電影導演創作

⑴ 中國頂級電影導演的創作有哪些特點

中國電影經歷了萌芽時期、成長成熟時期、新中國電影時期。
萌芽時期。1905年，譚鑫培先生主演了中國第一部戲曲片電影《定軍山》。1913年，亞細亞影戲公司拍攝第一部故事片《難夫難妻》。1922年明星影片公司成立，之後，成為當時規模最大、出片最多、歷史最長的製片機構。
三四十年代是中國電影的成長成熟時期。電影藝術從娛樂性轉變到反映生活、現實文化中。此時電影主要內容題材更多反映民族存亡，同時反映抗日戰爭、生活的黑暗、對封建文化的批判、社會人生的思考等，從而承擔起啟蒙教化、推動社會變革的使命。這個時期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向東流》、《漁光曲》等。
新中國電影。這個時期的中國電影大致分為六代導演。第一代導演：鄭正秋、洪深等。中國第二代導演：費穆、鄭君里、史東山等。
第三代導演：成蔭、崔嵬、凌子鳳等。此時的經典作品有：《劉三姐》、《紅色娘子軍》、《甲午風雲》、《洪湖赤衛隊》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《烈火中永生》等。
第四代導演：稱之為「學院派」。這個時期的導演有堅實的專業基礎。代表導演：吳貽弓、張暖忻等。經典作品：《城南舊事》、《小花》、《良家婦女》等。
第五代導演創作主體是北京電影學院1978級學生，八十年代初走上影壇，以飽滿的情緒力量、冷峻深刻的文化反思、高度個人化風格、富於挑戰性突破性的電影語言開創了「中國新電影」。代表人物：陳凱歌、張藝謀、田壯壯、黃建新等。
第六代導演也稱新生代，指60-70年代出生，80年代在北京電影學院、中央戲劇學院學習，90年代嶄露頭角的電影人。更具先鋒性、前衛性、青春性的創作群體。主要導演有張元、王小帥、賈璋柯等。

⑵ 導演基礎創作

導演基礎知識 共享文檔
2018-07-01 1頁 2.13分
用App免費查看
導演藝術：

1 電影導演所追求的是如何使銀幕形象具有強烈的情緒感染力，深刻的思想性和完美的整體感。

2 導演藝術的獨創性，不僅在於表現技巧或形式上的新穎，更重要的在於這種創新是建立在對生活的深入觀察，感覺和理解的基礎上的，因而是表現內容所需要的最恰當的表現技巧和形式，是內容和形式相統一並為廣大觀眾所欣賞的。

3 導演十分重視電影文學劇本的質量，因為它是影片的基礎。

4 電影是一種集體創作的綜合藝術。導演從文學劇本出發，形成他的藝術構思，並邀請最適合完成他的藝術構思的演員，攝影，美術，音樂，錄音等各方面的創作人員組成攝制組來體現其構思。

5 導演是集體創作的核心，他對影片未來的銀幕形象有全面的，完整的設想，也就是藝術上的總體構思。

6 導演藝術的水平，不僅表現在個人的造詣方面，也表現在他關於激發藝術合作者們的創作熱情和創作想像方面。

7 導演藝術還表現在對影片的最後剪輯中，導演要將前輯看作創造性過程的一部分，而且是很重要的組成部分。

導演構思：

在導演構思中，導演首先要確定影片的主題思想及其現實意義；影片的風格和樣式；人物的性格沖突及其時代特徵的所處環境；運用導演手段的基本原則；並對影片的情節線索似出總譜。導演構思並無固定模式，但它總是建立在導演對文學劇本的分析和對現實生活理解的基礎上，由導演以豐富的創作想像，全面運用電影的形象思維來完成。

