香港電影導演

① 香港著名導演有哪些（要最全的）

香港時下的名導演：

吳宇森：

吳宇森（John Woo），1946年出生於廣州，成長於香港，是香港及好萊塢著名導演及編劇．

1969年年僅23歲的他以助理導演的身份，在邵氏兄弟公司開始了他的電影事業．

1973年，吳宇森首次獨立執導電影，直至1986年他編劇並導演的（英雄本色）一片，在當年度香港電影金像獎評選中獲得最佳影片、最佳男主角兩大獎項，在台灣金馬獎評選中，吳宇森被評為最佳導演．

由此片，吳宇森形成了自己獨特的電影風格，在東半球高舉暴力美學的旗幟，與西半球的奧利佛·史東和昆廷·塔倫蒂諾遙相呼應，穿插著白鴿與雙槍的吳氏作品，將黑幫影片與江湖義氣描繪得盪氣回腸．

2005年由香港影藝界所舉辦的（中國電影一百年）活動當中，吳宇森被香港人選為這一百年來最喜愛的導演．

爾冬升

爾冬升（1957年）是香港電影演員、導演．

作品曾兩次（1994年:新不了情，2004年:旺角黑夜）獲得香港電影金像獎最佳導演獎．

爾冬升香港出生，中學畢業後進入邵氏成為演員．

演出電影包括三少爺的劍、如來神掌、表錯七日情等．

1986年首次執導，作品為描寫精神病人的癲佬正傳，頗受注目．

之後的作品有：人民英雄、新不了情、烈火戰車、色情男女、忘不了、旺角黑夜等．

爾冬升有兩名兄長：秦沛及姜大衛，二人皆為資深演員．

另外爾冬升在八十年代後期曾經和當紅女星張曼玉相戀，可惜未能開花結果

杜琪峰：

杜琪峰（英文名：Johnnie To，1955年4月22日），香港著名電影導演、監制．

曾獲香港電影金像獎、台灣金馬獎最佳導演，作品亦多次在海外影展展出．

杜琪峰1973年進入香港無線電視藝員訓練班，畢業後轉幕後，由製作助理升至編導、監制．

曾參加製作電視包括：民間傳奇（1975年）、京華春夢、射鵰英雄傳、鹿鼎記等．

首部電影是1980年的（碧水寒山奪命金）．

1986年為新藝城執導（開心鬼撞鬼），之後在新藝城導演多部作品，包括（八星報喜）等．

1989年以阿郎的故事大獲好評，次年（1990年）天若有情亦大受歡迎．

兩劇分別成為其主角周潤發及劉德華的經典作品．

之後執導的審死官、呆佬拜壽、十萬火急亦甚受歡迎．

1996年與韋家輝組成銀河映象，二人製作一系列很具個人風格電影，包括一個字頭的誕生、暗花、非常突然、真心英雄、再見阿郎、槍火等．

之後與中國星合作，成立一百年電影，製作一系列商業上非常成功的電影，包括孤男寡女、暗戰、廋身男女、全職殺手、鍾無艷等．

仍然保有濃烈獨特風格的的電影有:大事件、PTU、大隻佬等等．

王家衛

王家衛（英文：Wong Kar-Wai），1958年生於上海，5歲時隨家人移居香港．

1980年畢業於香港理工學院美術設計系．

1981年進入電視廣播有限公司的編劇訓練班，並在電視台擔任製作助理．

1982年離開電視台，投入電影編劇工作，80年代共寫過13個電影劇本，並獲提名香港電影金像獎最佳編劇．

1988年開始執導第一部電影（旺角卡門）．

1997年獲第50屆康城影展（最佳導演）獎，是華人電影工作者第一位獲此獎項者．

王家衛獲邀擔任2006年法國康城影展的評判團主席，成為首位獲此殊榮的華人．

王家衛常配戴深色太陽眼鏡示人，他又是喜愛吸煙的．

徐克：

徐克（Hark Tsui）出生於（1951年2月），本名徐文光，電影導演、編劇、監制、演員．

