電影寓言有哪些

❶ 中年危機的無奈，細思恐極的電影寓言—《電話亭》

細思恐極的電影寓言—《電話亭》

狹小封閉的環境，若乾的角色，簡單的場面調度。在電話亭里拍電影需要對劇本和導演的功底有巨大的考驗。說起電話亭，可能大多數人回想起2002年喬舒馬赫的《狙擊電話亭》，情節曲折緊張，刺激懸疑的氣質和導演強大的節奏把握使其成為了經典。但是有一部1972年的《電話亭》同樣也是經典，不過看過的人不多，雖然豆瓣評分8.3,但是卻只有寥寥6267人進行評論。這部電影不同於《狙擊電話亭》的緊張刺激，是在平靜中給人一種細思恐極的驚悚感。

故事的劇情十分簡單，就說了一個男人打電話被電話亭困住的故事。電影的開頭，四個身著墨綠色衣服的工人把電話亭放在了廣場中央，然後一個男人在准備打電話的時候，紅色的電話亭的門緩緩關上，好像收緊陷阱的捕蠅草一般。此時此刻電話亭好像是個活物，吞噬著獵物，慢慢的被消化。從演員的反應可以看出，這個電話亭是假的，電話裡面並沒有聲音。隨後路過的人開始聚攏，開始圍觀，圍觀者也有幾個「挑戰者」試圖打開電話亭，但是紛紛失敗，周圍充滿了圍觀者的笑聲，彷彿這里正在表演一場行為藝術，或者說是一場搞笑情景劇，中間還時不時傳出來口哨的歡呼聲。

男人被運走，在路上，男人以為自己會被解救，卻看到了另一輛同樣的卡車，同樣的電話亭里關著另一個人。最後，男人被送到一處偏遠的倉庫，隨著下貨，進入傳送帶。男人驚駭的發現周圍全是一模一樣的電話亭，只是裡面關著的卻是累累白骨，男人掙扎，哭喊和拍打聲埋沒在機器的轟鳴中，終於一切歸於平靜，男人連同電話亭靜靜的被永遠關在了角落。

畫面一轉，一座新的電話亭又重新安在了廣場的中央，等待著下一個受害者……

《電話亭》情節推進平鋪直敘，但是鏡頭卻多次轉換，特別一開始是在高處的幾個鏡頭，給人一種正在大樓上窺視事情全程發生的感覺，配合著輕快的音樂，讓觀眾以為這是一部幽默情景劇，工人安裝電話亭，運用了快速的剪切，體現了工人的專業和干凈利落，最後臨走前工人半開電話亭的門，似乎是故意引誘可憐的人進入一樣，四個工人看不到臉上的表情，如同機器人一般的干練，精準。影片多次用特寫來表現被關男人的無奈，驚恐和被人嘲笑時候的羞愧，和路人的譏笑，冷漠和事不關己的幸災樂禍，同時用中景，近景展示整個電話亭，這樣的鏡頭運用增加了代入感，好像自己也是旁觀者的一員一樣。

音樂時不時用交響樂和黑管獨奏穿插，主要是配合關在電話亭里男人的情緒波動切換。黑管表現了男人一開始的疑惑，緊張。懸疑帶一點調皮的旋律還有一點《貓和老鼠》的感覺，一度以為這是個喜劇。直到中間被抬走，未被解救男人的激動，憤怒，被交響樂取代，再到最後發現自己陷入死地的絕望驚恐，竟然是一段女聲彌撒曲合唱。尤其是結局隨著傳送帶慢慢發現其他電話亭里的骷髏的時候，音樂一出如當頭一棒，打暈了電話亭里的男人，也打暈了看到這里的觀眾，瞬間將驚悚感提高到了極點。

本片由西班牙導演安東尼奧·梅爾塞羅在1972年為西班牙電視台執導的電視短片，獲得國際艾美獎最佳短片金獎。有人說這是一部充滿了政治隱喻的電影，也許是，在1972年冷戰還未結束的時代，紅色的電話亭似乎代表了什麼。但是我覺得《電話亭》這部34分鍾的電影想要表現的東西其實還有很多。

