分析周星馳電影

❶ 周星馳的電影有什麼特點

周星馳的電影以無厘頭為特點。

無厘頭，原是廣東廣州等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但並非沒有道理。

無厘頭語言風格的特點就是運用語言世界的偏離，常見的偏離主要有語音偏離、詞彙偏離及語法偏離。

語音偏離是最常見且活躍的一種語言偏離。其中，巧妙地運用同音字而構成的諧音、運用對仗而構成的押韻更是典型的語音偏離。

1、諧音雙關

諧音雙關的語音偏離指的是利用詞語音同、音近構成的語音偏離，雖然字面上是甲詞，實則表達的卻是音同或音近的乙詞，構成諧音偏離，從而達到現「此」而隱「彼」的效果。例如：

食神：這條魚就像――就像受到輻射污染一樣，看了我都想嘔吐了，你還叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了塊魚。

廚師：不是多了塊魚，是多餘，你呀，你根本就是多餘呀你。（《食神》）

台詞通過「魚」和「余」的諧音，來諷刺做菜人的多餘。這樣的偏離，從具體的事物轉到電影人物身上，帶有幽默、反諷的意味。

2、巧用押韻

「押韻」又叫「壓韻」，指的是韻文中某些句子的末尾用上同韻的字。漢語的語音聲調平仄相對，音節單雙相對，巧妙地運用這一類語言特色，能使語句讀起來琅琅上口，從而達到加強節奏的效果。正如臧克家所言：「押韻是加強節奏的一種手段。」

周星馳電影台詞的押韻並非語言學修辭手段中嚴格意義上的押韻，大多隻是強調句尾語音合韻，卻創造出了特有的「無厘頭」式的幽默效果。

(1)分析周星馳電影擴展閱讀

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注。

❷ 如何解析星爺的後現代主義電影

周星馳的電影以獨特的表演方式敘述語言風格形成了其無厘頭的喜劇風格，在後現代語境的社會里人們的價值觀消費觀逐漸被改變，呈現出，對，一種反精英反傳統的文化，使後現代文化悄悄興起，周星馳的電影，以小人物的視角解構了傳統的英雄觀。並顛覆了傳統人物形象。而他的電影中，話語表現出的，無中心。，無主題的方式，使得它的電影，帶上了後現代性，本文認為，周星馳電影中後現代性不僅表現在它的，細芳，並貼反諷結構等方面，還表現在故事呈現的價值觀，愛情，觀賞，同時，周星馳的電影，還展示了他獨特的敘述語言，喜劇風格。表現了以丑為美悲中有喜熟悉中有陌生的審美風格並從精神分析的層面分析後現代產生的原因本文藉助了後現代主義理論以及後經典敘事等理念。運用了大量實例，從後現代語境和喜劇的關系以及人物故事，敘述文本等角度闡述周星馳電影中所表演的後現代性，並對它的後現代學特徵作了論述最後概括了他的電影表現的糾結的人物，個性在邊緣中前行又希望找到回歸之路的特點。

❸ 簡述周星馳電影風格

1、無厘頭

將一些毫無聯系的事物現象等進行莫名其妙組合串聯。無厘頭至少包含三重含義：誇張、諷刺和自嘲。如《唐伯虎點秋香》中的文化人的掙扎與無奈。

2、搞怪與勵志

小人物對理想的追求，對生活的妥協，對愛情的嚮往，心靈的弱點。電影中小人物在逆境中的奮斗，對內心信念的堅持。

3、追求內心的愛情

沒有甜言蜜語，沒有海誓山盟，沒有卿卿我我，只有在困難中兩顆心靈的相觸，在失敗中對愛情不懈堅持，在稚嫩肩膀的承擔。如《唐伯虎點秋香》為追求真愛投身華府的唐伯虎。

4、別具一格的台詞

如：「你可以說我是跑龍套的，但是你不可以說我是死跑龍套的」、「我養你啊」等等。

(3)分析周星馳電影擴展閱讀

周星馳代表作品

1、《唐伯虎點秋香》永盛電影製作有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持執導，周星馳、鞏俐、鄭佩佩等主演。影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情，在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折，唐伯虎終於與秋香拜堂成婚。

2、《喜劇之王》星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、 莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。

