傷而美好的情懷，因為楊凡給我們帶來的結尾，是愛。
從妖嬈迷幻的《桃色》、嫵媚生姿的《游園驚夢》一路倒退回去，脫去浮華虛妄的外殼，楊凡也曾經在《美少年之戀》里用樸素誠懇的手段，把感官與靈魂的初次結合描繪得如此燦爛。倒並不是電影里有什麼驚世駭俗的情色鏡頭，或者凄厲唯美的情節，雖然初登銀幕的馮德倫與吳彥祖，都有著使人驚艷的青澀之味，但整部戲的光芒，卻是在那些細膩的情緒展現中，那些摒棄修飾之後的原始的情感體現上，既真實又散發著淡淡的詩意，如同我們曾經親身體驗過的回憶。

Ⅷ 要如何寫影評 教你寫影評 搞笑影評 第一次怎麼寫影評呢

先簡介，再調侃，最後找點閃光點。

Ⅸ 電影〈原罪〉的影評

第一次看《原罪》這部片子，有些不明白影片的名字為什麼叫「原罪」。這不是一個愛情故事，好像也不單純是一部講述罪惡的影片。一看到「原罪」，就必然讓人想到西方基督教人類原初的罪惡起源。那麼這部影片以此為題，究竟想要說什麼呢？

影片的故事情節是看明白了的：一個英俊富有的男子路易斯從美國郵購了一位新娘，新娘漂亮性感，路易斯從此深陷愛河。卻沒想到新娘是個騙子，新婚不久就騙走了路易斯幾乎全部錢財，消失不見了。路易斯深受打擊，一個人呆坐在空盪盪的房間里，滿腦子想的卻是「我要她回來」。幾經周折，路易斯終於找到了她——自稱真名叫邦妮的妻子，被背叛的憤怒、被欺騙的仇恨在邦妮的面前霎時煙消雲散，他重新擁她入懷，甚至為了她背負上殺人的罪名，不惜傾家盪產。誰料到，這一切不過又是一個新的騙局而已。當他跟蹤邦妮來到妓院，親耳聽到的卻是邦妮在和搭檔比利合謀要毒害自己。在黑暗中踉踉蹌蹌回到住處，路易斯等回的是邦妮和她的毒葯。路易斯告訴邦妮自己已經知道了一切，但是，為了證明自己的愛，路易斯還是喝下了毒葯。邦妮後悔至極，她帶著路易斯逃避比利的追殺，甚至為了保護路易斯，奪過路易斯手中的槍，當著巡警的面開槍打死了比利。邦妮被判了死刑，接受對神父的臨終懺悔，卻奇跡般的從獄中脫逃。影片最後，路易斯和邦妮在與朋友玩牌時合夥作弊，邦妮極具誘惑的對著鏡頭，手在脖子上輕輕滑過。

影片中低沉而略帶歡快的古巴風情的小鼓節奏為整部影片增添令人沉醉而痴迷的情調，性感、慾望、誘惑、罪惡和愛情的交融，讓人無法給出單純的對或是錯的判斷。片子開始的一段，一張素白的臉，淡定的眼神：「You can't walk away from love」。註定這是一個與愛有關的影片。一開始，男人對什麼是愛情沒有什麼概念，娶一個妻子就像是購買貨物一樣，只不過為了讓她為自己生個孩子——像其他人一樣。九點結婚，十點還可以回去工作，什麼都無需耽誤。在碼頭，迎著耀眼的陽光，看不清新娘的臉，可一聲低媚的「是你嗎，路易斯先生？」，已經足以擾亂平靜的心。低回的音樂，痴迷的眼神，女人性感而略帶神秘的誘惑，還有什麼能比這更讓人沉迷惑亂？第一眼的相遇已經註定了的愛情，一個愛的無可奈何、罪行連連，一個卻愛的毫無保留，名譽地位財富甚至生命都可以舍棄不顧。但女人卻說：「It's not a love story. But it's a story about love.」