生於越南，1966年移居香港，後到美國學習電影課程．

1977年回港後，在無線電視從事編導工作．

後轉入電影圈發展，憑藉（蝶變）一片展露頭角．

1984年與妻子施南生組建電影工作室，憑（英雄本色）、（倩女幽魂）、（黃飛鴻）等片蜚聲海內外，為香港電影開創了新的時代．

彭浩翔：

彭浩翔出生於（1973年），香港電影導演，其電影風格較為創新，並憑其獨特風格獲得多個獎項．

彭浩翔自小熱愛電影，中學畢業後曾在亞洲電視擔任喜劇綜藝節目編劇，並在報紙、雜志撰寫影評及小說．
1995年為林海峰執導的電影（天空小說）撰寫劇本．

1997年，出版長篇小說（全職殺手），並在2001年被拍成同名電影（全職殺手）．

1999年自資拍攝及執導短片（暑期作業），獲提名角逐台灣金馬獎最佳短片，及獲邀參加多個國際影展．

2001年，首部長片（買兇拍人）的黑色幽默風格，令彭浩翔獲得香港電影金紫荊獎最佳編劇及獲提名香港電影金像獎最佳編劇．

2005年，憑（公主復仇記）獲邀參加東京國際電影節．

2006年的（伊莎貝拉）則成為德國柏林電影節唯一入圍競賽單元部份的華語電影．

彭浩翔曾表示喜歡將幽默、恐怖、警匪等元素集合在電影中．

劉鎮偉：

劉鎮偉（英文：Jeff Lau），香港喜劇導演，早年在英國學美術．

1987年，執導首部作品（猛鬼差館）．

1992年，與好友王家衛合組澤東電影公司．並以筆名（技安）編寫劇本，包括（92黑玫瑰對黑玫瑰）與（超時空要愛）等．

關錦鵬：

關錦鵬（Stanley Kwan）出生於 （1957年10月9日 )，香港電影導演，以拍攝女性觸角電影聞名．

代表作（胭脂扣）曾奪得第八屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演．

關錦鵬於香港出生，香港浸會大學傳理系畢業，曾參加香港無線電視藝員訓練班，之後在電視台任助導．

1979年轉投電影,曾為許鞍華的副導演．

1984年首次執導（女人心），得到好評，更成為當年票房最高的電影．

1987年的（胭脂扣）描寫人鬼之間的愛情，除了在香港電影金像獎獲得七項獎外，亦獲得（金馬獎）多項大獎．

1989年的（人在紐約）在金馬獎中再得八項大獎．

1991年的（阮玲玉）除了在香港獲獎外，亦令女主角張曼玉在柏林國際電影節中當上最佳女演員．

關錦鵬在（越快樂越墮落）中以同性戀為題材．

而關關錦鵬本人亦走出來表示片中的角色是他的影子，並承認自己同為同性戀者的身份．

2005年，關錦鵬執導，鄭秀文主演的（長恨歌），獲提名參加第62屆威尼斯電影節競賽部份．
參考資料：地道香港人

② 香港著名導演有哪些

王家衛，關錦鵬，徐克，劉偉強，杜琪峰，王天林，爾冬升，吳宇森，陳可辛，王晶、周星馳、李安。

一、王家衛

《阿飛正傳》《旺角卡門》《墮落天使》《重慶森林》《東邪西毒》《春光乍泄》《花樣年華》《2046》《愛神——手》

特點：無疑王家衛的作品已經成為了小資們的首選和一種文化符號，考究的畫面，迷離的情節和獨樹一幟的經典台詞，使他的電影由於帶著強烈的個人風格而在香港導演中名列前茅。

二、關錦鵬

《地下情》《胭脂扣》《人在紐約》《阮玲玉》《紅玫瑰與白玫瑰》《愈快樂愈墮落》《有時跳舞》《藍宇》《長恨歌》

