電影主角漢斯

Ⅰ 找一部動畫片，這部動畫以前用VCD看過的。主角是長靴貓、一隻叫比耶努的老鼠，和一個叫漢斯的男孩

黑貓警長。

《黑貓警長》是由上海美術電影製片廠根據諸志祥同名小說改編，戴鐵郎、范馬迪、熊南清執導的5集動畫片。

講述了機智、勇敢、帥氣的黑貓警長率領警士痛殲搬倉鼠，破偵螳螂案，消滅一隻耳等一個又一個危害森林安全的案件，令森林中的各種動物得以過上安枕無憂的日子的故事。

該動畫自1984年播出以來，一直受到廣大觀眾，尤其是少年兒童們的喜愛，成為20世紀八九十年代少兒的美好記憶。

作品評價

經典動畫片的魅力也在於此：它並不把兒童當「傻瓜」，童年並不完全等於幼稚和無知；兒童也有人情人性，有復雜的觀影方式和一定的心理承受力。作為上海美影廠的王牌動畫片形象，《黑貓警長》誕生於1984年，距今30年整，一經亮相就紅遍大江南北，博得無數小朋友甚至成年人的喜愛，成為中國動畫史上的經典，也是80後的集體記憶。（鳳凰網評）

Ⅱ 漢斯 1 來令片

虎膽龍威 Die Hard (1988)

別 名：終極警探

獲 獎：1989年奧斯卡最佳視覺、最佳剪輯、最佳音樂、最佳音效四項提名。1990日本電影獎最佳外語片。第三十五屆《電影旬報》電影獎最佳外國影片獎

導 演：約翰．麥克蒂爾南 John McTiernan

主 演：布魯斯·威利斯 Bruce Willis 艾倫·里克曼 Alan Rickman 邦尼·彼地麗婭 Bonnie Bedelia 哈特·波切內爾 Hart Bochner Robert Davi Reginald VelJohnson Grand L. Bush Selma Archerd

上 映：1988年07月15日 ( 美國 )

地 區：美國 ( 拍攝地 )

發 行：福克斯（20th Century Fox）

制 作：福克斯（20th Century Fox）

成 本： + (單位：百萬美元)

首 映：1,851.00 (單位：美元)

全 美：,008,852.00 (單位：美元)

評 分：8.0/10 ( 63,216 票 )top 250: #164

時 長：131 分鍾

類 型：驚秫 動作

分 級：瑞典：15 澳大利亞：M 英國：18 挪威：15 西德：16 芬蘭：K-18 美國：R 挪威：18 加拿大：R 荷蘭：16

鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0095016/
劇 情：

警探約翰·麥卡倫從紐約來到洛杉磯，見他分別已有半年之久的妻子霍莉。他被邀請參加在一棟大廈的30層舉行的聖誕晚會。然而一群匪徒卻打起了大廈金庫中存有的六億多元公債券的主意。他們封鎖了大樓，將參加晚會的人扣作人質。麥卡倫僥幸逃脫，隻身與匪徒們展開了周旋。他先後用火警鈴和無線電向外求救，卻都未能成功。情急之下，他將一名匪徒的屍體從樓上扔了下去，砸在前來巡視的黑人警員鮑威爾車上，才算是報警成功。

麥卡倫通過無線電與鮑威爾保持著聯系。然而趕到的警方負責人的官僚作風卻給他添了不少麻煩。他一面與匪徒作戰，一面還要幫助警方消滅匪徒的導彈發射器。匪首漢斯與麥卡倫之間展開了一場鬥智斗勇的較量。而趕到的聯邦調查局官員的愚蠢自大的行動更幫助匪徒們開啟了金庫，達到了目的。這一切都使麥卡倫的處境更加困難。

漢斯在屋頂上裝了炸葯，企圖把人質和聯邦調查局的營救直升機一同炸掉。麥卡倫與搜尋他的匪徒之間進行了一場苦鬥。而此時新聞記者的卑鄙行為更使霍莉暴露了身份，處境更加危險。

麥卡倫打敗了匪徒，沖上屋頂將人質趕回了大樓。但他卻受到聯邦官員的攻擊，苦不堪言，麥卡倫以一條水龍帶逃離了屋頂。 在巨大的爆炸中，屋頂被化為火海，直升機也被炸毀，麥卡倫這才總算沒有死在自己人的槍口下。進入樓中的麥卡倫遇見了正要攜款逃離的漢斯。在一番較量之後，麥卡倫救出了霍莉。漢斯從樓中摔落，得到了應有的下場。在滿天飛舞的公債券中，麥卡倫帶著妻子乘車離去。虎膽龍威 Die Hard (1988)

虎膽龍威 2 Die Hard 2 (1990)