導演手段：

導演為塑造銀幕形象而運用的各種具體的表現手段包括：

1 運用畫面主體的動作和攝影鏡頭的運動，構成動的視學形象；

2 運用蒙太奇技巧來處理畫面，組接鏡頭，以突出重點，渲染影片的節奏；

3 運用恰當的音樂，自然音響和人物的語言，與畫面有機結合，以表達思想內容，豐富並加強形象的感染力；

4 運用電影時間和電影空間靈活的伸縮性，變換場景，擴大或壓縮環境的規模和過程的容量；

5 運用光影，色調，色彩，以製造影片所需要的氣氛。

⑶ 為什麼說導演是電影創作藝術的中心

因為導演是將劇本視覺化的人，導演要協調編劇、攝像、燈光、藝術指導、服化道所有職能部門，調動他們的潛能，為影像服務。所以是導演是電影創作藝術的中心。

⑷ 一部電影創作過程中，導演的作用是什麼

導演是一部作品藝術創作上的藝術指揮官，或者是藝術創作的靈魂人物。

影視劇組里除編劇以處的演員、攝影、錄音、美術都要根據導演提出的、確定的藝術創作總體方針來進行創作工作，在拍攝現場，演員、攝影、錄音、美術、燈光都要聽從導演的指揮來進行場面高度、進行拍攝。

導演即使不親自攝影、剪輯，也會最大程度的介入。布景的搭建、演員的選擇和調教，體現的都是導演的意志（你非要說製片方我也沒辦法）。 對一部電影的貢獻來說，編劇是和演員、攝影師、剪輯師一個層面的，導演是另一個層面。

⑸ 在中國，頂級電影導演的創作分別有哪些特點

張藝謀：1、「英雄」與「凡夫」形象的創作最具完整化。2、細膩地刻畫某一主體人物，更具突出於以往導演形象。3、文化底蘊的滲透和弘大的場面是他創作中常有的風格之一。陳凱歌：1、視頻多以追求理想化。2、多年數以人為主，以人為本。3、視頻題材多樣不拘一格。4、影片內容嚴密，主體緊湊。

在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。尤其引人注目的是一批中青年編導拍攝了一批有一定實驗意義的探索性視頻，如《黃土地》、《青春祭》、《良家婦女》、《黑炮事件》、《獵場札撒》、《老井》、《紅高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王別姬》等。在電影創作繁榮的同時，電影理論研究也空前活躍，並在相當多的創作人員中發生影響。

⑹ 導演需要創作嗎

導演構思除了對電影思維能力的把握之外，還需要導演創作的手段，大體可分為3項：

1銀幕上的人物形象，須通過演員的創造體現出來。作為導演，如何和演員合作，並深入了解和掌握每個演員的表演特性，共同設計創造好角色，是頭等重要的事情。在影片拍攝的前期准備工作中，導演的主要工作是選擇和確定男女演員。常言道：「演員選對了，戲就成功了一半。」這話確有道理。在電影拍攝前的准備階段，導演須經常和演員一起琢磨角色，以確立劇中人物的性格基調和特性、情感、性格發展的基調以及和其他人物間的關系，幫助演員根據自身的特點找到感覺並盡快地進入角色。在電影的拍攝過程中，導演更是演員直接的引導者和誘發人，去幫助演員盡快地自然而真切地進入規定的角色要求。

2畫面造型和音響構成電影是一種運動的畫面藝術，它由無數活動的連接的畫面構成，因此畫面造型是電影的直接表現手段。而畫面造型的基本因素是光、色彩、構圖。另外，電影既然是以運動著的畫面為特性，因此構圖也是動的，這要靠鏡頭的調度和演員的調度來達到。此外，對於銀幕的畫面造型，光的作用和意義不同凡響。可以說光是電影這門藝術賴以生存和發展的基本媒介。導演的另一個造型表現手段是影片的音響構成。隨著有聲電影的發展及現代音像技術的飛速進步，音響對人的感覺和影響越來越大，在電影中的藝術影響力也越來越強，成為電影中一種不可缺少的造型手段。總之，作為一個導演，他必須了解音樂音響和畫面的關系，以及音響音樂去表達畫面未盡之意或延伸可見影像范圍的各種方式。