特點：細膩而含蓄的講述著一些愛情故事，懷舊的色調，整個人生和世界都顯的不那麼明亮，除了那些纏綿悱惻，痛苦執著的愛。

三、徐克

《新蜀山劍俠》《倩女幽魂》《黃飛鴻》《蜀山正傳》《新龍門客棧》《笑傲江湖2-東方不敗》《地獄無門》《小人物》《大亨》《蝶變》《書劍恩仇錄》《刀馬旦》《七劍下天山》《黃飛鴻Ⅱ男兒當自強》《黃飛鴻Ⅲ獅王爭霸》《黃飛鴻Ⅳ王者之風》《青蛇》《黃飛鴻Ⅴ龍城殲霸》《梁祝》《新上海灘》《小倩》《七劍>《第一類危險》《最佳排擋之女皇密令》《英雄本色之夕陽之歌》《滿漢全席》《花月佳期》《刀》《大三元》《反擊王》《雷霆一擊》《順流逆流》

特點：現實的世界太局限桎梏，他把拳腳放進了虛設的武俠世界，人心就是江湖，大情大性，快意恩仇的電影真是羨煞凡夫俗子的看客。

四、周星馳

《少林足球》〈食神〉《功夫》《長江7號》

特點：喜劇，無理頭。

五、李安

《星期六下午的懶散》《陳媽勸的一天》《追打》《揍藝術家》《我愛中國菜》《蔭涼湖畔》《分界線》《推手》

《喜宴》《飲食男女》《理性與感性》《冰風暴》《與魔鬼共騎》《卧虎藏龍》《綠巨人》《斷背山》〈色戒〉

特點：融合東西方文化。

③ 香港導演有誰啊

①吳宇森；暴力美學大師，在電影暴力的外衣下，著重刻畫人與人之間的情義和對現實世界的迷茫。善於借物抒情，如「白鴿」「教堂」等是美好的象徵。代表作：《英雄本色》《碟血雙雄》
②杜琪峰；香港電影的頂樑柱，風格化導演。黑色影像風格加上人物悲情宿命，流露出對人生無常的主題，對現實生活的無情解剖。故事情節獨具匠心以及電影技法的創新求變。代表作：《PTU》《黑社會》
③王家衛；電影有很酷很炫的形式感，具有極端風格化的視覺影像，富有後現代的表述方式以及對都市人群精神氣質的敏銳洞察力。代表作：《阿飛正傳》《花樣年華》
④徐克；香港新派武俠電影大師，他的電影具有豁達大氣的江湖情。在武俠的電影世界裡增添了女性角色的重要性，且善於發掘演員，林青霞女扮男裝便是個典型例子。代表作：《東方不敗》《黃飛鴻》
⑤林嶺東；風雲系列電影大師，他不同於吳宇森，他的電影注重刻畫人物的內心世界，也更加註重刻畫人物在體制壓迫下的反抗和斗爭。代表作：《龍虎風雲》《監獄風雲》
⑥許鞍華；香港電影新浪潮代表人物，許鞍華的電影注重內心體驗，即有知識分子的敏銳犀利，又有女性獨有的細膩和含蓄。代表作：《半生緣》《女人四十》
⑦陳可辛；陳可辛算是香港電影中的一個另類，說他另類並非他的電影有多獨到風格，恰恰是因為他的電影從來沒有風格。從早期溫婉精緻的愛情片到深入思索的驚悚片再到近期的武俠片，他一直在變。難能可貴的是，他的電影注重刻畫和傳達豐富的人文內涵，總能給人以深切共鳴。代表作：《甜蜜蜜》《投名狀》
⑧關錦鵬；他的風格舒緩委婉，他的電影以其把握女性心理細膩入微絲絲入扣的另類與異色凸顯於香港影壇。代表作：《胭脂扣》《阮玲玉》
⑨爾冬升；演而優則導的典範，他的電影細膩真實。寫實是他最突出的風格，煽情是其影片最常用的利器。極具文藝氣質的導演，縱觀他的作品都透出一種人文關懷讓人唏噓不已。代表作：《新不了情》《旺角黑夜》
⑩王晶；其實王晶是一個很有爭議的電影人，很多人都會說他是「爛片之王」「抄襲之王」，全是因為他的電影粗糙爛制又喜歡跟風。但是別忘了他還是香港電影的票房之王，這其中一個原因當然是因為他的拍片數量多，不過不可否認他曾經對香港電影作出的貢獻。代表作：《賭神》《整蠱專家》
支持香港電影，關注香港電影未來。

