電影電視畫面

❶ 電視畫面與電影畫面的區別

電視畫面和電影畫面相比，具有不同的特點：
(1)畫面小，家庭化
電視畫面就其外形而言，雖然有尺寸的變化，但不會無限變大，小屏幕是電視的獨特之處，也是和電影的主要區別，人們把電視稱作小電影。具說索尼公司在築波科學博覽會上展出了寬40米，高25米的巨大熒光屏幕，比電影寬銀幕還要大，盡管製作大屏幕電視已成現實，但決不會深入到家庭。電視畫面面積小是個局限，但卻是家庭化所必需的，這也正是它的優勢所在。可以斷言，電視畫面小的特點永遠不會消失，因為要每個家庭都安裝電影銀幕那麼大的電視機是不現實的。電視畫面小的特點，要求多拍一些近景和特寫，有人把電視稱作特寫藝術。這種提法有點絕對化，這是從畫面小的特點提出的。其實電視畫面小，並不排斥全景和遠景的運用，關鍵不能太多。電視畫面小，是個弱點。人物多了就看不清面孔，其氣氛鏡頭遠不如電影出效果。所以很多電視劇創作者主張在一個場面里的人物不能過多，要盡量避免群眾性的大場面，
(2)畫面層次不如電影豐富
這一特點，是從攝像造型這個角度提出的。是個技術問題，但和藝術效果有密切聯系。電視畫面層次少主要是攝錄設備的動態范圍小的原因所至。所謂動態范圍是指攝錄機按比例傳送和記錄景物亮度范圍的本領。類似電影膠片的寬容度。電視攝象機的動態范圍一般在1：28-1 ：30之間，而現代的彩色電影膠片的寬容度在1：128左右。
電視畫面影調層次不如電影的另一原因是和攝像器件光電轉換特性有很大關系。電影膠片感光特性曲線有直線部分，還有趾、肩部等曲線部分。了解這一特點，在選光和用光時，應注意亮度間隔不能太大，光比也不宜太大。對夜景處理要注意光的配置，避免整個畫面發灰。畫面的這一技術特性，對空間深度的表現不如膠片。我們曾做過這樣的實驗：布置一個立體星空模型，用電影膠片拍可得到十分深遠的空間效果，用電視攝像機卻拍出不來像電影畫面那樣深遠的空間效果來。
(3)可以和現實時空同步
電視畫面可以做到與現實時空同步，這是電影畫面做不到的。現場直播，使正在發生和發展的現場事件，通過電視的傳播技術手段傳播到國內外各個角落。觀眾可以通過電視機看到正在發生和發展事件的進程。觀眾觀看實況，要比看錄像親切得多。比如觀看十一屆亞運會的現場直播，如同參加大會一樣。
電視畫面和現實時間同步大大增強了電視節目的時效性，同時給攝像帶來很大方便：攝錄時，當場看效果。攝影師個人獨覽取景構圖的現象已經不存在了。演員表演、取景構圖、光線、景物都可以在現場看效果 。發現問題馬上糾正，節省了時間。但有些導演在攝錄電視劇的過程中，利用這一特性，過多地干預攝像創作人員工作，使其無所是從，導演成了導攝像。這種現象，在電影的拍攝現場是見不到的。影視是綜合藝術，導演應發揮其中心作用善於發揮各創作部門的主動性。

❷ 電影畫面和電視畫面看起來為何是動態的

對於人類來說，我們就是地球上最高級的生物，這是毋容置疑的，因為掌握著其他生物根本達不到的文明科技，而電影也是科技創造出來的記載信息的一種方式，在這里人們就會感到困惑電影畫面和電視畫面看起來為何是動態的？其實這里就是幀率的關系，一般來說在30幀率以上看起來就是連續的動態的表現，也就是後面其實就是無數圖片疊加在一起的效果，但是一秒連著播放的至少是30張圖片，我們來具體分析一下吧。

