哪些著名的反華電影

❶ 急！急!！急！誰幫忙寫一編1500左右字的電影《怒火攻心》的影評謝謝！

看了個開頭就不想再看下去了，不過看了大家的評論想說兩句，沒有看過就沒有發言權，所以硬著頭皮看完了影片，真的感覺被高壓電擊中一樣，讓人感覺很是不爽。不爽的最主要原因是因為我是中國人，我的民族自尊心和自信心遭到了沉重的打擊。再想想，如果我不是中國人呢，我是一個不了解中國的美國人呢？我會問別人，「這電影開頭的一段那些都是什麼人啊？」「中國人？」「怎麼會這么骯臟這么暴力？」「那個相片是誰？」「中國的某一代領導人？」「……」

先拋開個人感情，看過以後感覺影片過於暴力、血腥，甚至有些鏡頭讓人作嘔。不喜歡這種風格的電影。

再說說關於影片里侮辱中國人的內容，不知道那些說沒有反華辱華的人你們注意到沒有，影片里那個骯臟的妓院、黑窩里邊居然掛的是毛主席的相片，且不說毛主席的功與過，多少人愛他多少人恨他，但是，他畢竟是中國的一代領導人，作為領導人，他的形象代表的就是我們中國，影片里居然用這種手段來侮辱我們中國人，你們竟沒有一絲察覺嗎？我們不是憤青，我們也許不是很愛國，但是人總是要愛惜自己吧？別忘了你也是中國人！當人家罵你的時候，你還要去舔人家的臭腳，難道你就沒有一點廉恥心和自尊心嗎？

誠然，過去我們也曾經宣傳過別人的丑惡，不用說是針對國外，即便是對我們同為中華民族子孫的國民黨軍隊也醜化過侮辱過，可是現在呢？無論是輿論也好還是電影也好都開始承認了他們曾經做過的貢獻，開始展示他們光輝的一面！對於國外，我們更多的是宣傳他們的美好，如果不是輿論宣傳了他們的好，又怎麼會有那麼多人嚮往國外的生活呢？當然在政治攻擊的時候也會宣傳一些反面的新聞事實，不過那些都是就事論事！我們都已經放下那份執著了，為什麼他們就放不下呢？

是，我們曾經宣傳過他們的不好，不過從來沒有把任何一個國家的任何一位領導人放在那麼骯臟丑惡的環境里去貶低去挖苦吧？

有的人說中國人給人家的印象不好，或者直接說中國人自己就是不好，那麼多醜惡，那麼多骯臟。可是你有沒有想過，這個世界又有哪個國家沒有丑惡沒有骯臟？所以請大家不要妄自菲薄，說中國人丑惡的時候別忘了你自己也是這丑惡中的一份子！

這種影片產生的直接效果就是讓那些不了解中國，沒到過中國的人害怕中國，憎惡中國，難道你們就沒有一點感覺嗎？

我不敢妄加評論電影的導演有沒有反華辱華的傾向，但是我可以肯定我不喜歡這種表現形式。至於這部電影是一個純粹的娛樂消遣還是帶有了某種情緒，希望大家靜下心來好好思考一下吧！

我不憤青，我也不敢說我愛國，但是對於這種影片我只能說我很討厭，發自內心的厭惡！

（這樣可以么？~~給分呀）

❷ 電影《中國推銷員》什麼時候上映

電影《中國推銷員》該片於2017年6月16日在中國內地上映。

這部影片是由中國拍攝，在非洲取景的。

❸ 《愛情神話》被稱為「高級感」國產愛情片，這種高級感具體體現在哪裡

《愛情神話》這部影片自上映後受到了觀眾的一致好評。劇情精彩，演員演技精湛，台詞功底深厚，圈粉無數。但更多的人是被劇中的劇情所吸引，人物的情感也是十分真實、自然。

《愛情神話》被稱為「高級感」國產愛情片，這種高級感具體體現在哪裡？

演員演技精湛，台詞功底深厚，與觀眾產生強烈的情感共鳴

青年群體喜歡的每一點似乎都成為了下沉市場中觀眾的排斥點。因此，這種薄膜的性能是非常兩極的。事實上，對於這部電影來說，它可能只是少數幾部好電影，因為它不能打破兩極聲譽的循環。

在某種程度上，這部電影的所有亮點都成了其他人的看點。對電影的評價不僅僅是兩極，甚至是「折疊」。焦點小組中電影的「圈」造成了沉陷中的「斷層」，即使電影的高聲譽也無法彌補這一斷層。