④ 即興評述如何評價香港導演

這得從香港電影的沒落說起。
四五年前，整個香港電影界都縈繞著一股悲觀的氣息——「香港電影何去何從？」。伴隨著大量香港電影人舍棄香港本土市場紛紛北上，這一論調在每一部陸港合拍片在內地公映的時候都會提出來，而題主說的新《黃飛鴻》，也沒有逃開。

大師們漸漸老去，大量的新人導演開始拍攝爆米花商業片，好萊塢電影持續沖擊電影市場……於是，我們發現，如今的日本電影，和過去的日本電影，完全不在一個維度上。
香港電影也是如此，97年的亞洲金融危機讓香港經濟近乎崩潰，中央政府的強力支援，使得香港迴光返照，但是內地經濟的強力膨脹讓香港的地緣優勢逐步喪失。頂著「亞洲四小龍」的光環，香港電影一度霸佔了港台東南亞等的華語市場，成熟的商品化運作使得香港電影產量極高，類型繁多。但是內地經濟的崛起使得電影市場每年成幾何形增長，香港電影自身的競爭力逐步喪失，內地雄厚的資本使得現實的香港電影人也只剩下了一條路可選——北上。
日本電影在「大師時代」是有著自己的美學追求的，並且形成了風格迥異但是脈絡清晰的電影流派。但是和日本電影的發展不同，香港電影一直都是在商業化的浪潮中不停學習、借鑒、變化，但缺少系統的美學體系。結果就是，一旦香港電影因為外力停滯不前，那麼整個工業包括電影本體的發展就會受到非常大的限制。導演畢國智說過這樣一段話：「香港只有700多萬人，本來不可能有電影工業的。過去的幾十年是一個奇跡。而現在，只不過是老天爺把給我們的東西收回去了而已。」
一個彈丸之地，鑄造了過去數十年華語電影的黃金年代，你還能要求什麼呢？
所以在整個華語圈資本、題材、乃至觀眾都在流動甚至不斷更新口味的年代，「香港電影」這一概念，或許會逐步的成為歷史名詞，取而代之的就是「大華語電影圈」的全新思維。
香港影人有著非常完善的工業意識，僅憑這一點就把內地的草台班子甩出好幾條大街。但是和內地的電影人相較，內地有著較為突出的美學意識。所以許多香港的技術工種，譬如攝影、剪輯、美術、化妝等，在內地諸多題材背景的烘托下，能夠展現出比在香港更多的才華。因為在香港，題材有限，而且在製作方面的條條框框也一定程度上阻礙了香港電影的美學發展。當然，像許鞍華這樣熱衷文藝片的導演在美學上是有著自己獨特的追求的，只是資本未必接受，市場也未必接受。
內地有著廣闊的市場和題材選擇，香港有著完善的工業意識和極為專業的從業人員，二者如能搭配得當，加上華語電影已經有意識的逐步提升自身的內容質量和技術實力，未來「大華語電影圈」是值得期待能夠成為世界電影的一極的。
徐克和陳可辛是最早一批北上的導演，後來這個名單加入了吳宇森、陳嘉上和杜琪峰，這幾位早在香港電影的黃金年代，就是大拿，來到內地，經歷短暫的適應期後，都推出了質量。和票房都不錯的作品——《如果·愛》、《投名狀》、《龍門飛甲》、《毒戰》等。尤其是《毒戰》，杜琪峰最大的貢獻是在內地讓警匪片這一類型的審查尺度更加開放了一些。