大家思考問題，其實可以多想一下現在的實際生活，學以致用是很重要的，我們很多問題都是可以聯系生活中的事情得到答案的，同時對於我們自己的成長會有很大的發現，電影確實是一個很好記載信息的方式，因為是動態的，甚至可以作為證據播放等，這也是人類創造的一個新的媒體方式。

❸ 電影電視畫面構圖與照相機構圖不同,二者之間的差異

摘要 電影電視畫面構圖是使用攝影機拍攝，攝影機分為長焦和短焦多種鏡頭，且多為視頻，拍攝視頻是需要考慮的就不是以構圖為主，照相機拍攝出來的多為相片，所以主要是以構圖為主，這就是二者的差異。

❹ 電影電視畫面差別

電影的節奏比較快，要在短時間內傳達出大量的信息，所以很多與中心無關的東西會被略寫，或者用蒙太奇等等手法藝術的處理。比如對話，除非是做鋪墊或者為了交代某種背景環境，不然肯定不會你一句我一句拉家常的。而電視劇就經常有。

打個比方，電影是詩，每一個字都經過雕琢，少一個字不行，多一個字不行，換一個字也不行。無論摘看哪一句，都是精闢的。
而電視劇，是文章，有渲染、修辭等等，還經常會有省略號。看完整篇才知道作者在寫什麼，單看一句話，很可能什麼內容都沒有表達。

