周星馳電影拍攝花絮

① 周星馳在演藝圈至今無人能接他班，這到底是為什麼呢

假如在演藝圈有一個很出名，拍的影片都很好看，也取得金馬影帝了，盛行了全部國內電影圈，可是這個人卻沒什麼朋友，反倒有許多對手，常常有同行業說他的人品差，只圖金錢。

這個人便是周星馳，盡管貴為無厘頭喜劇的造就人，造就了成千上萬中國香港累計票房記錄，卻沒有多少個朋友。李小龍繼任者陳國坤詳細介紹采訪用八個字揭秘真實的周星馳：他僅有影片，沒有情分。

在影片《少林足球》開播後，在網上也曝出了許多 拍攝階段的幕後花絮，電影中有一個攝像鏡頭是二師兄遭到了酒瓶子的圍攻，拍攝的情況下要用游戲道具酒瓶子砸向二師兄腦殼。

那時候周星馳在拍戲現場，為了更好地實際效果真正，周星馳讓用真實酒瓶子砸，可是拍了好幾條周星馳都不滿意，之後知名演員也是罷演了。

在一檔采訪綜藝節目中，周星馳直言：現如今在演藝圈中是愈來愈裝不下自身了，自身也很清楚，自身的性格有缺陷，可是在演戲的全過程中，他沒法更改對關鍵點的把握。

也是針對周星馳的嚴格管理，才可以發生許多 精典的影片，盡管星爺被孤立了，可是大家非常喜歡星爺，有的網民表明，這才是演員恰當的模樣，她們拿著高價的演員片酬，做事情務必就需要一絲不苟。

② 玻璃樽的幕後花絮

該片是周星馳和成龍第一次在電影中合作演出。《玻璃樽》拍攝時正值周星馳拍攝《喜劇之王》。二人互相協議客串對方影片，因此該片有周星馳客串的場景。 該片是成龍1999年進軍好萊塢後的首部中文影片。 舒淇在觀看周星馳的表演時不禁笑場。 梁朝偉曾因劇中角色先天或後天性同性戀的問題拒演。 該劇是梁朝偉第一次扮整日塗脂抹粉的娘娘腔。 成龍本要周華健演反派，但經周華健抗議後，成龍才讓周華健出演了劇中的盧乃華。

③ 電影情節介紹。。急！！！

片名:《長江7號》

背景：早在《功夫》拍攝期間，周星馳就開始構思《長江7號》的劇本，而拍攝一部反映父子情影片的想法，周星馳很早就有了。星輝公司發言人魏達深介紹：周星馳從小生長在單親家庭，童年缺少的父愛一直是他的遺憾，或多或少有些陰影，這也成了他拍攝《長江7號》的動機。

業內人士評價：《長江7號》是周星馳電影中感情最純粹的一部，片中表達了真摯的父子深情。片中周星馳和張雨綺之間雖有蒙朧的愛情，卻十分含蓄，所佔比例也輕到微不足道。

製作歷程：《長江7號》是周星馳歷時3年完成的科幻影片。電影在去年關機後，星爺就一直忙於影片的後期製作。到現在雖然已經長達一年，但星爺依然多次推翻再修改，有些方案甚至不惜全盤否定。

最值得期待的原因：1.周星馳：作品不多，但出來的就是精品
2.父子情：影片最終要講的是一種司空見慣卻又彌足珍貴的
感情——親情。可以收獲闊別已久的感動！
3.UFO：經典的星爺能用經典的《長江7號》造就一部周氏經典
科幻片。

花絮1：片中的其中一個場景是周星馳抱著一台破損的電視機在垃圾堆中看著飛碟升起，我們看到的空曠場地其實是寧波的一個廢舊的洗衣機場，而那些逼真的垃圾則是經過處理和除臭的道具，工作人員說這些垃圾足足裝了5大車才被運到片場。

花絮2：關於神秘的外星人造型，到今天為止仍然是影片的高級機密，這個外星人的來頭可不小，它是由《指環王》的特效團隊打造的，但是影片中外星生物的原型卻是來自於周星馳最喜愛的漫畫《哆啦A夢》，看來周星馳和老斯一樣，滄桑的外表下藏著一顆不老的童心。