有一種論調，《無間道》後，香港再無拿得住的本土電影。而《無間道》的三位主創，劉偉強、麥兆輝、庄文強也開始北上，「竊聽風雲」系列是麥庄北上的新作，雖然講的是香港的故事，片方打出的也是「最純粹的香港電影」的口號，但是整體的風格和敘事已經開始偏向於內地觀眾的口味了。
再往後，無論是陳木勝、林超賢、馮德倫，以及梁樂民和陸劍青，這些中生代導演都在試圖找到內地觀眾和香港電影工業的契合點，像《激戰》、《寒戰》都為陸港合拍片的翹楚之作。逐步的，他們會成為「大華語電影圈」框架下的主力力量。
只是，內地觀眾不會滿足於日常消遣的「爆米花」電影，早先徐克、陳可辛都在尋找內地觀眾熟知，而且能夠表達出新意的電影題材。無論是「狄仁傑」系列、《中國合夥人》，還是即將上映的《智取威虎山》，都使得香港導演在內容層面上愈發向內地靠攏。雖然不排除還會有水土不服的情況，但是總體的趨勢是，內地越來越接受香港電影人的北上，而香港電影人也在和內地靠攏。
既然提到了周顯揚的新《黃飛鴻》，那就再多說幾句。在世界電影范疇內，除了007，從來沒有一個形象能像「黃飛鴻」這個圖騰一樣歷久彌新。新《黃飛鴻》是該系列的第101部作品，也是時隔近20年重啟的又一系列。在一眾香港中生代導演中，周顯揚是非常大膽的。其實無論是《畫皮》、《聽風者》還是馮德倫的《太極》，雖然都是選取的內地接受度非常大的題材，但最後出現的的問題並非在製作上不過關，而是思維文化上的差異。所以我們經常會覺得情節上出戲，對白有槽點。新《黃飛鴻》也存在類似的問題，其實我們能夠看到在當下的技術條件下，製作一部精良的武俠電影並不是難事，難的是對於整個華語文化圈的理解。作為進入內地市場的處女作，周顯揚的新《黃飛鴻》不可避免的還是會存在對白上的問題，但是從整體上看，無論是對歷史細節上的考究、故事的合理性，還是對於人物的刻畫，都屬陸港合拍片中的上乘，而且還保證了商業性，因此，新《黃飛鴻》在市場層面上可以算是過關之作。只不過，面向未來，「大華語電影圈」不僅需要的是工業水平，更需要的，是香港電影人在文化上、思維上與整個華語文化的合流。
在之前《痞子英雄》在大陸公映的時候，台灣導演蔡岳勛也提到了「大華語電影圈」，未來台灣電影也會在保證自己獨特性的基礎上，會逐步整個華語電影合流。其實作為世界文化的一極，東方文化有著自己獨特的魅力和符號，而華語又是世界上使用人口最多的語言，未來再說重振「香港電影」可能真的有些不合時宜了，因為「香港電影」終歸是「大華語電影圈」的一部分，我們完全有理由相信像周顯揚、林超賢、梁樂民和陸劍青這樣一眾的香港中生代導演未來能夠接過華語電影的大旗，畢竟，作為觀眾，誰都想看到好電影。