別 名：終極警探續集

導 演：雷尼·哈林 Renny Harlin

主 演：布魯斯·威利斯 Bruce Willis 約翰·雷吉扎默 John Leguizamo 科爾姆·米尼 Colm Meaney 弗雷德·多爾頓·托馬斯 Fred Dalton Thompson 邦尼·彼地麗婭 Bonnie Bedelia 丹尼斯·弗蘭茨 Dennis Franz 羅伯特·帕特里克 Robert Patrick Reginald VelJohnson

上 映：1990年07月04日 ( 美國 )

地 區：美國 ( 拍攝地 )

發 行：福克斯

評 分：6.7/10 ( 24,799票 )

時 長：124 分鍾

類 型：驚秫 動作

分 級：瑞典：15 德國：16 澳大利亞：M 芬蘭：K-16 英國：18 法國：U 挪威：15 義大利：VM14 美國：R 荷蘭：12

鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0099423/
劇 情：

聖誕前夕，麥卡倫正在華盛頓的機場等待妻子乘飛機歸來過節。然而無意中他卻發現了一個重大的陰謀：被議會解職的特種部隊施上校正率領部下准備解救被引渡的中美洲毒梟艾將軍。麥卡倫將此事告知了機場警衛隊的羅隊長，但後者的官僚作風和愚蠢卻使這一切未能得到阻止。施上校帶領部下佔領了機場附近的一座小教堂，設置了一個飛行控制中心，並切斷了機場控制塔與空中的一切聯系，使眾多的客機無法降落。而麥卡倫的妻子霍莉此時卻正在其中的一架飛機上。為了解救妻子和在空中的眾多客機，麥卡倫不得不再次進行艱苦的努力。

控制塔試圖修復天線的行動失敗，恐怖分子更誘使一架飛機墜毀以示警告。麥卡倫雖盡力阻止，但仍無濟於事。軍方特種部隊在關少校的帶領下趕到，麥卡倫再次被排斥在行動人員之外。

艾將軍控制了押送他的飛機並在機場降落，麥卡倫企圖抓住艾將軍以控制局面，雖然功敗垂成。但也因此而推斷出了施上校的巢穴所在。關少校率部突襲教堂。而麥卡倫卻在無意間發現，這一切都是一場騙局，關少校等人早已和對方勾結在一起。麥卡倫將消息通知了羅隊長，但警衛隊卻因記者報道引起的混亂而無法行動。

眼看艾將軍等人就要乘飛機逃脫，麥卡倫及時搭乘直升機趕到，在飛機的機翼上和對方展開了殊死搏鬥。雖然被打落機翼，麥卡倫卻乘機擰開了飛機油箱。在飛機即將離地時，麥卡倫點燃了跑道上灑落的汽油。一條火龍沿著油跡追上了剛剛起飛的客機，將艾將軍人連人帶機炸得粉碎。跑道上綿延數百米的火跡也成了指引飛機降落的指示燈，眾多的飛機依次安全降落。在滿天飛舞的雪花中，麥卡倫和妻子緊緊地擁抱在一起。

評 析：

在影片《終極警探》大獲成功後，電影公司大獲鼓舞，於是又拍攝了影片的續集。布魯斯·威利斯再接再厲，在《終極警探》Ⅱ中再次大顯神威，使影片又一次獲得了不俗的反響。

這一集的故事發生地由洛杉磯移到了首都華盛頓；生死搏鬥的地點則由大樓改到了機場。但從劇情上來看，影片的第二集很大程度上只是前一集的翻版。布魯斯·威利斯同樣要獨自對付一幫訓練有素的恐怖分子；警方仍是官僚無能；而軍方特種部隊則乾脆與恐怖分子串通一氣。無線通話機依舊是一個重要道具；新聞媒體也仍然在搗亂，前回挨揍的記者今次又在大放厥詞，令人討厭，只不過這次懲罰更重，被狠狠地電了一下。雖然看得出有如此眾多的相似點，但影片依舊獲得了巨大的成功。原因在於其劇情仍舊頗為吸引人，而場面則更為火爆。趕上聖誕檔也是影片大為賣座的一個原因。之所以把場景由洛杉磯移到華盛頓，大概就是後者聖誕時會下大雪，更能增加氣氛的緣故吧。而片尾的結束曲也仍是上一集中的那首「Let it snow」，可謂是學得十分到家了。這樣翻拍的影片仍舊大獲成功，《終極警探》 一片的魅力也由此可見一斑。

虎膽龍威3 Die Hard: With a Vengeance (1995)

別 名：紐約大劫案/終極警探3

導 演：約翰．麥克蒂爾南 John McTiernan

主 演：塞繆爾·傑克遜 Samuel L. Jackson 布魯斯·威利斯 Bruce Willis 傑瑞米·艾恩斯 Jeremy Irons 艾倫·里克曼 Alan Rickman 格雷厄姆·格林 Graham Greene Timothy Adams Richard V. Allen Angela Amato

上 映：1995年05月19日 ( 美國 )

地 區：美國 ( 拍攝地 )