❺ 影視畫面的基本特性是什麼

影視畫面的基本特性

1、電視畫面的運動性
「運動正是電影畫面最獨特和最重要的特徵」（《電影語言》2頁）同樣，運動也是電視畫面的特性，不過不是「獨特」的，而是和電影共有的特性。運動性包含以下三個方面的涵義：
首先，電視畫面是藉助於攝像機的光學鏡頭聚集成像及其光電轉換作用，把物體影像變成電信號，傳送到顯像端（電視機），經其電光轉換呈現在電視屏幕上的。電視屏幕的圖像每秒掃描（更換）25幀畫幅（電影為24格/秒），這些動作各眼異的固定畫幀記錄了連續運動的對象，靠人眼的視覺殘留作用，才構成了活動的幻覺畫面。這個記錄運動的過程和電影極為相似。即使是固定機位攝錄靜止物體，畫面也是在不停的運動中（畫幀的變化）來顯示物體靜止狀態的。
其次，電視畫面能表現對象的運動過程。由此它區分於作為空間藝術的繪畫、雕塑、攝影等造型藝術，使其成為時空藝術。不僅能表現現實的三度空間，還能表現時間的流程，故稱電視和電影為四維藝術。攝影只能表現動勢故稱為瞬間藝術。電視畫面的運動性使其成為比其他藝術更加逼真的藝術（詳見攝像藝術特性）。
第三，運動表現。運動表現也稱運動攝像，指攝像機在運動中表現對象的靜止或運動狀態。運動攝影突破了固定畫框的局限，延伸了畫面空間，運動攝像可以在一個畫面中得到不同景別、視角的變化，同時在運動中光線、色彩也在不斷地變化，這些變化，使電視畫面在再現現實方面，得到更加逼真的感受。
2、分切拍攝組接敘述
單一的畫面，不能構成完整的藝術作品，雖然每個鏡頭畫面都有一定的涵義，但不能單獨表達作品的主題。必須把許多不同內容、不同景別、不同角度的畫面通過蒙太奇手段組接起來，才能塑造出完整的藝術形象，敘述一個完整的故事。
電視畫面是一個電視節目的有機組成部分。單一畫面具有不完整性，在表意上往往是模糊的，或者是多義的。每個畫面（即鏡頭）在一個電視節目中都有自己的作用，但不能獨立存在，每個畫面都是整個節目內容鏈條中的環節。因此要求每個畫面無論在內容上，造型形式上（光線、色調、節奏……）必須與前後畫面取得統一，取得承上啟下的關系，這就要求攝像人員在構思攝錄過程中，不能像拍照片那樣，只考慮一幅畫面的完整性，必須注意畫面和畫面之間的銜接。這就是我們平常所說的「影視畫面的蒙太奇因素」。以電視劇為例，一場戲或一個段落，一般是用若干個畫面來表現的。每個畫面的構圖不一定要求完整和均衡，應在組接以後，看完整效果。每個畫面，人物不一定要擺正中，頭也可被畫框切去一些，視線前方也不一定留出過多的空白，光也不一定處處都打亮，應以生活光源為依據。總之，單一畫面是不完整的，畫面和段落是局部和整體的關系，如過分考慮局部的完整將破壞整體的完整性。
電影是以活動照像的形式出世的。早期盧米埃爾拍攝的記錄片，梅里埃的戲劇電影，嚴格說來都還不是電影，只是活動照片而已。盧米埃爾對生活片斷的紀錄也好，梅里埃對戲劇演出的紀錄好也，其實質都是一種活動照像。和照像不同之處只是紀錄了運動。電影的真正誕生始於：（1）攝影機解放了（運動攝影）；（2）分切拍攝（不同景別的分鏡頭）；（3）組接敘述（蒙太奇的運用）。影視作品不論多長，一般總是由許多段落構成，而每個段落又由一個以上的鏡頭畫面組成，每個鏡頭畫面長度不一，但都是分切單獨拍攝的，因此它不是獨立作品，只是完整作品的一個組成部分，是完整銀幕形象的一個構成因素，所以分切單獨拍攝的每個鏡頭畫面，還必須組合起來「把運動的各個鏡頭在一定順序下連接成一個完整的藝術作品，這就叫蒙太奇。」（庫里肖夫《電影導演基礎》27頁）這就是電影、電視畫面的組接性，即單獨分切拍攝組接連續敘述，這是電視畫面的重要特性。。連接起來的鏡頭，不光是客觀地再現被攝景物，而且鏡頭和鏡頭的組合、撞擊還會產生新的含義、新的韻味。而這些新的藝術因素在原來單個鏡頭里是沒有的。如，英雄走向刑場，在就義時插接上烏雲、松樹、大海咆哮……等鏡頭畫面，就增添了壯烈的情緒和贊美的色彩。