⑤ 2013年5月17日由香港導演陳可辛執導的電影是什麼

2013年5月17日，由香港導演陳可辛執導的電影《中國合夥人》在中國內地上映。

《中國合夥人》由黃曉明、鄧超、佟大為主演。該片於2013年5月17日在中國上映。該片講述了「土鱉」成東青、「海龜」孟曉駿和「憤青」王陽從20世紀80年代到21世紀，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，共同創辦英語培訓學校，最終實現「中國式夢想」的故事。

《中國合夥人》影片評價：

該片絕不僅僅是講述一個教育機構成長的故事，裡面也有如《致青春》那般的校園愛情，但導演陳可辛為電影開辟了一個更宏大的視角，將20世紀80年代以來30年的大變革背景植入其中，在這樣的底色上盡情勾勒那一代青年的熱血奮斗。

該片拋棄了中國傳統厚黑學的桎梏，開始認真思考起現代商業下的團隊合作模式，所以觀眾至少能看到三位主人公友情的轉變和考驗，這也是這部電影最大的亮點。同時該片具有工業製作水準，攝影、美術考究。

以上內容參考：

網路-中國合夥人

⑥ 香港導演陳可辛執導的電影是什麼

1、《奪冠》是由我們製作有限公司攝制，由陳可辛執導的運動片，鞏俐、黃渤、吳剛、彭昱暢、白浪、中國女子排球隊領銜主演。該片於2020年9月25日在中國內地上映 。影片講述了中國女排從1981年首奪世界冠軍到2016年裡約奧運會生死攸關的中巴大戰，詮釋了幾代女排人歷經浮沉卻始終不屈不撓、不斷拼搏的傳奇經歷。

⑦ 香港著名導演有哪些

1、陳木勝，80年代進入香港無線工作，1990年執導了個人第一部電影《天若有情之追夢人》，由劉德華、吳孟達和吳倩蓮主演，雖然整部影片有著濃厚的無線電視劇的痕跡，但是這不能阻止這部影片成為一部經典，這其中包括劉德華和吳倩蓮在片中動人的愛情故事，更包括吳孟達憑借本片獲得金像獎最佳男配角獎。

⑧ 香港最具價值的十大導演你知道有哪些嗎

1，香港最具價值的十大導演---杜琪峰

都說杜琪峰的電影是票房保障，拍了很多本土很娛樂的影片，情節明快緊湊，不會讓你在電影院有睡著的理由，要說好看的電影，杜琪峰當之無愧，以少林寺無線製作部出身的杜琪峰，一直很迷戀武俠和槍戰，從他第一步影片《碧水寒山奪命金》到備受好評的《槍火》就能看出作為一名真正意義上的優秀導演，杜琪峰敢於嘗試各種類型的影片，多年的經驗也使他掌握了靈活而扎實的運用鏡頭，在渲染氣氛，情節的編造及開發演員的特質方面形成了他的杜氏風格的影片。

有人說，杜琪峰是香港電影的中流砥柱，有人說，杜琪峰在香港電影的地位差不多是大陸導演的馮小剛，二十世紀九十年代，香港電影不景氣，杜琪峰，韋家輝的銀河映像一隻獨秀，1997年，香港影視幾乎一片蕭條，杜琪峰的銀河映像逆流而上，以大無畏的救世姿態一口氣拍攝了《一個字頭的誕生》《兩個只能活一個》《暗花》《恐怖機》四部影片，低成本，高製作，及直面現實的勇氣和凌厲的影像風格，為電影的熱忱和不俗的水準影響了香港影壇，再到後來的《瘦身男女》《孤男寡女》《鍾無艷》《向左走 向右走》，許多人都恍然大悟，原來，杜琪峰談情說愛起來也是那麼的讓人著迷。

香港最具價值的十大導演---杜琪峰

上榜理由：商業電影大潮中華麗遊艇的舵手


2，香港最具價值的十大導演---王晶

說到香港電影，不得不提王晶，這位先剛剛出片數量最多的導演，孰是孰非已經不重要，重要的是，他成了香港商業電影的一個重要代表。

在很多人看來，王晶的電影有點黃色，有點低級，有點世俗，但確實輕松神經的首選娛樂片，如果沒有王晶，某個年代的某種電影潮流不會出現，例如，20世紀80年代，90年代的賭片潮，我們不能斷然說，某一個人一定在某個年代起到不可替代的作用，但我們還是要看到，王晶在香港電影界的影響力及所起的作用，當然，王晶在香港影壇的地位並不是不可替代的，因為如果沒有王晶，有可能會有另外一個劉晶，張晶，但無論怎樣，至少80年代90年代直至21世紀初，王晶在香港的電影票房仍然足以令他成為最忙的導演，要以最快的速度拍電影的導演，最有票房價值的導演，他拍的電影總是優先賦予電影的票房，也總是在為電影的票房而忙碌，所以，為了票房，他拍過三級片，搞笑片，文藝片，武俠片等等，他有可能接拍一切影片類型，也正是因為如此，他能大聲的說，他拍的電影沒有賠過錢的。