發 行：福克斯（20th Century Fox）

制 作：福克斯（20th Century Fox）

成 本： + (單位：百萬美元)

首 映：,162,245.00 (單位：美元)

全 美：0,012,499.00 (單位：美元)

海 外：5,000,000.00 (單位：美元)

評 分：7.1/10 ( 27,295 票 )

時 長：131 分鍾

類 型：犯罪 驚秫 冒險 動作

分 級：瑞典：15 英國：15 西班牙：18 葡萄牙：M/12 德國：16 澳大利亞：M 芬蘭：K-16 挪威：15 美國：R 加拿大：18A

鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0112864/
劇 情：

西蒙是個頭腦慎密，心狠手毒的恐怖分子。他為了竊取聯邦大廈地下金庫的黃金，想方設法分散警力。他先是製造了一起爆炸案。在警方緊張破案之際，他又給警長約翰·麥卡倫打了電話，聲稱警方必須聽從他的一系列指令，否則他將繼續在全市搞爆炸活動。

麥卡倫赤手空拳地接受了第一道指令：掛上寫有「我討厭黑人」的牌子站在黑人街區，並且不準有警察保護。他受到了一頓痛打，幸虧受到一個名叫宙斯的雜貨店老闆幫助才得以脫身。當他們回到警局時，西蒙又打來了電話。他對發生的一切了如指掌，並命令他們到達指定地點接受新的指令，而且又命令他們到達指定的電話亭，隨後在電話亭發出第三道指定，否則將在地鐵上引爆一枚定時炸彈。麥卡倫與西蒙分頭行事。麥卡倫跳上車尋找炸彈，西蒙則快速趕往電話亭。麥克萊恩找到了炸彈但西蒙卻在電話中大罵他們拖延時間。火車駛入站台，炸彈發生了爆炸，將地鐵站炸得面目全非。乘客死傷無數，麥卡倫和宙……

Ⅲ 電影《黑皮書》的劇情沒看懂

其實這部影片在電影院里是刪減了45分鍾，所以電影院上映的看著很不爽。原版電影長達145分鍾，而電影院只有97分鍾，刪除了45分鍾左右的劇情，是一些情色，暴力或者不適合社會主義的鏡頭（其實根本不應該刪掉）
推薦你在迅雷網上下載《驚懼黑書》，這就是黑皮書的另外一個名字~你下載原版本的，記住哦，原版是145分鍾的，你就能完全看懂了。
我也是在電影院沒看懂，後來回家下載了原版本的，所以就看懂了。
影片一開始就有很多刪節。其實那個漢斯也和女主角發生過關系，他其實也喜歡這個女主角的。還有，這個女主角深深的愛上了那個德國上尉蒙次，蒙次也很愛她。蒙次第一次和她發生關系的時候（就是女主角那天唱了《頑皮的羅拉》這首歌的聚會後），蒙次就發現了她的金發是染成的，並說她原來其實是黑發，女主角也坦白了自己是猶太人，蒙次知道她是猶太人，不過仍然很愛她，也沒有暴露她的身份，這里有很多刪節。影片的最後那個漢斯給女主角看兩箱錢財和珠寶的時候，女主角哭得那麼傷心並非因為看到打火機想起了死去的父親，此處電影也有刪節，其實原版本裡面是因為漢斯告訴她蒙次已經死了，被槍斃了，女主角最後全身發抖悲傷的不能自已，後來漢斯就下了狠心給她注射了胰島素想乾脆殺了她，因為漢斯發現她真的很愛那個德國上尉。
推薦你下載原版本看，這部電影真的超級好看！經典好片！裡面的歌曲都是女主角真人演唱的~~女主角是荷蘭人~

Ⅳ 漢斯·蘭達的角色設定

由奧地利籍男演員克里斯托弗·瓦爾茲（Christoph Waltz）在電影《無恥混蛋》（2009年）中扮演的角色，一個黨衛軍旗隊長，綽號「猶太獵人」，以高效地殘殺猶太人而著名。他彬彬有禮，高雅紳士，談吐機智幽默，卻又殺人如麻，視有色人種如草芥。上一秒還在和你和諧地談話，下一秒卻開始殺人了，這個角色被完全演活，以至於克里斯托弗·瓦爾茲憑借該角色摘下：第62屆戛納國際電影節最佳男演員、第67屆金球獎最佳男配角和第82屆奧斯卡獎最佳男配角。

Ⅳ 笨笨的漢斯這個故事中的最後娶到公主的是誰

笨笨的漢斯這個故事中的最後娶到公主的是漢斯。

《笨笨的漢斯》故事講述了從前有個老頭,他有三個兒子。老大能背熟字典,老二會在褲子上綉花。漢斯是老頭的小兒子,家裡人都認為他沒有學問,管他叫笨漢漢斯。

這年,公主宣布她要找一個能說會道的人做丈夫。老大和老二騎上大馬,准備進城向公主求婚,這時,漢斯從屋裡跑了出來。漢斯想跟哥哥們一起去王宮向公主求婚。哥哥們嘲笑他說:"笨蛋,你沒有資格見公主!"漢斯請求父親也給他一匹馬騎。