❹ 急！急!！急！誰幫忙寫一編1500左右字的電影《怒火攻心》的影評

看了個開頭就不想再看下去了，不過看了大家的評論想說兩句，沒有看過就沒有發言權，所以硬著頭皮看完了影片，真的感覺被高壓電擊中一樣，讓人感覺很是不爽。不爽的最主要原因是因為我是中國人，我的民族自尊心和自信心遭到了沉重的打擊。再想想，如果我不是中國人呢，我是一個不了解中國的美國人呢？我會問別人，「這電影開頭的一段那些都是什麼人啊？」「中國人？」「怎麼會這么骯臟這么暴力？」「那個相片是誰？」「中國的某一代領導人？」「……」

先拋開個人感情，看過以後感覺影片過於暴力、血腥，甚至有些鏡頭讓人作嘔。不喜歡這種風格的電影。

再說說關於影片里侮辱中國人的內容，不知道那些說沒有反華辱華的人你們注意到沒有，影片里那個骯臟的妓院、黑窩里邊居然掛的是毛主席的相片，且不說毛主席的功與過，多少人愛他多少人恨他，但是，他畢竟是中國的一代領導人，作為領導人，他的形象代表的就是我們中國，影片里居然用這種手段來侮辱我們中國人，你們竟沒有一絲察覺嗎？我們不是憤青，我們也許不是很愛國，但是人總是要愛惜自己吧？別忘了你也是中國人！當人家罵你的時候，你還要去舔人家的臭腳，難道你就沒有一點廉恥心和自尊心嗎？

誠然，過去我們也曾經宣傳過別人的丑惡，不用說是針對國外，即便是對我們同為中華民族子孫的國民黨軍隊也醜化過侮辱過，可是現在呢？無論是輿論也好還是電影也好都開始承認了他們曾經做過的貢獻，開始展示他們光輝的一面！對於國外，我們更多的是宣傳他們的美好，如果不是輿論宣傳了他們的好，又怎麼會有那麼多人嚮往國外的生活呢？當然在政治攻擊的時候也會宣傳一些反面的新聞事實，不過那些都是就事論事！我們都已經放下那份執著了，為什麼他們就放不下呢？

是，我們曾經宣傳過他們的不好，不過從來沒有把任何一個國家的任何一位領導人放在那麼骯臟丑惡的環境里去貶低去挖苦吧？

有的人說中國人給人家的印象不好，或者直接說中國人自己就是不好，那麼多醜惡，那麼多骯臟。可是你有沒有想過，這個世界又有哪個國家沒有丑惡沒有骯臟？所以請大家不要妄自菲薄，說中國人丑惡的時候別忘了你自己也是這丑惡中的一份子！

這種影片產生的直接效果就是讓那些不了解中國，沒到過中國的人害怕中國，憎惡中國，難道你們就沒有一點感覺嗎？

我不敢妄加評論電影的導演有沒有反華辱華的傾向，但是我可以肯定我不喜歡這種表現形式。至於這部電影是一個純粹的娛樂消遣還是帶有了某種情緒，希望大家靜下心來好好思考一下吧！

我不憤青，我也不敢說我愛國，但是對於這種影片我只能說我很討厭，發自內心的厭惡！

（給分呀~O(∩_∩)O~~）

❺ 有什麼香港黑社會電影,警匪也可以,越多越好.

早前的很多，都挺暴力的
一 《英雄本色》
這是代表了一個時代的經典之作，瀟灑的無與倫比的小馬哥，義薄雲天的豪哥，再加上極具觀賞性的吳氏暴力美學，將一個豪情萬丈，令人熱血沸騰的江湖世界展現在了我們面前。影片中的黑幫世界，幾乎可以說是現代版的武俠世界，正邪大對立，好人重情義講義氣，壞人陰險狡詐詭計多端，最後來一場正邪大決戰……武俠片的內在精神在暴力美學的包裝下，得以在現代黑幫電影中延續，使得影片多了幾分浪漫主義色彩，極具觀賞性。

二 《跛豪》
這是公認的一部可以稱得上港版《教父》的影片，當可稱得上「黑幫史詩」四個大字。影片根據香港60年代名震一時的大毒梟吳錫豪的傳奇經歷而改編，將一個黑幫老大的傳奇一生全方位立體化的展現在了觀眾面前，引領了梟雄傳記片這一類型片的製作潮流。
影片人物眾多，情節多線發展，在近兩個半小時的時間里，將六七十年代的香港社會原汁原味的展現在了觀眾眼前，那是一個黑白不分是非顛倒的年代，那是一個犯罪猖狂的社會，影片所負有的那份社會質感與滄桑感，是其他同類型的影片所不具備的，如果說《英雄本色》具有幾分浪漫主義的童話色彩，那麼《跛豪》則現實的有些讓人心驚膽戰。