的確，這不是一個愛情故事，而是在講述一個關於愛的故事。當我第二次看《原罪》時，忽然明白了，影片講述的實際是愛與欲、救贖與原罪的故事。人類始祖亞當和夏娃在撒旦的誘惑下，違背上帝的旨意，偷吃了生命樹上的果實，從此人類一出生就背負罪愆。而這罪，起因於慾望，人類幾乎所有的罪惡也都與不當的慾望有關。欲乃罪之始。愛，也是罪，因為人類之愛產生於欲。慾望，便是佔有，不斷地佔有，人類的愛也同樣包含著佔有，一旦無法佔有便會產生恨。但是，愛又是上帝給與人類救贖和自贖的途徑，當愛超越了慾望，接近於上帝之愛的時候，就變成了不斷的付出，無需回報的付出。所以，愛與欲，就像是背脊相對的天使與魔鬼，人心在愛欲之間搖擺，人也就在天使與魔鬼的角色中交替更換。《原罪》中有這樣一段台詞：「愛，就是不斷付出，而慾望，則是不斷索取」。影片中充滿著慾望的氣息，邦妮與比利為了婚姻騙局，在船上時就殺死了真正的新娘；比利貪得無厭，威逼邦妮繼續欺騙路易斯，當他卡住邦妮的脖子狠狠的說出「你是我的」時，慾望之火在眼中燃燒，為了得到，為了佔有，哪怕是犯罪！而路易斯呢？路易斯愛了，他也付出了，但是當得知被背叛和欺騙的時候，他還是憤怒了，「在失眠的夜晚我會想起她。她也許永遠都不知道我是多麼愛她，所以她也不會知道在她離我而去的那一刻我是多麼恨她」。他拿起槍到處尋找邦妮，找到邦妮，卻更深的陷入愛中。為了愛，他背負殺人的罪名；為了愛，他與她作弊贏錢被人暴打；為了愛，他放棄財富和名譽與她一起奔逃。當他以愛的名義不顧一切甚至犯罪的時候，也就跌入了罪谷。愛之欲，乃罪之源。

如果路易斯的愛僅僅停留在擁有邦妮，也就是說當他發現邦妮和比利的陰謀後，沒有喝下毒葯，而是揭穿他們，甚至報復了他們的話，那麼，這里講述的也不過是一個愛情與犯罪的故事了。但是，故事一開始，女主人公就說了：「It's not a love story. But it's a story about love.」所以，路易斯端著有毒的咖啡，緩緩的，沉靜的，傷痛的對邦妮說：「我愛你，不管你是好的，壞的，你是誰，我就是愛你」，然後，喝下明知的毒葯。在這一刻，路易斯的愛已經超越了普通意義上的愛，它沒有了欲，它只有單純的付出，完全的、無悔的付出。也只有在這種意義上的愛，才更接近上帝的愛，也正是這樣的愛，使得邦妮背棄並殺死了充滿貪欲和邪惡的比利，也正是這樣的愛，使她在對神父臨終懺悔後奇跡般從死牢中逃脫；是這樣的愛，使得路易斯死裡逃生，最終獲得完美的結局。這是愛對邦妮的救贖，是愛對路易斯現實意義上的自贖。

所以，這是一個關於愛的故事。原罪是人類愛與欲的起源，愛既是罪欲，又是上帝給人類的救贖之路。影片中還有這樣一句台詞：「愛情，只留給那些相信它的人。」那麼，上帝的愛也是如此，它只留給那些相信它的人，只有那些相信它的人，才能得到真正的救贖。

Ⅹ 電影《第一次》影評 從構圖用光色彩三個角度選一個寫 親們 不少於100字就行 急要

電影是在廈門拍的，景色美得沒話說，感覺很多場景都像是童話里的，看過《星空》可以想像一下類似的畫面色彩和運用。也許你想像的它是那樣優美清新的純愛小故事，那你錯了，當情節漸漸深入，發現故事中人物關系是復雜的，感情是糾結的，劇情是緊張而激烈的。