影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。

❹ 如何評價周星馳的電影

周星馳大多數電影都是小人物，用一種喜劇形式面對社會和現實所做出的反抗。幾乎每個劇都有周星馳的大笑，那種誇張的，掩飾內心的悲哀無奈的苦澀的大笑，看著讓人心疼。更有代入感。

周星馳的無厘頭有著他的優點，誇張而不浮誇，幽默卻又夾雜尷尬，給人一種莫名的喜感。小時候看就是覺得有趣新奇，長大了經歷過生活的種種，再看就會覺得很貼近現實。

介紹

周星馳（Stephen Chow），1962年6月22日出生於香港，祖籍浙江省寧波市，中國香港影視男演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

❺ 說一說，你如何評價周星馳的電影《功夫》

個人認為在電影中，高手隨處可見，整天被痛打的包租公，漂亮而吝嗇的包租婆，喬裝成賣藝的琴魔，穿著拖鞋的火雲邪神，帶著金絲眼鏡的四眼仔等等，他們看上去都是平凡的百姓，隱匿在這個世界，然而又各個身懷絕學，功夫非凡，或許，周星馳是想要藉此提醒我們，在生活中，千萬不要小看了我們身邊的每一個人，他們看似普通，卻可能都有各自神通廣大的技藝，跑龍套的群眾演員，或許有一天也可能成為一代電影宗師，人不可貌相。其實這部電影看似搞笑，但仔細欣賞卻是一部勵志片，周星馳通過另一種方式來表達小人物有一天也會逆襲的故事，也是很值得推薦的一部電影。

❻ 深度解析：周星馳電影為什麼讓人百看不厭

你好！
演技很不錯，不建議小孩子看，因為小孩子模仿能力太強了。
周星馳他代表的是一個時代，在我們看的時候感覺自己都進入那個時代去了，就是入戲太深。
周星馳信仰佛教，所以他電影裡面有如來佛祖，觀音菩薩連孫悟空都有。拍的真實不虛。
周星馳是正義的化身，看他的電影就像看到他的生活一樣，他某些地方告訴我們，明星就了不起嗎，對別人愛理不理的，但是周星馳跟誰都能接觸。
如有疑問，請追問。

❼ 周星馳有哪些膾炙人口的電影

細心的人會發現，周星馳已經不演戲許多年了。他導演的電影作品已經不下10部，這部《美人魚》正是他執導的第11部電影。

他曾經的角色太經典。比如《唐伯虎點秋香》中多才多藝多情的唐伯虎和《九品芝麻官》罵功無敵的包龍星，又比如《食神》中會做黯然銷魂飯的史蒂芬周和《大話西遊之月光寶盒》裡面痴愛五百年的至尊寶。

不是星爺不拍電影了，而是現在更注重精益求精，說白了就是在尋求轉型，至於不和吳孟達合作那是因為星爺現實中的性格和他喜劇片的性格恰恰相反，過於孤僻，不愛說話，而且和別人關系搞不好，不光吳孟達，像羅家英等都普遍反應他有神經質之說，也許是為人太拘謹了吧，很個性。

不再導演《青蜂俠》周星馳"換片"進軍好萊塢

「踢飛」《青蜂俠》，攜手傑克布萊克

周星馳闖盪好萊塢的第一部作品《青蜂俠》遲遲未見動工，昨天美國方面傳來消息，片方已經決定不再邀請周星馳擔任本片導演。對此消息，周星馳昨天承認不再擔任影片導演，而是否繼續出演加藤一角則要視檔期而定。記者獲悉，周星馳明年騰出時間，實則籌備另一部都市功夫片，已經確定的陣容包括為《功夫熊貓》配音的傑克布萊克等好萊塢一線明星。

我不知道星爺的奇聞軼事花邊新聞，也不懂他到底是個什麼樣的人，我唯一能知道的東西都是從他的電影里看出來的。我選一部我自認為最具有代表意義的作品——《功夫》，這部作品星爺自導自演自當編劇，起著一個承前啟後的作用。從這個點開始，我們不斷的向前向後延伸由功夫來解構星爺。在《功夫》以前，星爺大多數的電影中無論是一介布衣，還是光鮮亮麗，總會有那麼一個女子對他無節操無下限的倒貼，這個女子時而是《逃學威龍》里的張敏，時而是《食神》里的莫文蔚，時而是《大話西遊》里的朱茵。在現實生活中，這樣的故事實則是很少見的，這或許是星爺的自我，還捎帶著一點點自戀情節。在《功夫》里，民國時期的老上海他遇到的只是一個若只如初見的黃聖依，男女感情戲在裡面略顯邊緣，沒有了大幅度的描寫，就靠著一個棒棒糖來維系這段故事。我們只知道《大話西遊》里的那句「你看那人好像一條狗呀」，卻從來不去體會星爺在吃了黃聖依一個甜筒之後爬上電車誇張的大笑，不去體會星爺在摔碎黃聖依棒棒糖之後的垂頭喪氣。這一段，星爺已經開始直面感情了，經過無數次上演倒貼的戲碼後，返璞歸真已經初現端倪。