3蒙太奇是電影的一種獨特手段，各種綜合藝術在電影中都必須通過蒙太奇的手段組接到銀幕上去。電影導演正是通過蒙太奇構思發揮各創作部門的作用來完成整部影片的創作。因此說，導演工作的一切都在為實現這種蒙太奇構思進行創作和服務。電影的重要特性是它的直觀性——其通過眼睛可以直接看到畫面。蘇聯電影理論家查希里揚在《銀幕的造型世界》中指出：「據各種實驗資料證明，人的腦子接受來自眼睛的報道(信息)平均大約30倍於另一重要感官——耳朵。」所以我們常常習慣說「看電影」，而不說去聽電影；到劇場去則習慣說去聽戲或聽音樂和歌曲。其原因就在於有的觀眾在劇場中可以閉閉眼睛，隨著演員的唱腔，用手擊節，聽得入神。而電影則不同，不用眼睛看，只靠耳朵去聽，其審美效果的差別是非常懸殊的。所以聽廣播里的電影剪輯錄音和在電影院中觀看電影所獲得的效果是無法相比的。

⑺ 中國頂級電影導演的創作有哪些特點如何評價他們的地位和對電影史的貢獻

提到中國頂級電影導演大家首先應該就會想到張藝謀，除此之外還有馮小剛和徐克，他們都是中國的頂尖電影導演。這些導演在創作的時候有著屬於自己的風格，並且也各有所長，但每一位都對電影史做出了很大的貢獻。娛樂圈中每一個導演都有著屬於自己的影響力，而且在拍攝作品的時候有自己的想法，所以他們導演出來的作品也都是各不相同的。

徐克導演

徐克導演在導演作品的時候有一股非常獨特的江湖氣息，所以很多人都覺得徐克所導演出來的作品充滿了浪漫色彩。徐克導演的作品算得上是許多觀眾的情懷，而且也成了很多人難以忘卻的童年。徐克導演以前導演的作品拿到如今這個市場上來看，依舊是經典，所以徐克導演在拍攝作品的時候很有自己的想法。

⑻ 導演對電影的創作有多大影響

導演奠定了一個電影，整個創作的氛圍和基調，他是一個電影的核心，這個電影傳達出怎樣的情感都是靠導演在指導和演員的努力。導演是電影創作的靈魂，導演能夠把劇本上的東西最終展示出來，能夠極大地影響演員和布景的表現，如果導演表現的不好，那麼電影的創作一定不優秀。

1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式；

2、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員；

3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；

4、指導道具組完成道具的准備和布置工作；

5、指揮現場拍攝工作；

6、指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等；

7、與出片方商討作品的宣傳計劃

⑼ 娛樂圈哪些電影導演在電影史的創作手法中有獨特的貢獻

娛樂圈中有很多電影導演，在電影史的創作手法當中提供了獨特的貢獻，在1913年張石川和當時以戲劇評論為名的鄭正秋兩個人就合開了中國第1部故事片，現在可曾放映的最早影片《勞工之愛情》也是兩人創造的，這個影片是短故事片創作為主的，其中在當時的中國也是很前衛的，是中國愛情電影的先河之作。這部影片在拍攝的時候涉及到6個場景，將近180多個鏡頭，有特寫鏡頭，全景鏡頭，同時也涉及到對蒙太奇的使用。小編還曾經看過一部很老的片子，是大衛格里菲斯拍攝的，將鏡頭設置為單位，其中代表作品《有一個國家的誕生》，也改變了曾經一場為單位的拍攝方式。也展現了當時人物和社會生活的風貌，細節和環境是極為真實的。同時還有一部電影叫做《教父》，其中的節奏也是電影藝術當中最為重要的一面。

最後電影是一門綜合的藝術，也是一個大眾藝術，在當今社會電影藝術也和商業結合的最為緊密，其實在電影史上也有非常多優秀的導演，曾經為電影事業發揮了自己的才能。