劇情介紹：周星馳在片中扮演一個窮困潦倒的父親，和兒子居住在寧波大馬路邊的一棟破舊房屋裡。為了讓兒子能夠過上好生活，星爺被迫到建築工地打工，不過卻遭遇「民工欠薪」的悲慘待遇，不僅拿不到薪水，還因「鬧事」被工頭追打。凄涼無比的周爸爸雖然買不起價值上百元的玩具給兒子，但不忍就此放棄，機緣巧合，在垃圾堆里撿到了一個很奇怪的東西。
周星馳非常高興，准備把這個東西當作玩具送給兒子。竟然沒想到這個玩具竟然是和外星人聯系的通訊器。利用這個通訊器，周星馳一家人竟然聯繫到了一個很美麗的外星人，外星人為他們不舍不棄的父子情所感動，不僅幫助他們痛罰了學校里欺負他兒子的富家子弟，還懲罰了拖欠工資並毆打周星馳的包工頭林子聰……

④ 在哪裡可以找到周星馳的電影幕後花絮

很簡單 周星馳貼吧 的 視頻庫里 隨意挑

⑤ 誰能告訴我周星馳的電影的花絮在哪裡能找到

電影花絮啊? 哈哈 只要電影結束之後的結束曲時一般都會有的

⑥ 關於周星馳電影的問題！

是資源問題 我的是好好的 星爺本來的電影原音都是粵語 國語是後配的 為了引入台灣和內地~ 少林足球因為和趙薇合作 趙薇演的就是一個內地來香港的打工妹 和她的對白幾乎都是國語 大話裡面紫霞也說過國語 是劇情需要 你會根據劇情發現有時候他在和內地人交流 就會是國語 配音和星本身的音色不一樣的 你可以分辨~

⑦ 唐伯虎點秋香的幕後花絮

鞏俐表示因為自己在演藝學校中都是學習正規的表演，在出演《唐伯虎點秋香》時不懂周星馳特有的搞笑方式，因此這部戲演得很別扭 。 影片在中國內地上映時被刪節了部分內容，比如華夫人聽唐伯虎說故事的一段，刪去了五個人的反應鏡頭 。 片中有一場戲是夫人、春香、夏香等人的頭發都豎了起來，只有鞏俐飾演的秋香保持原貌。這段戲其實並不是導演特意安排，而是鞏俐在演戲時處處維護自己的形象，無論李力持和周星馳怎麼勸說，她就是不答應把頭發豎起來 。 在拍攝《唐伯虎點秋香》期間，周星馳為了突出江南四大才子的英俊瀟灑，於是找來了李健仁男扮女裝飾演如花，並以挖鼻孔的形象在電影中出場 。 有一場戲是李健仁背對鏡頭坐在小橋上，周星馳扮演的唐伯虎走過來搭訕，然後李健仁就猛一回頭。正式拍攝時，周星馳被嚇得連台詞都給忘掉了 。 由於谷德昭是高志森公司的編劇，拍《唐伯虎點秋香》時他就偷偷過檔幫周星馳和李力持 。 片中有一場戲導演本來安排的是鞏俐被打成豬頭狀，然後周星馳用「還我漂漂拳」幫她還原，中間需要鞏俐化一個青一塊紫一塊的豬頭妝，但鞏俐一聽眼睛都大了，以為劇組在整她，堅決不肯 。