自《長江7號》後，周星馳今年一年都處於休整狀態，原計劃於明年5月開拍的《青蜂俠》本來是他沖擊好萊塢的第一部作品，影片由諧星塞斯羅根擔任編劇，周星馳受邀擔任導演並出演青蜂俠的助手加藤博士一角。不過影片拍攝計劃公布以後，遲遲未見進展，有消息稱，塞斯羅根寫的劇本沒能讓星爺滿意。昨天，美國片方公布的導演易人消息似乎也證明雙方合作走到盡頭，對於是否繼續出演加藤博士，周星馳昨天稱，他本人還是很期待能夠和塞斯羅根合作，但能否加盟劇組還要看到時候檔期是否允許。

雖然《青蜂俠》拍攝受阻，但是周星馳進軍好萊塢的腳步沒有停頓，今年有多個項目都在齊頭並進中。據了解，星爺已經與美國一製片公司達成協議，明年拍攝一部都市題材的功夫片，影片全片在美國本土取經，講述的是一個現代題材的「英雄」故事。這部電影中，周星馳將集編劇、導演、男主角於一身，有更大的創作空間，這恐怕也是星爺踢飛《青蜂俠》，自組團隊的原因。

星爺被火雲邪神打通任督二脈後激發潛能涅??重生，一身白衣黑褲疾裝勁服飄然出現。當時的他所站的位置，是十二路譚腿，洪家鐵線拳，五郎八卦棍三位已出世的高手惺惺相惜切磋的地方。這是個有俠氣的角斗場，而星爺卻看似搞笑的使出了踩腳趾的功夫，火雲邪神不以為然的說了一句：踩腳趾，小孩子玩的把戲。呵呵，火雲邪神這淡淡的一句，說出了星爺的童心，而在劇中，黃聖依的棒棒糖，火雲邪神的金色蓮花暗器被輕輕旋出，迎風飄出化作一朵向日癸，乃至如來神掌，涅磐重生，都不是一顆童心在暗自作祟嗎？中了蛇毒的星爺偷偷的躲在了紅綠燈的燈箱里獨自忍受，大家有沒有想過為什麼是紅綠燈燈箱？而不是一個小房子，破敗的古廟，下水道等等之類的地方，而非得是紅綠燈燈箱？紅綠燈燈箱是一個意象，如果你仔細看，這個燈箱所處在的位置是一個三岔路口。岔路口，紅綠燈，一個人，你現在應該能明白星爺在講什麼了吧。

備受觀眾喜愛的周星馳又為什麼不再演戲？

周星馳個人的回答是這樣的：做演員每一部戲只能演一個角色，而自己導演的話，就等於演了影片中的每一個角色。

這么看來，周星馳是因為戲癮太足而非不願演戲。

話雖這么說，看《美人魚》而不得見星爺的觀眾們卻認為是這部電影不適合周星馳：星爺只能演主角，但花花公子土豪大亨的角色已經不適合他來演；如果是演配角或客串的話，又會把主角和配角的風頭搶走。

這樣的分析不無道理。縱觀周氏喜劇，無論是跑龍套的小配角還是量身打造的大主角，周星馳都能化腐朽為神奇地把觀眾的注意力吸引到他身上來，好像天然就有一種表演的魔力，還會留下許多膾炙人口的經典台詞。

於新片的演員陣容，較之《青蜂俠》毫不遜色，記者了解到，將在影片中和星爺搭檔的是美國知名影星傑克布萊克，他憑借為《功夫熊貓》配音在中國和美國都積聚了不少人氣。在為《功夫熊貓》宣傳時，傑克布萊克曾多次提到喜歡功夫是他加盟《功夫熊貓》的原因之一，而他最喜歡的功夫片就是周星馳導演的《少林足球》。周星馳今年在和傑克布萊克秘密會晤了幾次之後達成了合作協議，影片的女主角來頭同樣不小，好萊塢當紅玉女安妮海瑟薇已被星爺招至麾下。如果一切順利，周星馳自立門戶的這部功夫片，將於明年年中在美國開拍。