父親責罵他道:"你笨得連話都不會說,不配騎馬!"哥哥們騎馬上路了。漢斯跨在羊背上,兩腿一夾,追上去。一路上,哥哥們苦苦地想著美麗的詩句,好跟公主對話,漢欺卻在羊背上盡情地唱歌。路邊躺著一隻死烏鴉，漢斯撿起來說：「我要把它送給公主！」

哥哥們嘲笑他，可漢斯毫不在乎，又拾起半截木鞋也准備送給公主。兩個哥哥們又嘲笑了漢斯一通，騎馬跑遠了。漢斯又抓了一把泥土，裝進口袋裡。王宮前，求婚的人排成長長的一條隊，還有許多居民，前來觀看公主如何接待求婚者。

公主的屋裡，爐火燒得旺旺的。三個秘書站在窗子旁，准備記下求婚者說的話。求婚者一個接一個走進屋裡，可一見到公主，他們都嚇得一句話也說不出來。漢斯的大哥擦著臉上的汗，「說：」真熱啊！「公主說：「是啊」我正要烤小雞呢！」

糟糕，漢斯大哥愣住了，一句風趣的話也說不出來了。公主說：「笨蛋，滾開!"漢斯的二哥進屋後,說:"這兒熱得可怕!"「是啊」我正要烤小雞呢！"天啊,我該怎麼回答公主的話呢?漢勘斯的二哥也愣住了,被公主攆了出來。

笨漢騎著羊,一進房間,就大聲嚷道:"啊,這里真熱得厲害!"公主回答說"是啊,因為我正在烤小雞!"漢斯樂了,說:"好極了,我也可以烤烏鴉,不過你用什麼烤呢?"漢斯取出那半截木鞋,說"瞧,這就是鍋,上面還有把手哩!"公主搖著頭說：「但還缺些黃油啊。

漢斯從口袋裡掏出一把泥土說：「我有的是！」公主拍著手，說道：「你流利地回答了我的問題，是個能說會道的人，我願嫁給你。」

三個秘書聽了，發出一陳傻笑。公主說：「瞧，他們多傻啊！」漢斯對准三個秘書的臉，撒了一大把泥土，說：「我把我最好的禮物送給你們！」公主見了，樂得前伏後仰。

原來笨漢漢斯一點也不笨，他是個又風趣又聰明的人。笨漢漢斯和公主舉行了隆重的婚禮，後來，漢斯還當上了國王哩！

(5)電影主角漢斯擴展閱讀：

《笨漢漢斯》是收錄於《安徒生童話》中的一則童話故事，由安徒生編撰。《安徒生童話》是丹麥作家安徒生創作的童話集，共由166篇故事組成。該作愛憎分明，熱情歌頌勞動人民、贊美他們的善良和純潔的優秀品德；無情地揭露和批判王公貴族們的愚蠢、無能、貪婪和殘暴。

《安徒生童話》已經被譯為150多種語言出版發行。他的童話故事還激發了大量電影、芭蕾舞劇、舞台劇以及電影動畫的製作。

Ⅵ 黑皮書 漢斯最後怎麼樣了

漢斯最後被悶死在棺材你了 你還記得前面女主角在裝死屍時說要悶死了嗎 那時還留得有縫 漢斯在棺材裡時 被女主角慢慢封死了
你看到哪兒了
他被女主角揭發了 然後女主角就和那個老大（就是死了兒子的那個）去追他
發現他藏在棺材中想要裝死人逃走 就劫了那輛車 然後女主角慢慢把縫封死 他就悶死了

Ⅶ 漢斯·蘭達的演員簡介

1956年10月4日出生於奧地利的維也納，精通德語、法語和英語三門語言。早期活躍於戲劇舞台，2000年首次執導名為《Wenn man sich traut》的愛情喜劇片。他憑借在奪得第62屆戛納國際電影節最佳男演員、第67屆金球獎最佳男配角、第82屆奧斯卡獎最佳男配角、英國電影電視藝術學院獎（BAFTA）、評論家選擇獎和演員協會獎（SAG）。

Ⅷ 漢斯 齊默爾是誰

漢斯·齊默爾Krystian Zimerman 藝術家
電影：《鯊魚黑幫》 曲：漢斯·齊默爾

我從導演停下來的地方接手工作，講述那些你不能用畫面或字詞表達的東西，而且還要作得優雅。———漢斯·齊默爾

「你看過沒有音樂的《火的戰車》(1981)嗎?」作曲家漢斯·齊默爾的微笑意味深長。這里是他的音樂工作室，環繞他的是窮盡你的詞彙也難以描述其形狀的古怪樂器，更不用說那一大溜能製作出任何音響的合成器和計算機了。齊默爾來自德國，雖然他的口音透露出他經過倫敦的歲月。