⑧ 周星馳最新拍的電影有哪些

2011
《西遊》（舊名《除魔傳奇》）
開拍時間：2011年7月浙江橫店
殺青時間：2011年10月7日
上映時間預計：2012年暑期檔
2012
《功夫2》
《太極》
《喜劇之王2》 待定.....
，《太極》劇情：故事講述上世紀六七十年代，一位唯唯諾諾的中餐館小老闆，醉心於服裝設計，陰差陽錯被中國太極師父選為繼承人，最後獲得超強武功和自信，打敗了黑幫頭目。幕後花絮據外媒報道，周星馳籌備兩年自編自導自演的新作《太極》（Tai Chi）將於2010年中開拍，好萊塢影星安妮·海瑟薇和傑克·布萊克也將加盟本片。 周星馳電影太極什麼時候上映？一年前，周星馳辭導《青蜂俠》很可能正是為了籌備他的這部新作，可以說《太極》才是周星馳在好萊塢的處女作。本片投資約6千萬美元，相比《功夫》的2千萬美元製作費，這個數字龐大了不少。影片不但有大量的動作場面，還將加入CGI特效，在風格上則延續了周星馳一貫的無厘頭式的幽默。 此消息來源於亞洲新聞台的報道，報道稱《太極》是根據功夫巨星李小龍的名作《猛龍過江》為藍本。周星馳在片中飾演一名隱姓埋名的太極宗師，他移居美國在唐人街打工洗盤子，為了保護受暴徒威脅的同胞們，他挺身而出，此後創辦了武術學校將他的一身好功夫傳授給他人。 據悉，本片將採用全英文對白，而此前周星馳已經為此做了大量的准備補習英語。
周星馳電影相關新聞：有香港媒體突然曝料周星馳將拍科幻新片3D《美人魚》，報道稱星爺將於2012年4月開拍此片，並會公開招聘年輕女孩擔任主演，「下一部戲他原本計劃開拍籌備多年的《太極》，但因劇本一直不太滿意，星爺只好繼續將計劃延後，先開拍一部3D科幻電影《美人魚》」。不過，有圈內知情人士稱該報道並不準確。
據其透露，目前《美人魚》與《太極》兩部電影計劃都有完整的劇本，但周星馳尚未確定先拍哪一個。至於報道稱《美人魚》將選新人演員一事，該知情人士表示，「肯定會找美女，但據我所知，是找新人還是挑一個演員來演，也沒有確定」，「星爺之前在接受某節目訪問時有提到對科幻電影有興趣，媒體就去亂做猜想。」

⑨ 周星馳的第一部無厘頭電影

周星馳電影作品一覽(附點評)

1988
《霹靂先鋒》處女作品、憑借本色表演
《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態

1989
《龍在天涯》配角的巔峰表現
《義膽群英》差強人意
《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型

1990
《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平，但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態
《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把，開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》《江湖最的一個大佬》因《賭聖》一片而大賺，但周星馳的表現一般
《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪

1991
《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型
《逃學威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證
《情聖》與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平
《豪門夜宴》客串

1992
《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《逃學威龍2》有滑鐵盧之稱
《審死官》當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名
這是「周星馳年」，徹底佔領香港市場

1993
《逃學威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名，有人說這將是周星馳的最後一年
《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名，周星馳反攻
《濟公》慘敗

1994
《破壞之王》慣性表演
《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟，與羅家英合作備受認可

1995
《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型，效果尚可，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫 主義+想像力，與莫文蔚擦出火花
《回魂夜》繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般
《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部，但裡面摻雜王晶的成分，屬《整蠱專家》的延續，無厘頭+電腦特技

1996
《大內密探零零發》重復無厘頭形式
《食神》非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影

1997
《1997家有喜事》與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯
《算死草》無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華

1998
《行運一條龍》痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角

1999
《喜劇之王》第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演
《千王之王2000》拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝

喜劇之王周星馳的漫漫星路歷程

拍了近50部戲、賺了過億身家、得過金像獎、被尊為一代喜劇笑匠，周星馳忽然開始探索演技是什麼。一個演員要執著嗎？要堅持嗎？要捱窮嗎？一個人如何在堅持信念的原則下成就事業和愛情？《喜劇之王》顯然是周星馳「有話要說」之作，這一次周星馳提出了很多問題，塑造了一個忠於自己但為人所輕的小人物，放棄了以往那種「哈-哈-哈-哈」招牌笑，開始轉變到笑中有淚、自嘲他諷的成熟方向。周星馳銳意突破，不斷求新。他成功了。

這就是喜劇之王周星星的漫漫星路：

第一階段：你就是無厘頭（1990-1994上半年）

周星馳在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，雖然《霹靂先鋒》讓他拿了金馬獎，但他在片中仍未有搶眼的演出。在1989年的《龍在天涯》中，所有人都將目光集中到拍時裝動作片的李連傑身上；在張徹先生重出江湖的《義膽群英》中，周星馳被身邊一大群明星淹沒。直到1990年的《一本漫畫闖天涯》，周星馳才算「扶了正」。這部以迷戀漫畫的少年誤打誤撞入黑社會，經歷生死之劫後退出江湖為主要情節的」後江湖片」，是周星馳風格形成的重要轉折點。影片中的幾大特徵，在周星馳以後的作品中都有似曾相識的出現。