比如影片其實多次暗示了這個電話亭已經不是第一次放在這里，比如結局前隨著主角的視角，看到很多的電話亭，裡面的人已經化為白骨，恐怕放在那裡也有個幾年了。幾年的時間不知道有多少個電話亭。但是從周圍人的表現來看，好像第一次看見這個被電話亭關住的「傻帽」，包括了警察和消防員。還有就是四個工人在搬走電話亭的時候，並沒有人表示過懷疑，進行過阻攔。四個人一言不發的抬走了電話亭，連警察都沒有說些什麼，感覺有些反常。甚至有人告訴男人工人會把你弄出來的。

《電話亭》這部電影其實暗示了人在中年裡對於「中年危機」的焦慮，男人被困在自己的牢籠里，卻不停的整理著自己的「地中海」，幫助男人脫困的人全是中年人，面對著男人的困境毫無辦法，最後出現的電話亭也暗示了，終究他們也會進入困境。在後半段有三處汽車停下的場景，第一處電話亭外是別人的葬禮，男人在電話亭里彷彿看到了自己正邁向死亡。第二段電話亭外是幼兒園，無憂無慮的玩著游戲，面前看到了另一個禿頂的男人。第三段是畫著鬼臉的另一個禿頂男人，在陪孩子玩，此時男人露出了憧憬的表情，這讓他想起了自己的孩子，但是無奈，生活這輛大卡車正不停歇的帶他走向死亡，男人低下頭默默陷入回憶與無奈……

男人走進中年，每天日復一日重復的生活，當困境來臨卻無力改變，不僅自己不能改變，別人也沒有辦法幫自己。只能看著別人生老病死，看著別人歡天喜地，悲歡離合。在下半輩子靜靜的懷念自己的過去，然後慢慢的在自己的小空間里等死。這部超現實主義的電影，其實表現了一個中年男人的下半生，表現了人生的脆弱。電話亭象徵了人生的危機，從某種程度上也象徵了死亡，當被關進電話亭的時候，你會不會後悔自己還有什麼沒有做過？會不會在想，如果再來一次，我應該要怎麼樣？這才是這部電影細思極恐的地方。

我聽到過太多人說過，自己本來很想怎麼樣，但是已經晚了。不過如果讓他被關進這個電話亭，恐怕他會發現，一切都不晚，讓他出去啥都可以做。

所以說，在自己還能的時候，不要做一個等死的中年人。

❷ 請問大家誰知道一部電影，講的是螞蟻和蝗蟲的故事，那時我小時候看的一部電影，我只記得裡面有個情節就...

《蟲蟲危機》（也叫「昆蟲總動員」、「蟲蟲特工隊」），典型的美式勵志片。（以下內容引用網路）靈感取材自伊索寓言《螞蟻與蚱蜢》的故事，講述一段昆蟲世界的冒險之旅。在一個美麗的螞蟻王國，大家整日都在辛苦的工作。而有一隻名叫飛力的螞蟻有著自己的愛好—發明創造。不過盡管他辛辛苦苦法發明了一種「收割機」，但王國的統治者蟻後和公主還是不認可他和他的發明。

螞蟻王國最大的威脅是一群蝗蟲，這群蝗蟲總是搶奪螞蟻們的勞動成果—糧食，他們是螞蟻王國的一大塊烏雲。在一次蝗蟲進行掠奪時，菲力匆忙交付糧食時把糧食碰到了懸崖下。惱火的蝗蟲抓住了公主的妹妹小不點來出氣。緊要關頭，菲力嘗試挺身而出，但最終迫於壓力退縮了。霸王最後放開了小不點，他說自然的規律就是螞蟻收集食物，蝗蟲吃食物並威脅說如果他下次來得不到雙倍的糧食他將血洗螞蟻王國。

由於菲力把糧食都弄丟了，大家把心中的恐懼和不滿都發泄在他的身上，螞蟻王國決定驅逐菲力。為了留在自己的祖國，菲力提出了一項建議：他將去找比蝗蟲更大的蟲子來趕走蝗蟲。由於沒有什麼更好的辦法，螞蟻王國給了菲力一次機會去兌現他的承諾。

