電影羅生門的導演

① 羅生門這個電影講的什麼意思呢

《羅生門》通過每個人物的獨白描寫，經過人的自私本性的折射，轉述這些獨白的敘述者本身也是不可靠的，死亡使人性暴露在夏日的陽光下，人的可悲與渺小，人的偉大與真誠。並通過講述死亡理解了自己的靈魂，賦予死亡本身更深刻的哲理內涵。

《羅生門》是由日本大榮電影有限公司與美國雷電華影片公司於1950年聯合出品的懸疑影片。該影片由黑澤明執導，芥川龍之介，橋本忍聯合編劇，三船敏郎、京町子、森雅之、志村喬等領銜主演。

該片是根據日本作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編而成，影片以戰亂、天災、疾病連綿不斷的日本平安朝代為背景，主要講述了一起由武士被殺而引起的一宗案件以及案件發生後人們之間互相指控對方是兇手的種種事情以及經過的故事。

(1)電影羅生門的導演擴展閱讀：

主要角色介紹

1、多襄丸

在京都臭名遠揚的盜賊。好女色，被真砂的美貌和性情吸引，為貪圖武士金澤武弘妻子真砂美色，殘忍殺害了武士。在糾察使署審判時，用各種借口和謊言掩蓋自己的行為，不但沒有為自己的行為做出深刻反省，還依舊我行我素的宣揚自己的武藝高超。

2、金澤武弘

旅行的武士，因為妻子的美貌吸引了強盜，被多襄丸巧言帶到深山裡，最後不小心遭了強盜的暗算，被強盜綁架，全身無法動彈，最後無奈自己眼睜睜看著多襄丸當著自己妻子的面殘忍殺害了自己。

3、真砂

金澤武弘武士的妻子，乍一看老實貞淑，但內心性情激烈。和丈夫在深山中行走，美艷姿色吸引了強盜多襄丸。在丈夫被綁架後命在旦夕時，不但見死不救依然不為所動，依舊為保自己性命對丈夫漠不關心。

4、樵夫

金澤遺體的第一發現者。貪圖小便宜，為人虛偽，拿走了插在死者身上的短刀，為了掩蓋自己的行為，卻到糾察使署報告自己發現屍體的事情，只因事後從案發現場偷走了那把嵌螺鈿、頗值些錢的匕首，心中有愧，所以開始不說出真相，用謊言來掩蓋自己罪惡的行徑。