❽ 你覺得周星馳電影為什麼那麼受歡迎

每次看星爺的電影的時候，總是會有一種笑中帶淚的感覺。星爺他為我們帶來了很多質量很高的作品。並且他的作品都屬於常看常新的那種。要說星爺的電影為什麼那麼受歡迎，我覺得是因為很貼地氣，很無厘頭，也非常的搞笑，總得來說就是內容過硬。

要說星爺的電影無厘頭，我覺得要數兩部作品，第1部作品是唐伯虎點秋香，第2部作品是月光寶盒。不管是唐伯虎還是孫悟空，這都屬於一個家喻戶曉的題材了。但是星爺他憑借著自己過硬的實力，還是把這兩個舊人物講出了新意，並且還講的特別的搞笑。據說月光寶盒這部電影在剛上映的時候票房真的不佳，直到過了十幾年以後才被大家又重新挖掘出來了。這部電影的想法天馬行空的，紫霞仙子和至尊寶的愛情讓很多人看了都流淚。

最近幾年周星馳電影的立意與時俱進的也拔高了，比如說美人魚它就主打的是環保。周星馳電影的內容很能抓住觀眾的心，難怪會那麼的受歡迎。

❾ 從正反兩方面論述分析周星馳電影

10年前，「搞笑」這個詞並不流行，但是隨著周星馳的電影系列深入人心，人們開始用「搞笑」、「無厘頭」這樣的字眼來形容周星馳那些看上去無法歸類到幽默中的表演，這種新型搞笑方式越來越受到年輕人歡迎。那句「曾經有個機會擺在我面前，我沒有珍惜……」一時間在網上被無數人傳誦，而周星馳也因為網路的推波助瀾讓那部在香港反應並不太好的《大話西遊》在內地找到了知音。 相比周星馳的無厘頭，傳統意義上的能讓人發笑的藝術基本上以曲藝為主，曲藝中的笑料是經過千百年來不斷在表演中總結出來的，當這些表演藝術在不斷與聽眾互動的過程中，創作者就慢慢明白引人發笑的規律，只是在不同時代為它注入不同的內容和信息而已。而今天，創作者已經慢慢失去為它注入活力的能力。傳統幽默藝術的破敗恰恰迎來了搞笑和無厘頭時代的到來，這些誇張的搞笑不必遵循幽默的規律，尤其是當周星馳通過視覺把搞笑發揮到極致的時候，今天讓人們發笑的方式就又多了一種。這種搞笑方式限於傳統媒體的制約，卻在網路上發揚光大。 解構、反諷成了網路文化的特徵之一，它是對傳統傳播媒體「此路不通」的一個補充。甚至，現在人們的思維方式也越來越習慣於，凡是正面出來的東西，都要把它解構一次，以此「尋歡作樂」。這是純民間自發的找樂方式，是不拘一格、毫無戒律的快樂，反正只要能樂出來，怎麼折騰都行。互聯網成了展示民間智慧的舞台，成了真正的快樂大本營。 無厘頭是什麼意思？我發現廣東話中常常會出現一些很奇怪的詞彙，而這種詞彙的意義外人很難體會得到。說一個人無厘頭，意思就跟說一個人神經病差不多，是說這個人做事不循常規，莫名其妙，瘋瘋癲癲，但跟神經病又不一樣，其實，周星馳的表演就是最完美的註解。有一位研究電影的徐眼鳶生說，周星馳與其前輩的差異在於他的表演更具有「非喜劇性」，以前港片的喜劇表演是一種純喜劇式的表演，即擺明了要搞笑，故常常會有令人不快的「硬滑稽」，我覺得他的這段論述非常精闢，但他又認為周氏的表演之所以不象喜劇表演，是因為他往往會摻雜許多其他類型片如正劇、悲劇的表演風格，將其打亂重組從而產生新的喜劇效果，我覺得這種分析還流於表面化了。為什麼周星馳要摻雜其他的表演風格？什麼才是喜劇風格？為什麼在喜劇中摻雜正劇或悲劇風格反而能收到喜劇效果？我以為周星馳的表演，不是表演，更多的像一個好奇又執拗的孩子的表現，也就是說，是一種孩子式不諳世事的傻氣，這是喜歡他的人喜歡和不喜歡他的人不喜歡他的理由。這種表現是一種非求甚解不可的認真執著，不喜歡他的人，覺得無聊，而喜歡他的人卻總能在無聊中發掘無窮無盡的意義，會在笑過之後中突然覺得一點點憂傷。莫名其妙，無厘頭，神經病，怎那麼傻，這孩子是不是腦子有問題，我常常聽到大人對愛問問題、鑽牛角尖的孩子不耐煩的呵斥或盡情譏笑，可是如果你有心，在哈哈一笑之後，你會想起自己同樣較真得冒傻氣的童年，想起自己曾經擁有又不知何時丟失的童心。周星馳就象這樣一個孩子。他並非故意運用一種正劇或悲劇的方式，周星馳在搞笑時自己從來不笑，有時他會露出一種很無奈或很不耐煩的神氣，他那種神氣彷彿在告訴你，有什麼好笑，你們根本就不了解，算了，免談。或許他本來就沒有把自己的作品當作喜劇來演繹，他只不過是把我們遺忘或被有意掩藏己久的真實揭露出來，他是嚴肅的，認真的，而我們卻覺得好笑，這真不知是喜劇還是悲劇。 《功夫》叫座是早早就被看好的，但令人吃驚的是它最終蓋了《十面埋伏》、《天下無賊》而叫了「第一」的座。有位著名影評人這樣評價周星馳及其《功夫》：「人生多苦難，或者常處於不如意的情境下，於是人們經常需要用『精神勝利法』把自己從壓抑的狀態下自拔出來。但『精神勝利法』的使用應該有一個度，否則過猶不及……魯迅是葯，阿Q的夢雖然苦口卻去病，周星馳是搖頭丸，HIGH過之後於事無補，過度沉溺於幻想甚至在心底把幻想暗示為現實，只能讓人走向深淵。」他最後還說：「追捧周潤發的時代不一定是深刻的，但至少是健康的。追捧周星馳的時代，即使不說是病態的，至少也是弱智的。」以上是針對他的電影.個人認為他的成名是因為他身邊的那些人.....其實他挺勢力....把錢看的很重