菲力來到了城市，在這里他看到了一群昆蟲打敗了一群無賴的挑釁，這使得菲力對他們十分崇拜，認為他們就是能夠打敗蝗蟲的「大蟲子」。實際上這群昆蟲是一群失業的馬戲團演員，有甲蟲、螳螂、蜘蛛等。他們正在找事作，於是便接受了飛力的邀請，但並沒有說明他們的身份。
來到了螞蟻王國，螞蟻們並不十分相信這些模樣古怪的昆蟲，並且昆蟲們自己也有些害怕，打了退堂鼓，准備離開這里。雖然得知昆蟲們的真實身份後菲力很失望，但他極力阻止昆蟲們離開，否則他會被螞蟻們認為是個大騙子。後來昆蟲智斗小鳥，救出了菲力和小不點，得到了螞蟻們的好感，也找回了自信心。由於飛力受到了小鳥的啟發，決定做一隻假鳥來嚇退蝗蟲。

而在這時，在蝗蟲內部則發生的沖突.大多數蝗蟲認為他們有足夠的食物，沒有必要千辛萬苦飛到螞蟻王國去要那些不必要的食物.而蝗蟲霸王則道出了多年的秘密：螞蟻數量眾多，如果蝗蟲不能一直威脅螞蟻，讓螞蟻意識到自己團隊的力量，那麼蝗蟲就再也沒有欺凌螞蟻的資本了.霸王的演說得到了蝗蟲們的同意，於是蝗蟲們決定飛向螞蟻王國.

誰料這時馬戲團的老闆來找他的昆蟲演員了。當螞蟻們得知昆蟲們是馬戲團的演員時，失望萬分。螞蟻王國驅逐了菲力和昆蟲們。恰恰這時，蝗蟲軍團來了，劫持了女王，並陰謀殺了她。在小不點的勸說下，菲力和昆蟲們決定一起迎戰蝗蟲。雖然假鳥開始嚇住了蝗蟲的進攻，但馬戲團的老闆因為不知情，卻一把火燒毀了假鳥.蝗蟲霸王氣憤萬分，而菲力這次站了出來，怒斥蝗蟲霸王，說蝗蟲依賴螞蟻，才是更無能的物種，而螞蟻數量眾多，只要萬眾一心是絕對會戰勝蝗蟲的.菲力得到了雅婷公主的認同，而公主更大膽地對蝗蟲大王說出了：螞蟻收集食物，螞蟻擁有食物（The ants collect the food,the ants keep the food).這時，螞蟻們萬眾一心，蝗蟲們紛紛退走，而蝗蟲霸王則被劫持到"大炮"上.

怎料這時突然天降大雨，螞蟻王國陷入混亂.蝗蟲霸王趁機劫持菲力，而馬戲團昆蟲和公主分別對菲力展開了營救.最後菲力將霸王引到鳥巢旁，霸王以為這又是個假鳥，放鬆警備，最後成了鳥類的口中食.