1.人物特徵：小人。小人指的是小人物，雖有許多平凡人身上的閃光點，如本性善良，但也有大量庸俗的惡習，如好色，不負責任，無清晰的道德標准。

《一本漫畫闖天涯》中主人公原是一位愛看漫畫的侍應生，因無意中救下黑幫老大而躋身黑社會，於是他可以泡原來他不敢泡的女歌星，去他原來沒錢去的夜總會，對於黑社會的販毒「事業」，他則「貴在參與」。這些特徵，在《鹿鼎記》中發揮到了極至。

2.劇情特徵：小人得志。經過一個半小時的搞笑，這些小人都能戰勝對手，甚至贏得愛情。原來一切屈辱與辛酸，在大結局時都會化為成功的喜悅。《一本漫畫闖天涯》結局雖然主人公退出江湖，但影片以大段情節描寫黑社會的風光和兄弟友情，其效果就是強調入黑社會後的主人公「一步登天」之態。影片主人公「一步登天」往往不是通過努力而得的。」賭聖」系列片中主人公成功的因素是他有特異功能，《新精武門》中主人公則有力大無比的右拳。

3.個體戶特徵。這也是與80年代香港喜劇片有最大區別的一個特徵。80年代港產喜劇片的一個重要特徵是：群體合作。從許冠傑、麥嘉的票房巔峰作品 「最佳拍檔」系列，都是講究主人公們群策群力或斗氣冤家，分工明確，搞笑規范(大多數是你一言，我一語)。周星馳開創的90年代喜劇片則全是「個人表演」 了。雖說有吳孟達這位「一流陪襯」做輔，但主人公在解決問題時無須靠「綠葉」幫助，自己就可以「搞定」。

4.喜劇特徵：反諷。周星馳喜劇片最大的特徵是反諷，包括對政治、文化、社會習俗、傳統人文甚至友誼愛情的挖苦與嘲弄，帶有強烈的發泄氣氛。如被廣泛引起國內影評人爭議的《唐伯虎點秋香》，女主角秋香出場時根本沒有傳統概念上的「艷驚四座」的風采，周星馳扮演的唐伯虎初見她時並不以為她很美麗，直到秋香身邊出現了一群不堪入目的「醜女」時，唐伯虎實在忍受不了「醜女」之丑後，方知秋香這個「矮子中的高個矮子」的美麗。

以上四個特徵基本可以概括周星馳1990-1994上半年以前的作品風貌，由於他影片的這些特徵與香港民眾在這段時期內的情緒與需求有相關、相通之處，加上周星馳影片的商業元素異常豐富(他的許多作品是與」商業片王」王晶合作的)，從此，周星馳便成為了票房新寵，屢破票房紀錄。

第二階段：百變星君 （1994下半年-1999）

許多人看周星馳的影片只講究「好笑不好笑」，這未免太小看他了。1994年的《國產凌凌漆》一片中，他的名字正式出現在導演欄內，因此我們可以將這以後的周星馳影片看作「周星馳作品」。

1995年的《西遊記》上下集雖然由劉鎮偉執導，但其中可以看出周星馳風格的變化。在影片中，觀眾無法看到一個固有的周星馳，搞笑工作全部交給了羅家英，自己則演一個一心專注於隔世情緣中無法自拔，在影片最後終於割捨人間情感，走上取經之路的全新概念的孫悟空。這部影片有幾個非常有趣的變化，是周星馳過去影片中沒有的。

其一，情感危機。周星馳過去的影片中是沒有愛情的，雖然有追女仔情節，但那是為了搞笑，愛情是速食與無味的。但《西遊記》下集中的愛情卻是沉痛、沉重的。當片末周星馳扮演的孫悟空肩上扛著金箍棒，手中不停地吃著香蕉，以我們熟悉的他一貫玩世不恭的步伐走在西行之路上時，我們沒法笑。