參考資料來源：網路-羅生門

② 電影《羅生門》的導演是

《羅生門》
導演：黑澤明
日本大映株式會社出品1950年黑白88分鍾
原著：芥川龍之介
編劇：橋本忍
黑澤明
攝影：宮川一夫
美工：松山崇
作曲：早坂文雄
主要演員：三船敏郎、京町子、森雅之、志村喬
「日本人對日本影片是非常挑剔的，因此我的影片被送往威尼斯是經由一個外國人一手辦成的，這倒也不奇怪。日本木刻的情況亦如此——是外國人首先賞識它的。我們日本人對自己的東西考慮得太少。實際上，《羅生門》並沒有那麼好，我不認為那麼好。但是，當人們跟我說，它被人們接受只不過是走運，是僥幸，我的回答是，他們這么說就是因為這部影片歸根結底是一部日本影片，那我就奇怪了：為什麼我們不維護我們的影片？我們在怕什麼呢？」
黑澤明（引自唐納德·里奇的《黑澤明的影片》，伯克萊和洛杉磯加州大學出版社，1970年版，第80頁）
黑澤明很好地回答了一些亞洲人對待本國影片的慣常態度。
一、透視：民族電影
《羅生門》首先使我們產生興趣，是因為它是一部電影藝術的傑作。除此以外，它還有相當重要的歷史意義，因為是這部影片向全世界介紹了一個稱作日本電影的一整套民族類型（這一點是通過該片於1951年在威尼斯電影節上獲得大獎而完成的，此後，歐洲和美國紛紛購買它的發行權）。在《羅生門》成功之後，我們就開始看到川流不息的、美麗而令人賞心悅目的日本影片。這增加並豐富了我們的電影經驗。
這一經驗提出了若干問題：什麼叫民族類型？這一術語的定義怎樣才能有助於我們去分析某一部影片呢？《羅生門》中有什麼東西是日本的呢？
現在經常有人說，實際上，世界上所有的工業化國家（以及一些不十分工業化的國家）到現在都已發展了自己的民族電影。有一點需要明確的，那就是，電影發明於1895年，所以它對任何一個民族來說，都是新鮮玩藝兒，沒有傳統。但是像其它文化表現模式一樣，在這簡短的歷史發展中，電影還是體現了人民和民族准確而特殊的特性。日本電影也不例外。因此，在這樣一個基礎上，日本文化，像其它亞洲文化一樣，與西歐的文化傳統相距甚遠。
然而要從文化的角度來討論日本電影的特殊性質，恐怕需要一、兩卷的篇幅，因此本文在這方面必須要做一些簡化（要領略這一事實，請參見約瑟夫·L·安德森和唐納德·里奇著的《日本電影史》，紐約，1961年版。以下論述基本以這些著作為依據）。
不過，從視聽語言的角度來看，情況又大不一樣了。首先我們必須研究人的眼睛是怎樣看電影的，這是全人類共同的。至今無論在醫學界還是在生物學界還沒有人提出，東方民族的人的眼睛和西方民族的人的眼睛是不一樣的。所以必須指出，任何民族文化的特徵都必定是以這一「看」的共同規律為基礎的。任何人在沒有弄清人眼「看」的共性以前，都沒有資格奢談什麼中國人看電影的欣賞習慣。「中國人喜歡看對話多的影片，西方人喜歡看視覺動作多的影片」、「中國人喜歡節奏慢的電影」、「中國人不喜歡視覺轟炸」等說法是持這種觀點的人所使用的一種遮醜法，是帶欺騙性的錯誤。從「看」電影來說，誰都喜歡看視覺動作的影片，這是由生活經驗決定的。人的眼睛喜歡看「動」，即「變化」。但不是所有的人都會拍出富有動作性的影片，所以有人就很不誠實地說，什麼中國人喜歡這樣的，西方人喜歡那樣的……可就是不肯承認，事實上是自己沒有那個能耐，說穿了，是根本沒有資格拍電影。
我們在本教材中選了兩部日本影片，為的是讓我們的讀者更多的了解我們的鄰居（他們也是東方人）是怎樣拍電影的，從而打破那種以「東方人」為借口的神話。在我國有人甚至說，日本的文化完全是從中國傳去的。那麼就讓我們來看他們是怎樣接受我們的文化的吧！
在日本，人們喜歡給影片分類。在那裡實際上有十幾種影片分類，甚至分有這些類型的次類型。然而，其中最大和最受歡迎的是時代劇，即古裝片。從名稱上來說，《羅生門》就屬這一類（雖然我們將會看到，黑澤明並沒有有意地選擇某一特殊的類型）。這些影片可以是中古世紀的故事，也可以是僅僅一百年前的故事。它們一般充滿了一個接一個的可怕的暴力動作——擊劍實際上是必不可少的。盡管情節和結局可能有許許多多不同的方案，但是這些影片都體現了某些日本的價值。

③ 電影《羅生門》的導演是誰

黑澤明

黑澤明1910年3月23日出生於東京品川區大井町，是8個兄弟的老末。初中畢業後，黑澤明熱中於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥影響，黑澤明在1934年考取助理導演，進入東寶電影的前身「PCL電影公司」拜名導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。

1943年黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。

1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚漿。

1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂人》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。

評論：

黑澤明是一個完美主義者，他常常為了一個鏡頭的完美不惜消耗眾多的人力物力。斯皮爾伯格曾說：「 黑澤明就是電影界的莎士比亞。」這充分體現了一位大師對另一位超級大師尤衷的贊嘆。

