Ⅰ 世界上第一部有聲武打電影是什麼
早在1928年,中國電影的第一個黃金時代里,明星公司的鄭正秋就將當時傳播甚廣的武俠小說《江湖奇俠傳》改編拍成電影《火燒紅蓮寺》,隨後明星公司一直續拍,到1930年共出了18集,掀起了功夫片的第一個高潮。當時的功夫片主要是根據神怪功夫小說改編的,大多離奇荒誕、宣揚神功奇術。據不完全統計,到功夫片退潮的1932年4年間共拍攝了250餘部神怪功夫片,占當時影片總數的60%以上。
(不可考證了)
http://news.sina.com.cn/c/2005-07-18/12097254559.shtml
1931年3月,由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映,中國第一部有聲電影由此問世。
http://ent.newssc.org/system/2005/10/17/000003687.shtml
Ⅱ 有據可拷的第一部有聲電影是
第一部有聲電影是美國的」爵士歌王「 白人把臉塗黑了演一個黑人歌唱家,這個是第一部有聲電影
Ⅲ 第一部可考的有聲電影是不是絕世歌王
第一部可考證的有聲電影是」爵士歌王「吧
Ⅳ 中國現存可放映的最早的一部故事片
中國現存可放映的最早的一部故事片是拍攝於1922年的《勞工之愛情》。
《勞工之愛情》是由明星影片股份有限公司於1922年01月18日發行的一部愛情、喜劇類型影片;該片主要講述了鄭木匠和祝郎中的女兒歷經時代背景的愛情故事;《勞工之愛情》是明星影片股份有限公司在1922年創立之初攝制的四部系列影片之一,其他三部影片分別為《滑稽大王游滬記》、《大鬧怪劇場》和《張欣生》。
(4)第一部可考有聲電影擴展閱讀:
《勞工之愛情》攝制於五四新文化運動之後,一定程度上受到了五四運動的影響,在影片中出現了鄭木匠向祝小姐求婚的場面,並且有「你可以和我結婚嗎?」的字幕台詞出現,這些場景在當時的中國頗為前衛,與父母之名媒妁之言門當戶對等傳統婚戀觀念格格不入,是開中國愛情電影先河之作。
編劇鄭正秋在勞工之愛情一劇中展現了他的藝術功底,他以誇張而不失協調的肢體語言生動地刻畫了鄭木匠、祝郎中和祝小姐三個主要人物。影片人物動作設計簡練達意又不失滑稽,拍攝畫面流暢場景清晰是早期默片的優秀之作。
Ⅳ 世界上第一部有聲電影是什麼
《爵士歌王》,由艾倫·克羅斯蘭執導。
《爵士歌王》於1927年10月6日在美國上映。該片是世界電影史上第一部有聲電影,劇情如下:
該片描述了主人公一心想成為百老匯明星,卻遭到家長的強烈反對。多年後,背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台,在舊金山的夜店酒吧里,他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
影片評價
該片是有聲電影的先驅之作,《爵士歌手》中的歌手張開余著柏油的嘴巴唱出聲音,揭開了有聲電影的燦爛一章。片中的對白只有兩句,而且效果也不盡如人意,但這部由爵士樂歌手喬爾森主演的影片可以說是歌舞電影的胚芽。
Ⅵ 第一部有據可考的有聲電影是什麼
是《爵士歌王》,是由艾倫·克羅斯蘭執導,艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片,於1927年10月6日在美國上映。它標志著有聲電影時代的來臨,也是電影走向成熟期的標志。
《爵士歌王》描述了主人公一心想成為百老匯明星,卻遭到家長的強烈反對。多年後,背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台,在舊金山的夜店酒吧里,他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事,於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。
1895年電影誕生後在很長一段時間內是「偉大的啞巴」。為了彌補這個「啞巴」的缺憾,人們想了種種辦法讓它「說話」。剛開始 ,電影院在放映影片的時候讓配音演員站在幕後說話。這種方法採用了一段時間就被淘汰了。
後來,有人又想出一個辦法:在電影放映現場進行音樂伴奏。這個辦法比較受歡迎,曾風行了將近三十年,直到有聲電影產 生才結束。畢竟這些辦法只是彌補了觀眾的聽覺缺憾,從根本上不能解決觀眾對影片音色配合期望的問題。於是,有聲電影隨著技術的發展和觀眾的需要應時而生了。
Ⅶ 第一部可考的有聲電影是a浮華世界b絕世歌王c紅色沙漠d誰陷害了兔子羅傑
Ⅷ 1927年第一部有聲電影叫什麼
1927年上映的世界上第一部有聲電影是《爵士歌王》。
描述了一個想成為百老匯明星,卻遭到父母強烈反對的男主角。多年後,離開家鄉改名後,他終於走上了舞台。在舊金山的夜總會酒吧,他實現了自己的夢想,成為了一名爵士歌手。
從無聲到有聲
在93年前的今天,1927年5月3日(農歷1927年4月3日),華納製片公司推出了電影史上第一部有聲片。
1927年十月的某天,紐約市百老匯劇院正在放映《爵士歌王》,突然,銀幕上傳出艾爾·喬森的歌聲。
第一部有聲電影就是這么誕生的。說它是一部有聲電影,不只是因為配有音樂,而且劇中人還能說幾句話,是名符其實的「有聲」。作為電影發展史上的里程碑,從此開啟了有聲電影的紀元。
Ⅸ 十九世紀末、二十世紀初的好萊塢 美國電影
好吧,電影1895年才誕生。也就是說,20世紀初,電影才在法國剛剛開始被人所接受。至於好萊塢,其實真正的興盛是從20世紀30年代開始,也就是美國經濟大蕭條變相的促進了美國電影的繁盛。如果說真正的20世紀初的話,20世紀30年代應該是不太算的。
如果真的要做這個時期的美國電影的話,那個時期比較有代表性的也就是格里菲斯的1915年的《一個國家的誕生》,和1916年的《黨同伐異》。都是以那個時期的社會為背景,涉及一些三K黨,種族歧視等等問題。薩杜爾曾經說:「如果很好的回顧一下歷史,1915年2月8日《一個國家的誕生》首次在美國上映的日子乃是好萊塢統治世界的開始,同時也是至少在以後幾年間好萊塢藝術稱霸世界的開端。」
格里菲斯雖說是里程碑式的人物,但是也許大家不會太對那個年代感興趣,稍稍提及一些就好。但是從1913到1927年有聲電影《爵士歌手》開始帶領好萊塢進入黃金時期,這10多年都是查理·卓別林默片的天下。比如《城市之光》,《摩登時代》,《淘金記》等等。這個大家多少有些了解,資料也比較好查,可以著重這方面。
當然,如果想更豐富的話,可以簡略講述一下比如第一部彩色電影《名利場》,第一部有聲電影《爵士歌手》,這些有代表性的電影後來都進行過翻拍,也有代表性,時間也是20世紀20年代末30年代初左右,比較符合你要求的時間背景。甚至也可以略略提到好萊塢稱霸世界開始的30年代,比如秀蘭·鄧波兒,比如大量改編拍攝的名家電影,像是《小婦人》,《茶花女》,那個30年代是好萊塢開始振奮人心的黃金時期。略提這里也未嘗不可。
建議參考一下北京電影學院的教材《外國電影史》,會有很大幫助。
希望以上這些能幫到你。