其二，笑料轉移。周星馳在影片中根本放棄了搞笑，笑料主要集中於唐僧等其他角色上，周星馳則專演」情聖」。《大內密探零零發》中，張達明與羅家英搞笑，《食神》中谷德昭與莫文蔚搞笑，周星馳則專心表現一些別的東西。《零零發》片末靈靈發與妻子、岳父等人設計誘敵，在真相大白後皇帝頒發最佳表演獎，周星馳扮演的靈靈發以為自己會因在誘敵計中的出色表現而獲獎，但「最佳男主角」卻給了他岳父，而且由他妻子道出他的表演浮誇等弊病。這段明顯是對現實周星馳遭遇的反諷，在影片中嵌得恰到好處，自然合理。

其三，小人特徵消失。周星馳過去影片中的「小人得志」的特徵正在消失。

《西遊記》中的至尊寶最後失去了愛情，《大內密探零零發》最後也只不過完成了個任務，《食神》則更為大膽，影片開始時周星馳已是個「小人得志」式的人物，貪財近利，令人生厭。後來由於谷德昭的出現使他淪落街頭，直至最後在「食神大賽」上，他雖廚藝高超但終未奪冠。《食神》不是一部簡單的闡述「得而失，失而復得」的影片，它所探討的是「如何得，得又如何」，和1994年的《九品芝麻官》相比，雖然兩者都有改邪歸正描寫，但《食神》更注重於剖析與反思人性。

這些特徵的產生與周星馳參與影片製作不無關系。由最初的純表演性的「無厘頭」風格已漸漸轉向淡化「無厘頭」表演，個人化意識更強烈的整體表現。《食神》大結局中壞人已不由周星馳解決，而由神仙操辦。很明顯，周星馳已經厭倦過去的經驗，想使自己的影片成為一種言之有物的產品。這種求新求變的意識，很有當年古龍大俠寫武俠小說時想求新求變的影子，絕對令人欽佩，這也是令我喜歡周星馳的一個重要原因。

第三階段：喜劇之王（1999至今周）

星馳返樸歸真，開始嘗試笑中帶淚的喜劇形式，不再完全受制於票房要素的限制，甚至開始玩深刻。代表作《喜劇之王》，《千王之王2000》。

《千王之王2000》是周星馳在1999年的第二部電影，也是他與王晶繼五年前《百變星君》後的第一次合作。這兩個香港最擅搞笑的人湊到一起，簡直是對九十年代喜劇片的總結，事實上也是。周星馳在片中的戲份雖不多，但很足，相形之下張家輝失色不少，尤其是他的笑，一樣沒有用招牌，但與《喜劇之王》類似的是，有很多滄桑與無奈在裡面，如果你是影迷的話，你應該注意到在《喜劇之王》結尾播放拍攝花絮時，周星馳看著眾人玩鬧時的笑容。這里有種心態的變化， 10年的時間催化了周星馳的喜劇感覺，至於具體到什麼程度，用他的話解釋：過去我講，屎啊！或者，你吃屎啊！再或者，請你吃屎啊！那麼現在想試點兒新東西，我說：「這句話不夠8個字嗎？」「這句話夠8個字？」「哈-哈-哈-哈-」。-零零九

⑩ 喜劇之王的幕後花絮

周星馳表示拍攝《喜劇之王》時張柏芝教給自己很多東西，「她叫我鎮定些，不用怕」。 拍《喜劇之王》的時候，張柏芝還是個天真任性的少女，在片場時，她對周星馳幾乎是百依百順 。 張柏芝在《喜劇之王》中飾演柳飄飄，這也是她第一次登上大銀幕飾演角色 。 《喜劇之王》中的大部分演員都是從培訓班中選出來的 。 該片是周星馳和成龍第一次在電影中合作演出。《喜劇之王》拍攝時正值成龍拍攝《玻璃樽》。二人互相協議客串對方影片，因此該片有成龍客串的場景 。 《喜劇之王》的一號配角原本是萬梓良來飾演，結果在拍《喜劇之王》時，周星馳臨時改拍攝時間卻忘記通告萬梓良，乾等了幾個小時的萬梓良一怒之下離開劇組，無奈之下周星馳只好換角 。