影視畫面是影視攝影用於表現內容的手段，也是影視語言的基本元素。影視畫面是影視節目的有機組成部分，每個畫面也都是整個節目鏈條中的一個環節。因此要求每個影視畫面無論在內容上，造型形式上必須和前後畫面取得統一，構成承上啟下的關系。這一特點要求影視攝影人員在拍攝過程中，必須學會用蒙太奇表現手法來再現生活和表現生活。如果局限於單幅畫面直錄現場、上下鏡頭無內在聯系，更缺乏組接的藝術性，像是拉洋片那樣，就會完全失去影視攝影表現力。
正是這種連續性敘事方式，復雜的內容經常是通過若干個不同的畫面(鏡頭)來分別交代，所以影視攝影畫面的構圖沒有必要像圖片攝影那樣嚴謹，允許有的影視畫面(鏡頭)不講究單幅畫面的完整性和繪畫式的完美。
3、觀賞的時限性
每個電視畫面都有一定的時間限制，不可能像畫展、影展那樣讓我們長時間的觀賞每幅作品。雖然電視錄像可以停幀、重放，但觀看電視節目時，是受時間制約的，一集電視劇五十分鍾左右，每個畫面都是瞬時即逝。這一特性，為影視藝術共有。電視畫面這一特性要求對畫面的造型處理必須單一，內容要簡練，人物很少的畫面是如此，眾多的群眾場面也是如此，構圖、造型意圖應當單純，一目瞭然，不能含糊不清，畫面已經過去了，尚不能領悟其意。其次要求掌握一定時間，內容較多的畫面、全景畫面要長些，特寫可短些。
4、畫幅形式的固定性
電視畫面的畫幅形式是固定不變的，雖有大小尺寸的區別，但長寬之比是不變的。均為4：3（或16：9）。電影畫面的普通畫幅為22：16（1：1.37），遮幅畫面為1：1.66-1:1.68，寬銀幕壓縮畫面為22：18.5，用變型鏡頭放映出來的畫面為1：2.5，除此還有全景電影、環幕電影等形式。寬銀幕電影視覺寬廣空間感強，電視受電視接收機的幅面限制，畫幅只有普通和遮幅兩種形式。電視劇的遮幅形式，是把4：3的畫幅上下去掉一部分，使本來就小的屏幕受到損失，並沒有展寬空間的作用，只是為了追求長幅畫面的構圖美。繪畫可根據表現內容任選畫幅形式，拍照片雖然底片尺寸只有35mm、120mm等幾種規格，但可以經過放大剪裁。
5、視覺形象的逼真性
在談到電影畫面逼真性時，法國電影理論家馬爾丹在《電影語言》這本書中寫道：「電影畫面在某種情況下，是對觀眾激起一種強烈的現實感，使觀眾確信銀幕上出現的一切是客觀存在的。」這一論斷同樣適用於電視畫面。
電視畫面的逼真性是和其他藝術形式比較而言的。比如繪畫過於逼真則會被貶為「媚俗 」、「自然主義」，因為它破壞了藝術性。把模擬性過強的音樂稱為低級玩藝兒。比如中國戲劇、沒有布景，只靠演員動作，就可以交待出門、進門、騎馬、涉水等。桌上擺上兩個酒杯啦叭一吹，一頓宴席就算吃完了。具有非常強的假定性。就電視劇而言，在藝術處理上必需情節真實、語言真實、細節真實等。一切虛假的處理，觀眾不買賬，失掉真實性就失去其藝術魅力。但是藝術並不是生活的鏡面反映，真實是藝術真實，追求真實只是追求真意性 。當然不同節目對真實性的要求也不一樣。
從攝像造型上來講，真實性是追求屏幕視覺效果的逼真，日景不像日景，夜景不像夜景，燈光不像燈光、燭光不像燭光，一律亮堂堂都是不真實的。布景雖然可以塑料化，但不能看出「這是假的」。有些室內劇，用搭制的布景拍攝，布景顯得很假。實景故然真實，但也有局限。「真中求美」這是當代屏幕造型的主流。逼真性對不同類型的節目有不同要求。
6、形象的具體可視性
電視畫面的形象是具體可視的，不同於文學形象，文學形象可以描寫很具體但不可視，其具體形象要靠讀者想像，這個想像是因人而異的，而且受文程度的限制。在生活中人們主要靠視覺、聽覺、觸覺等接受外界信息，實驗證明，用不同方式識別一件事物所需時間不同，以視覺最為有效。電視畫面可以表現心理時空，但必須具象化。這一特性使電視藝術成為老少皆宜雅俗共賞的藝術。在電視作品中用形象說話，發揮可視形象的作用是十分重要的。