——女主角之完美的天使
不僅僅是360度無死角美女那麼簡單，她的心地善良美好的程度，超乎任何我看過的電視電影形象，我相信也會超過我們中任何人的期待。她就是完美的化身，哪怕她有一個不健康的身體，一個不完整的人生 ，她卻盡自己所能去完整別人的人生。她知道媽媽在她面前都是強顏歡笑，她走之前還為設計好完整的世界旅行計劃，貼上小小的貼紙和小臉，錄下自己對媽媽的愛。她幫助這對父子走出陰影，她用錄音機記下自己對宮寧的點點滴滴的愛，其實她什麼都知道，什麼都懂。她明知道跳舞對自己是危險甚至致命的運動，可是為了讓生命曾經可以絢爛過一刻，毅然決然地登上那個舞台。在這里不得不強調，Angelababy的舞蹈扮相，非常美麗優雅，簡直無法用語言來形容。

——男主角之成長的疼痛
前半段的男主角是沖動的是浮躁的。他內心對父親有復雜的感受又有火熱而深沉的愛，他想振作卻總是力不從心。直到遇到女主角，慢慢的慢慢的他被改變了。前女友曾經傷心憤怒地斥到，為什麼我花了那麼多年想要改掉你身上那些惡習都沒辦法成功，到底宋詩喬給你施了什麼魔法？她不知道，其實早在四年前，他們的命運就聯系在一起，他們是命中註定要為彼此帶來溫暖和陽光的人。所以，他成長了。可是她走了以後，他只要看到她的笑臉，只要看到她留下來精心為他綉的紀念，他要有多麼的難過。後面有一段當他聽到詩喬留下來的錄音裡面讓他驚訝的那些話，大屏幕上他哭得撕心裂肺，影院里我哭到不行。最後的他也只能哽咽著唱著對她的思念。

——最親愛的，爸爸媽媽
故事中女主角只有母親，男主角只有父親。這兩位家長都在自己的人生里背負著對逝去的另一半沉重的愛和思念。雖然男女主角的愛情是主線，但是上一代人的愛情同樣表達得刻骨銘心。老戲骨們就是出彩，江珊這個母親那麼優雅美麗，但是卻極力掩飾這內心的擔憂和傷痛，隨處可見她對女兒那深切的關懷；趙爸爸詮釋出了一個失去愛人心靈深度創傷的父親，他有缺點，他有頑固，但他和兒子依然那麼父子情深。那場打巴掌的戲我看到了，那一巴掌疼在心上，之後男主角的心聲那一番話是我這個電影中止不住流淚。

——女配角，其實你也很精彩
袁詠琳飾演得是男主角前女友，開頭的時候就看到了他們之間的矛盾，也許最一開始我對她的印象並不深刻，也不正面。可是到後半段，她最終為了圓詩喬的夢想，放棄了自己一個摯愛的舞台、摯愛的角色，並且最後還來看詩喬的演出。她跟又廷在一起很多年，也為了改變他做了很多努力，我相信她對又廷的愛也是那麼熱烈，所以她才可以最終含著笑放手，含著笑祝福他的未來，哪怕她難過，她知道自己不是他命中註定的那個。

整部電影是美好而清新的，也是糾結而厚重的，當這些糾纏在一起的時候，淚點就一次又一次被戳中。感動於世界上怎麼有這么美好的女孩，命運對她是不公平的，但是也正因此讓她如此地絢爛過，並且永遠留在愛的人心裡。

趙又廷的歌聲貫穿始終，出現多次，雖然是難度不算高的歌曲（畢竟他不是專業歌手），但是詮釋的很好，特別是結尾要邊唱歌邊哽咽著哭。結尾還有Angelababy演唱的一首歌，也很好聽。

提醒大家看電影一定要等到最後，從出字幕開始就還有畫面，一直到字母都出完還有情節哦，千萬不要錯過~

小遺憾
怎麼總覺得少了些鏡頭呢， 比如——采訪里說江珊會有搖滾形象演出，怎麼沒有出現？海報中兩個人在沙灘上和半身在海水中怎麼也沒有看到？