你是導演無法指揮並預料工作效果的第一人。他不知道會發生什麼。他能談劇本，談表演，也能看看攝影機的取景器。但一說到音樂，他就癟了。

只要看一看齊默爾的工作，就很容易明白他的意思。要進入影片的世界，作曲家就要先進入一個技術的世界。它與其他合作者的世界完全不同。為緩解這一難題，齊默爾著手工作時總是盡可能多地了解他的導演。

我盡量和導演呆在一塊兒，弄明白他的工作方式。在製作《塞爾瑪與露易絲》(又譯《末路狂花》，1991)時，我經常和導演里德利·斯科特出去吃飯，談論朋友，談論其它一些我們讀過的書，而且總是不知不覺就談到影片的主題上了。

一般講，作為最後進入影片製作的藝術家，別人都完活兒了，作曲家才剛剛開始干。導演交給作曲家影片的「最後」版本。「最後」——當然沒包括音樂。走在最後自然有其風險。好萊塢大公司製片過程中不可避免的藝術與商業的碰撞隨著項目接近完成而愈加激烈。現在比以往有過之而無不及。由於關繫到成百上千萬美元能否收回，影片製作最後階段所承受的壓力是非常大的。

「十有九次都是因為我們上任太遲，而不得不在三周內做八周的工作」，資深作曲家戴維·拉斯金微笑著說：「做一個電影作曲家，你必須多才多藝並且，具備白痴般的天真」。

音樂之聲

拉斯金，人們永遠會記住他為奧托·普萊明格經典的謀殺謎案影片《勞拉》(1944)創作的令人難忘的主題音樂。好萊塢很多優秀的導演都同他合作過。幾十年的職業生涯教給他一條關於電影作曲的基本真理：「我們是操作者。這種操作是在潛意識里影響：觀眾。音樂，作為操作的工具，還要有助於敘事。」

唐·雷用五個字概括他的工作——「為故事服務」。他解釋說：「我的音樂既服務於戲劇的用意，也有自身獨立的價值。」戴維·紐曼說：「你的工作永遠是了解導演想說什麼。你要尋找影片的內涵。」

比爾·孔蒂有一個得知「影片內涵」的訣竅。雖然他為許多影片作過曲，但使他躍至事業頂峰並且進入高收入階層的卻是影片《洛奇》(1976)。當這部影片獲得票房成功的時候，作曲——這項「低預算工作」就變成了電影作曲家千載難逢的一個機會。

其結果是一個凌亂不堪的家，屋裡掛著中世紀的繪畫和來自歐洲邊遠地區的掛毯。「這是洛奇建造的房子」，他大笑著說「雖然很難想像西爾維斯特·斯泰龍富了之後在這類華麗的地方會是什麼樣兒」。當話題轉到音樂上時，孔蒂小心地選擇字眼兒來表明「帶著領地走路」這一悖論的本質。

它(指音樂)發自內心。它是獨一無二的、原創的和闡釋性的。總之，它是娛樂。我們就是想娛樂人。你不得不用藝術手段去做的確算不上藝術的事。當然，這里說的「藝術」是指古典意義上的藝術。莫扎特寫曲子並不是為了娛樂人。他為藝術而作曲，但這些曲子有娛樂性。我們對「為什麼要這樣做」的問題並不感到困惑———我們就是給人們帶來娛樂的人。

讀，還是不讀?

其他人都是從讀劇本開始著手自己的工作。作曲家則不盡然。有些作曲家事先讀劇本，以使自己熟悉故事。有些人則寧願先看一下影片，然後再與導演會面。巴迪·貝克的音樂曾賦予許多經典的沃爾特·迪斯尼影片以魔力。現在，他是南加州大學電影配樂系(film scoring department)的主任。

讀劇本花的時間要比看影片長，所以我更多地用讀劇本的方式了解故事，要寫音樂，你得先熟悉一下人物才行。

你還要拿到導演筆記——上面記著這個人的想法。什麼正在發生，什麼將要發生，以及應該怎樣拍攝。有些對白需要標出來。有些情境我自己也作一點筆記。

在戴維·拉斯金看來，關鍵在於劇本內容與影片內容之間的對照。

劇本和影片之間有很大差異。我通常也讀劇本，但不是每次都讀。導演們常常確信他們說過或做過某某事，但實際上影片里根本沒有那些事。

如果你著手工作時根本不理他那一套，反而對導演更有幫助。我想讓銀幕上的東西而不是他們以為銀幕上有的東西來激發我的靈感。

有時候導演願意在影片拍攝前就寫出一部分音樂。導演巴里·萊文森講述了他在拍攝抱負不凡的《玩具》(1992)時這種方法所起的作用。

我們需要為聖誕節的盛大場面配一段音樂，大約需要四五首歌，還要提前寫出來，以便我們能在拍攝時使用。從配樂角度講，這些歌變成了貫穿這個音樂段落的主題。

亨利·曼奇尼在為系列影片《粉紅豹》(1963，1964，1974，1976，1978)作曲之後，他的名字就成為令人難忘的電影配樂的同義詞。「讀劇本的主要原因是要找到那些必須在拍攝前就寫出來的原始資料」，他解釋說「但只要是提前讀的劇本，我會把它忘掉，因為，在劇本與銀幕之間會有很多差異」。