三 《無間道Ⅱ》
本片完全可以看作是劉偉強向《教父》致敬的作品，雖然有不少的評論指責影片對《教父》的模仿痕跡過於明顯，甚至到了抄襲的地步，但不可否認的是影片在劇本、演員、拍攝方式、後期製作等各個方面，都透出近年來港片少有的大氣與精緻，從《古惑仔》系列開始，劉偉強逐漸具有了一種對時間跨度相對長久，內容相對宏大的類似於黑幫史詩的敘事架構的把握能力。影片擯棄了依靠槍戰、暴力、血腥支撐場面的慣常做法，完全以劇情、表演和鏡頭剪輯來營造壓迫人心的張力，劉偉強所欣賞的正是《教父》式的，靠張力而不是表面化的視覺刺激取勝的黑幫電影。
這里需要指出的是吳鎮宇在本片中的表現，正如羅伯特德尼羅在《教父Ⅱ》中對老馬龍的模仿，吳鎮宇在本片中對帕西諾的一些模仿也可以說是惟妙惟肖，模仿之中又保留著自己的風格，吳鎮宇的表演當可稱得上精采絕倫。從此，我們擁有了自己的教父。

四 《黑社會》
雖然杜琪峰自稱這是一部黑幫史詩，但影片在骨子裡還是保留了銀河映像那種黑幫小品的特質，影片的線索很簡單，就是講述了一次黑社會內部換屆選取過程中所發生的一系列事件，表現了社團內部幫派爭斗的殘酷，向我們闡釋了什麼叫做「黑幫政治」。
影片的節奏非常緊湊，圍繞著選舉和一根小小的龍頭棍，情節層層推進，毫不拖泥帶水，一氣呵成，鏡頭語言簡潔凝煉，沉著冷峻，點到即止，這使得整部影片顯得線條硬朗，層次明晰，極具觀賞性，我想，這也是本片能夠橫掃25屆金像獎各大獎項的原因所在吧。

五 《旺角黑夜》
在眾多的戰爭片中有一種類型片是來反思控訴戰爭的，那麼有沒有一種類型的黑幫片是來反思控訴黑社會罪惡行徑的呢？爾冬升的《旺角黑夜》無疑就屬於這種類型的片子。我相信所有看過本片的觀眾都會一種莫名的悲慟之感，尤其是當看到無辜的男主人公喋血街頭，當聽到可憐的女主人公「香港為什麼叫香港」的控訴時，我們的心裡會是什麼樣的滋味……
殺手、妓女、警察，這都是香港警匪片中的永恆人物，這次他們卻在爾冬升的影像中上演了一段不尋常的故事，得到了一個萬般無奈的結局。爾冬升通過一個僅僅發生在一日之內的故事，將香港黑社會的罪惡無情的揭露了出來，而最後「香港為什麼叫香港」的控訴則直刺觀眾的心底……

六 《O記三合會檔案》
某種意義上，這是一部《英雄本色》與《跛豪》相結合的產物，影片中所描述的九龍城寨正是香港六十年代社會現實的縮影，在那裡，警匪一家，黑白顛倒，暗無天日。影片對當時社會狀態的真實還原絲毫不亞於《跛豪》，而影片中兩位男主人公之間生死與共的兄弟情誼則依稀有著《英雄本色》的影子，尤其是影片的最後部分，將兩兄弟間的忠誠與「背叛」刻畫到了極致，令人感動不已。
可能是出於商業角度的考慮，作為監制與編劇的王晶沒有將影片拍成像《跛豪》一樣長達兩個半小時的黑幫史詩，九十分鍾的長度，使得影片對許多細節的刻畫都是一筆帶過，這多多少少的影響到了影片本應具有的恢宏的史詩氣質，但瑕不掩瑜，本片仍是眾多香港黑幫電影中的上等之作，「黑幫史詩」四個字，也是當之無愧。

七 《古惑仔》
誰說只有那些老謀深算的糟老頭們才能玩轉江湖，一群天不怕地不怕的小青年們也照樣可以把江湖搞的天翻地覆，君不見那一群群拿著砍刀在街上狂奔著追殺的熱血青年是何等的氣勢逼人，「我的地盤聽我的」這句現今流行的廣告詞正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一個熱血的江湖，是一個年輕的黑幫世界。
古惑仔的迷人之處在於影片中那些年輕的主人公們以血肉之軀廝殺於現代的街市，以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼，毫不掩飾的對財富、美女的渴望以及與古老的幫規的結合，使影片彌漫著真實的血腥味。也正因為如此，影片在青少年中產生了難以估量的影響。