❻ 急，請問影視畫面的分類具體有哪些

這是我找到的，希望對你有幫助。

電視攝像畫面景別的分類及各自的作用？

景別是影視作品的重要手段，我國影視畫面的景別大致劃分以下五種：
⑴遠景畫面
遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境 、規模和氣氛。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發情感。在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點和繪畫是相通的。遠景畫面的處理，一般重在「取勢」，不細琢細節。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，有時人物處於點狀，故不能用於直接刻畫人物。但卻可以表現人物的情緒，因為影視畫面是通過畫面組接表情達意的，通過承上啟下的組接可以含蓄地表達人物的內心情緒。如影片《一個人的遭遇》當主人公索克洛夫從集中營中逃出後，拚命奔跑，最後躺在麥田地里，這時出現一個近拉遠的鏡頭畫面，含蓄地表現了主人公獲得自由的內心喜悅。
遠景除了表現規模、氣氛、氣勢之外，還可以表現一定的意境。遠景畫面，包容的景物多，時間要長些。一般不少於10秒。
由於電視畫面畫幅較小，有人主張不用或少用遠景。少用是對的，但不能不用。
⑵全景畫面
全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要表現人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。在電視劇、電視專題、電視新聞中全景鏡頭不可缺少，大多數節目的開端、結尾部分都用全景或遠景。遠景、全景又稱交代鏡頭。
⑶中景畫面
畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面成為中景畫面。
但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別。因此中景在影視作品中占的比重較大。處理中景畫面要注意避免直線條式的死板構圖、拍攝角度、演員調度，姿勢要講究，避免構圖單一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿關節部位，但沒有死框框，可根據內容、構圖靈活掌握。
⑷近景畫面
拍到人物胸部以上，或物體的局部成為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。電視節目中節目主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應於電視屏幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術。近景產生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象。
由於近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表現，在造型上要求細致，無論是化裝、服裝、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破綻。
近景中的環境退於次要地位，畫面構圖應盡量簡煉，避免雜亂的背景奪視線，因此常用長焦鏡頭拍攝，利用景深小的特點虛化背景。人物近景畫面用人物局部背影或道具做前景可增加畫面的深度、層次和線條結構。近景人物一般只有一人做畫面主體，其他人物往往做為陪體或前景處理。「結婚照」式的雙主體畫面，在電視劇、電影中是很少見的。
⑸特寫
畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處於次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現人物畫部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，有強調加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。
正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用。要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用。濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。電視新聞攝像沒有刻畫人物的任務，一般不用人物的大特寫。在電視新聞中有的攝像經常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調作用，用的太多也會導致觀眾的視覺錯亂。如果形成一個「套子」就更不高明了。

❼ 電影和電視的畫面看起來都是動態的，是怎麼做到的

這其實就是運用了視覺暫留的原理。視覺暫留指的是，當圖片進入到我們的視線范圍之後，並不會立刻消失，而是會維持一段時間。那麼多張圖片進入到我們視線范圍之內的話就會形成一個連貫的畫面，而影視作品的畫面就是通過這樣的方式來實現的。一般來說在電影中他通常會使用到24幀，也就是每秒會有24張圖片，那麼每一張圖片在進入到我們的視線范圍之內的時候就會形成一個圖像，一張一張圖像的略過等於說成為了這一秒鍾的畫面，這也是電影最開始發展的原理。

❽ 什麼是電視畫面

電視畫面，是從電影畫面借用來的。畫面這個詞，本是繪畫藝術用語，一幅畫稱一個畫面。因為電影最初是無聲片 ，它和繪畫有許多相近之處。比如都是平面藝術，都是通過二維平面(長、寬)再現三維空間幻覺的視覺藝術。人們習慣於把一個電影鏡頭叫做一個電影畫面。電影是動的藝術，不僅是空間藝術，也是時間藝術。不僅能表現運動、空間，而且能表現時間，因此，電影畫面具有時空運特性。最初的電影從繪畫中借鑒很多技法，所以早期電影有「活動繪畫」之稱。
希望我的回答能幫到您 呵呵

❾ 為什麼電視劇的畫質沒有電影的畫質好

你好，這個其實很容易理解，一般電視劇就屬於批量生產那種，對特效包括一些情節道具，要求沒那麼高。還有基本上一部電視劇的投入可能都沒有一部電影高，這樣一對比自然而然，一些畫質方面不如電影好。個人覺得，希望採納@

❿ 影視畫面造型的構成因素有哪些

1、遠景畫面

遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境 、規模和氣氛。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發情感。在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點和繪畫是相通的。

2、全景畫面

全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要表現人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看得明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。

3、中景畫面

畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面成為中景畫面。但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。

4、近景畫面

拍到人物胸部以上，或物體的局部成為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。

影視藝術中造型元素

影視藝術師門非常年輕的藝術門類，正如色彩與聲音元素一樣不斷地被影視藝術所吸收。那麼應試造型藝術的多元素是肯定的。

它涵蓋的內容充滿整個影視作品，包括構圖、光影、制景、人物塑造雕刻、服裝設計等等，學習此專業人士應有專業的知識與豐富的想像力，這樣才能創造出新穎美妙的影視劇作品。