黑澤明是一位地地道道的男性藝術家。他的電影總在描寫日本的武士階層：武士階層的歷史，武士的道德風尚，武士階層的社會作用及演變等，通過藝術去歌頌錚錚鐵漢。黑澤明是不同情弱者的。如果說美國的西部片是美國文化的象徵，美國精神的象徵；那麼黑澤明的武士片也是日本文化的象徵，日本精神的象徵：武士那種忠於自己的團體、盡職、勇敢、正直、富有獻身精神，紀律和克己，以及粗獷的斗爭，是武士的品格，也是日本民族的品格。

他的影片具有十分強烈的影象感和深刻的道德觀念與哲理。他有著其他日本人少有的天資，即嚴密的邏輯思維和深邃的思想，使他成為日本最理念化的導演。他的創作方法十分特別，他喜歡由某一哲理觀念出發進行構思創作。他拍的許多影片都是自成一體的，甚至有時以一個字作為主題。他首先對生活、社會、人生有某一特定的觀念，然後去收集素材，構想人物和情節。這些情節和人物未必是真實的，相反是為了論證作者的哲理而被加工、誇張、強化的形象。電影只是他個人探索人生的試驗。他就是要把人放在試管之中，給予一定的條件和一定的刺激，以測定人的反應。

黑澤明是日本最歐、美化的導演。他曾把莎士比亞，陀斯妥也夫斯基，高爾基等人的作品改編成日本故事搬上銀幕。他也是最善於模仿美國電影的人，把現代化的電影手法與日本的民族傳統巧妙的結合在一起。他的《七武士》是部充滿激烈爭斗，又富有喜劇幽默和深含哲理的娛樂影片。在結構上完全是模仿美國西部片的模式。
相關鏈接：
# 醒時看《夢》——對黑澤明電影《夢》的敘述
印象中，老黑不是那種能拍"夢"的導演。他可以拍很嚴肅的史詩劇，但夢不在他的擅長之內。 可是，每個人都曾經有過夢的，甚至有過終生難忘的夢。