又是一個春季來到，原公主當上了蟻後，菲力也受到了嘉獎。而昆蟲們，回到了他們的城市。一個完美的結局。

❸ 簡答題 電影寓言的涵義

二十世紀九十年代社會問題片的代表作之一；一則極具顛覆性質的社會生活寓言；一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄；一幕以死亡為主題的黑色喜劇；一部具有社會警示作用的電影，兼具強烈的世紀末情緒和濃厚的無政府主義色彩。《搏擊俱樂部》隱喻了社會邊緣青年的生活和精神狀態。「當搏擊結束時，什麼也沒有解決，不過一切都無所謂，不管怎麼樣，我們都感到自己被拯救。」電影中的人物就是在這種痛苦和接近死亡的狀態中尋找自己的存在目的。傑克最初混進的是一個睾丸癌倖存者組成的幫助會。這也許並非巧合，而是暗示了在一種空虛的被閹割過的消費主義文化中人的恐懼。無能為力，無法改變現狀，是一種癌症，是現代生活中的癌症。面對現實時的虛弱感是致命的，對生命的空虛感是一種普遍的虛無，其中蘊藏著深深的絕望。虛無使人痛苦，使人希望借各種方式找回存在的真實感。於是搏擊俱樂部的成員選擇了一種與眾不同的生活方式，這種方式的哲學就是：如果不能結束或緩解這種痛苦，那就讓它來得更猛烈、更極端、更直接一些，將精神上的痛苦轉為肉體上的直接痛苦，將痛苦承受的中心由大腦和精神轉移向肉體。在搏擊俱樂部的初期階段，暴力還不是毀滅性的力量，如果說它毀滅了什麼的話，就是在打鬥的時候毀滅了每個人那種虛無縹緲的不真實感，毀滅了虛無帶來的痛苦，代之以肉體痛苦的快感。這些博擊俱樂部的成員們此時有些像集體修煉的苦行僧，通過一次次肉體的痛苦修行，使他們對肉體痛苦的信仰更加堅定。搏擊俱樂部更像一個醫院，而暴力是葯，搏擊是精神療法。更確切地說，暴力是興奮劑，它與吸毒的作用是一樣的。它們都是用幻覺和模擬的體驗使人逃避現實。這種相互分享並且上了癮的暴力，終將蛻變扭曲。上癮就意味著被自己之外的東西、被自己的慾望和要求所控制，成為它們的奴隸，就意味著生活的自主權被閹割。現代人的精神悲劇就是，當他們自我搏鬥、脫離了一種精神上的奴役的時候，不知不覺又進入了另一種奴役；他們期待一種精神毒品使他們脫離自身的麻痹，不幸的是，這種精神毒品使他們更加麻痹了。當泰勒的理想慢慢成為現實，整個世界都在宣洩，都在革命。可是在人們找尋自然本色的過程中，隨著慾望的不斷成長，搏擊俱樂部成了不可思議的暴力組織並且走向了不可遏制的深淵。當人的暴力本能和慾望本能被喚醒的時候，沒有什麼能阻止這個精神怪獸。搏擊俱樂部本身是對暴力本能的歌頌，也是對暴力本能的詛咒，因而這場所謂的「革命」最終也只能以妥協告終，毀滅並沒有給他們帶來新生。

❹ 寓言故事動畫片有哪些

寓言故事動畫片：

1、《新愚公移山》

《小鯉魚跳龍門》是根據民間傳說「鯉魚跳龍門」的故事改編，由上海美術電影製片廠於1958年攝制的一部國產彩色動畫片。短片由何玉門擔任導演，金近擔任編劇，段孝宣擔任攝影。

該片主要講述了鯉魚奶奶給小鯉魚們講了一個鯉魚祖先跳龍門的故事， 小鯉魚們聽了就想去跳龍門。於是在長得最大的黑鯉魚的帶領下，小鯉魚們瞞著奶奶，出發去找龍門了。

❺ 寓言故事改編的動畫片有哪些

寓言故事改編的動畫片：

1、小馬過河

《雪孩子》是由上海美術電影製片廠導演林文肖在1980年執導的一部國產動畫，嵇鴻擔任編劇，丁建華等擔任配音。

該片主要講述了冬天的白兔媽媽准備出門去找蘿卜時，小白兔吵嚷著也要去，兔媽媽堆了一個雪孩子陪他玩。後來，小白兔睡覺時，火燒著了小白兔的房子，雪孩子為救小白兔，奮不顧身地沖進了房子搶救的故事。

❻ 狼來了 美國電影

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《狼來了》是由美國聚焦影業發行的90分鍾懸疑影片。該片由傑夫·瓦德洛執導，朱利安·莫里斯、林蒂·布絲、賈德·帕達里克、喬恩·邦·喬維、桑德拉·麥考伊等主演，於2005年9月16日在美國上映。該片講述了一群年輕人為了取樂在網路上傳播有關某「殺人狂」的謠言，結果竟引來一位真正的連環殺手。調皮搗蛋的歐文·馬修斯新近轉學來到了西湖中學，課余他們愛聚在一起玩「狼吃羊」的角色扮演游戲。一名年輕女子的屍體在學校附近的密林中被發現，警方尚無兇手的線索，校園內一片恐慌。他們深深陶醉於所編織的謊言中，想要看看這個謊言到底能讓多少人上當，誰最終才能識破這個謊言，但令眾人始料未及的是，所有被精心描繪過的下一個受害者都成為了真正的受害者，謊言離奇成真了，本來想要游戲別人的他們卻成為了殺人狂的手中玩物。