南加州大學的唐·雷則勸告他的學生在著手工作前不要讀劇本。

出於好心，製片辦公室會給你提供一個劇本。你要感激地接受但不要去讀。如果你讀了劇本，你就會有先入之見。你需要看的是拍出來的影片，而不是想要拍的影片。

比爾·孔蒂說，當影片還在拍攝時，就可以著手工作了。「有時導演會把工作樣片的錄像帶叫人帶給我，以便讓我熟悉一下影片的進展情況。編劇是影片創作過程的開端，而我卻是同導演的創作打交道。」

巴迪·貝克也意識到了編劇與作曲——電影創作中第一個和最後一個合作者——之間的聯系。「我們全都是以某種可笑的方式取悅編劇。是編劇開的頭，沒有劇本便沒有一切。」

漢斯·齊默爾則說，「你要對影片負責，它是導演的影片，不是編劇的」。但他也慨嘆，「電影製作中的一樁不幸之事就是：人們對文字的精妙並不看重。一部影片應該做的只是給你講一個故事，音樂的確有助於此，但你仍要小心謹慎，因為音樂也能毀掉一部影片」。

素材小樣

在作曲家開始工作之前，導演或音樂編輯會做一個素材小樣。其中的音樂聽上去要適合影片，並且會就完成片配樂的大致定位提供一些暗示。對巴里·萊文森來說，素材小樣變成了拍攝《雨人》時各部門合作的重要環節。這部奧斯卡獲獎影片講述的是一個孤獨症患者(達斯廷·霍夫曼飾)和他的能說善騙的兄弟(湯姆·克魯斯飾)一路游盪的故事。

當我做素材小樣的時候，總是分別與不同的音樂編輯一起工作。我會表明我的想法。然後音樂編輯會給我許多建議。我可能會調集600首歌，而只尋找兩首。聽的東西多可以啟發創意。

拍《雨人》時，我就琢磨怎樣在配樂中避免用弦樂，因為我覺得弦樂太傷感了。而且我想取消吉他，因為吉他總是同公路電影聯系在一起。

有人給我送來幾支約翰尼·克萊格的曲子，叫「非洲散曲」。我很喜歡它們，並對人說，影片中汽車正駛向棕櫚泉、路邊是一片風車那個場景，用這幾支曲子一定很棒。我告訴漢斯·齊默爾，「這就是這部影片的聲音。這音樂很有節奏」。它很合適是因為，我有一次同研究孤獨症的人討論時，他們談到孤獨症患者對節奏的反映。

這樣，在我拍這部影片之前，我就知道我會使用「散曲」和「瘦小枯乾的人」。我把配上素材小樣的影片放給漢斯看。他也帶來了一些東西，我們聽了聽，然後再去看影片，並且不斷對音樂進行調整、修改，直到它變成一部和諧的作品。

如果素材小樣中的音樂顯得很對路，導演就會保留它。拍《野戰排》(1986)時，奧利弗·斯通選了塞繆爾·巴伯的「弦樂慢板」作為素材小樣。當這段音樂與燃燒的村莊的畫面結合時，產生了極強的沖擊力。「有人建議我用這段慢板，盡管喬治·德萊呂是這部影片的作曲，但我們還是用了素材小樣中的不少音樂，而且把它們同德萊呂的音樂結合起來。」

彼德·威爾在《綠卡》(1990)中對莫扎特音樂的使用很典型地說明了當一個導演愛上素材小樣時所發生的情況。很多作曲家一致認為，如果他們已被僱傭(並且足夠聰明)的話，會盡量不用有90人的交響樂隊演奏的莫扎特的素材小樣。巴迪·貝克的忠告很有道理，「我請音樂編輯盡量輯入我的音樂，即選取我為其它影片作的音樂。別給他費城交響樂團演奏的莫扎特，因為他一準會愛上那音樂」。

阿萊克斯·諾思為《2001：太空漫遊》(1968)配樂的經歷提供了另一個例子。諾思為影片寫了原始音樂，但導演斯坦利·庫布里克把它拋在一邊，並保留了如今非常著名的素材小樣，其中包括約翰·施特勞斯的「藍色多瑙河」和理查德·施特勞斯的交響詩。

但也有很多次素材小樣的音樂選得很不恰當。作曲家戴維·紐曼聽了為《霍法》(又譯《人間好漢》，1992)選輯的素材小樣後，覺得它根本不靈，因為它「不是太匪氣，就是不夠豐富」。