❿ 周星馳導演過很多電影，他的能力是怎樣的

讓一個和周星馳不和的，且熟悉周星馳的，圈內的，牛B的人來回答這個問題更合適吧——王晶：周星馳已做導演已經20多年，其實之前的很多部影片根本就是他當導演的，不過他用別人的名字掛在上面而已，實在從唐伯虎點秋香其實根本就都是他拍的，他快20年了他當導演根本就是。

你們當中恐怕沒有人比王晶，杜琪峰更熟悉周星馳，更是圈內人，更牛B，更和周星馳吵過架的人了吧，難道你認為自己比王晶杜琪峰的眼光分析力還要強？還是認為自己比他們還要熟悉電影的製作？我終合兩個人的視頻說的話分析就是周星馳的導演水評是：你認為周星馳以前的電影，導演水評怎樣他的水評就怎樣，地位就怎樣，現在是功成利就加江郎才盡了，周星馳特有的利器——「精闢台詞」已不見了，我的邏輯成立的關鍵就是那兩個視頻的真假

大家可以搜網路「周星馳已做導演20多年了」這句話（王晶的），大概在1分鍾，在B站搜杜琪峰的「亂嗡24」在中段有片頭提示，在網路上搜「劉德華看周星馳電影」這句話大概在20分鍾左右就有「每一部都看了2，3十遍這句話」，還有他們都是圈內人士，到底做了什麼工作才可以叫做導演，執行導演，副導演，他們能分辨我們不能分辨

當然一部戲不是一個人的功勞，王晶徐克導演的戲一樣有人幫，香港那年代拍戲每天要開拍前集體創作會議的，王晶徐克導演的戲一樣有執行導演一樣有很多人幫，徐克甚至讓程小東做掛名導演，他才掛個監制名，但那一個明星都知道倩女幽魂，新龍門客棧是徐克導演的戲，張藝謀陳凱歌等如果沒一兩個好編劇好原著（作者）幫忙他們能不能拍一部好電影？