# 西出陽關無故人——悼電影大師黑澤明
尊敬和欽佩黑澤明從少年時期就開始了，那時無緣看到他的電影，只能讀一些他的劇本片斷。有機會在東京看到他的片子之後，覺得黑澤明像郁達夫和孫瑜等人一樣有一顆博大的愛心和同情心，作品中滲透了對人生的深刻思考。

# 用黑澤明來作為我的盾牌
透過黑澤明的電影，我們都能體驗到日本的靈魂和日本人民的內在力量。但他自己的國民 ，大多還是譴責他拍電影是為了讓外國人去消費。

# 黑澤明——他就是電影
黑澤明去世已一年多了。這一年來影壇乏善可陳，更顯大師離去後的寂寞。

# 曖昧的日本與黑澤明
半個世紀以來，黑氏在國際影壇上頻頻亮相，推出一部部高成本大製作的巨片，被西方輕松地指認為"日本民族電影"的象徵。於是此翁屍骨未寒，娛樂傳媒一哄而起，"電影天皇"、"日本國寶"、"黃金大師"等等高帽橫飛。

# CINVO回顧黑澤明
《時代》周刊去年評選本世紀對後世影響深遠的藝術家，其中電影導演除了卓別林和希區科克外，就是日本電影大師、《羅生門》的導演——黑澤明了。

# 軟弱與謊言----黑澤明的電影
羅生門，是一個殘破的樓房，這環境呈現出許多灰色基調的架構，冰冷且令人心麻。它可代表出黑色的邪惡勢力，也道出這是個亂世，是個悖逆的時代、天災人禍的環境，雖說這個地方看似寂靜，但卻隱藏許多不安的因子。

# 從入世英雄到隱世智者——黑澤明電影中的「完人」主題
每個藝術家這一生，都會透過他最擅長的藝術形式，環繞幾個對他而言是再重要不過的主題。這些主題，多半都是藝術家最關切的、最想告知世人的、或是藝術家自己最想解開的謎題。

# 和黑澤明一起踏虎尾
黑澤明和三船敏郎幾乎成了一個整體中不可分割的兩個部分……

# 《羅生門》觀後
事故只是一個托詞，用對話作敘述的手法是黑澤明認定的形式，這是黑澤明對一個語言構成的世界的認識。

④ 電影《羅生門》是誰導演的

電影《羅生門》，1950年黑澤明執導，以芥川龍之介的同名小說為背景，而改編自芥川的另一部小說《竹林中》。

⑤ <羅生門>的故事介紹和導演\演員

劇情簡介

破落衰敗的羅生門下，躲避滂沱大雨的賣柴人和寺僧講述著一個奇怪的殺人案。名叫武弘的武士被殺，文明於京里的江洋大盜多囊萬被捉拿歸案，並聲稱自己是在與武士的決斗中將其殺死。然而「不懂，真的搞不懂」的是，武士的妻子真砂、武弘的亡魂、自稱目擊者的賣柴人卻各有全然不同的說法。

孰是孰非？謊言與真相在羅生門下依然難以捉摸。

導演黑澤明

黑澤明1910年3月23日出生於東京品川區大井町，是8個兄弟的老末。初中畢業後，黑澤明熱中於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥影響，黑澤明在1934年考取助理導演，進入東寶電影的前身「PCL電影公司」拜名導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。

1943年黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。

1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚漿。

1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂人》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。

評論：

黑澤明是一個完美主義者，他常常為了一個鏡頭的完美不惜消耗眾多的人力物力。斯皮爾伯格曾說：「 黑澤明就是電影界的莎士比亞。」這充分體現了一位大師對另一位超級大師尤衷的贊嘆。

黑澤明是一位地地道道的男性藝術家。他的電影總在描寫日本的武士階層：武士階層的歷史，武士的道德風尚，武士階層的社會作用及演變等，通過藝術去歌頌錚錚鐵漢。黑澤明是不同情弱者的。如果說美國的西部片是美國文化的象徵，美國精神的象徵；那麼黑澤明的武士片也是日本文化的象徵，日本精神的象徵：武士那種忠於自己的團體、盡職、勇敢、正直、富有獻身精神，紀律和克己，以及粗獷的斗爭，是武士的品格，也是日本民族的品格。

他的影片具有十分強烈的影象感和深刻的道德觀念與哲理。他有著其他日本人少有的天資，即嚴密的邏輯思維和深邃的思想，使他成為日本最理念化的導演。他的創作方法十分特別，他喜歡由某一哲理觀念出發進行構思創作。他拍的許多影片都是自成一體的，甚至有時以一個字作為主題。他首先對生活、社會、人生有某一特定的觀念，然後去收集素材，構想人物和情節。這些情節和人物未必是真實的，相反是為了論證作者的哲理而被加工、誇張、強化的形象。電影只是他個人探索人生的試驗。他就是要把人放在試管之中，給予一定的條件和一定的刺激，以測定人的反應。

黑澤明是日本最歐、美化的導演。他曾把莎士比亞，陀斯妥也夫斯基，高爾基等人的作品改編成日本故事搬上銀幕。他也是最善於模仿美國電影的人，把現代化的電影手法與日本的民族傳統巧妙的結合在一起。他的《七武士》是部充滿激烈爭斗，又富有喜劇幽默和深含哲理的娛樂影片。在結構上完全是模仿美國西部片的模式。