有些作曲家則寧願根本沒有素材小樣，因為所用的任何音樂都會產生太多的聯想。當戴維·拉斯金應邀為《勞拉》作曲時，他們竟想把「矯揉造作的小姐」放進素材小樣。「我看得出來，他們使用『矯揉造作的小姐』，只是為了很老套地用一下薩克管或加了弱音器的小號。依我看，主旋律用不著太復雜。」結果，拉斯金只是利用周末時間作了一首主題歌算是完成任務，影片因而避免了「配錯了音樂」的場景。

定位會

至少從理論上講，作曲家的實際工作開始於「定位會」，會上她(他)要同導演(有時是製片人)坐在一起觀看影片並且決定音樂的定位。像大多數作曲家一樣，比爾·孔蒂寧願先看影片。「我會在定位會前看影片。當你反復觀看影片時，你的創作想法才會逐漸定型。」

巴迪·貝克解釋說，當定位會開始時，音樂指導的作用是極其重要的：

音樂編輯是作曲家的左右手。在定位會上，導演闡述他對某個情境的想法，應該配什麼樣的音樂等等。他甚至會問「你覺得這些想法怎麼樣?」

我雖是個作曲家，可並沒帶著五線譜紙來開會，我只能坐在那兒記筆記。但我的音樂編輯並不是只帶著耳朵來聽我們說什麼的，他正盯著英尺數計數器並作著始點標記位置的記錄。他還要作一張將在影片中出現的所有音樂的簡圖。在我們明了所有這些筆記之後，他甚至還要記錄一點製片人或導演的看法。

作曲家雪莉·沃克《一個隱形人的回憶錄》[1992])(透露，一旦以後對曾經一致同意的事情發生爭論，這些筆記就變得非常重要。

這些筆記對我們所有人都是一種保護，所以要把它們送交導演和製片人。以後當我們討論這些事情時，如果有人說，「我覺得那會兒真是劍拔弩張」，我們就可以查查定位會的筆記，沒准兒上面記著那會兒大家意見一致，關系融洽。當然，我們可能會協商一下，重新思考一下所提出的問題。

巴迪·貝克描述了當工作接近實錄階段時大家所採取的互諒互讓的態度。

我們把全片配樂確定之後，還要作些微調，這就要回過頭來靠筆記來查找。也許始點標記並不在音樂編輯的筆記所記的地方，也許它稍稍靠前了一點。

這時我就得當機立斷，並向音樂編輯補充提供所有有關資料，以使他對影片胸有成竹。隨後我們便可以錄音了。

橋梁和房屋

定位會一結束，作曲家就開始搜尋並選出可用於影片的音樂。唐·雷總在探索各種可行性。

你也許只尋找能用於連接上下場景的很短的樂橋就行了，較大型的配樂不過是一個偶發的愛情場景或追擊場景。你也許使某些場景充滿音樂以增強戲劇張力而讓另一些場景一點音樂都沒有。

你也許決定很有節制地使用音樂，這種方法在話多的影片里特別有效果，比如在法庭劇或自然主義風格的影片中，沉默往往有很深的含義。

由於影片各不相同，作曲家必須能識別故事的精髓並將其貫穿於音樂之中，這是電影配樂工作的關鍵所在。雪莉·沃克就是從確認她所說的「核心概念」入手開始她的工作。

如果我沒掌握故事和人物的核心概念，我製作的就是一大堆音符垃圾。核心概念總是相關於故事和故事的講述。

一旦我准確領悟了核心概念，我就開始讓它變成音樂。這就像先有骨架後有血肉。我會坐在那兒創作出好多不同的、抒情性的背景音樂。我喜歡把這些東西錄下來並在之後的幾天中再聽一遍，讓這些素材周而復始地轉一圈。然後我把它交給導演，告訴他，「這就是我以後配樂的基礎」。

巴迪·貝克則寧願先找到速度(tempo)，然後再往上搭東西。

你先看影片，看到一個場景後就開始琢磨「啦，嘀噠……這速度感覺挺好」。這是一種直覺。然後你告訴音樂編輯，你想從這種速度著手。隨後他計算出為一段兩分鍾的場景你需要照這種速度寫多少小節音樂。

一旦你完成了技術部分，音符自然會奔涌而來，因為全都設計好了。你會營造你的主題或者說你的表現方式。這就像一張藍圖。你在藍圖上設計每段音樂並使音樂(成品)與藍圖相吻合，就像蓋房。

「我可能要花幾天時間搞出我認為對路的素材」，亨利·曼奇尼說「一旦有了這套素材，其餘的就好辦，了，就像你要蓋一所房子，要有風格，有樣兒，還要有節奏」。

拉斯金對於電影作曲之內在結構的描述再次印證了蓋房的類比。

建築無處不在。什麼東西都有特定的結構。你要探知這個場景講述了什麼，它在整部影片中占據什麼位置。當我對這個場景作完分析時，我會把真正重要的、我不能忽視的東西畫上紅圈。