影響電影發展的人物是多層次的，電影節，電影頒獎禮，代表著一個電影藝術的層次，而王晶則揣起了大把的票房，走進了電影殿堂的另一道門。

香港最具價值的十大導演---王晶
上榜理由：香港電影的一棵搖錢樹3，香港最具價值的十大導演---徐克

二十世紀的最後二十年，徐克，一直被看做是武俠電影的奇手，從《倩女幽魂》到《東方不敗》，再到《黃飛鴻》，他的電影觸覺尤為敏銳，給人以強烈的視覺沖擊和心理震撼，可以說，徐克的每一部作品，都能帶動一個時代的風潮，然而，當時間進入二十一世紀，當武俠風席捲好萊塢，當各路導演紛紛轉戰武俠世界時，徐克，卻意外的沉寂下來。2004年，徐克攜《七劍》在新疆大漠再度出山，重新回到這個早已面目全非的電影江湖，耗資上億元推出了自己的又一部武俠巨片----《七劍》。

很多人都認為徐克的電影無論是電影技術方面還是創新意識方面，在香港近百年的電影史上，都佔有舉足輕重的地位，而且是不可撼動的，從藝術層面上說，如果沒有徐克，那麼香港電影完全是另一個模樣，可多年來，徐克已經很久沒給人們帶來震撼人心的作品了，很多人感嘆，徐克江郎才盡，好在時隔多年，徐克，用《七劍》。很多人都認為徐克的電影無論是電影技術方面還是創新意識方面，在香港近百年的電影史上，都佔有舉足輕重的地位，而且是不可撼動的，從藝術層面上說，如果沒有徐克，那麼香港電影完全是另一個模樣，可多年來，徐克已經很久沒給人們帶來震撼人心的作品了，很多人感嘆，徐克江郎才盡，好在時隔多年，徐克，用《七劍》再一次找回了一代宗師的霸主地位，難怪很多評論家都認為，在徐克的眼裡的，現實的世界太過於局限性，於是，他把拳腳放進了虛幻的武俠世界，人心就是江湖，大情大性，快意恩仇點電影真是羨煞凡夫俗子的看客。

⑨ 香港導演王晶，拍了哪些經典電影

王晶拍的經典電影有《澳門風雲》《澳門風雲2》《九品芝麻官之白麵包青天》《賭俠1999》《城市獵人》。

1、《澳門風雲》

《澳門風雲》由王晶創作執導，由周潤發、謝霆鋒、景甜、杜汶澤等人領銜主演。影片講述的是外號「贏盡天下無敵手」的石一堅和他的朋友及家人一起布下並利用局從犯罪集團的手中逃脫的故事。

4、《賭俠1999》

《賭俠1999》由王晶執導，劉德華、張家輝、朱茵等人主演。影片講述了老正阿King靠賭為生，被判誤殺罪名監禁五年後出獄，與化骨龍左右相伴，重出江湖，並與賭王馬交文進行一場世紀賭局的傳奇故事。

5、《城市獵人》

《城市獵人》由王晶執導，成龍、王祖賢、後藤久美子、邱淑貞主演的動作喜劇電影。影片講述了追尋惠香而上到賭船的私家偵探孟波遇上悍匪劫持賭船的故事。該片於1993年1月16日在香港上映。

⑩ 香港十大著名導演有哪些。。。

有杜琪峰、徐克、王家衛、許鞍華、吳宇森、陳可辛、爾冬升、王晶、周星馳、麥當雄。

1、杜琪峰

杜琪峰，1955年4月22日出生於中國香港，祖籍廣東省普寧市，華語影視導演、編劇、監制，1980年執導首部電影《碧水寒山奪命金》正式開始其導演生涯。

主要作品有黑社會、毒戰、槍火、暗戰、PTU、奪命金、復仇、神探、大事件等。

主要作品有變臉、赤壁、發錢寒、碟中諜2、英雄本色、喋血雙雄、風語者、追捕等。