《羅生門》觀後
事故只是一個托詞，用對話作敘述的手法是黑澤明認定的形式，這是黑澤明對一個語言構成的世界的認識。

三船敏郎(1920～ )
Mifune Toshirō
日本電影演員。1920年4月1日生於中國青島 。1946年進入電影界。1948年因主演黑澤明的《泥醉天使》而一舉成名。他主演的《保鏢》和《紅鬍子》兩度獲得威尼斯國際電影節最佳男演員獎。他主演的影片還多次在國際電影節上獲最佳影片獎，如《羅生門》、《七武士》、《不守法的阿松的一生》和《宮本武藏》等。他是日本第三個獲得文部大臣獎的電影演員。他主演的其他影片還有《蛛網宮堡》、《底層》、《大阪城的故事》、《山本五十六》、《黑部的太陽》、《日本海大戰》、《紅太陽》(與法國合拍)、《柳生家族的陰謀》等。

千秋實(Minoru Chiaki 1917-07-30)
http://www.mov6.com/name/nm0156928/

⑥ 《羅生門》是黑澤明哪一年的作品

該片是根據日本名作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編而成，是大導演黑澤明的驚世之作，被譽為「有史以來最有價值的10部影片」之一。影片以一宗案件為背景，描寫了人性中丑惡的一面，揭示了人的不可信賴性和不可知性，然而其結尾的轉折又將原有的對整個世界的絕望一改成為最終強調人的可信，贊揚人道主義的勝利和道德的復興。該片上映後，在歐洲引起轟動，又在美國掀起「黑澤明熱」，黑澤明也因而被譽為「世界的黑澤明」。本片獲1951年威尼斯國際電影節金獅獎；獲第23屆奧斯卡最佳外語片獎，並入選日本名片200部。[1]
《羅生門》由三船敏郎，京町子，森雅之等人主演，於1950年在日本發行；本片故事發生在戰亂、天災、疾病連綿不斷的平安朝代。某日，在都城附近大澤中發現武士金澤武弘被殺，被控殺害的盜賊多襄丸，武弘之妻真砂，召喚武弘靈魂的靈媒及目擊證人行腳僧及發現金澤屍體的樵夫等人以四個不同的時間，不同的方式各自說出供詞。

⑦ 《羅生門》講述了什麼

《羅生門》結合了芥川龍之介小說的情節，採用一種多重平行敘述的獨特手法，講述了叢林中的死亡事件，每個人物的獨白都是整個事件的碎片，最後結合這些碎片來拼成一個完整的故事。

該片由日本作家芥川龍之介創作的兩部短篇小說《竹林中》和《羅生門》改編而成，影片取小說《羅生門》的場景為背景，還保留了小說中僕人的角色，而情節則主要取自小說《竹林中》。

角色介紹——

1、多襄丸

在京都臭名遠揚的盜賊。被真砂的美貌和性情吸引，為貪圖武士金澤武弘妻子真砂美色，殘忍殺害了武士。在糾察使署審判時，用各種借口和謊言掩蓋自己的行為，不但沒有為自己的行為做出深刻反省，還依舊我行我素的宣揚自己的武藝高超。

2、金澤武弘

旅行的武士，因為妻子的美貌吸引了強盜，被多襄丸巧言帶到深山裡，最後不小心遭了強盜的暗算，被強盜綁架，全身無法動彈，最後無奈自己眼睜睜看著多襄丸當著自己妻子的面殘忍殺害了自己。

⑧ 《羅生門》是誰的作品表達了作者什麼思想感情

《羅生門》是日本小說家芥川龍之介的短篇小說，1915年11月發表於雜志《帝國文學》上。故事是引用古典民間文學《今昔物語》中「羅城門登上層見死人盜人語第十八」的部分情節，加上作者的想像完成的。

1950年黑澤明所拍攝，並贏得1951年威尼斯電影節金獅獎的電影《羅生門》，是根據芥川龍之介的《羅生門》及另外一部小說《竹藪中》改編，將其二劇情和主題融為一部電影。受到此部電影影響，「羅生門」成了眾人各說各話，搞不清楚事情真相的代名詞，但實際上這種現象是《竹藪中》的故事情節。

這些劇情橋段，開始廣泛用在電視劇及電影上，把矛盾逐步升華，讓劇情緊張，類似情況「法庭」、「警局」、「偵探」題材局多。