八 《暗花》
在很多影迷的心中，本片是銀河映像的代表作。的確，《暗花》是最能體現銀河映像風格的一部影片，扣人心懸的故事情節，簡單直接的暴力畫面，終究躲不過的宿命安排……這些關鍵的銀河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓盡致的表現。
看過本片的人都會驚訝於一個發生在一夜之間的故事竟會如此的峰迴路轉、懸念迭起，驚嘆於世間竟會有如此天衣無縫的陰謀圈套。影片中兩位絕望的男主人公為了生存的搏鬥猶如困獸之斗，卻終究擺脫不了別人早已算計好的圈套，逃不出自己的宿命。這一點深得古龍武俠小說的神髓，從這點上看，與其說《暗花》是最銀河映像的黑幫電影，不如說是最古龍的黑幫電影。

九 《一個字頭的誕生》
與《暗花》一樣，本片同樣是講人生的宿命安排，但相較於《暗花》的詭異風格，本片則要荒誕的多。影片片以另類怪異的影象風格和突破常規的敘事結構，講述了一個黑幫小人物在面臨命運考驗時的不同選擇，而最後卻又不得不臣服於宿命安排的故事，淋漓盡致地抒寫了關於人生無常的主題，可謂是香港黑幫電影中的另類之作。
該片上映後，有不少的聲音指責影片在敘事結構上抄襲了當時早已紅遍全球的《羅拉快跑》，但嚴格說來，這種敘事結構並非《羅拉快跑》所獨創，電影里首次出現這樣革命性的敘事結構應該是電影大師基耶斯洛夫斯基在1992年拍攝的《盲打誤撞》。事實上，抄襲與否，並不重要，重要的是韋家輝巧妙的將這種敘事方式香港化，顛覆了傳統黑幫片的拍攝模式，香港黑幫電影史上一部里程碑式的作品誕生了。

十 《江湖告急》
單論「另類」，《一個字頭的誕生》和本片比起來，那就是小巫見大巫了。的確，《江湖告急》是我所看過的最另類的一部黑幫電影，表面上看，影片更像一部無厘頭的鬧劇，這從影片開始梁家輝那段搞怪的獨舞就可略見端倪，再到後來的「江湖奸殺令」、貼身保鏢的同性戀情結以及「關二哥」的顯靈……這都彰顯了本片是一部無厘頭的江湖鬧劇。但我相信每一位看過此片的觀眾都不會把它僅僅當作一部無厘頭鬧劇來對待，而是會陷入深深的思考，這正是影片的優點所在。
《江湖告急》的意義就在於它以醒世寓言般的調侃形式，用荒誕而有力，委婉但巧妙的方式，無情地揭示了所謂江湖世界中的生存之道，顛覆了傳統黑幫片所傾力塑造的諸多英雄神話，林超賢以天馬行空的思維徹底的解構了人們心目中所原有的江湖世界的形象。
……

❻ 殘花淚的電影劇情

一個受酗酒父親虐待的年輕西方女孩與一個愛上她的中國男人之間的故事。成華離開中國，夢想著能將佛教教義傳燈到英國。當時但他看到倫敦殘酷的現實時，理想破滅了。然而他最終通過為女主殘花露西獻身取義，實現了自己的使命。一晚，露西被醉酒的父親毒打並趕出家門，露西在她家店鋪樓上溫暖美麗的成華家裡尋得了庇護，成華照看露西直至她痊癒，兩個社會的邊緣人由此在一起互相取暖。露西的父親得知女兒下落後，逼迫她回家並再毒打了她，露西為活命將自己反鎖進密室。成華跑來拯救他所愛戀的露西時，露西已在床上奄奄一息了，隨後露西的父親闖入密室，兩人對峙良久。之後兩人毆斗，成華不得不用手槍擊斃惡父。故事最後成華懷抱露西的屍體回到家中，並為她搭建了佛教的靈堂，隨後用匕首殉情自殺。《殘花淚》播映的時候，美國彌漫了反華的氣氛，黃禍之殤到處蔓延。格里菲斯修改了原作者的故事，以求社會包容，在原著里男主是年輕的流浪水手，常常去煙館和逛窯子；電影里，他成為了佛教弘法者，雖然情緒低落的時候，他還是會去鴉片館抽大煙。