像編劇、導演以及其他電影合作者一樣，拉斯金會找出故事中富於情感的段落，並且琢磨出把它們忠實描繪出來的辦法。不經過創作時的內心斗爭是做不到這一點的。

你必須闡發出場景中的情感，並設定情感的流動方向。你希望能隨著故事的前後順序作曲，以使音樂有一種發展的感覺。當我為一個較長的場景作曲時，我會對自己說「這聽上去好象不大靈啊」，但我還是堅持寫下去。

在為《勞拉》作曲的那個周末，我想必寫了四五十個主題，還不算我已經想到但因不夠好而沒寫下來的。最後弄到星期天晚上，我終於有了靈感。當我把曲子彈給奧托·普萊明格聽時，他覺得這玩意兒的確別出心裁。

主題音樂的功能

許多作曲家都認為，為主要人物所作的主題音樂可以用許多不同的風格來演奏。有時它用大管演奏，令人害怕，有時則用小提琴演奏，洋溢著浪漫。隨著影片故事的進展，主題音樂可以轉成小調或配以不同的和聲。

談到《霍法》，戴維·紐曼回憶道：「我為霍法這個人物使用了三個主題：一個用低音——強勁但仍然是抒情的;然後是他開車行進的主題和他的激情主題。我選擇某個主題，重復地使用，以不同的方式配器，將其展開，在主題中加進一些音符，把它擴展開來，讓它在新的高音上重復出現，其它音樂成分均圍繞它行進。」

漢斯·齊默爾則盡量使這一過程富於靈活性。我常常把主題音樂同人物當時的經歷結合起來，但我從不死盯著一些主題沒完沒了地用。我的主題總在不斷地變化。

《雨人》的主題在我創作的所有電影主題音樂中可以說是最邪門兒的。因為你壓根兒聽不出來有什麼主題。你只有把影片中的每段音樂都串在一起，才會對整個曲調有一個完整的印象。

由此可以看出，音樂的作用遠遠不止於為影作情感的詮釋。它實際上是用來說明並強調故事的，或者說，音樂是為敘事編配的。

其總的創意在於，雷蒙(患狐獨症的哥哥)身上總有人們預料不到的事情發生，你根本得不到一個總的概念。因此，從第一本的第一個音符開始到片尾字幕的最後一個音符結束，就沒有過一段完整的曲調，就像一條長長的弧線總是被故意打斷。

一些最令人難忘的電影主題音樂往往出自其他人物甚至其它設想。事實上，亨利·曼奇尼在寫《粉紅豹》主題音樂時，那隻「豹子」(實際上是一顆粉紅色的鑽石)還沒構想出來呢。

「粉紅豹」實際上是為大衛·尼文(飾珠寶竊賊)寫的一段主題音樂。他是個流氓型的人物，腳步很輕，而我恰好採用「噠當，噠嗒」開頭，然後薩克管進入。後來導演布萊克·愛德華茲想要一個很活潑的片頭字幕，而這首由薩克管和長笛演奏的主題曲非常合適。此後，它婉轉多變地貫穿於整部影片之中。

在最好的情況下，主題音樂的變化會連同主要情節一起幫助觀眾把故事聯綴起來。戴維·拉斯金在為《勞拉》作曲時，曾努力想達到這一點。

《勞拉》的配樂實際上只有一個主題。其它的主題都是一些我沒有將其展開的片斷。《勞拉》中大概有五六個這樣的片斷。你還記得么，勞拉這個人物直到第六本才出現。影片基本上都是閃回。

因此，你努力想做到的是，用特定的音樂使你感覺到她的魂靈的存在，並且在其他人身上也喚起這種感覺。我覺得這應該是一種很精緻的音樂，能使人想到一位美妙絕倫的姑娘。由於這位姑娘已經去世，因而音樂中這種眷戀的感覺有著很獨特的浪漫氣質。我還要點出，那位偵探竟愛上了她。雖然影片講的是偵探故事，但在音樂上，我是把它當作愛情故事來處理的。

漢斯·齊默爾解釋說，同其他搞創作的人一樣，作曲家也是自萌發意念開始便與其朝夕相伴。在難以想像的時間壓力下，他們傾盡全力投入創作。在創作過程中，也是多憑感覺而不是思考。每次投入都是全心全意，夜以繼日。

Ⅸ 漢斯有拍過什麼經典的關於二戰的電影嗎

《帝國的毀滅》，1945年柏林戰役和希特勒自殺
《偷書賊》，同名小說改編，一個德國女孩在二戰期間靠「偷書」獲取知識並知曉真相的故事

還有《斯大林格勒》、《貼十字勛章》、《橋》、《從海底出擊》、《貝拉日記》等

Ⅹ 金三角群英會電影開頭漢斯穿的領子綉花襯衫，哪裡有的賣，我看了很多網頁都沒有，就領子是綉花的，前面也

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